โรเบิร์ต เดอลอแนย์ และแนวทางของเขาในการใช้สี

การพูดว่าภาพวาดเป็น "สมจริง" หมายความว่าอย่างไร? ความเป็นจริงเป็นหัวข้อที่มีการโต้แย้งกัน มันเป็นเรื่องที่ขึ้นอยู่กับความรู้สึกส่วนบุคคลเป็นหลัก ในที่สุดแล้ว สิ่งที่แต่ละคนถือว่าจริงนั้นขึ้นอยู่กับการรวมกันของสิ่งที่พวกเขารับรู้ สิ่งที่พวกเขาเข้าใจ และสิ่งที่พวกเขาสามารถจินตนาการได้ ในปี 1912 จิตรกร Robert Delaunay ได้ตีพิมพ์เรียงความในวารสารเยอรมัน Der Sturm โดยมีชื่อว่า "Notes On the Construction of Reality in Pure Painting." เรียงความนี้เป็นความพยายามในการสรุปงานวิจัยทางศิลปะในช่วง 60 ปีที่ผ่านมา ตั้งแต่เริ่มต้นของอิมเพรสชันนิสม์ ไปจนถึงหัวข้อที่ดีที่สุดในการแสดงความเป็นจริงในศิลปะ Delaunay อธิบายถึงผลงานของผู้ที่มาก่อนเขาว่าเป็นวิทยาศาสตร์และวิเคราะห์ โดยการแยกองค์ประกอบของการวาดภาพออกเป็นส่วนๆ เพื่อที่จะไปถึงสาระสำคัญของความเป็นจริงที่ถูกวาด เขาเขียนว่า ศิลปินควรพยายามสร้างสิ่งที่สวยงามเท่านั้น และความเป็นจริงคือสิ่งที่สวยงามอย่างแท้จริง แต่ความเป็นจริง ตามที่ Delaunay กล่าว ไม่ได้หมายถึงการเลียนแบบ แต่เขาได้สรุปว่าธาตุที่พื้นฐานและสวยงามที่สุดของความเป็นจริงคือสี เพราะธรรมชาติผ่านแสงได้ถ่ายทอดความงามของโลกผ่านสีสู่ดวงตาของเรา และว่า "ดวงตาของเราคือผู้ส่งผ่านความรู้สึกที่รับรู้ในธรรมชาติต่อจิตวิญญาณของเรา".

สีคือความจริง

หนึ่งในสิ่งที่โรเบิร์ต เดอลอแนย์ชอบพูดเกี่ยวกับตัวเองคือ ก่อนหน้าที่เขาจะมา จิตรกรใช้สีเพียงเพื่อการระบายสีเท่านั้น เขาเชื่อว่าเขาเป็นจิตรกรคนแรกที่ใช้สีเป็นหัวข้อในตัวมันเอง เขาให้เครดิตกับอิมเพรสชันนิสต์ เพราะพวกเขาคือผู้ที่ระบุความสำคัญของแสง แต่พวกเขายังใช้คุณสมบัติของแสงเพียงเพื่อคัดลอกภาพของโลกที่มองเห็นได้อย่างวัตถุประสงค์ แต่พวกเขาก็อย่างน้อยก็รับรู้ว่าภาพหนึ่งประกอบด้วยหลายส่วนที่แตกต่างกัน และการรับรู้ของส่วนเหล่านั้นคือสิ่งที่สร้างความรู้สึกว่าอะไรคือความเป็นจริง การรับรู้เกิดขึ้นไม่บนผืนผ้าใบ แต่เกิดขึ้นในสมอง.

พอยต์ทิลลิสม์เป็นหนึ่งในสไตล์การวาดภาพที่สำคัญและลึกซึ้งที่สุดที่ได้ตรวจสอบข้อเท็จจริงว่าการรับรู้เกิดขึ้นในสมอง นอกจากนี้ยังรู้จักกันในชื่อดิวิชันนิสม์ มันใช้บล็อกสีเล็ก ๆ ที่วางอยู่ข้างกันบนผืนผ้าใบเพื่อสื่อถึงความรู้สึกของสีผสมแทนที่จะผสมสีเข้าด้วยกันก่อน สมองจะรวมสีเหล่านั้นเพื่อให้ภาพสมบูรณ์ ความตระหนักนี้ว่าตาและสมองสามารถทำให้ภาพที่ไม่สมบูรณ์กลายเป็นภาพที่สมบูรณ์ได้ กลายเป็นหลักการพื้นฐานของศิลปะอวองการ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มันได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับการวาดภาพฟิวเจอริสต์, คิวบิสม์, ออร์ฟิสม์ และสไตล์และขบวนการอื่น ๆ อีกมากมายตั้งแต่นั้นมา.

