สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม - พลศาสตร์กลุ่ม
บ่อยครั้งเมื่ออนาคตเริ่มปรากฏตัว มันมักจะไม่สามารถจดจำได้ เราจ้องมองมันตรงๆ และไม่มีความคิดว่าเป็นอะไรหรือหมายความว่าอย่างไร ในโลกศิลปะ เรามีชื่อเรียกสำหรับผู้ที่เห็น คาดการณ์ เข้าใจ และแม้กระทั่งสร้างรูปร่างของสิ่งที่จะเกิดขึ้น เราเรียกพวกเขาว่า อาวองต์การ์ด จากความหมายทางทหารว่า "หน่วยหน้า" คำนี้หมายถึงทหารแนวหน้า: ผู้ที่เผชิญหน้ากับความท้าทายที่เหลือเราจะต้องเผชิญในที่สุด หนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดที่ผู้ดูแลและเจ้าของแกลเลอรีได้พัฒนาขึ้นเพื่อเผยแพร่การส่งต่อปัจจุบันจากอาวองต์การ์ดคือการจัดนิทรรศการกลุ่ม โดยการรวบรวมผลงานจากศิลปินร่วมสมัยจำนวนมาก เราสามารถเริ่มสร้างภาพรวมของแนวคิดสมัยใหม่ เพื่อให้บริบทกับอักษรภาพของวิสัยทัศน์ในปัจจุบันและประกอบความเข้าใจที่ดีกว่าเกี่ยวกับการสนทนาขนาดใหญ่ที่เกิดขึ้นในผลงานของพวกเขา สัปดาห์นี้ ด้วยความหวังว่าจะเพิ่มความเข้าใจของเราเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินช่วยผลักดันเราไปข้างหน้าในเวลา เราขอนำเสนอการจัดนิทรรศการกลุ่มอาวองต์การ์ดปัจจุบันสี่รายการ ซึ่งบางรายการมีผลงานจากอาวองต์การ์ดในอดีตและบางรายการมาจากปัจจุบัน.
FORTY, ที่ MoMA PS1, Long Island City, NY
จัดแสดงจนถึง 28 สิงหาคม 2016
ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการสร้างสรรค์ศิลปะแนวหน้า คือการมีความสามารถในการทดลอง MoMA PS1 ได้อยู่ในแนวหน้าของการทดลองศิลปะร่วมสมัยมาตั้งแต่พวกเขาจัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกในพื้นที่จัดแสดงที่ไม่แสวงหาผลกำไรในปี 1976 นิทรรศการ Forty เป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 40 ปีของนิทรรศการที่เป็นจุดเริ่มต้นนั้น จัดโดย Alanna Heiss ผู้ก่อตั้ง PS1 ซึ่งมีผลงานจากศิลปิน 40 คนที่อยู่ในแนวหน้าของการเคลื่อนไหวพื้นที่ศิลปะทางเลือกและมีบทบาทในช่วงแรกของแกลเลอรี.
นิวยอร์กหลังสงคราม: เมืองหลวงของอวองต์การ์ด, แกลเลอรี่อัควาเวลล่า, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
จัดแสดงจนถึง 30 กันยายน 2016
Acquavella Galleries ดำเนินการมาเกือบ 100 ปีแล้ว ในช่วงทศวรรษ 1980 แกลเลอรีเริ่มสะสมผลงานที่สำคัญจากสมาชิกของกลุ่มอวองการด์หลังสงคราม นิทรรศการที่ใกล้ชิดนี้มีผลงานจากศิลปินอวองการด์นามธรรมหลังสงครามที่มีนวัตกรรมมากที่สุดในคอลเลกชันของพวกเขา รวมถึง Kenneth Noland, Hans Hoffman และ Claes Oldenburg.
เคนเนธ โนแลนด์ - Mach II, 1964, เรซินอะคริลิกบนผ้าใบ, 98 x 208 นิ้ว
การวาดภาพในฐานะนีโออาวองการ์ด, แกลเลอรีเจอโรเม่ โซโด, ลอนดอน
จัดแสดงจนถึง 30 กันยายน 2016
สำหรับนิทรรศการนี้ แกลเลอรีเจอโรม โซโดในลอนดอนได้รวบรวมผลงานจากศิลปินชั้นนำของสิ่งที่เรียกว่า นีโอ อวองการ์ด ซึ่งเป็นช่วงเวลาหลังสงครามในยุโรปที่ยาวนานตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1940 ถึงปลายทศวรรษ 1970 ผลงานที่จัดแสดงมีการคัดเลือกจากศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ก้าวหน้าที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา รวมถึง ลูซิโอ ฟอนตานา, เกอรฮาร์ด ริชเตอร์ และอาร์มาน.
เอนริโก คาสเตลลานี - ไม่มีชื่อ (พื้นผิวที่ถูกลอก), 1961
O / U, นิทรรศการในสองส่วน ที่ P! และห้อง East, นิวยอร์ก, NY
จัดแสดงจนถึง 20 สิงหาคม 2016
ชื่อของการแสดงนี้หมายถึง "over / under" ซึ่งเป็นวลีที่มีความหมายตั้งแต่การพนัน การเมือง ไปจนถึงเรื่องเพศและอื่น ๆ การแสดงนิทรรศการ/การติดตั้งเชิงทดลองนี้มีผลงานจากศิลปินแนวหน้า 25 คน ซึ่งนำเสนอประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่ไม่คาดคิดและท้าทาย ที่สำรวจพื้นที่ทางกายภาพ วัสดุ สื่อ วิธีการผลิต และความเชื่อมโยงระหว่างการสร้างภาพและนามธรรมในรูปแบบที่เปิดหูเปิดตา.
การติดตั้งมุมมองของ O/U ROOM EAST, นิวยอร์ก, 2016
ภาพเด่น: Catherine Calmers - ห่วงโซ่อาหาร
