การส่องสว่างบนผืนผ้าใบ: การเดินทางอันสว่างไสวของอันนา อีวา เบิร์กแมนผ่านภูมิทัศน์ทางศิลปะ

เกิดเมื่อปี 1909 จากพ่อแม่ชาวสวีเดนและนอร์เวย์ อันนา เอวา เบิร์กมัน แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการวาดภาพตั้งแต่ยังเล็ก เธอได้พัฒนาความสามารถของเธอที่โรงเรียนศิลปะประยุกต์ในออสโลและโรงเรียนศิลปะประยุกต์ในเวียนนา ชีวิตศิลปะของเธอเบ่งบานในปารีส ที่ซึ่งเธอได้ศึกษาในสถาบันอันเดร ลอท และอาคาเดมี สแกนดิเนเวีย ที่นี่เองที่เธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ จิตรกรชาวเยอรมัน ฮันส์ ฮาร์ตุง ซึ่งเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลต่อชีวิตและศิลปะของเธออย่างมาก.

การเดินทางที่เปลี่ยนแปลง

ในปีแรก ๆ ของเธอ ผลงานของเบิร์กแมนสะท้อนถึงความเศร้าโศกที่หลอนของเอ็ดวาร์ด มุนช์ และความเป็นจริงที่ชัดเจนของศิลปินในขบวนการเยอรมันใหม่ แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เธอเริ่มหันไปสู่การนามธรรม โดยดึงแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ที่น่าหลงใหลของสแกนดิเนเวียและสเปน ผืนผ้าใบของเธอเริ่มเฉลิมฉลองจังหวะ เส้น และความเรียบง่ายของรูปทรงธรรมชาติ เช่น ภูเขา ฟยอร์ด หิน และทิวทัศน์ทะเล

อันนา เอวา เบิร์กมัน - หมายเลข 11, 1968. กลมใหญ่. © มูลนิธิฮาร์ตุง-เบิร์กมัน

การประดิษฐ์ความส่องสว่าง

ความสว่างที่ไม่อาจปฏิเสธได้แผ่ซ่านอยู่ในภาพวาดของเบิร์กแมน ซึ่งเกิดจากโทนสีที่ถูกปรับแต่งอย่างระมัดระวัง มักจะถูกเน้นด้วยพื้นผิวสะท้อนของทองหรือเงินใบ ผู้ชมถูกดึงดูดไปยังความสัมพันธ์ที่น่าสนใจและมีเสน่ห์ระหว่างตัวละครเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม แทนที่จะสร้างความรู้สึกของการล่องลอยอย่างไร้จุดหมาย เบิร์กแมนทำให้พวกเขายังคงมีความสัมพันธ์ที่ชัดเจนกับขอบล่างของผืนผ้าใบ ซึ่งมอบความรู้สึกของแรงดึงดูดที่มั่นคง ตั้งแต่วันแรกของเธอจนถึงจุดสูงสุดของช่วงเวลาแห่งนามธรรม การเดินทางทางศิลปะของเบิร์กแมนสะท้อนถึงการเดินทางส่วนตัวที่ลึกซึ้ง ซึ่งมีลักษณะโดยความงามของภูมิทัศน์ที่เธออาศัยอยู่และภูมิทัศน์ทางอารมณ์ภายในที่เธอเดินทางผ่าน ผลงานของเธอยังคงเป็นสัญลักษณ์ที่ส่องสว่างในโลกศิลปะ สะท้อนถึงความสว่างที่เงียบสงบและชัดเจนที่เธอนำมาสู่ผืนผ้าใบของเธอ.

อันนา เอวา เบิร์กมัน - หมายเลข 2, 1953. สเตล่ากับดวงจันทร์. © พิพิธภัณฑ์แห่งชาติด้านศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบ, ออสโล.

