ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: จอร์เจียนา ฮอว์ตัน ที่สถาบันคอร์ตโซลด์

Georgiana Houghton at The Courtauld Institute - Ideelart

จอร์เจียนา ฮอว์ตัน ที่สถาบันคอร์ตโซลด์

ประวัติศาสตร์เกือบลืม จอร์เจียนา ฮอตตัน เธอเป็นสิ่งผิดปกติ: ศิลปินยุคอิมเพรสชันนิสม์ที่สร้างงานศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์ก่อนวาสซิลี คันดินสกีจะอ้างว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดนี้ถึง 50 ปี ฮอตตันเป็นสื่อกลางทางจิตวิญญาณ เธอยืนยันว่าผู้ล่วงลับเป็นผู้ชี้นำมือของเธอขณะวาดภาพ และภาพนามธรรมที่เกิดขึ้นนั้นมีข้อความเหนือธรรมชาติจากโลกวิญญาณ IdeelArt มีความยินดีที่ได้ชมภาพวาดของฮอตตันในนิทรรศการ Georgia Houghton: Spirit Drawings, ซึ่งกำลังจัดแสดงอยู่ในหอศิลป์ของสถาบันคอร์ทอลด์ในลอนดอน นิทรรศการนี้เป็นครั้งแรกในรอบเกือบ 150 ปีที่งานของฮอตตันถูกนำมาแสดงต่อสาธารณะ

จอร์เจียนา ฮอตตัน กับ ประวัติศาสตร์

ดูเหมาะสมที่ภาพวาดของฮอตตันจะเปิดตัวในยุคปัจจุบันที่สถาบันคอร์ทอลด์ เพราะที่นี่เป็นหนึ่งในสถาบันชั้นนำของโลกสำหรับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ งานของฮอตตันท้าทายทุกสิ่งที่เราคิดว่าเรารู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของนามธรรมในศิลปะตะวันตก ตามที่คอลเลกชันอิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ของคอร์ทอลด์แสดงให้เห็น ศิลปินยุโรปที่มีชื่อเสียงทุกคนในยุคของฮอตตันล้วนสร้างงานที่มีรูปแบบชัดเจน ขณะที่โมเนต์และเซซานน์จับภาพความงามและแสงสว่างของโลกที่มองเห็นได้ ฮอตตันกลับถ่ายทอดสิ่งที่มองไม่เห็น สร้างภาพนามธรรมที่สว่างไสว ซับซ้อน และมีชั้นเชิงมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา

นิทรรศการนี้ชัดเจนว่าฮอตตันไม่ได้ต้องการอธิบายเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจงของภาพวาดของเธอ ชื่อเรื่องและบันทึกสั้น ๆ ที่ด้านหลังของบางชิ้นงานอ้างถึงวิญญาณที่เธออ้างว่าเป็นผู้ชี้นำในการสร้างผลงาน แต่เธอปล่อยให้ผู้ชมตีความความหมายของภาพเหล่านั้น ฮอตตัน เช่นเดียวกับศิลปินนามธรรมหลายคนหลังจากนั้น หวังว่าภาษาภาพของเธอจะชัดเจนสำหรับผู้ที่เปิดใจรับ และผู้ชมจะสามารถตีความสัญลักษณ์และภาพในทางที่มีความหมายและเป็นส่วนตัว

จอร์เจียนา ฮอตตัน - ความรุ่งโรจน์ของพระเจ้า, 1864, สีน้ำและกัวชบนกระดาษ

ปรมาจารย์แห่งสีสันและเส้นสาย

นอกเหนือจากองค์ประกอบทางจิตวิญญาณในงานของเธอแล้ว ความสำเร็จทางสุนทรียะของฮอตตันน่าทึ่งมาก การจัดวางองค์ประกอบของเธอแสดงถึงความสมดุลอย่างกลมกลืน ความชำนาญในการใช้สีที่หลากหลายและเปลี่ยนแปลงในภาพเช่น Glory to the Lord เป็นการบ่งบอกล่วงหน้าถึงผลงานชิ้นเอกยุคสมัยใหม่ของฟอวิสม์และออร์ฟิสม์ ความประณีตและความงดงามของเส้นสายดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่จะทำด้วยมือ เรื่องเล่าหนึ่งที่จัดแสดงในงานบอกว่าผลงานหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นในขณะที่ฮอตตันสนทนากับผู้มาเยือน ทำให้งานเหล่านี้น่าทึ่งยิ่งขึ้น และอาจทำให้คำกล่าวอ้างของเธอที่ว่าเธอไม่ได้ควบคุมสิ่งที่วาดทั้งหมดดูน่าเชื่อถือขึ้น

ในผลงานของฮอตตันหลายชิ้น เราจะเห็นเสียงสะท้อนของความยอดเยี่ยมของศิลปินนามธรรมคนอื่น ๆ ที่จะเกิดขึ้นอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา การใช้เส้นสายอย่างอิสระและมีชีวิตชีวาใน The Monogram of Cromwell Varley ทำให้นึกถึงไซ ทวอมบลี โทนสีที่เปี่ยมด้วยความลึกล้ำใน The Flower of Samuel Warrand บ่งบอกถึงสนามสีของมาร์ก รอธโก้ ความเป็นอิสระและสัญชาตญาณใน The Sheltering Wing of the Most High เทียบเท่ากับความพยายามที่ดีที่สุดของแจ็คสัน พอลล็อกและศิลปินนามธรรมยุคแสดงออก แต่ทัศนวิสัยเฉพาะตัวของฮอตตันทำให้เธออยู่ในหมวดหมู่ของตัวเอง เพื่อชมผลงานที่น่าทึ่งนี้ในวงการนามธรรม โปรดเยี่ยมชมนิทรรศการ Georgiana Houghton: Spirit Drawings, ซึ่งจัดแสดงถึงวันที่ 11 กันยายน 2016 ที่หอศิลป์คอร์ทอลด์ สถาบันศิลปะคอร์ทอลด์ในลอนดอน

ภาพเด่น: จอร์เจียนา ฮอตตัน - ปีกปกป้องของพระผู้สูงสุด, 1862, สีน้ำและกัวชบนกระดาษ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม