โรเบิร์ต เดอลอแนย์ และแนวทางของเขาในการใช้สี
การบอกว่าภาพวาดนั้น “สมจริง” หมายความว่าอย่างไร? ความจริงเป็นเรื่องที่มีการถกเถียงกัน มันเป็นเรื่องส่วนตัวล้วนๆ เพราะสิ่งที่ใครคนใดคนหนึ่งถือว่าสมจริงนั้นขึ้นอยู่กับการผสมผสานระหว่างสิ่งที่เขารับรู้ สิ่งที่เขาเข้าใจ และสิ่งที่เขาสามารถจินตนาการได้ ในปี 1912 จิตรกร โรแบร์ เดอลาแน ได้ตีพิมพ์บทความในวารสารเยอรมัน Der Sturm ชื่อว่า “บันทึกเกี่ยวกับการสร้างความจริงในจิตรกรรมบริสุทธิ์” บทความนี้เป็นความพยายามสรุปงานวิจัยทางศิลปะในช่วง 60 ปีก่อนหน้านั้น ตั้งแต่ยุคอิมเพรสชันนิสม์ จนถึงเรื่องวิธีที่ดีที่สุดในการถ่ายทอดความจริงในงานศิลปะ เดอลาแนได้อธิบายงานของศิลปินรุ่นก่อนว่าเป็นงานที่มีลักษณะทางวิทยาศาสตร์และวิเคราะห์ แยกภาพวาดออกเป็นส่วนประกอบเพื่อไปถึงแก่นแท้ของความจริงที่ถูกวาดขึ้น เขาเขียนว่าศิลปินควรพยายามสร้างสิ่งที่สวยงามเท่านั้น และความจริงคือสิ่งเดียวที่สวยงามแท้จริง แต่ตามที่เดอลาแนกล่าว ความจริงไม่ได้หมายถึงการลอกเลียนแบบ แต่เขาคาดเดาว่าส่วนที่พื้นฐานและสวยงามที่สุดของความจริงคือสี เพราะธรรมชาติผ่านแสงสว่าง ถ่ายทอดความงามของโลกผ่านสีสันสู่สายตาของเรา และ “สายตาของเราคือสิ่งที่ส่งผ่านความรู้สึกที่รับรู้ในธรรมชาติเข้าสู่จิตวิญญาณของเรา”
สีคือความจริง
หนึ่งในสิ่งที่โรแบร์ เดอลาแนชอบพูดเกี่ยวกับตัวเองคือ ก่อนเขา ศิลปินวาดภาพใช้สีเพียงเพื่อการระบายสีเท่านั้น เขาเชื่อว่าเขาเป็นจิตรกรคนแรกที่ใช้สีเป็นหัวข้อในตัวมันเอง เขาให้เครดิตกับอิมเพรสชันนิสต์ เพราะพวกเขาคือผู้ที่ตระหนักถึงความสำคัญของแสง แต่พวกเขายังคงใช้คุณสมบัติของแสงเพื่อคัดลอกภาพของโลกที่มองเห็นได้อย่างเป็นวัตถุ แต่พวกเขาก็ยังรับรู้ว่า ภาพประกอบด้วยหลายส่วน และการรับรู้ส่วนเหล่านั้นสร้างความรู้สึกของความจริง การรับรู้นั้นไม่ได้เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ แต่เกิดขึ้นในสมอง
พอยน์ทิลลิสม์เป็นสไตล์การวาดภาพแรกและลึกซึ้งที่สุดที่ตรวจสอบความจริงที่ว่าการรับรู้เกิดขึ้นในสมอง อีกชื่อหนึ่งคือ ดิวิชันนิสม์ ใช้บล็อกสีเล็กๆ วางติดกันบนผืนผ้าใบเพื่อสื่อความรู้สึกของสีผสมแทนการผสมสีเข้าด้วยกันก่อน สมองจึงรวมสีเหล่านั้นเพื่อสร้างภาพให้สมบูรณ์ การตระหนักนี้ว่า สายตาและสมองสามารถเติมเต็มภาพที่ไม่สมบูรณ์ได้ กลายเป็นหลักการสำคัญของยุคอาวองการ์ดปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับจิตรกรรมฟิวเจอริสต์, คิวบิสม์, ออร์ฟิสม์ และสไตล์และขบวนการอื่นๆ อีกมากมายตั้งแต่นั้นมา
สีในฐานะหัวข้อ
