ความเต็มและความว่างในประติมากรรมของเฮนรี มัวร์
ร่างกายมนุษย์ไม่ใช่เพียงก้อนเดียวเท่านั้น แต่เป็นการรวมตัวของก้อนเล็กๆ หลายก้อน และร่างกายแต่ละร่างก็เป็นส่วนหนึ่งของก้อนที่ใหญ่กว่า นั่นคือมนุษยชาติ และมนุษยชาติก็เป็นส่วนหนึ่งของก้อนที่ใหญ่กว่านั้นอีก คือโลก ศิลปินปั้นรูป เฮนรี มัวร์ ได้กล่าวไว้ได้อย่างดีที่สุดว่า “ธรรมชาติทั้งหมดเป็นการแสดงรูปร่างและรูปแบบอย่างไม่สิ้นสุด” มัวร์ทุ่มเทชีวิตการทำงานเพื่อสำรวจรูปร่างและรูปแบบ แม้ว่าฟังดูเป็นเรื่องทางวิชาการ แต่ ประติมากรรมของเฮนรี มัวร์ ไม่ใช่เพียงวัตถุทางปัญญา หรือเพียงวัตถุแห่งความงามเท่านั้น พวกมันก้าวข้ามทั้งปัญญาและความงาม เพื่อเชื่อมโยงผู้ชมกับบางสิ่งที่ลึกซึ้งกว่า ในฐานะศิลปินที่เริ่มต้นจากการวาดรูปคนและต่อมาเป็นศิลปินนามธรรม มัวร์สร้างผลงานโดยอิงจากความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายมนุษย์กับโลกธรรมชาติที่ใหญ่กว่า ประติมากรรมของเขาสื่อถึงแนวคิดที่ว่ามนุษยชาติเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ และผ่านประสาทสัมผัสของเรา เราสามารถเชื่อมโยงกับบางสิ่งที่ไร้กาลเวลาและเป็นสากลได้
ประติมากรรมของเฮนรี มัวร์ - ความจริงของวัสดุ
เมื่อศิลปินปั้นรูปพูดถึงความจริงของวัสดุ หมายถึงการที่วัตถุแสดงคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ทำได้ดีเพียงใด ไม้วอลนัทมีความจริงของวัสดุแตกต่างจากหินอ่อน ซึ่งแตกต่างจากอาลาบาสเตอร์ และอื่นๆ เฮนรี มัวร์ เชื่อในพลังของความจริงของวัสดุ เขาปฏิเสธแนวคิดที่ว่าศิลปินปั้นรูปควรทำงานจากแม่พิมพ์หรือแบบหล่อ เขาสนับสนุนการแกะสลักโดยตรง เพราะจะทิ้งร่องรอยที่เผยให้เห็นธรรมชาติทางกายภาพของวัตถุ การแกะสลักโดยตรงไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในยุคของมัวร์ แม้ว่าศิลปินปั้นรูปที่มีอิทธิพลคนอื่นๆ จะยอมรับแนวคิดนี้ก็ตาม แต่สำหรับมัวร์ นี่ไม่ใช่แค่ทฤษฎี แต่มันคือธรรมชาติของเขา
เฮนรี มัวร์ - รูปนั่งเอนพิงแบบนูนที่อาคารใต้ดินที่เซนต์เจมส์, 1928. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์.
มัวร์เป็นหนึ่งในลูกทั้งเก้าของครอบครัวชนชั้นแรงงานในเมืองคาสเทิลฟอร์ด เมืองเหมืองถ่านหินในยอร์กเชียร์ ประเทศอังกฤษ พ่อแม่ของเขาต้องดิ้นรนและเสียสละเพื่อส่งลูกๆ ไปโรงเรียนเพื่อไม่ให้ต้องทำงานด้วยมือ เมื่ออายุ 11 ปี หลังจากได้พบกับผลงานของไมเคิลแองเจโล เฮนรีทำให้พวกเขาผิดหวังด้วยการตัดสินใจว่าจะเป็นศิลปินปั้นรูป เนื่องจากไม่มีเงินเรียนต่อมหาวิทยาลัยโดยตรง เฮนรีจึงเข้าร่วมกองทหารราบในสงครามโลกครั้งที่ 1 และได้รับบาดเจ็บจากการโจมตีด้วยแก๊ส เมื่อเขาสามารถเรียนศิลปะหลังสงครามได้ เขาได้รับการหล่อหลอมอย่างลึกซึ้งจากความจริงของวัสดุที่เขาเป็น: เขาเกิดมาเพื่อทำงานหนักและทำสิ่งต่างๆ ด้วยมือ การแกะสลักโดยตรงไม่เพียงแต่เผยลักษณะของวัสดุของเขาเท่านั้น แต่ยังเผยลักษณะของตัวเขาเองด้วย
เฮนรี มัวร์ - รูปนั่งเอนพิงยูเนสโก, 1958. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์.