สีเป็นวัตถุ

โรเบิร์ต เดอลอแนย์ ถูกดึงดูดโดยแนวคิดของการแบ่งส่วน มันทำให้เขาเกิดแรงบันดาลใจในการคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสีที่มีต่อกันเมื่อถูกวางอยู่ข้างกันบนผืนผ้าใบ โดยไม่คำนึงถึงภาพที่พวกเขาถูกใช้ในการสร้าง เขาขยายบล็อกสีให้ใหญ่กว่าที่พอยต์ทิลลิสต์เคยทำ สร้างเอฟเฟกต์ภาพที่เด่นชัดและนามธรรมมากขึ้น เขาใช้เทคนิคนี้ในการสร้างภาพเหมือนของเพื่อนและเพื่อนศิลปินนามธรรม ฌอง เมตซิงเกอร์.

ในภาพวาดของ Delaunay ที่ชื่อ Metzinger เราสามารถเห็นบล็อกสีที่สร้างความลึกและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว นอกเหนือจากการสร้างภาพเพียงอย่างเดียว ผ่านภาพวาดแบบ Divisionist Delaunay ตระหนักว่าสีสามารถสื่อถึงรูปทรง ความลึก แสง และแม้กระทั่งอารมณ์ โดยไม่ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบเชิงรูปภาพของภาพ สีสามารถสื่อถึงความจริงหรือความเป็นจริงใด ๆ ที่จิตรกรหวังจะสื่อได้ด้วยตัวมันเอง

Robert Delaunay Rythme n°1, décoration pour le Salon des Tuileries, 1938, oil on canvas, 529 x 592 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

สีและระนาบ

ในขณะที่เดอลอแนย์กำลังค้นพบเกี่ยวกับความเป็นจริงที่วาดขึ้นเอง กลุ่มคิวบิสต์ซึ่งนำโดย ปาโบล ปิกัสโซ ก็ได้ทดลองในขอบเขตที่คล้ายกัน พวกเขาพยายามที่จะสื่อสารความเป็นจริงสี่มิติและการผ่านไปของเวลา วิธีการของพวกเขาคือการแบ่งโลกออกเป็นระนาบเชิงพื้นที่และจากนั้นใช้ระนาบเหล่านั้นเพื่อแสดงมุมมองที่หลากหลายพร้อมกันในหัวข้อเดียว.

เดอโลเนย์ไม่ได้สนใจในเรื่องของมุมมอง เขาเชื่อว่าผ่านสีเพียงอย่างเดียว การเคลื่อนไหวหรือปรากฏการณ์อื่น ๆ สามารถแสดงออกได้ แต่เดอโลเนย์ก็ยังรู้สึกสนใจในแนวคิดของคิวบิสต์เกี่ยวกับระนาบเชิงพื้นที่ เขาสังเกตเห็นว่าเมื่อแสงกระทบวัตถุ สีต่าง ๆ ที่ปรากฏขึ้นจะถูกกำหนดโดยเรขาคณิตของระนาบเชิงพื้นที่ของพวกมัน เนื่องจากระนาบและเรขาคณิตมีผลโดยตรงต่อสี เขาจึงยืมภาษาศิลปะของระนาบที่แตกหักจากคิวบิสต์และนำไปใช้ในภาพวาดของเขา สร้างแนวทางศิลปะนามธรรมใหม่ที่เป็นส่วนผสมระหว่างดิวิชันนิสต์และคิวบิสต์ เขาใช้สไตล์นี้อย่างมีชื่อเสียงในชุดภาพวาดที่แสดงสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นสัญลักษณ์สูงสุดของยุคสมัยใหม่: หอไอเฟล.

Robert Delaunay - Eiffel Tower, 1911 (dated 1910 by the artist). Oil on canvas. 79 1/2 x 54 1/2 inches (202 x 138.4 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection, By gift. 37.463

สีและคอนทราสต์

หนึ่งในสิ่งที่เดอลอแนย์ค้นพบต่อไปเกี่ยวกับความตัดกัน เขาตระหนักว่าสีสามารถเสริมซึ่งกันและกันในลักษณะที่สามารถสร้างปฏิกิริยาทางอารมณ์ในจิตใจของผู้ชม เขาเริ่มตัดสิ่งที่เป็นวัตถุ ความลึก แสง และปัจจัยอื่น ๆ ออกไป โดยมุ่งเน้นไปที่ความตัดกันของสีเพียงอย่างเดียว เขาเรียนรู้ว่าสีที่ตัดกันต่างกันสร้างผลกระทบทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน สีบางสีตัดกันในลักษณะที่รู้สึกเบาสบายหรือมีความสุข สีอื่น ๆ ตัดกันในลักษณะที่รู้สึกหนักหน่วงหรือเศร้าหมอง.