โรแบร์ เดอลาแนหลงใหลในแนวคิดของดิวิชันนิสม์ มันทำให้เขาคิดถึงความสัมพันธ์ของสีที่วางเคียงกันบนผืนผ้าใบ โดยไม่สนใจภาพที่สีเหล่านั้นถูกใช้สร้าง เขาขยายบล็อกสีให้ใหญ่กว่าที่พอยน์ทิลลิสต์เคยทำ สร้างเอฟเฟกต์ภาพที่โดดเด่นและเป็นนามธรรมมากขึ้น เขาใช้เทคนิคนี้สร้างภาพเหมือนของเพื่อนและจิตรกรนามธรรมร่วมสมัย ฌ็อง เมทซิงเกอร์
ในภาพวาดของเดอลาแนที่เป็นภาพเมทซิงเกอร์ เราจะเห็นบล็อกสีสร้างความลึกและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว นอกเหนือจากการสร้างภาพ ผ่านภาพวาดดิวิชันนิสม์ เดอลาแนตระหนักว่าสีสามารถสื่อรูปทรง ความลึก แสง และแม้แต่ความรู้สึกได้ โดยไม่ขึ้นกับองค์ประกอบที่เป็นรูปธรรมของภาพ สีสามารถสื่อความจริงหรือความจริงใดๆ ที่จิตรกรต้องการแสดงออกได้ด้วยตัวมันเอง
โรแบร์ เดอลาแน Rythme n°1, การตกแต่งสำหรับ Salon des Tuileries, 1938, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 529 x 592 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนครปารีส
สีและระนาบ
ในขณะที่เดอลาแนค้นพบความจริงที่ถูกวาดขึ้น จิตรกรคิวบิสม์ นำโดย ปาโบล ปีกัสโซ ก็ทดลองในแนวทางที่คล้ายกัน พวกเขาพยายามถ่ายทอดความจริงสี่มิติและการผ่านของเวลา วิธีของพวกเขาคือแบ่งโลกออกเป็นระนาบเชิงพื้นที่ แล้วใช้ระนาบเหล่านั้นแสดงมุมมองหลายมุมพร้อมกันในหัวข้อเดียว
เดอลาแนไม่สนใจมุมมองเชิงลึก เขาเชื่อว่าเพียงแค่สีเท่านั้นก็สามารถสื่อการเคลื่อนไหวหรือปรากฏการณ์อื่นๆ ได้ แต่เดอลาแนก็สนใจแนวคิดของคิวบิสม์เรื่องระนาบเชิงพื้นที่ เขาสังเกตว่าเมื่อแสงตกกระทบบนวัตถุ สีต่างๆ ที่ปรากฏขึ้นนั้นถูกกำหนดโดยเรขาคณิตของระนาบเชิงพื้นที่เหล่านั้น เนื่องจากระนาบและเรขาคณิตมีผลโดยตรงต่อสี เขาจึงยืมภาษาทางสุนทรียศาสตร์ของระนาบแตกหักจากคิวบิสม์มาใช้ในภาพวาดของเขา สร้างแนวทางนามธรรมใหม่ที่ผสมผสานระหว่างดิวิชันนิสม์และคิวบิสม์ เขาใช้สไตล์นี้อย่างโดดเด่นในชุดภาพวาดที่แสดงสัญลักษณ์สูงสุดของยุคสมัยใหม่ที่เขาเชื่อว่า คือ หอไอเฟล
โรแบร์ เดอลาแน - หอไอเฟล, 1911 (ลงวันที่ 1910 โดยศิลปิน) สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 79 1/2 x 54 1/2 นิ้ว (202 x 138.4 ซม.) พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก, คอลเลกชันก่อตั้งโดยโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, บริจาค 37.463
สีและความเปรียบต่าง
การค้นพบถัดไปที่เดอลาแนทำเกี่ยวข้องกับความเปรียบต่าง เขาตระหนักว่าสีสามารถเสริมกันในลักษณะที่สร้างปฏิกิริยาทางอารมณ์ในจิตใจของผู้ชม เขาเริ่มตัดทอนหัวข้อ ความลึก แสง และปัจจัยอื่นๆ ออกไป โดยมุ่งเน้นที่ความเปรียบต่างของสีเพียงอย่างเดียว เขาเรียนรู้ว่าสีที่มีความเปรียบต่างต่างกันสร้างผลทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน บางสีเปรียบต่างกันในลักษณะที่รู้สึกเบาสบายหรือร่าเริง บางสีเปรียบต่างกันในลักษณะที่รู้สึกหนักหน่วงหรือเศร้าหมอง