การผสมผสานของชัค-มูลและเซซานน์
ในช่วงปลายวัย 20 ปี ที่ปารีส มัวร์ได้พบกับวัตถุทางสุนทรียะที่เปลี่ยนแปลงเขาอย่างลึกซึ้งและมีความหมาย มันคือชัค-มูล ประติมากรรมของชาวแอซเท็กก่อนยุคโคลัมเบียน รูปคนเอนนอนท่านี้มีท่าทางที่ทำให้นึกถึงรูปคนที่ศิลปินคลาสสิกอย่างไมเคิลแองเจโลปั้นขึ้น แต่เกิดขึ้นโดยอิสระจากอิทธิพลเหล่านั้นและอยู่ห่างไกลกันมาก ท่าทางและความเป็นมนุษย์ของรูปนี้เป็นแรงบันดาลใจให้มัวร์ และเขายอมรับรูปแบบนี้ว่าเป็นสิ่งสากลที่เขาสามารถทำงานด้วยได้
เฮนรี มัวร์ - การจัดวางสี่ชิ้น: รูปนั่งเอนพิง. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์.
มัวร์ผสมผสานแก่นแท้ของชัค-มูลกับรูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดที่เขารักที่สุดภาพหนึ่ง คือ The Bathers ของเซซานน์ ผลลัพธ์คือรูปปั้นสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่เขาเรียกว่า “รูปนั่งเอนพิง” เขาสำรวจรูปนั่งเอนพิงตลอดอาชีพของเขา กลับมาทำซ้ำหลายครั้งเพื่อค้นพบเรื่องปริมาตรและพื้นที่ ปัจจุบัน รูปนั่งเอนพิงของมัวร์สามารถพบได้ทั่วโลกในสวนประติมากรรม พื้นที่ธรรมชาติ และพิพิธภัณฑ์ในหกทวีป งานสาธารณะชิ้นแรกของเขาคือรูปนั่งเอนพิงที่แกะสลักนูนบนอาคารใต้ดินที่เซนต์เจมส์ในลอนดอน ส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งอยู่ที่สำนักงานใหญ่ของยูเนสโกในปารีส
เซซานน์ - The Bathers, 1898-1905, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 210.5 ซม. × 250.8 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย, ฟิลาเดลเฟีย, สหรัฐอเมริกา
การลดรูปแบบ
รูปนั่งเอนพิงส่วนใหญ่ของมัวร์เป็น นามธรรม เขาลดรูปร่างของรูปคนลงสู่ส่วนประกอบที่จำเป็นที่สุด แล้วแปลงให้เป็นนามธรรมให้คล้ายกับรูปร่างที่พบในธรรมชาติ รูปนั่งเอนพิงที่มีลักษณะ ชีวรูปนามธรรม ของเขาดูเหมือนจะเปรียบเทียบกับภูมิทัศน์ธรรมชาติ ทำให้หลายคนพบข้อความที่เกี่ยวกับมนุษยธรรมในนั้น แม้ว่าเขาจะชอบพูดน้อยที่สุดเกี่ยวกับความหมายของงาน แต่การตีความนี้สอดคล้องกับปรัชญาของมัวร์ที่ว่าศิลปะ มนุษยชาติ และธรรมชาติต่างเชื่อมโยงกัน
เฮนรี มัวร์ - รูปนั่งเอนพิง. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์.
นอกจากการทำให้นามธรรมแล้ว มัวร์ยังแยกรูปนั่งเอนพิงออกเป็นส่วนๆ เขาเจาะรูในรูปเหล่านั้น โดยกล่าวว่า “รูแรกที่เจาะผ่านก้อนหินเป็นการเปิดเผย” เขายังท้าทายการรับรู้เรื่องปริมาตรและพื้นที่ด้วยการแยกรูปออกเป็นกลุ่มของรูปทรงที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นนามธรรม แต่เมื่อวางรวมกันแล้วก็ให้ความรู้สึกถึงรูปคน
เฮนรี มัวร์ - แม่และลูก, 1959. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์.
