ความเต็มและความว่างในประติมากรรมของเฮนรี มัวร์
ร่างกายมนุษย์มากกว่ามวลเดียว; มันคือการสะสมของมวลที่เล็กกว่า และแต่ละร่างกายยังเป็นส่วนหนึ่งของมวลที่ใหญ่กว่า: มวลของมนุษยชาติ และมนุษยชาติเป็นส่วนหนึ่งของมวลที่ใหญ่กว่ายิ่งขึ้น: มวลของโลก ประติมากรเฮนรี มัวร์ กล่าวได้ดีที่สุดเมื่อเขาพูดว่า "ธรรมชาติทั้งหมดเป็นการสาธิตที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรูปทรงและรูปแบบ" มัวร์อุทิศอาชีพของเขาในการสำรวจรูปทรงและรูปแบบ แม้ว่าจะฟังดูเป็นวิชาการ แต่ ประติมากรรมของเฮนรี มัวร์ ไม่ใช่เพียงวัตถุทางปัญญา และไม่ใช่วัตถุแห่งความงามเพียงอย่างเดียว พวกเขาเกินกว่าทั้งปัญญาและความงามเพื่อเชื่อมโยงผู้ชมกับสิ่งที่ลึกซึ้งกว่า ในฐานะศิลปินที่มีรูปแบบก่อนและจากนั้นในฐานะนามธรรม มัวร์สร้างงานที่อิงจากความสัมพันธ์ที่ร่างกายมนุษย์มีต่อโลกธรรมชาติที่ใหญ่กว่า ประติมากรรมของเขาสื่อถึงแนวคิดที่ว่ามนุษยชาติเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติและว่าเราสามารถเชื่อมต่อกับสิ่งที่ไม่มีเวลาและเป็นสากลได้ผ่านประสาทสัมผัสของเรา.
ประติมากรรมเฮนรี มัวร์ - ความจริงของวัสดุ
เมื่อช่างปั้นพูดถึงความจริงของวัสดุ มันหมายถึงว่าชิ้นงานนั้นแสดงถึงคุณสมบัติของทรัพยากรที่มันทำมาจากได้ดีเพียงใด วอลนัทมีความจริงของวัสดุที่แตกต่างจากหินอ่อน ซึ่งมีความจริงของวัสดุที่แตกต่างจากอาลาบาสเตอร์ และอื่นๆ เฮนรี มัวร์ เป็นผู้ที่เชื่อในพลังของความจริงของวัสดุ เขาปฏิเสธแนวคิดที่ว่าช่างปั้นควรทำงานของพวกเขาจากแม่พิมพ์หรือแบบหล่อ เขาสนับสนุนการแกะสลักโดยตรง เนื่องจากมันทิ้งรอยที่เปิดเผยถึงธรรมชาติทางกายภาพของวัตถุ การแกะสลักโดยตรงไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในยุคของมัวร์ แม้ว่าช่างปั้นที่มีอิทธิพลคนอื่นๆ ก็ยอมรับแนวคิดนี้เช่นกัน แต่สำหรับมัวร์ มันไม่ใช่แค่ทฤษฎี แต่มันคือธรรมชาติของเขา.
เฮนรี มัวร์ - รูปปั้นนอนแบบเรลิฟที่อาคารใต้ดินที่เซนต์เจมส์, 1928. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์.
มูร์เป็นหนึ่งในเก้าลูกที่เกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงานในคาสเซิลฟอร์ด เมืองเหมืองถ่านหินในยอร์กเชียร์ ประเทศอังกฤษ พ่อแม่ของเขาต่อสู้และเสียสละเพื่อส่งลูกๆ ไปโรงเรียนเพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่ต้องทำงานด้วยมือ เมื่ออายุ 11 ปี หลังจากได้พบกับผลงานของไมเคิลแองเจโล เฮนรีทำให้พวกเขาผิดหวังโดยตัดสินใจว่าจะเป็นช่างปั้น ไม่สามารถจ่ายค่าเล่าเรียนเพื่อเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยได้โดยตรง เฮนรีจึงเข้าร่วมรบในกองพันไรเฟิลบริการพลเรือนในสงครามโลกครั้งที่ 1 และได้รับบาดเจ็บจากการโจมตีด้วยแก๊ส เมื่อเขาสามารถจ่ายค่าเรียนศิลปะได้หลังสงคราม เขาถูกหล่อหลอมอย่างเต็มที่จากความจริงทางวัตถุของเขาเอง: เขาเกิดมาเพื่อทำงานหนักและทำสิ่งต่างๆ ด้วยมือ การแกะสลักโดยตรงไม่เพียงแต่ทำให้ลักษณะของวัสดุของเขาออกมา แต่ยังทำให้ลักษณะของเขาเองออกมาด้วย.
