นามธรรมในงานศิลปะของแจสเปอร์ จอห์นส์
งานศิลปะของ Jasper Johns สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นนามธรรม แม้ว่าวิธีการของเขามักจะถูกอธิบายว่าเป็นการแสดงออกถึงความเป็นจริง ศิลปินมักจะเกี่ยวข้องกับ The Walker Art Center ในมินนีแอโพลิส ซึ่งมีงานศิลปะของ Jasper Johns จำนวน 434 ชิ้นในคอลเลกชันถาวรของตน ในจำนวนนี้มีชิ้นงานธงของ Johns หลายชิ้น เมื่อเห็นธงของ Johns เพียงชิ้นเดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งชิ้นที่เลียนแบบสีของธงที่แท้จริง ผู้ชมอาจจะเข้าใจมันในแง่ของภาพของธงอเมริกันเพียงอย่างเดียวและไม่มีอะไรเพิ่มเติม แต่เมื่อเห็นชิ้นงานหลายชิ้น—ชิ้นหนึ่งทำทั้งหมดจากเงิน, ชิ้นหนึ่งมีธงสองผืนข้างกัน, ชิ้นหนึ่งเป็นสกรีนพริ้นท์, ชิ้นหนึ่งมีลักษณะเป็นภาพวาด, ชิ้นหนึ่งเป็นรูปปั้น, และชิ้นหนึ่งมีการเพิ่มแจกันเหนือธง—ความหมายของธงในฐานะสัญลักษณ์จะไม่ชัดเจนอีกต่อไป ประสบการณ์นี้ของผู้ชมที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับความหมายของสัญลักษณ์ที่รู้จักกันดี เป็นหัวใจของศิลปะนามธรรม และสิ่งที่ Jasper Johns หวังว่างานศิลปะของเขาจะบรรลุ
งานศิลปะของ Jasper Johns - การแสดงสัญลักษณ์
จอห์นส์ได้วาดภาพธงชาติครั้งแรกในปี 1954 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่มีการพิจารณาคดี Army-McCarthy ในวุฒิสภาสหรัฐอเมริกา มันเป็นช่วงเวลาที่ชาวอเมริกันทุกคนต้องเผชิญกับแรงกดดันในการประกาศความรักชาติของตน ธงชาติอเมริกาอยู่ในจุดสูงสุดของความหมายเชิงวัตถุและพลังในฐานะวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ สำหรับผู้ที่รักอเมริกาและมองว่าธงชาติเป็นสิ่งที่ควรเคารพ การวาดภาพธงชาติอาจถูกมองว่าเป็นการดูหมิ่น หรือสำหรับผู้ที่เห็นใจประชาชนที่ถูกคุกคามโดยคณะกรรมการกิจกรรมที่ไม่เป็นอเมริกันของสภา ธงชาติของจอห์นส์อาจถูกตีความว่าเป็นแถลงการณ์ทางการเมืองที่ปฏิวัติ.
จอห์นส์ไม่ได้อธิบายความหมายของภาพวาดธงของเขาเลย เขาเพียงแค่ยืมสัญลักษณ์ที่ทรงพลังที่สุดในศัพท์ภาพของอเมริกาและใช้มันในงานของเขา โดยการวาดมันในหลากหลายวิธีและในบริบทที่แตกต่างกัน เขาได้ทำให้ความหมายที่มีอยู่ของมันเป็นกลางและเปลี่ยนมันให้กลายเป็นรูปแบบสัญลักษณ์ ซึ่งไม่แตกต่างจากรูปสามเหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม เขาได้พิสูจน์ว่าภาพวาดสีขาวของรูปแบบธงอเมริกัน เช่น White Flag ที่วาดในปี 1955 ไม่ได้หมายความว่าเป็นธงอเมริกันอย่างแน่นอนมากกว่ารูปวงกลมสีเงินเหนือเส้นขอบฟ้าจะหมายความว่าเป็นดวงอาทิตย์หรือดวงจันทร์ จอห์นส์ได้เปลี่ยนธงให้กลายเป็นสัญลักษณ์นามธรรมที่ปราศจากคุณค่าในตัวเองและเชิญชวนผู้ชมให้เติมเต็มงานศิลปะธงในจินตนาการของพวกเขาเอง.
