ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: จอร์เจียนา ฮอว์ตัน ที่สถาบันคอร์ตโซลด์

Georgiana Houghton at The Courtauld Institute - Ideelart

จอร์เจียนา ฮอว์ตัน ที่สถาบันคอร์ตโซลด์

ประวัติศาสตร์เกือบลืม Georgiana Houghton ไปแล้ว เธอเป็นบุคคลผิดแผก: จิตรกรในยุคอิมเพรสชันนิสม์ผู้สร้างสรรค์งานศิลปะนามธรรมล้วน ก่อนที่ Wassily Kandinsky จะอ้างว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดนี้ถึง 50 ปี เธอเป็นสื่อกลางทางจิตวิญญาณ และยืนกรานว่าวิญญาณของผู้ล่วงลับเป็นผู้ชี้นำมือของเธอขณะวาดภาพ อีกทั้งภาพนามธรรมที่เกิดขึ้นยังสื่อสารสารเหนือโลกจากดินแดนแห่งวิญญาณ IdeelArt มีโอกาสได้ชมภาพวาดของ Houghton ในนิทรรศการ Georgiana Houghton: Spirit Drawings, ซึ่งจัดแสดงในปี 2016 ที่แกลเลอรีของ Courtauld Institute ในกรุงลอนดอน นิทรรศการนี้นับเป็นครั้งแรกในรอบเกือบ 150 ปีที่ผลงานของ Houghton ได้รับการจัดแสดงต่อสาธารณชน

Georgiana Houghton ปะทะประวัติศาสตร์

ดูเหมาะสมไม่น้อยที่ภาพวาดของ Houghton จะเปิดตัวต่อสาธารณชนร่วมสมัยที่ Courtauld Institute เพราะท้ายที่สุดแล้ว ที่นี่คือหนึ่งในสถาบันชั้นนำของโลกด้านการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานของ Houghton ท้าทายทุกสิ่งที่เราคิดว่าเคยรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรมในโลกตะวันตกโดยตรง ดังที่คอลเลกชันอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ของ Courtauld เองแสดงให้เห็น จิตรกรยุโรปผู้มีชื่อเสียงทุกคนในยุคของ Houghton ล้วนสร้างผลงานเชิงรูปธรรม ขณะที่ Monet และ Cézanne ถ่ายทอดความงดงามและแสงสว่างของโลกที่มองเห็นได้ Houghton กลับสื่อผ่านสิ่งที่มองไม่เห็น สร้างสรรค์ภาพวาดนามธรรมที่เปล่งประกาย ซับซ้อน และมีมิติซ้อนทับกันมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา

นิทรรศการนี้ทำให้เห็นชัดเจนว่า Houghton ไม่ต้องการอธิบายเนื้อหาเฉพาะเจาะจงของภาพวาดของเธอ ชื่อผลงานและคำบันทึกสั้น ๆ ที่ด้านหลังของผลงานบางชิ้นกล่าวถึงวิญญาณที่เธออ้างว่าเป็นผู้ชี้นำเธอในการสร้างสรรค์ผลงาน แต่เธอปล่อยให้ผู้ชมเป็นผู้ตีความความหมายของภาพเหล่านั้น Houghton เช่นเดียวกับศิลปินนามธรรมอีกมากมายหลังจากเธอ หวังว่าภาษาภาพของเธอจะชัดเจนสำหรับผู้ที่เปิดใจรับสาร และผู้ชมจะสามารถตีความสัญลักษณ์และภาพจินตนาการเหล่านั้นได้อย่างมีความหมายและเป็นส่วนตัว

Georgiana Houghton, The Glory of the Lord, 1864: ภาพสีน้ำใส่กรอบที่ประกอบด้วยเส้นหมุนวนและห่วงจำนวนมากในสีฟ้าอ่อน ชมพู ส้ม และเขียว
Georgiana Houghton - The Glory of the Lord, 1864, สีน้ำและกวอชบนกระดาษ

ปรมาจารย์แห่งสีสันและเส้นสาย

หากไม่นับองค์ประกอบทางจิตวิญญาณในกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอ ความสำเร็จด้านสุนทรียศาสตร์ของ Houghton ก็น่าทึ่งอย่างยิ่ง องค์ประกอบในผลงานของเธอแสดงให้เห็นความสมดุลอันกลมกลืน ความเชี่ยวชาญด้านสีสันแบบคาไลโดสโคปในภาพวาดอย่าง The Glory of the Lord ล่วงหน้าสู่ผลงานชิ้นเอกของศิลปะสมัยใหม่ในแนวโฟวิสม์และออร์ฟิสม์ ความประณีตและความสง่างามของเส้นสายดูแทบเป็นไปไม่ได้ว่าจะสร้างขึ้นด้วยมือ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่จัดแสดงในนิทรรศการระบุว่า ผลงานจำนวนมากเหล่านี้สร้างขึ้นขณะที่ Houghton สนทนากับผู้มาเยือน ทำให้ผลงานยิ่งชวนพิศวง และอาจช่วยยืนยันคำกล่าวอ้างของเธอที่ว่า เธอไม่ได้ควบคุมสิ่งที่กำลังวาดอยู่อย่างสมบูรณ์

