สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม - พลศาสตร์กลุ่ม
บ่อยครั้งที่อนาคตปรากฏตัวขึ้นครั้งแรก มันกลับไม่อาจจดจำได้ เราจ้องมองมันตรงหน้าโดยไม่รู้ว่ามันคืออะไรหรือมีความหมายอย่างไร ในโลกศิลปะ เรามีคำเรียกผู้ที่มองเห็น คาดการณ์ เข้าใจ และแม้แต่สร้างรูปร่างของสิ่งที่จะเกิดขึ้นในอนาคต เราเรียกพวกเขาว่า อวองต์-การ์ด คำนี้มาจากความหมายทางทหารว่า “กองหน้าป้องกัน” หมายถึงทหารแนวหน้า: ผู้ที่เผชิญหน้ากับความท้าทายก่อนที่คนอื่นจะต้องเผชิญ วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งที่ภัณฑารักษ์และเจ้าของแกลเลอรีพัฒนาขึ้นเพื่อเผยแพร่สิ่งที่อวองต์-การ์ดส่งผ่านในปัจจุบันคือการจัดนิทรรศการกลุ่ม โดยการรวบรวมผลงานจากศิลปินร่วมสมัยจำนวนมาก เราสามารถเริ่มต้นสร้างภาพรวมของแนวคิดสมัยใหม่ เพื่อวางบริบทตัวอักษรภาพของผู้มีวิสัยทัศน์ในปัจจุบัน และสร้างความเข้าใจที่ดียิ่งขึ้นเกี่ยวกับบทสนทนาที่กว้างขึ้นซึ่งเกิดขึ้นในผลงานของพวกเขา สัปดาห์นี้ เพื่อเพิ่มพูนความเข้าใจของเราว่าศิลปินช่วยผลักดันเราไปข้างหน้าในกาลเวลาอย่างไร เราขอนำเสนอนิทรรศการกลุ่มอวองต์-การ์ดสี่งานในปัจจุบัน บางงานมีผลงานจากอวองต์-การ์ดในอดีต และบางงานจากปัจจุบัน
FORTY, ที่ MoMA PS1, ลองไอส์แลนด์ซิตี้, นิวยอร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 28 สิงหาคม 2016
ปัจจัยที่สำคัญที่สุดสำหรับการสร้างศิลปะอวองต์-การ์ดคือความสามารถในการทดลอง MoMA PS1 เป็นผู้นำด้านการทดลองศิลปะร่วมสมัยมาตั้งแต่จัดนิทรรศการครั้งแรกในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการไม่แสวงหากำไรในปี 1976 นิทรรศการ Forty เป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 40 ปีของนิทรรศการที่ก้าวล้ำครั้งแรกนั้น จัดโดย อลานนา ไฮส์ ผู้ก่อตั้ง PS1 ซึ่งรวบรวมผลงานจากศิลปิน 40 คนที่เป็นแนวหน้าของขบวนการพื้นที่ศิลปะทางเลือกและมีบทบาทในช่วงแรกของแกลเลอรี
นิวยอร์กหลังสงคราม: เมืองหลวงของอวองต์-การ์ด, แกลเลอรี Acquavella, นิวยอร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 30 กันยายน 2016
แกลเลอรี Acquavella ดำเนินงานมาเกือบ 100 ปี ในทศวรรษ 1980 แกลเลอรีเริ่มสะสมผลงานสำคัญจากสมาชิกของอวองต์-การ์ดหลังสงคราม นิทรรศการขนาดเล็กนี้นำเสนอผลงานของศิลปินอวองต์-การ์ดนามธรรมหลังสงครามที่สร้างสรรค์ที่สุดในคอลเลกชันของพวกเขา รวมถึง เคนเน็ธ โนแลนด์, ฮานส์ ฮอฟฟ์มันน์ และ เคลส โอลเดนเบิร์ก
เคนเน็ธ โนแลนด์ - Mach II, 1964, อะคริลิกเรซินบนผ้าใบ, ขนาด 98 x 208 นิ้ว
จิตรกรรมในฐานะนีโออวองต์-การ์ด, แกลเลอรี Jerome Zodo, ลอนดอน
จัดแสดงถึงวันที่ 30 กันยายน 2016
สำหรับนิทรรศการนี้ แกลเลอรี Jerome Zodo ในลอนดอนได้รวบรวมผลงานจากศิลปินชั้นนำของสิ่งที่เรียกว่านีโออวองต์-การ์ด ช่วงเวลาหนึ่งในยุโรปหลังสงครามที่ครอบคลุมตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1940 ถึงปลายทศวรรษ 1970 ผลงานที่จัดแสดงเป็นผลงานของศิลปินที่มีความคิดล้ำหน้าที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา รวมถึง ลูซิโอ ฟอนตานา, เกอร์ฮาร์ด ริชเทอร์ และ อาร์มัน
เอนริโก คาสเตลลานี - ไม่มีชื่อ (พื้นผิวลอก), 1961
O / U, นิทรรศการสองส่วน, ที่ P! และ Room East, นิวยอร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 20 สิงหาคม 2016
ชื่อของนิทรรศการนี้หมายถึง “เหนือ / ใต้” ซึ่งมีความหมายหลากหลายตั้งแต่การพนัน การเมือง เพศ และอื่น ๆ นิทรรศการทดลองนี้รวบรวมผลงานจากศิลปินอวองต์-การ์ดร่วมสมัย 25 คน นำเสนอประสบการณ์ทางสุนทรียะที่ไม่คาดคิดและท้าทาย สำรวจพื้นที่ทางกายภาพ วัสดุ สื่อ วิธีการผลิต และความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและนามธรรมในวิธีที่เปิดโลกทัศน์
ภาพติดตั้งนิทรรศการ O/U ROOM EAST, นิวยอร์ก, 2016
ภาพเด่น: แคทเธอรีน คาลเมอร์ส - โซ่อาหาร
