สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม - จากคนสู่คน
บางคนกล่าวว่าศิลปะไม่มีความหมาย ในขณะที่บางคนยืนยันว่าศิลปะคือแหล่งรวมความหมายทั้งหมด เราเห็นว่าการถกเถียงนี้ไม่มีประโยชน์ เราไม่ได้สนใจว่างานจิตรกรรมชิ้นใด หรือแม้แต่งานทั้งหมดมีความหมายว่าอย่างไร เราเพียงแค่รู้สึกขอบคุณในสิ่งที่ศิลปะได้ทำ ศิลปะได้ทำอะไรบ้าง คุณอาจถาม? ศิลปะได้แสดงให้เราเห็นตัวตนที่ดีที่สุดของเรา ทุกชิ้นงานศิลปะเป็นตัวแทนของช่วงเวลาที่มนุษย์คนหนึ่ง หรือกลุ่มมนุษย์ ได้ระงับธรรมชาติสัตว์ของตนไว้นานพอที่จะสร้างบางสิ่งบางอย่างขึ้นมา นี่เป็นสิ่งที่น่าชื่นชมอย่างยิ่ง ฟรองซัวส์ ปิเนโอ จะเห็นด้วยอย่างแน่นอน ปิเนโอเป็นเจ้าของบ้านประมูลศิลปะ Christies เขากำลังใช้เงินส่วนตัวในการเปลี่ยนแปลงอาคารตลาดสินค้าโภคภัณฑ์ในปารีสให้เป็นพิพิธภัณฑ์เพื่อเก็บคอลเลกชันศิลปะส่วนตัวของเขา สัปดาห์นี้เขาประกาศว่าเขาจะเร่งโครงการนี้เพื่อสู้กับความรุนแรงที่เกิดขึ้นทั่วโลกในขณะนี้ โดยอ้างคำพูดของนักทฤษฎีศิลปะชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 อังเดร มัลโรว์ ที่กล่าวไว้ว่า “ศิลปะคือเส้นทางที่สั้นที่สุดจากคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง” ด้วยจิตวิญญาณนี้ สัปดาห์นี้เราขอเน้นนิทรรศการศิลปะนามธรรมสี่งานที่กำลังจัดแสดงหรือจะจัดขึ้นในเร็วๆ นี้ ซึ่งแสดงศิลปะและศิลปินที่บางชิ้นท้าทายความสัมพันธ์ของเราต่อกันและต่อตัวตนที่สูงส่งของเรา
มาร์ก แบรดฟอร์ด: รับสายโทรศัพท์มือถือจากคุก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเซนต์หลุยส์
จัดแสดงถึงวันที่ 21 สิงหาคม 2559
เศษซากในเมืองมักเป็นสื่อที่มาร์ก แบรดฟอร์ด ศิลปินจากลอสแอนเจลิสเลือกใช้ สำหรับนิทรรศการนี้ แบรดฟอร์ดนำเสนอภาพวาด 38 ชิ้นที่ประกอบขึ้นจากเศษโปสเตอร์ที่พบ ซึ่งอธิบายถึงความยากลำบากที่นักโทษต้องเผชิญเมื่อพยายามโทรศัพท์มือถือหาคนอื่น ซึ่งเป็นเรื่องยากเพราะผู้ให้บริการโทรศัพท์มือถือหลายรายจำกัดการโทรแบบเก็บเงินปลายทาง
อัลมา โธมัส, พิพิธภัณฑ์สตูดิโอในฮาร์เล็ม นิวยอร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 30 ตุลาคม 2559
อัลมา โธมัส เป็นผู้หญิงผิวดำคนแรกที่มีนิทรรศการเดี่ยวที่วิทนีย์ในวัย 80 ปี ซึ่งเกิดขึ้นในปี 2515 เพียง 12 ปีหลังจากที่โธมัสทุ่มเทตนเองให้กับการวาดภาพเต็มเวลา ก่อนหน้านั้น โธมัสใช้เวลาถึง 36 ปีในการสอนระดับมัธยมต้น ช่วยเชื่อมโยงกับเด็กๆ ในวิธีที่สอนให้พวกเขาชื่นชมศิลปะ นิทรรศการครอบคลุมนี้ของภาพวาดของโธมัสเปิดโอกาสให้ชื่นชมผลงานอันยิ่งใหญ่และที่มักถูกมองข้ามของเธอในศิลปะนามธรรมศตวรรษที่ 20
อัลมา โธมัส - ใบไม้ร่วงปลิวไสวในสายลม, 2516
กาเบรียล เดอ ลา โมรา: การจารึกเสียงบนผ้า, ศูนย์วาดภาพ นิวยอร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 2 กันยายน 2559
สำหรับนิทรรศการนี้ กาเบรียล เดอ ลา โมรา ได้นำตะแกรงลำโพงสเตอริโอที่พบมาใส่กรอบจำนวน 55 คู่ ตลอดหลายปีหรือหลายสิบปี ตะแกรงเหล่านี้ได้เกิดลวดลายเรขาคณิตจากคลื่นเสียงที่ผ่านตะแกรงนี้ การตีความร่วมสมัยของงานที่ใช้สิ่งของพร้อมใช้นี้เชื่อมโยงสายตาและหูของเรา รวมทั้งปัจจุบันของเรากับความทรงจำแปลกใหม่และละเอียดอ่อนของอดีต
กาเบรียล เดอ ลา โมรา - Fragil
จอห์น แบล็กเบิร์น: ธรรมชาติของวัสดุ, แกลเลอรีออสบอร์น ซามูเอล ลอนดอน
จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 8 กันยายน ถึง 1 ตุลาคม 2559
ในทศวรรษ 1960 ขณะที่ยังอยู่ในวัย 30 ต้นๆ จอห์น แบล็กเบิร์น กำลังจะมีชื่อเสียง แต่เมื่ออาชีพศิลปะของเขากำลังรุ่งโรจน์ ลูกสาววัย 10 ปีของเขาป่วยและต้องการการปลูกถ่ายไต แบล็กเบิร์นจึงหยุดงานศิลปะเพื่อบริจาคไตของตนเอง การเตรียมตัว การผ่าตัด และเวลาพักฟื้นหลังผ่าตัดทำให้เขาหยุดชะงัก ในปี 2549 เมื่ออายุ 73 ปี เขามีการแสดงเดี่ยวครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 2511 ตั้งแต่นั้นมา ความสนใจในผลงานของเขาก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานใหม่ของแบล็กเบิร์นควบคู่กับผลงานหลายชิ้นที่เขาทำก่อนจะหายไปจากวงการในทศวรรษ 1960
จอห์น แบล็กเบิร์น - รูปทรงสามรูปเอนซ้าย, 2551
ภาพเด่น: มาร์ก แบรดฟอร์ด - ผลงานศิลปะ