ปกป้องรูปแบบภายใน
ในช่วงที่มัวร์มีผลงานมากที่สุด สงครามโลกครั้งที่ 2 เกิดขึ้นและเขาถูกเกณฑ์เป็นศิลปินสงคราม เขาสร้างชุดภาพวาดที่บันทึกประชาชนที่รวมตัวกันเป็นกลุ่มในที่หลบภัยใต้ดินในช่วงการทิ้งระเบิด ภาพวาดเหล่านี้จับความกลัวเมื่อร่างมนุษย์ห่อหุ้มตัวเองในที่หลบภัย และห่อหุ้มกันในกลุ่มก้อนของร่างกาย หลังสงคราม แนวคิดนี้ที่ว่ารูปหนึ่งถูกปกป้องอยู่ภายในอีกรูปหนึ่ง ปรากฏในประติมากรรมของเขา เขาสร้างผลงานหลายชิ้นชื่อ แม่และลูก บางชิ้นสื่อถึงเด็กที่อยู่ภายในรูปของแม่ และบางชิ้นแสดงสองรูปแยกจากกันแต่รวมกลุ่มกันอย่างอบอุ่น
เฮนรี มัวร์ - หัวหมวกกันน็อคหมายเลข 5, 1966. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์.
เขายังสำรวจแนวคิดนี้ในชุดที่ชื่อ หัวหมวกกันน็อค สร้างรูปหมวกกันน็อคที่บางครั้งว่างเปล่าและบางครั้งมีรูปทรงรองที่ถูกปกป้องอยู่ภายใน ประติมากรรมปกป้องเหล่านี้ใช้มวลและพื้นที่รอบๆ เป็นหัวข้อ ในแง่รูปแบบ พวกมันตรวจสอบความเต็มและความว่างเปล่าของพื้นที่ ในแง่มนุษยธรรม พวกมันแสดงความจริงพื้นฐานที่สุดของเรา คือความต้องการความปลอดภัย
เฮนรี มัวร์ - สามรูปแบบกระดูกสันหลัง, 1978-79, นอกศาลากลางเมือง ดัลลัส, เท็กซัส. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์.
การฝึกฝนรูปแบบ
ในปี 1947 นักเขียนชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยของมัวร์ เรย์มงด์ เคโน ได้เขียนหนังสือชื่อ “การฝึกฝนรูปแบบ” ซึ่งเล่าเรื่องสั้นเดียวกันในสไตล์วรรณกรรมที่แตกต่างกัน 99 แบบ อาจกล่าวได้ว่าเฮนรี มัวร์ใช้แนวทางคล้ายกันในอาชีพของเขา เขาติดตามหัวข้อไม่กี่เรื่องในหลายวิธีที่แตกต่างกัน โดยเน้นเรื่องรูปร่าง รูปแบบ และวิธีที่พวกมันโต้ตอบกับพื้นที่ แต่ถ้านั่นคือทั้งหมดที่เขาทำ เขาคงไม่ทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ในศิลปะนามธรรมของศตวรรษที่ 20
แนวคิดใหญ่ของมัวร์คือมนุษยชาติ ซึ่งเห็นได้ชัดที่สุดเมื่อพิจารณาประติมากรรมสาธารณะของเขา ที่ปัจจุบันมีอยู่ใน 38 ประเทศ มัวร์ตั้งใจให้ผู้คนสัมผัส ปีนป่าย สำรวจ และอาศัยอยู่ในนั้น ผลงานเหล่านี้มีไว้สำหรับประสาทสัมผัสทั้งหลายของเรา มัวร์เคยกล่าวว่า “ความรู้ของเราต่อรูปร่างและรูปแบบโดยทั่วไปเป็นการผสมผสานระหว่างประสบการณ์ทางสายตาและการสัมผัส... เด็กเรียนรู้เรื่องความกลมจากการจับลูกบอลมากกว่าการมองดูมัน” จากงานของมัวร์ เราได้เรียนรู้เรื่องความกลม ความเป็นวัสดุ รูปแบบ พื้นที่ และสิ่งทางรูปแบบและสัมผัสอื่นๆ อีกมากมาย แต่เรายังได้เรียนรู้สิ่งที่สำคัญกว่า นั่นคือเรื่องความเชื่อมโยงของเรากับภูมิทัศน์ กับกันและกัน กับธรรมชาติ และกับตัวเราเอง
ภาพเด่น: ชัค-มูล รูปปั้นที่พบทั่วเม็กซิโกยุคก่อนประวัติศาสตร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