Jasper Johns - ธง I, 1973, สกรีนพริ้นท์บนกระดาษ, 27.375 × 35.5 นิ้ว © Jasper Johns/ได้รับอนุญาตโดย VAGA, นิวยอร์ก, NY
การพิจารณาวัสดุ
วิธีการวาดภาพของจอห์นส์ได้เพิ่มสัญลักษณ์นามธรรมให้กับภาพธงของเขา ไม่เพียงแต่เขาได้ยืมภาพจากวัฒนธรรมป๊อป เขายังสร้างภาพโดยใช้ส่วนผสมขององค์ประกอบการปะติด เขาใช้หนังสือพิมพ์ที่ฉีกขาดปกคลุมด้วยอังกาอุสติกเป็นพื้นฐานของภาพ ซึ่งกระตุ้นความรู้สึกของ ความงามแบบดาดา และตั้งคำถามว่าชิ้นงานเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อให้เกิดความเสียดสีหรือจริงจังหรือไม่ องค์ประกอบการปะติดได้แนะนำข้อความและภาพอื่น ๆ โดยใช้พวกมันเพื่อสรุปเป็นภาพที่ใหญ่ขึ้น สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามว่าภาพธงสามารถมีความหมายที่เกี่ยวข้องมากกว่าสิ่งของจากหนังสือพิมพ์ได้อย่างไร และสีมีบทบาทอย่างไรในความหมาย? เช่น ธงขาว มีเจตนาที่จะสื่อถึงการยอมแพ้หรือไม่?
การรวมกันของทางเลือกด้านสุนทรียศาสตร์ที่เสริมกันทั้งหมดนี้บังคับให้ผู้ชมต้องพิจารณาธงของจอห์นส์ในหลายระดับ ผิวเผินแล้ว ผลงานเหล่านี้ชี้ให้เห็นว่าไม่มีสิ่งใดมีความหมายอื่นใดนอกจากที่เรากำหนดให้มันในฐานะบุคคล ในอีกระดับหนึ่ง พวกเขาถามคำถามที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับว่าความหมายที่ตั้งอยู่และเป็นที่ยอมรับในชุมชนของสัญลักษณ์สามารถถูกกำจัดออกจากจิตใจของผู้คนที่เติบโตมากับมันได้หรือไม่
Jasper Johns - ธงสามผืน, 1958, สีน้ำมันผสมขี้ผึ้งบนผ้าใบ, 30 7⁄8 × 45 1⁄2 นิ้ว. © Jasper Johns/ได้รับอนุญาตโดย VAGA, นิวยอร์ก, NY
ความสัมพันธ์เชิงอัตลักษณ์
เซมิออติกส์คือการศึกษาสัญลักษณ์และความหมายของพวกมัน สิ่งที่สำคัญต่อสาขาความคิดนี้คือการกระทำของการตีความ เมื่อพูดถึงภาษาพูด เรามองว่าการตีความเป็นสิ่งที่เป็นวัตถุประสงค์ การตีความประโยคจากภาษาพูดหนึ่งไปยังอีกภาษาหนึ่งต้องการให้เราทุกคนยอมรับว่าภาษาแต่ละภาษามีพื้นฐานความหมายที่เป็นวัตถุประสงค์ แจสเปอร์ จอห์นส์ได้พลิกโลกของเซมิออติกส์ ด้วยการนำภาพจากวัฒนธรรมมวลชนมาใช้ เขาเริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์ที่คุ้นเคยอยู่แล้ว หรือที่เขาเรียกว่า "สิ่งที่จิตใจรู้จักอยู่แล้ว"
ในภาพวาด False Start ของเขาในปี 1959 จอห์นส์ได้รวมสัญลักษณ์ที่คุ้นเคยของภาษาอังกฤษไว้บนพื้นผิว เขาได้แทรกข้อความที่เกี่ยวข้องกับสี แต่คำเหล่านั้นถูกทาสีในสีที่ไม่เกี่ยวข้องและถูกล้อมรอบด้วยสีอื่น ๆ อีกด้วย โดยการแยก “สิ่งที่จิตใจรู้จักอยู่แล้ว” ออกจากสิ่งที่จิตใจรู้เกี่ยวกับพวกมัน เขาได้ทำลายความสามารถของผู้ชมในการเป็นผู้ตีความที่มีประสิทธิภาพ ดังนั้นเมื่อเผชิญกับความไม่สามารถในการสร้างการตีความที่มีคุณภาพของสัญลักษณ์ในงาน ผู้ชมจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากจะยอมรับการตีความที่เป็นส่วนตัวอย่างสิ้นเชิง หรือไม่ก็ละทิ้งการตีความไปเลยและเพียงแค่เกี่ยวข้องกับภาพวาดในฐานะวัตถุที่ปราศจากความหมายที่ลึกซึ้ง.