เขายังค้นพบว่าบางสีเมื่อวางอยู่ข้างกันจริง ๆ แล้วสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ผู้ชมรู้สึกว่ามันสั่นไหว สั่น หรือแม้กระทั่งเปลี่ยนสีเมื่อพวกเขามองมันนานขึ้น เดอลอแนย์เรียกความรู้สึกนี้ว่า Simultaneity ในภาพวาดของเขาในปี 1914 Homage to Bleriot เขาใช้ทฤษฎี Simultaneity เพื่อสื่อสารสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นสภาวะที่สำคัญของความทันสมัย การเคลื่อนไหว ซึ่งถูกแทนที่เกือบทั้งหมดด้วยสีและรูปแบบที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริง.

Robert Delaunay - Homage to Bleriot, 1914, Oil on canvas, 6 ft 4 1/2 x 4 ft 2 1/2 in. Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland

มรดกของโรเบิร์ต เดอโลเนย์

ประวัติศาสตร์มีความสำคัญต่อเดอลอแนย์ และตามที่ผู้ที่รู้จักเขาได้กล่าวไว้ เขาตระหนักถึงสถานที่ของเขาในนั้นเป็นอย่างดี เขาชอบที่จะชี้ให้เห็นว่าใครหรืออะไรเป็นสิ่งแรก เขาเขียนว่า “ภาพวาดแรก ๆ เป็นเพียงเส้นที่ล้อมรอบเงาของมนุษย์ที่เกิดจากแสงอาทิตย์บนพื้นผิวของโลก” เขาชื่นชมจิตรกรเซอราต ผู้ก่อตั้งพอยต์ทิลลิซึม ว่าเป็นผู้ที่แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของสีที่เสริมกันเป็นครั้งแรก แต่เขาก็ไปวิจารณ์เซอราตสำหรับความสำเร็จที่ไม่สมบูรณ์ โดยระบุว่าพอยต์ทิลลิซึมเป็น “เพียงแค่เทคนิค” เดอลอแนย์ยืนยันว่าเขาเองเป็นคนแรกที่ใช้ทฤษฎีของสีที่เสริมกันเพื่อให้ได้มาซึ่งการแสดงออกที่บริสุทธิ์ของความงาม.

แน่นอน หลังจากอ่านงานเขียนของเดอลอแนย์เกี่ยวกับสีแล้ว มันชัดเจนว่าเขาเป็นผู้รับผิดชอบต่อความคิดที่เป็นต้นฉบับมากมายเกี่ยวกับคุณสมบัติทางรูปแบบของการวาดภาพ เขาและภรรยาของเขา โซเนีย ได้รับเครดิตในการประดิษฐ์ Orphism ซึ่งเป็นหนึ่งในสไตล์นามธรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่เกิดขึ้นก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 แต่โดยไม่ลดทอนความสำคัญของเดอลอแนย์ การที่มีความสนใจในสีมากมายก็ทำให้เกิดคำถามหนึ่ง: สีสามารถเป็นการแสดงออกที่บริสุทธิ์ที่สุดของธรรมชาติได้จริงหรือ? มันสามารถเป็นวิธีเดียวในการถ่ายทอดความงามสู่จิตวิญญาณของเราได้หรือไม่? มันต้องทำให้คนตาบอดหรือคนที่มีภาวะตาบอดสีรู้สึกผิดหวังเมื่อได้ยินข่าวเช่นนี้ บางทีความคิดของเดอลอแนย์เกี่ยวกับสีอาจไม่ใช่จุดสิ้นสุดของเรื่องราว บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับงานของเขาคือเขาได้ตั้งคำถามที่คนรักศิลปะนามธรรมหลายคนยังคงถามในวันนี้: ความเป็นจริงคืออะไร? ความงามคืออะไร? วิธีที่ดีที่สุดในการสื่อสารสิ่งเหล่านี้คืออะไรเพื่อให้มันเชื่อมโยงกับจิตวิญญาณของมนุษย์?

ภาพเด่น: Robert Delaunay - Portrait de Jean Metzinger, 1906, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 55 x 43 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