มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพมนุษย์ มีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านสี, ภาพวาดของรอธโกไม่ได้เป็นเพียงการสำรวจองค์ประกอบการวาดภาพที่บริสุทธิ์เท่านั้น แม้จะมีการตีความมากมายที่อิงจากคุณภาพทางรูปแบบของผลงานของเขา, ศิลปินได้เริ่มต้นการเดินทางเพื่อดึงดูดผู้ชม, สำรวจอารมณ์, และกระตุ้นประสบการณ์ภายในผืนผ้าใบผ่านสีที่เข้มข้น, สีพื้น, และความสัมพันธ์ที่เฉดสีสร้างขึ้น, กระตุ้นการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งกับงานศิลปะที่มักหลบหนีจากเหตุผลและขัดขวางการอธิบาย.

โดยส่วนใหญ่เป็นคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองและเป็นคนที่ไม่เข้ากับใครในแง่หนึ่ง มาร์ค รอธโก เป็นทั้งชายและศิลปินที่มีจิตใจซับซ้อน ต่อต้านป้ายกำกับต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเผชิญหน้ากับคำเรียกขานว่า "จิตรกรสี" และเป็นจิตรกรที่ค้นหาตลอดเวลาเพื่อถ่ายทอดความไม่แน่นอนของละครมนุษย์ ตลอดอาชีพของเขา จิตรกรไม่เคยยอมรับจิตวิญญาณของกลุ่ม สร้างสรรค์ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีเส้นทางของตัวเอง โดยได้รับอิทธิพลจากโศกนาฏกรรมของสภาพมนุษย์ จากผลงานเชิงรูปทรงในช่วงต้นและรูปแบบหลายรูปแบบที่ปฏิวัติไปจนถึงโบสถ์รอธโกที่มีชื่อเสียงและชุดสีดำและเทา ผลงานของรอธโกมักถูกตีความผ่านตรรกะเชิงวิวัฒนาการ แสดงให้เห็นถึงเส้นทางที่สะท้อนชีวิตของเขา.

การติดตามผลงานของศิลปิน นิทรรศการที่ก้าวล้ำซึ่งกำลังจัดขึ้น Mark Rothko at the Foundation Louis Vuitton ในกรุงปารีส ได้ตรวจสอบบทบาทของสีอย่างเป็นลำดับเวลา แสดงให้เห็นว่าการกำจัดสีเป็นการหลอกลวง ผลงานที่มีโทนสีพลัมและเบอร์กันดีของจิตรกรทำให้ความหลงผิดนั้นหมดไป ซึ่งแสดงให้เห็นจากผลงานชุดหนึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1960 “ฉันไม่สนใจสี ฉันสนใจแสง” รอธโกเคยกล่าวไว้ โดยการทอเส้นด้ายร่วมกันระหว่างภาพวาดทั้งหมดของเขา เผยให้เห็นหน้าที่ที่แท้จริงของเฉดสี.

จากรอตคอวิชถึงรอธโก

เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรรมสีฟิลด์และเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม มาร์ค รอธโก เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน 1903 ในครอบครัวชาวยิวเสรีนิยมในชื่อ มาร์คัส ยาคอฟเลวิช รอทโควิช โดยใช้ชื่อที่มีชื่อเสียงระดับโลกในภายหลัง ในวัยเด็ก ศิลปินต้องหนีจากบ้านเกิดที่ดวินสค์ (ปัจจุบันคือดากอปิลส์ ประเทศลัตเวีย) และอพยพพร้อมกับครอบครัวจากจักรวรรดิรัสเซียไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1913 แม้ว่าเขาจะเข้าเรียนในโรงเรียนที่มีพื้นฐานทางศาสนาในประเทศบ้านเกิดก่อนที่จะจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมลินคอล์นในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน รอธโกไม่เคยมีความเชื่อทางศาสนาอย่างจริงจัง และศรัทธาก็ไม่ได้มีอิทธิพลต่อผลงานของเขามากนัก.