ในผลงานของ Houghton มากมาย เรามองเห็นเสียงสะท้อนของความเจิดจรัสจากศิลปินนามธรรมคนอื่น ๆ ที่จะปรากฏตัวขึ้นในอีกศตวรรษต่อมา การใช้เส้นอย่างอิสระและชวนฝันใน The Monogram of Cromwell Varley ชวนให้นึกถึง Cy Twombly จานสีอันเปี่ยมความปีติและเหนือโลกใน The Flower of Samuel Warrand ล่วงหน้าสู่ผลงานสนามสีของ Mark Rothko เสรีภาพเชิงสัญชาตญาณและจิตใต้สำนึกใน The Sheltering Wing of the Most High ทัดเทียมผลงานชั้นยอดของ Jackson Pollock และศิลปินแนวแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ แต่ภาพวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Houghton ทำให้เธออยู่ในหมวดหมู่ของตัวเองโดยสิ้นเชิง หากต้องการสัมผัสการเติมเต็มครั้งสำคัญนี้ให้แก่ประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรม สามารถไปชมนิทรรศการ Georgiana Houghton: Spirit Drawings, ซึ่งจัดแสดงถึงวันที่ 11 September 2016 ที่ The Courtauld Gallery ณ The Courtauld Institute of Art ในกรุงลอนดอน

ภาพเด่น: Georgiana Houghton - The Sheltering Wing of The Most High, 1862, สีน้ำและกวอชบนกระดาษ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเนื้อหาเท่านั้น

โดยกองบรรณาธิการ IdeelArt

แหล่งข้อมูล

  • Georgiana Houghton: Spirit Drawings (The Courtauld): หน้าข้อมูลของสถาบันเกี่ยวกับนิทรรศการซึ่งจัดแสดงระหว่างวันที่ 16 June ถึง 11 September 2016 รวมถึงนิทรรศการผลงาน 1871 ที่ Bond Street และข้อความเกี่ยวกับวิญญาณที่จารึกไว้ด้านหลังผลงาน
  • Works by Victorian Spiritualist Artist Georgiana Houghton on View in London for First Time in 150 Years (Artnet News): รายงานอิสระเกี่ยวกับนิทรรศการที่ Courtauld ซึ่งกล่าวถึงช่วงชีวิตของเธอ (1814 ถึง 1884) และวิญญาณที่เธอให้เครดิตไว้ด้านหลังผลงาน
  • Georgiana Houghton: Spirit Drawings (Apollo): บทความแนะนำอย่างอิสระที่กล่าวถึงนิทรรศการผลงาน 155 ชิ้นของเธอในปี 1871 และคำกล่าวอ้างของเธอว่าวิญญาณเป็นผู้ชี้นำมือของเธอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

การอธิบายซินเธติกคิวบิซึม - แผ่น, รูปร่าง และมุมมอง

ปาโบล ปิกัสโซ บิดาแห่งคิวบิสม์ มีชื่อเสียงจากความกระตือรือร้นที่จะพัฒนา หลังจากคิดค้นคิวบิสม์วิเคราะห์ขึ้นในปี 1907 เขาอาจวาดภาพในรูปแบบนั้นต่อไปอีกหลายทศวรรษและยังคงร่ำรวยกับมีชื่อเสียงได้อย่างง่...

อ่านเพิ่มเติม
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

จริงจังและไม่จริงจัง: 14 คำถามกับ Xanda McCagg

การวาดภาพในฐานะภาษาของการเชื่อมโยง ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกถ่ายทอดทั้งภายในและภายนอกสตูดิโอ ในซีรีส์นี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมโยงวิสัยทัศน์ด้านการสร้างสรรค์เข้ากับชีวิตปร...

อ่านเพิ่มเติม
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

โกลด วียาลา: คู่มือฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับสี การทำซ้ำ และการวาดภาพโดยไม่ใช้กรอบ

คู่มือเชิงลึกเกี่ยวกับ Claude Viallat: ที่มาของลวดลายซ้ำของเขา Supports/Surfaces สี สิ่งทอที่ไม่ได้ขึงบนกรอบ วัตถุ นิทรรศการสำคัญ และการสะสมผลงาน พร้อมคำถามที่พบบ่อย 20 ข้อ

อ่านเพิ่มเติม