มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

หนึ่งในบุคคลสำคัญของลัทธิแสดงออกนามธรรมและการวาดภาพสีพื้น Mark Rothko (1903 – 1970) เป็นจิตรกรผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้งถึงสภาพมนุษย์และยังคงเป็นเช่นนั้นจนถึงปัจจุบัน มีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านสี ภาพวาดของ Rothko ไม่ใช่เพียงการสำรวจองค์ประกอบทางศิลปะอย่างบริสุทธิ์ แม้จะมีการตีความมากมายจากคุณสมบัติทางรูปแบบของงานศิลป์นี้ ศิลปินได้เริ่มต้นการเดินทางเพื่อดึงดูดผู้ชม สืบค้นอารมณ์ และกระตุ้นประสบการณ์ภายในผืนผ้าใบผ่านเม็ดสีเข้มข้น สีพื้น และความสัมพันธ์ที่สีเหล่านั้นสร้างขึ้น ซึ่งกระตุ้นความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับงานศิลปะที่มักเกินกว่าความเข้าใจและยากจะอธิบาย

Mark Rothko ส่วนใหญ่เป็นผู้เรียนรู้ด้วยตนเองและในแง่หนึ่งเป็นผู้ที่ไม่เข้ากับใครง่ายๆ เขาเป็นชายและศิลปินที่มีจิตใจซับซ้อน ต่อต้านการติดป้ายชื่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อต้านการถูกเรียกว่า “ผู้ใช้สี” และเป็นจิตรกรที่ค้นหาตลอดเวลาเพื่อถ่ายทอดความเปราะบางของละครชีวิตมนุษย์ ตลอดเส้นทางอาชีพของเขา จิตรกรไม่เคยยอมรับแนวคิดกลุ่มใดๆ สร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เดินตามเส้นทางของตนเอง ได้รับแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมของสภาพมนุษย์ จากผลงานรูปคนในช่วงแรกและรูปแบบหลายรูปแบบที่ปฏิวัติวงการ ไปจนถึงโบสถ์ Rothko อันโด่งดังและชุดภาพสีดำและเทา ผลงานของ Rothko มักถูกตีความผ่านตรรกะวิวัฒนาการ แสดงเส้นทางที่สะท้อนชีวิตของเขา

การติดตามผลงานของศิลปิน นิทรรศการที่กำลังจัดแสดงอย่างต่อเนื่อง Mark Rothko ที่มูลนิธิหลุยส์ วิตตอง ในปารีส ได้ทบทวนบทบาทของสีอย่างเป็นลำดับเวลา แสดงให้เห็นว่าการละทิ้งสีเป็นเพียงภาพลวงตา ภาพผืนผ้าใบสีเข้มของจิตรกรที่เต็มไปด้วยโทนสีพลัมและเบอร์กันดีได้ทำลายภาพลวงตานี้ เช่นเดียวกับชุดผลงานจากปลายทศวรรษ 1960 “ผมไม่สนใจสี สิ่งที่ผมตามหาคือแสง” Rothko เคยกล่าวไว้ สานเส้นใยร่วมกันระหว่างภาพวาดทั้งหมดของเขา เผยให้เห็นหน้าที่ที่แท้จริงของสีเหล่านั้น