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 จิตรกรได้ลงทะเบียนที่มหาวิทยาลัยเยลด้วยทุนการศึกษา ซึ่งสิ้นสุดลงหลังจากปีแรก ทำให้เขาตัดสินใจเลิกเรียนและย้ายไปนิวยอร์กในปี 1923 ที่ซึ่งเขาเข้าร่วม Art Students League และเริ่มเรียนชั้นเรียนที่สอนโดยศิลปินคิวบิสต์ Max Weber ในขณะนั้น นิวยอร์กเป็นหนึ่งในที่หลบภัยที่ปลอดภัยสำหรับศิลปินชาวยุโรปและเป็นศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์ที่เฟื่องฟู นำมารวมกันระหว่าง German Expressionists, French modernists, และ Surrealists ซึ่งผลงานของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Rothko ที่ยังหนุ่ม ซึ่งประทับใจเป็นพิเศษกับ Paul Klee และ Georges Rouault.

ในทศวรรษที่ 1930 จิตรกรได้พบกับศิลปินเพื่อนร่วมงาน เช่น Adolph Gottlieb, Barnett Newman, และ John Graham ซึ่งทำให้เขาใกล้ชิดกับจิตรกร Milton Avery ผู้ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเลือกของ Rothko ที่จะประกอบอาชีพศิลปิน แม้ว่าในตอนแรกจะอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Avery แต่ Rothko เริ่มห่างเหินจากสไตล์ของผู้อื่นอย่างช้าๆ ซึ่งเห็นได้ชัดในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่ชายฝั่งตะวันออกที่ Contemporary Arts Gallery ใน New York ในปี 1933 เพียงสองปีต่อมา จิตรกรได้ก่อตั้ง The Ten ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินอิสระที่ประกอบด้วย Ben-Zion, Ilya Bolotowsky, Adolph Gottlieb, Louis Harris, Yankel Kufeld, Louis Schanker, Joseph Solman, และ Nahum Tschacbasov โดยเปลี่ยนจาก Marcus Rotkovich เป็น Mark Rothko.

มาร์ค รอธโก - ดำบนมารูน, 1958. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 266.7 x 365.7 ซม. เทต, ลอนดอน. นำเสนอโดยศิลปินผ่านมูลนิธิศิลปะอเมริกัน, 1969. © 1998 เคท รอธโก พริเซล & คริสโตเฟอร์ รอธโก - อาดากพ, ปารีส, 2023

ไม่ว่าจะเป็นยุคใดหรือองค์ประกอบทางสไตล์ใด มาร์ค รอธโก ดูเหมือนจะค่อยๆ ปลดปล่อยความสนใจในการแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของการมีชีวิตของมนุษย์ที่สื่อถึงด้วยสี สีสันในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในนิวยอร์กของเขาเป็นภาพเหมือนและฉากในเมืองเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งประกาศถึงตรรกะการวาดภาพที่นำโดยทุ่งและเฉดสีของสี ศิลปินในช่วงเปลี่ยนผ่าน (1940-1950) ยังคงพึ่งพาการแสดงภาพ แต่ในช่วงเวลานี้ รอธโกเริ่มนำการอ้างอิงทางตำนานและองค์ประกอบเหนือจริงเข้ามา ซึ่งได้รับอิทธิพลจากศิลปินร่วมสมัยและผู้บุกเบิกจิตวิทยาสมัยใหม่อย่างซิกมุนด์ ฟรอยด์ และคาร์ล จุง ภาพวาดของรอธโก เช่น The Omen of the Eagle (1942) เป็นส่วนหนึ่งของเจตนาที่จะสร้าง "ตำนานร่วมสมัย" ซึ่งทำหน้าที่เป็นบรรพบุรุษสำหรับการแสดงออกเชิงนามธรรม.