Jasper Johns - False Start, 1959, น้ำมันบนผ้าใบ, 67 x 54 นิ้ว © Jasper Johns/ได้รับอนุญาตจาก VAGA, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
บริบทคือทุกสิ่ง
ยังคงมีชีวิตอยู่ในวัย 86 ปี จอห์นส์ได้หลีกเลี่ยงที่จะอธิบายความหมายของผลงานของเขามาเป็นเวลานาน เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ เขาเชื่อว่าผลงานเหล่านี้ขึ้นอยู่กับผู้ชมในการเติมเต็ม หนึ่งในผลพลอยได้จากมุมมองนี้คือผลงานของจอห์นส์ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับศิลปินหลายคนที่ใช้มันเป็นพื้นฐานสำหรับการสำรวจแนวคิดอื่น ๆ การนำภาพลักษณ์ที่เป็นที่นิยมของจอห์นส์มีอิทธิพลโดยตรงต่อศิลปะป๊อป การทำให้สัญลักษณ์ไม่ชัดเจนของเขาเบี่ยงเบนความสนใจออกจากเนื้อหา และมุ่งไปที่คุณภาพเชิงรูปแบบที่ภาพวาดมีในฐานะวัตถุ ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อมินิมัลลิซึม.
จอห์นยังมีอิทธิพลต่อการสนทนาที่ศิลปะโมเดิร์นมีมายาวนานเกี่ยวกับคุณสมบัติที่สำคัญที่มีอยู่ในปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ต่างๆ ผลงานของเขา Target With Four Faces รวมภาพวาดเป้าหมายที่เป็นเอกลักษณ์ของเขากับแบบหล่อปูนปลาสเตอร์ของส่วนล่างของใบหน้าสี่อันที่ติดตั้งอยู่ด้านบนของงาน ชิ้นงานนี้มีแผ่นไม้ที่ติดอยู่กับใบหน้าที่ติดตั้งซึ่งสามารถพับลงเพื่อซ่อนใบหน้าจากการมองเห็น ชิ้นงานนี้ท้าทายการกำหนดความหมายของภาพวาดและประติมากรรม นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบที่สามารถโต้ตอบได้ ทำให้มันเป็นประสบการณ์และเน้นแนวคิดที่ว่าผู้ชมแต่ละคนสามารถสัมผัสประสบการณ์บางอย่างที่เป็นอัตวิสัยจากชิ้นงานและตีความในแบบส่วนตัวได้.
Jasper Johns - เป้าหมายกับใบหน้าสี่ใบ, 1955, สีน้ำมันบนหนังสือพิมพ์และผ้าเหนือผ้าใบที่มีใบหน้าปูนเปลือยสีสี่ใบในกล่องไม้ที่มีฝาปิด, 33 5/8 x 26 x 3 นิ้ว © Jasper Johns/ได้รับอนุญาตโดย VAGA, นิวยอร์ก, NY
ข้อเท็จจริงและนิยาย
Jasper Johns เรียกงานศิลปะของเขาว่า “ข้อเท็จจริง” ซึ่งหมายถึงสิ่งที่ชัดเจนและไม่อาจโต้แย้งได้ แม้ว่าเขาจะไม่เคยตีความความหมายหรือวัตถุประสงค์ของผลงานของเขาอย่างชัดเจน แต่ชื่อเล่นนี้สำหรับผลงานของเขาอาจให้เบาะแสที่ดีที่สุดเกี่ยวกับสภาพจิตใจของ Johns เมื่อพูดถึงศิลปะของเขา เขาชัดเจนว่ามีอารมณ์ขัน การเรียกสิ่งใดสิ่งหนึ่งว่าข้อเท็จจริง แต่กลับยืนยันว่ามันเปิดให้ตีความได้ เป็นเรื่องที่ตลกขบขันหรือมันก็ไร้สาระ หากผลงานดูเหมือนจะมีอารมณ์เยาะเย้ย มันจะดูเหมือนว่า Johns กำลังพยายามทำให้มันไร้สาระ แต่พวกเขาไม่ใช่ พวกเขาดูมีความอยากรู้อยากเห็น พวกเขาดูเปิดกว้าง พวกเขาดู นามธรรม แต่พวกเขาไม่ดูเสียดสี ด้วยเหตุนี้เราจึงสามารถเพลิดเพลินกับนามธรรมของ Johns ด้วยเสรีภาพทางปัญญาแต่ละบุคคล ผ่านข้อเท็จจริงของ Jasper Johns เรามีอิสระในการสร้างเรื่องแต่งของเราเอง และนั่นคือความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่หลายคนได้รับจากศิลปะนามธรรม.
ภาพในอนาคต: Jasper Johns - ธงขาว, 1955, เอนคอสติก (ขี้ผึ้ง), ถ่าน, ผ้า, สีมัน, กระดาษข่าว, 79 x 120 นิ้ว © Jasper Johns/ได้รับอนุญาตโดย VAGA, นิวยอร์ก, NY
ภาพทั้งหมดของงานศิลปะที่ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