จาก Rotkovich สู่ Rothko

เป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกการวาดภาพสีพื้นและหนึ่งในผู้ริเริ่มศิลปะนามธรรม Mark Rothko เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน 1903 ในครอบครัวชาวยิวเสรีนิยมในชื่อ Marcus Yakovlevich Rotkovich และเปลี่ยนมาใช้ชื่อที่เป็นที่รู้จักในระดับโลกในภายหลัง เมื่อยังเด็ก ศิลปินต้องหนีออกจากบ้านเกิดที่ Dvinsk (ปัจจุบันคือ Daugavpils, ลัตเวีย) และอพยพพร้อมครอบครัวจากจักรวรรดิรัสเซียไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1913 แม้ว่าเขาจะเข้าเรียนในโรงเรียนที่มีพื้นฐานทางศาสนาในประเทศบ้านเกิดก่อนจะจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Lincoln High School ในเมืองพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน Rothko ไม่เคยเคร่งศาสนาเป็นพิเศษ และศรัทธาก็ไม่ได้มีบทบาทมากในงานของเขา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 จิตรกรได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเยลด้วยทุนการศึกษา แต่จบลงหลังปีแรก ทำให้เขาตัดสินใจลาออกและย้ายไปนิวยอร์กในปี 1923 ที่นั่นเขาเข้าร่วม Art Students League และเริ่มเรียนกับศิลปินคิวบิสม์ Max Weber ในเวลานั้น นิวยอร์กเป็นหนึ่งในที่หลบภัยของศิลปินยุโรปและเป็นศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์ที่เจริญรุ่งเรือง รวมศิลปินเยอรมันแนวแสดงออก ศิลปินสมัยใหม่ชาวฝรั่งเศส และศิลปินเหนือจริง ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Rothko หนุ่มที่ประทับใจเป็นพิเศษกับ Paul Klee และ Georges Rouault

ในทศวรรษ 1930 จิตรกรได้พบกับศิลปินร่วมสมัย เช่น Adolph Gottlieb, Barnett Newman, และ John Graham ซึ่งทำให้เขาใกล้ชิดกับจิตรกร Milton Avery ผู้ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการตัดสินใจของ Rothko ที่จะเดินทางสายศิลปะ แม้ในตอนแรกจะได้รับอิทธิพลจาก Avery แต่ Rothko ก็เริ่มห่างไกลจากสไตล์ของผู้อื่นอย่างช้าๆ ซึ่งเห็นได้ชัดในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ชายฝั่งตะวันออกที่ Contemporary Arts Gallery ในนิวยอร์กในปี 1933 เพียงสองปีต่อมา จิตรกรได้ก่อตั้งกลุ่ม The Ten ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินอิสระที่รวมถึง Ben-Zion, Ilya Bolotowsky, Adolph Gottlieb, Louis Harris, Yankel Kufeld, Louis Schanker, Joseph Solman และ Nahum Tschacbasov เปลี่ยนชื่อจาก Marcus Rotkovich เป็น Mark Rothko

Mark Rothko - Black On Maroon, 1958. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 266.7 x 365.7 ซม. Tate, ลอนดอน มอบโดยศิลปินผ่าน American Foundation of Arts, 1969. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko - Adagp, ปารีส, 2023

ไม่ว่าจะยุคสมัยหรือองค์ประกอบทางสไตล์ใด Mark Rothko ดูเหมือนจะค่อยๆ ปลดปล่อยความสนใจในการถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ผ่านสี งานแสดงเดี่ยวครั้งแรกในนิวยอร์กของเขามีภาพเหมือนและฉากเมืองเป็นส่วนใหญ่ บ่งบอกตรรกะการวาดภาพที่นำโดยสนามและโทนสี ช่วงเปลี่ยนผ่านของศิลปิน (1940-1950) ยังคงยึดติดกับรูปคน แต่ในช่วงเวลานี้ Rothko เริ่มผสมผสานอ้างอิงตำนานและองค์ประกอบเหนือจริง ได้รับอิทธิพลทั้งจากศิลปินร่วมสมัยและบิดาแห่งจิตวิทยาสมัยใหม่ Sigmund Freud และ Carl Jung ภาพวาดของ Rothko เช่น The Omen of the Eagle (1942) เป็นส่วนหนึ่งของความตั้งใจสร้าง “ตำนานร่วมสมัย” ซึ่งทำหน้าที่เป็นบรรพบุรุษของลัทธิแสดงออกนามธรรม

เมื่อปราศจากองค์ประกอบหรือการอ้างอิงรูปคน Rothko เริ่มวาดภาพ Multiforms ที่มีชื่อเสียงในปี 1946 องค์ประกอบของงานนามธรรมนี้ลดลงเหลือเพียงสนามสี่เหลี่ยมซ้อนทับของสีที่สำรวจความรู้สึกทางอารมณ์ จิตใจ และสายตาที่การซึมซับของโทนสีต่างๆ สามารถกระตุ้นได้ “ภาพวาดไม่ใช่ภาพของประสบการณ์ แต่มันคือประสบการณ์” Rothko สรุปความสำคัญของขนาดและการละทิ้งกรอบภาพซึ่งสำคัญเท่ากับโทนสีและความสดใสของสีในภารกิจสร้างประสบการณ์หลายประสาทสัมผัสมากกว่าการเป็นเพียงภาพวาด

Mark Rothko - No. 14, 1960. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 290.83 ซม. x 268.29 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก - Helen Crocker Russell Fund ซื้อมา © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko - Adagp, ปารีส, 2023

ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและใกล้ชิด

ความตั้งใจของ Rothko ที่จะดึงผู้ชมเข้าสู่ผลงานของเขาได้รับการบรรลุในหลายโครงการและงานสั่งทำ รวมถึงภาพจิตรกรรมฝาผนัง Seagram ที่มีชื่อเสียง (1956-1958) ซึ่งสร้างขึ้นอย่างกลมกลืนกับสถาปัตยกรรม แม้จะออกแบบสำหรับอาคาร Seagram ของ Mies van Der Rohe แต่ภาพจิตรกรรมฝาผนังเก้าผืนนี้ได้บ้านใหม่ที่ Tate ประกอบเป็นห้อง Rothko อันน่าตื่นตา ในภาพจิตรกรรมฝาผนัง Seagram โทนสีของ Rothko มืดลง สีพื้นสีน้ำตาล เบอร์กันดี มารูน และแดงซึมซับเข้าหากัน และองค์ประกอบของเขาเปลี่ยนเป็นแผ่นแนวนอนและแนวตั้งที่บ่งบอกถึงรูปแบบสถาปัตยกรรม ประตูและหน้าต่างซึมซับเข้ากับพื้นหลัง การร่วมมือครั้งแรกของ Rothko กับสถาปัตยกรรมคือการสั่งทำสำหรับ Philips Collection ในวอชิงตัน ดี.ซี. ตามด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังฮาร์วาร์ด และจบด้วยโบสถ์ Rothko ในฮูสตัน รัฐเท็กซัส ก่อนที่เขาจะฆ่าตัวตายในปี 1970 Mark Rothko กำลังทำงานในชุดภาพสีดำและเทา ซึ่งบางการตีความล่าสุดชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงกับลัทธิเรียบง่าย

ในช่วงเวลาที่หยุดชะงักในงานวาดภาพ Rothko ทุ่มเทเขียนหนังสือเพื่ออธิบายวิสัยทัศน์ในการวาดภาพของเขา หนังสือ The Artist’s Reality ซึ่งตีพิมพ์หลังจากเขาเสียชีวิตในปี 2004 มอบมุมมองล้ำค่าเข้าสู่จิตใจและจิตวิญญาณของศิลปินผู้โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20 ซึ่งภาพวาดของเขายังคงดึงดูดใจผ่านความลึกลับ แม้ว่าการอ่าน Rothko จะเป็นกุญแจไขความลับของภาพวาด แต่ก็ไม่อาจแทนที่ความรู้สึกส่วนตัว อารมณ์ และความประหลาดใจที่ไม่อาจอธิบายได้เมื่อเราเผชิญหน้ากับผลงาน หากเรากล้าตอบรับคำเชิญของ Rothko: “สำหรับเรา ศิลปะคือการผจญภัยสู่โลกที่ไม่รู้จัก ซึ่งจะสำรวจได้เฉพาะผู้ที่กล้ารับความเสี่ยงเท่านั้น”

โดย Francis Berthomier

ภาพประกอบ: Rothko ที่มูลนิธิหลุยส์ วิตตอง, © Ideelart