จอร์เจียนา ฮอว์ตัน ที่สถาบันคอร์ตโซลด์

ประวัติศาสตร์เกือบจะลืม จอร์เจียนา ฮอว์ตัน เธอเป็นความผิดปกติ: จิตรกรในยุคอิมเพรสชันนิสต์ที่สร้างสรรค์งานศิลปะนามธรรมอย่างแท้จริง 50 ปีก่อนที่วาซิลี คันดินสกี้จะอ้างว่าเขาเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดนี้ ในฐานะสื่อจิตวิญญาณ ฮอว์ตันยืนยันว่าผู้ตายได้ชี้นำมือของเธอเมื่อเธอวาดภาพ และภาพนามธรรมที่เกิดขึ้นนั้นมีข้อความที่สูงส่งจากอาณาจักรจิตวิญญาณ IdeelArt เพิ่งมีความสุขที่ได้ชมภาพวาดของฮอว์ตันในนิทรรศการ จอร์เจีย ฮอว์ตัน: การวาดภาพจิตวิญญาณ, ซึ่งขณะนี้จัดแสดงอยู่ในแกลเลอรีของสถาบันคอร์ตอลด์ในลอนดอน นิทรรศการนี้ถือเป็นครั้งแรกที่ผลงานของฮอว์ตันถูกแสดงต่อสาธารณะในรอบเกือบ 150 ปี. 

จอร์เจียนา ฮอว์ตัน ปะทะ ประวัติศาสตร์

ดูเหมือนว่าจะเหมาะสมที่ภาพวาดของ Houghton จะเปิดตัวในยุคปัจจุบันที่ Courtauld Institute เพราะที่นี่เป็นหนึ่งในสถาบันชั้นนำของโลกสำหรับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ งานของ Houghton ท้าทายทุกสิ่งที่เราคิดว่าเรารู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของนามธรรมในศิลปะตะวันตก ตามที่คอลเลกชัน Impressionist และ Post-Impressionist ของ Courtauld แสดงให้เห็น ช่างวาดภาพชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงทุกคนในยุคของ Houghton ต่างสร้างสรรค์งานที่เป็นรูปธรรม ขณะที่ Monet และ Cézanne จับความงามและแสงสว่างของโลกที่มองเห็นได้ Houghton กลับสื่อสารสิ่งที่มองไม่เห็น สร้างสรรค์ภาพวาดนามธรรมที่มีความสว่างซับซ้อนและมีหลายชั้นที่ดีที่สุดที่เคยสร้างขึ้นมา.

นิทรรศการนี้ทำให้ชัดเจนว่า Houghton ไม่ต้องการอธิบายเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจงของภาพวาดของเธอ ชื่อเรื่องและบันทึกสั้น ๆ บนด้านหลังของผลงานบางชิ้นอ้างอิงถึงวิญญาณที่เธออ้างว่าเป็นผู้ชี้นำเธอในการสร้างสรรค์ชิ้นงาน แต่เธอปล่อยให้ผู้ชมตีความความหมายของภาพ Houghton เช่นเดียวกับศิลปินนามธรรมคนอื่น ๆ อีกมากมายในภายหลัง หวังว่าภาษาทัศนศิลป์ของเธอจะชัดเจนสำหรับผู้ที่เปิดใจรับมัน และผู้ชมจะสามารถตีความสัญลักษณ์และภาพในลักษณะที่มีความหมายและเป็นส่วนตัวได้.

จอร์เจียนา ฮอว์ตัน - พระสิริของพระเจ้า, 1864, สีน้ำและกาวสีบนกระดาษ

ผู้เชี่ยวชาญด้านสีและเส้น

นอกจากองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของการปฏิบัติของเธอแล้ว ความสำเร็จด้านสุนทรียศาสตร์ของ Houghton นั้นน่าทึ่งมาก ผลงานของเธอแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกของความสมดุลที่กลมกลืน การควบคุมสีที่หลากหลายของเธอในภาพวาดเช่น Glory to the Lord ได้คาดการณ์ถึงผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่ของ Fauvism และ Orphism ความซับซ้อนและความงามของการทำเส้นของเธอดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่ทำได้ด้วยมือ เรื่องเล่าหนึ่งที่โพสต์ในนิทรรศการบ่งบอกว่าหลายชิ้นงานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในขณะที่ Houghton สนทนากับผู้เข้าชม ทำให้มันน่าประหลาดใจยิ่งขึ้น และอาจทำให้คำกล่าวอ้างของเธอว่าตนไม่ได้ควบคุมสิ่งที่เธอกำลังวาดได้อย่างเต็มที่มีน้ำหนักมากขึ้น.

ในผลงานมากมายของ Houghton เราเห็นเสียงสะท้อนของความยอดเยี่ยมของศิลปินนามธรรมคนอื่น ๆ ที่ยังไม่มาถึงอีกหนึ่งศตวรรษ การใช้เส้นที่อิสระและแปลกประหลาดใน The Monogram of Cromwell Varley ทำให้นึกถึง Cy Twombly พาเลตต์ที่น่าหลงใหลใน The Flower of Samuel Warrand เป็นการคาดการณ์ถึงสีสันของ Mark Rothko ในผลงานสีฟิลด์ ความอิสระที่มาจากสัญชาตญาณและจิตใต้สำนึกใน The Sheltering Wing of the Most High แข่งขันกับความพยายามที่ดีที่สุดของ Jackson Pollock และ Abstract Expressionists แต่วิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Houghton ทำให้เธออยู่ในหมวดหมู่ที่เป็นของตัวเอง เพื่อเป็นสักขีพยานในผลงานที่น่าทึ่งนี้ในแคนอนของนามธรรม โปรดไปเยี่ยมชม Georgiana Houghton: Spirit Drawings, ซึ่งจัดแสดงจนถึงวันที่ 11 กันยายน 20016 ที่ The Courtauld Gallery ที่ The Courtauld Institute of Art ในลอนดอน.

ภาพเด่น: จอร์เจียนา ฮอว์ตัน - ปีกที่ปกป้องของผู้สูงสุด, 1862, สีน้ำและกาวบนกระดาษ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น