เฮนรี มัวร์ - รูปปั้นนอนของยูเนสโก, 1958. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์.
การแต่งงานของชาคมูลและเซซาน
ในช่วงปลายวัย 20 ของเขา ในปารีส มอร์พบกับวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงเขาในทางที่ลึกซึ้งและมีความหมาย มันคือ ชาค-มูล ซึ่งเป็นประติมากรรมของชาวแอซเท็กในยุคก่อนโคลัมบัสที่มีลักษณะเป็นรูปคนเอนตัว ประติมากรรมนี้มีท่าทางที่ทำให้นึกถึงรูปคนที่ถูกแกะสลักโดยช่างแกะสลักคลาสสิก เช่น ไมเคิลแองเจโล แต่เกิดขึ้นโดยไม่ขึ้นอยู่กับอิทธิพลดังกล่าว และอยู่ห่างไกลออกไป ท่าทางและความเป็นมนุษย์ของรูปนี้สร้างแรงบันดาลใจให้กับมอร์ และเขาก็ยอมรับรูปแบบนี้ว่าเป็นสิ่งที่เป็นสากลซึ่งเขาสามารถทำงานด้วยได้.
เฮนรี มัวร์ - การจัดองค์ประกอบสี่ชิ้น: รูปปั้นนอน. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์.
มัวร์ได้แต่งงานกับแก่นแท้ของชาคมูลด้วยการสร้างรูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหนึ่งในภาพวาดที่เขารักมากที่สุด นั่นคือ ผู้ว่ายน้ำ ของเซซานน์ ผลลัพธ์คือรูปแบบประติมากรรมที่เป็นสัญลักษณ์ในสไตล์โมเดิร์นที่เขาเรียกว่า "รูปนอน" เขาได้สำรวจรูปนอนตลอดอาชีพของเขา โดยกลับไปที่มันซ้ำแล้วซ้ำเล่าเป็นพื้นฐานสำหรับการค้นพบเกี่ยวกับปริมาตรและพื้นที่ วันนี้ รูปนอนของมัวร์สามารถพบได้ทั่วโลก ในสวนประติมากรรม สถานที่ธรรมชาติ และพิพิธภัณฑ์ในหกทวีป คำสั่งซื้อสาธารณะครั้งแรกของเขาคือรูปนอนที่แกะสลักในลักษณะนูนบนอาคารใต้ดินที่เซนต์เจมส์ในลอนดอน รูปที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาตั้งอยู่ที่สำนักงานใหญ่ยูเนสโกในปารีส.
เซซาน - กลุ่มอาบน้ำ, 1898-1905, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 210.5 ซม. × 250.8 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย, ฟิลาเดลเฟีย, สหรัฐอเมริกา
การลดขนาดแบบฟอร์ม
รูปปั้นนอนของมอร์ส่วนใหญ่เป็น นามธรรม เขาลดรูปทรงของร่างกายมนุษย์ลงสู่ส่วนประกอบที่จำเป็นแล้วทำให้เป็นนามธรรมเพื่อให้คล้ายกับรูปทรงที่พบในธรรมชาติ รูปปั้นนอนที่เป็น ชีวโมเลกุล และนามธรรมของเขาดูเหมือนจะมีความสัมพันธ์กับภูมิทัศน์ธรรมชาติ ทำให้หลายคนได้รับแรงบันดาลใจในการค้นหาข้อความที่มีมนุษยธรรมในนั้น แม้ว่าเขาจะชอบพูดเกี่ยวกับความหมายของงานของเขาน้อยที่สุด แต่การตีความนี้ก็เข้ากันได้ดีกับปรัชญาของมอร์เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะ มนุษยชาติ และธรรมชาติ.
เฮนรี มัวร์ - รูปปั้นนอน. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์.
นอกจากการทำให้รูปทรงนอนกลายเป็นนามธรรมแล้ว มอร์ยังได้ทำการแยกมันออกอีกด้วย เขาเจาะรูในรูปทรงต่าง ๆ โดยกล่าวว่า “รูแรกที่เจาะผ่านชิ้นหินคือการเปิดเผย” เขายังท้าทายการรับรู้เกี่ยวกับปริมาตรและพื้นที่โดยการดึงรูปทรงออกเป็นกลุ่มของรูปแบบที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ ซึ่งเมื่อแยกกันแล้วจะกลายเป็นนามธรรม แต่เมื่อรวมกันจะบ่งบอกถึงรูปทรงของมนุษย์.
เฮนรี มัวร์ - แม่และลูก, 1959. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์.