เขายังค้นพบว่าสีบางสีเมื่อวางเคียงกันจะสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ผู้ชมจะรับรู้ว่าสีเหล่านั้นสั่นไหว สั่นสะเทือน หรือแม้แต่เปลี่ยนเฉดสีเมื่อมองนานขึ้น เดอลาแนเรียกความรู้สึกนี้ว่า “ความพร้อมกัน” ในภาพวาดปี 1914 ชื่อ อุทิศแด่เบลริโอ เขาใช้ทฤษฎีความพร้อมกันเพื่อสื่อถึงสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นสภาวะสำคัญของยุคสมัยใหม่ คือ การเคลื่อนไหว ซึ่งแทบจะถูกแทนด้วยสีและรูปแบบนามธรรมล้วนๆ
โรแบร์ เดอลาแน - อุทิศแด่เบลริโอ, 1914, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 6 ฟุต 4 1/2 นิ้ว x 4 ฟุต 2 1/2 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะคุนส์ตบุนเดส มหานครบาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์
มรดกของโรแบร์ เดอลาแน
ประวัติศาสตร์มีความสำคัญสำหรับเดอลาแน และตามคำบอกเล่าของผู้ที่รู้จักเขา เขาตระหนักดีถึงตำแหน่งของตนในประวัติศาสตร์ เขาชอบชี้ให้เห็นว่าใครหรืออะไรเป็นคนแรก เขาเขียนว่า “ภาพวาดแรกๆ คือเส้นที่ล้อมรอบเงาของมนุษย์ที่เกิดจากแสงอาทิตย์บนพื้นโลก” เขาชื่นชมจิตรกรเซอรัตต์ ผู้ก่อตั้งพอยน์ทิลลิสม์ ที่แสดงให้เห็นความสำคัญของสีเสริมกันเป็นครั้งแรก แต่เขาก็วิจารณ์เซอรัตต์ว่าไม่สำเร็จสมบูรณ์ โดยกล่าวว่าพอยน์ทิลลิสม์เป็น “เพียงเทคนิคเท่านั้น” เดอลาแนยืนยันว่าเป็นเขาเองที่ใช้ทฤษฎีสีเสริมกันเป็นครั้งแรกเพื่อไปสู่การแสดงออกถึงความงามอย่างบริสุทธิ์
แท้จริงแล้ว หลังจากอ่านงานเขียนของเดอลาแนเกี่ยวกับสี จะเห็นได้ชัดว่าเขารับผิดชอบความคิดดั้งเดิมมากมายเกี่ยวกับคุณสมบัติทางรูปแบบของจิตรกรรม เขาและภรรยา โซเนีย ได้รับเครดิตในการประดิษฐ์ออร์ฟิสม์ หนึ่งในสไตล์นามธรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่โดยไม่ลดทอนความสำคัญของเดอลาแน การให้ความสนใจมากกับสีทำให้เกิดคำถาม: สีสามารถเป็นการแสดงออกที่บริสุทธิ์ที่สุดของธรรมชาติได้จริงหรือ? มันเป็นวิธีเดียวที่จะถ่ายทอดความงามสู่จิตวิญญาณของเราได้หรือ? คงเป็นเรื่องน่าผิดหวังสำหรับผู้พิการทางสายตาหรือผู้ที่ตาบอดสีที่จะได้ยินข่าวนี้ บางทีความคิดของเดอลาแนเกี่ยวกับสีอาจไม่ใช่จุดจบของเรื่อง อาจสิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับงานของเขาคือการตั้งคำถามที่ผู้รักศิลปะนามธรรมยังคงถามจนถึงวันนี้: ความจริงคืออะไร? ความงามคืออะไร? วิธีที่ดีที่สุดในการสื่อสารสิ่งเหล่านี้เพื่อให้เชื่อมโยงกับจิตวิญญาณมนุษย์คืออะไร?
ภาพเด่น: โรแบร์ เดอลาแน - ภาพเหมือน ฌ็อง เมทซิงเกอร์, 1906, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 55 x 43 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว
โดย Phillip Barcio