ปราศจากองค์ประกอบหรือการอ้างอิงเชิงเปรียบเทียบใด ๆ รอธโกเริ่มวาดภาพ Multiforms ที่มีชื่อเสียงในปี 1946 การจัดองค์ประกอบของงานนามธรรมถูกลดทอนลงเหลือเพียงแค่พื้นที่สี่เหลี่ยมผืนผ้าของสีที่ซ้อนทับกัน สำรวจความรู้สึกทางอารมณ์ จิตวิทยา และภาพที่เกิดจากการซึมซาบของเฉดสีและโทนสีที่แตกต่างกัน “ภาพวาดไม่ใช่ภาพของประสบการณ์ มันคือประสบการณ์” รอธโกสรุป โดยชี้แจงความสำคัญของขนาดและการละทิ้งกรอบซึ่งมีความสำคัญไม่แพ้กับเฉดสี โทนสี และความสดใสของสีในภารกิจของเขาในการสร้างประสบการณ์หลายประสาทสัมผัสแทนที่จะเป็นเพียงแค่ภาพวาด.

มาร์ค รอธโก - หมายเลข 14, 1960. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 290.83 ซม. x 268.29 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก - การซื้อจากกองทุนเฮเลน คร็อกเกอร์ รัสเซลล์. © 1998 เคท รอธโก พริเซล & คริสโตเฟอร์ รอธโก - อาดักพี, ปารีส, 2023

ประสบการณ์ที่ดื่มด่ำและใกล้ชิด

ความตั้งใจของรอธโกที่จะทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับผลงานของเขาได้รับการตระหนักในหลายโครงการและการมอบหมาย รวมถึงภาพจิตรกรรมฝาผนังเซครัมที่มีชื่อเสียง (1956-1958) ซึ่งสร้างขึ้นอย่างกลมกลืนกับสถาปัตยกรรม แม้ว่าจะถูกคิดค้นขึ้นสำหรับอาคารเซครัมของมีส์ แวน เดอร์ โรเฮ แต่ผ้าใบทั้งเก้าผืนกลับได้บ้านที่ Tate ซึ่งประกอบด้วยห้องรอธโกที่น่าตื่นตาตื่นใจ ในภาพจิตรกรรมฝาผนังเซครัม พาเลตต์ของรอธโกมืดลง; สีน้ำตาล, สีเบอร์กันดี, สีแดงเข้ม และสีแดงไหลซึมเข้าหากัน และการจัดองค์ประกอบของเขาเปลี่ยนไปเป็นแผ่นแนวนอนและแนวตั้งที่บ่งบอกถึงรูปแบบสถาปัตยกรรม ประตูและหน้าต่างที่ไหลซึมเข้าสู่พื้นหลัง การรวมตัวครั้งแรกของรอธโกกับสถาปัตยกรรมคือการมอบหมายสำหรับคอลเลกชันฟิลลิปส์ในวอชิงตัน ดี.ซี. ตามด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังฮาร์วาร์ด และถึงจุดสูงสุดที่โบสถ์รอธโกในฮูสตัน รัฐเท็กซัส ก่อนที่เขาจะฆ่าตัวตายในปี 1970 มาร์ค รอธโกกำลังทำงานในชุดสีดำและสีเทา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงกับมินิมัลลิซึมตามการตีความล่าสุดบางประการ.

ในช่วงเวลาที่สำคัญในกระบวนการสร้างสรรค์งานจิตรกรรมของเขา รอธโกได้อุทิศตนให้กับการเขียนหนังสือเพื่อชี้แจงวิสัยทัศน์ในการวาดภาพของเขา หนังสือที่ตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2004 ชื่อว่า The Artist’s Reality มอบมุมมองที่มีค่าเกี่ยวกับจิตใจและจิตวิญญาณของหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20 ซึ่งผลงานจิตรกรรมของเขายังคงดึงดูดใจผ่านความลึกลับของมัน แม้ว่าการอ่านรอธโกจะให้กุญแจในการเปิดเผยความลับของผลงานจิตรกรรมของเขา แต่ก็ไม่สามารถแทนที่ความรู้สึกที่ใกล้ชิด อารมณ์ และไม่สามารถอธิบายได้เมื่อเราพบกับหนึ่งในนั้น หากเรากล้าตามคำเชิญของรอธโก: “สำหรับเรา ศิลปะคือการผจญภัยสู่โลกที่ไม่รู้จัก ซึ่งสามารถสำรวจได้เฉพาะผู้ที่ยินดีรับความเสี่ยงเท่านั้น”

ภาพเด่น: Rothko ที่มูลนิธิ Louis Vuitton, © Ideelart