ปกป้องรูปแบบภายใน
ในช่วงที่ความสร้างสรรค์ของมอร์สูงสุด สงครามโลกครั้งที่สองได้ปะทุขึ้นและเขาถูกเกณฑ์เป็นศิลปินสงคราม เขาได้สร้างชุดภาพวาดที่บันทึกพลเมืองที่รวมตัวกันอยู่ในที่หลบภัยใต้ดินระหว่างการโจมตีทางอากาศ ภาพวาดเหล่านี้จับภาพความกลัวเมื่อรูปแบบมนุษย์ห่อหุ้มตัวเองในที่หลบภัย และจากนั้นก็ห่อหุ้มกันในกองร่างกายที่รวมตัวกัน หลังจากสงคราม แนวคิดนี้ของการที่รูปแบบหนึ่งถูกปกป้องภายในอีกรูปแบบหนึ่ง ได้ปรากฏอยู่ทั่วไปในประติมากรรมของเขา เขาผลิตผลงานหลายชิ้นที่มีชื่อว่า แม่และลูก บางชิ้นกระตุ้นให้เห็นถึงเด็กภายในรูปแบบของแม่ และบางชิ้นแสดงให้เห็นถึงสองรูปแบบที่แยกจากกัน แต่รวมตัวกันอยู่ด้วยกัน.
เฮนรี มัวร์ - หมวกหัวหมายเลข 5, 1966. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์.
เขายังสำรวจแนวคิดนี้ด้วยซีรีส์ที่ชื่อว่า Helmet Head โดยสร้างรูปแบบหมวกกันน็อกที่บางครั้งมีเพียงพื้นที่ว่างเปล่า และบางครั้งมีรูปแบบรองที่ถูกปกป้องอยู่ภายใน รูปปั้นป้องกันเหล่านี้ใช้มวลและพื้นที่รอบตัวเป็นหัวข้อ ในแง่ทางการพวกเขาตรวจสอบความเต็มและความว่างเปล่าของพื้นที่ ในแง่มนุษยนิยมพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงพื้นฐานที่สุดของเรา: ความต้องการความปลอดภัย.
เฮนรี มัวร์ - รูปทรงสามรูปกระดูกสันหลัง, 1978-79, นอกศาลากลางเมือง, ดัลลัส, TX. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์.
แบบฝึกหัดในรูปแบบ
ในปี 1947 เพื่อนร่วมสมัยของมอร์ ชาวฝรั่งเศส เรย์มอนด์ เคอนโน ได้เขียนหนังสือชื่อ “Exercises in Style,” ซึ่งเขาเล่าเรื่องเล่าเดียวกันใน 99 สไตล์วรรณกรรมที่แตกต่างกัน สามารถกล่าวได้ว่า เฮนรี มอร์ ได้ใช้แนวทางที่คล้ายกันในอาชีพของเขา เขาได้สำรวจหัวข้อบางอย่างในหลากหลายวิธี โดยมุ่งเน้นไปที่กลุ่มความกังวลที่เล็กน้อย เช่น รูปร่าง รูปแบบ และวิธีที่พวกมันมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่ แต่ถ้านั่นคือทั้งหมดที่เขาทำ เขาคงไม่ทิ้งรอยที่เป็นตำนานไว้ในศิลปะนามธรรมของศตวรรษที่ 20.
แนวคิดใหญ่ของมูร์คือมนุษยชาติ; จุดที่เห็นได้ชัดที่สุดเมื่อพิจารณาจากประติมากรรมสาธารณะของเขาซึ่งปัจจุบันมีอยู่ใน 38 ประเทศ มูร์ตั้งใจให้พวกมันถูกสัมผัส ปีนขึ้นไป สำรวจ และอาศัยอยู่ พวกมันมีอยู่เพื่อประสาทสัมผัสทั้งหมดของเรา มูร์เคยกล่าวว่า “ความรู้ของเราเกี่ยวกับรูปร่างและรูปแบบยังคงเป็นการผสมผสานระหว่างประสบการณ์ทางสายตาและสัมผัสโดยทั่วไป... เด็กเรียนรู้เกี่ยวกับความกลมจากการจับลูกบอลมากกว่าการมองมัน” จากผลงานของมูร์ เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับความกลม และเกี่ยวกับวัสดุ รูปแบบ พื้นที่ และสิ่งอื่น ๆ ที่เป็นรูปแบบและสัมผัสมากมาย แต่เรายังได้เรียนรู้สิ่งที่สำคัญกว่านั้น: สิ่งเกี่ยวกับความเชื่อมโยงของเรากับภูมิทัศน์ กับกันและกัน กับธรรมชาติ และกับตัวเราเอง.
ภาพเด่น: ชาคมูล, รูปปั้นที่พบได้ทั่วเม็กซิโกในยุคก่อนประวัติศาสตร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
