สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม - จากคนสู่คน
บางคนบอกว่าศิลปะไม่มีความหมาย คนอื่นยืนยันว่ามันเป็นคลังของความหมายทั้งหมด เราพบว่าการถกเถียงนี้ไร้สาระ เราไม่สนใจว่าภาพวาดหนึ่งภาพ หรือแม้แต่ภาพวาดทั้งหมดมีความหมายว่าอย่างไร เราเพียงแค่รู้สึกขอบคุณสำหรับสิ่งที่ศิลปะได้ทำไว้ ศิลปะได้ทำอะไรบ้าง คุณถาม? ศิลปะได้แสดงให้เราเห็นถึงตัวตนที่ดีที่สุดของเรา ทุกงานศิลปะเป็นตัวแทนของช่วงเวลาที่มนุษย์ หรือกลุ่มมนุษย์ ได้ระงับสัญชาตญาณสัตว์ของตนไว้ชั่วขณะหนึ่งเพื่อสร้างสิ่งที่มีค่า นี่เป็นสิ่งที่น่าชื่นชมอย่างน้อยที่สุด ฟรองซัวส์ ปิเนาลต์ คงจะเห็นด้วยอย่างไม่ต้องสงสัย ปิเนาลต์เป็นเจ้าของบ้านประมูลศิลปะ คริสตี้ส เขากำลังสนับสนุนการเปลี่ยนแปลงอาคารตลาดสินค้าโภคภัณฑ์ในปารีสให้เป็นพิพิธภัณฑ์เพื่อเก็บสะสมงานศิลปะส่วนตัวของเขา สัปดาห์นี้เขาประกาศว่าเขากำลังเร่งโครงการนี้เพื่อสู้กับความรุนแรงที่เกิดขึ้นในโลก โดยอ้างคำพูดของนักทฤษฎีศิลปะชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 อังเดร มัลโร ซึ่งกล่าวว่า “ศิลปะคือเส้นทางที่สั้นที่สุดจากมนุษย์สู่มนุษย์” ในจิตวิญญาณนี้ สัปดาห์นี้เราต้องการเน้นงานนิทรรศการศิลปะนามธรรมสี่งานที่กำลังจัดขึ้นหรือจะจัดขึ้นในอนาคต ซึ่งแสดงให้เห็นถึงศิลปะและศิลปินที่ในบางครั้งทำให้เราตระหนักถึงความเชื่อมโยงระหว่างกันและกันและกับตัวตนที่สูงส่งของเรา.
มาร์ค แบรดฟอร์ด: รับสายโทรศัพท์มือถือจากคุก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเซนต์หลุยส์
จัดแสดงจนถึง 21 สิงหาคม 2016
เศษซากในเมืองมักเป็นสื่อที่ศิลปินมาร์ค แบรดฟอร์ดจากลอสแองเจลิสเลือกใช้ สำหรับนิทรรศการนี้ แบรดฟอร์ดนำเสนอภาพวาด 38 ชิ้นที่ทำจากการปะติดจากเศษโปสเตอร์ที่พบ ซึ่งอธิบายถึงความยากลำบากที่นักโทษต้องเผชิญเมื่อพยายามโทรหาคนอื่นทางโทรศัพท์มือถือ ซึ่งเป็นเรื่องยากเพราะผู้ให้บริการโทรศัพท์มือถือหลายรายจำกัดการโทรเก็บเงินปลายทาง.
อัลมา โธมัส, สตูดิโอพิพิธภัณฑ์ในฮาร์เล็ม, นิวยอร์ก
จัดแสดงจนถึง 30 ตุลาคม 2016
อัลมา โธมัส กลายเป็นผู้หญิงผิวดำคนแรกที่มีการแสดงเดี่ยวที่วิทยนีย์ในวัย 80 ปี นั่นเกิดขึ้นในปี 1972 เพียง 12 ปีหลังจากที่โธมัสได้อุทิศตนให้กับการวาดภาพแบบเต็มเวลา ก่อนหน้านั้น โธมัสใช้เวลา 36 ปีในการสอนที่โรงเรียนมัธยมต้น ช่วยเชื่อมโยงกับเด็กๆ ในวิธีที่สอนให้พวกเขาชื่นชมศิลปะ นิทรรศการที่ครอบคลุมนี้ของภาพวาดของโธมัสเสนอความเป็นไปได้ในการชื่นชมการมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่และมักจะไม่ได้รับการชื่นชมของเธอต่อศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 20.
อัลมา โธมัส - ใบไม้ฤดูใบไม้ร่วงปลิวในสายลม, 1973
กาเบรียล เดอ ลา โมรา: เสียงที่บันทึกบนผ้า, เดอะ ดรอว์อิง เซ็นเตอร์, นิวยอร์ก
จัดแสดงจนถึง 2 กันยายน 2016
สำหรับนิทรรศการนี้ กาเบรียล เดอ ลา โมรา ได้จัดกรอบหน้าจอลำโพงสเตอริโอที่พบมา 55 คู่ ตลอดหลายปี หรือแม้กระทั่งหลายทศวรรษ หน้าจอเหล่านี้ได้เกิดลวดลายเรขาคณิตจากคลื่นเสียงที่ผ่านเข้ามา นี่คือการตีความร่วมสมัยเกี่ยวกับเรดี้เมดที่เชื่อมโยงตาของเราและหูของเรา รวมถึงปัจจุบันของเรา กับการเตือนความทรงจำที่แปลกและละเอียดอ่อนเกี่ยวกับอดีต.
Gabriel de la Mora - เปราะบาง
จอห์น แบล็คเบิร์น: ธรรมชาติของวัสดุ, แกลเลอรีออสบอร์น ซามูเอล, ลอนดอน
จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 8 กันยายน ถึง 1 ตุลาคม 2016
ในทศวรรษ 1960 ขณะที่เขายังอยู่ในวัย 30 ปี จอห์น แบล็คเบิร์น อยู่ในช่วงขอบของชื่อเสียง แต่ในขณะที่อาชีพศิลปะของเขากำลังเริ่มต้น ลูกสาววัย 10 ปีของเขาก็ป่วยและต้องการการปลูกถ่ายไต แบล็คเบิร์นจึงหยุดการทำงานเพื่อบริจาคไตของเขา การเตรียมตัว การผ่าตัด และระยะเวลาฟื้นตัวหลังจากนั้นทำให้เขาหยุดชะงัก ในปี 2006 เมื่ออายุ 73 ปี เขามีการแสดงเดี่ยวครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1968 ตั้งแต่นั้นมา ความสนใจในผลงานของเขาก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานใหม่ของแบล็คเบิร์นควบคู่ไปกับผลงานมากมายที่เขาทำก่อนที่เขาจะหายไปจากวงการในทศวรรษ 1960.
จอห์น แบล็คเบิร์น - รูปแบบสามแบบเอนซ้าย, 2008
ภาพเด่น: มาร์ค แบรดฟอร์ด - งานศิลปะ