ในอาณาจักรของการแสดงออกเชิงนามธรรม

ศิลปะของเธอแตกต่างจากแนวการวาดภาพนามธรรมแบบการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นในทศวรรษ 1950 ขณะทำงานในช่วงสูงสุดของ Abstract Expressionism เบิร์กแมนได้รวมรูปแบบที่อิงจากความเป็นจริงเข้ากับองค์ประกอบนามธรรมของเธอ โดยรักษาระยะห่างที่สมดุลอย่างละเอียดอ่อน แตกต่างจากศิลปินร่วมสมัยของเธออย่าง Joan Mitchell ศิลปินชาวอเมริกันที่ทำให้ภูมิทัศน์มีลักษณะคล้ายมนุษย์ เบิร์กแมนได้กระตุ้นความห่างเหินทางอารมณ์ภายในตัวเราโดยการจับภาพคุณสมบัติที่คล้ายกันของโลกธรรมชาติ.

อันนา เอวา เบิร์กมัน - หมายเลข 26, 1962. Feu. © มูลนิธิฮาร์ตัง-เบิร์กมัน

มินิมอลลิซึมและความเชี่ยวชาญ

ในปีหลัง ๆ ของอาชีพของเธอ มีการทำให้รูปแบบเรียบง่ายขึ้นอีก โดยมักจะลดลงมาเหลือเพียงเส้นเดียวหรือใช้สีหลักเพียงสองหรือสามสี แม้ในความเรียบง่ายที่กลั่นกรองนี้ เบิร์กแมนก็ยังสามารถสื่อถึงแก่นแท้ของภูมิทัศน์ที่กว้างใหญ่ แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาที่น่าหลงใหลของสไตล์ของเธอตลอดเวลา.

Anna Eva Bergman - การจัดแสดงภาพรวม. นิทรรศการย้อนหลังที่ Musée d'Art Moderne de Paris.

นิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งปารีส

มรดกที่เปล่งประกายของเธอถูกจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวที่ Musée d'Art Moderne de Paris ขอบเขตการจัดแสดงที่ครอบคลุมนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงการเดินทางทางศิลปะที่ทรงพลังของเธอ โดยมีผลงานจากหลายช่วงเวลาของชีวิตของเธอ มันจับภาพการเปลี่ยนแปลงของเธอจากการวาดภาพที่เป็นรูปธรรมไปสู่การวาดภาพนามธรรมได้อย่างสวยงาม และเสนอให้ผู้ชมเข้าใจลึกซึ้งถึงแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอในศิลปะ การจัดแสดงเริ่มต้นด้วยผลงานที่เป็นรูปธรรมในช่วงต้นของเธอ และเคลื่อนที่ไปตามลำดับเวลาไปยังการเปลี่ยนแปลงสู่ศิลปะนามธรรม วิธีการจัดแสดงนี้ช่วยให้ผู้ชมสามารถติดตามวิวัฒนาการทางความคิดสร้างสรรค์ของเบิร์กแมน โดยเสนอภาพที่ใกล้ชิดเกี่ยวกับมุมมองที่เปลี่ยนแปลงของศิลปิน.

อย่างไรก็ตาม จุดสนใจของนิทรรศการอยู่ที่ "ภาพวาดโลหะ" ของเธอ - ชุดผลงานที่เบิร์กแมนเริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และดำเนินต่อไปตลอดอาชีพของเธอ ผลงานเหล่านี้ส่วนใหญ่สร้างสรรค์บนแผ่นโลหะด้วยการใช้แผ่นทองและเงิน สำรวจความสัมพันธ์อันเข้มข้นของเบิร์กแมนกับธรรมชาติและจักรวาล พวกเขาสะท้อนถึงการสะท้อนทางปรัชญาของศิลปินเกี่ยวกับการมีอยู่ สำรวจธรรมชาติของมนุษย์และสถานที่ของเราในจักรวาลอย่างลึกซึ้ง.

นิทรรศการย้อนหลังของ Musée d'Art Moderne de Paris แสดงให้เห็นถึงการให้เกียรติอย่างแท้จริงต่ออาชีพที่น่าทึ่งของเบิร์กมันน์ มันแสดงให้เห็นถึงการต่อต้านอย่างกล้าหาญต่อมาตรฐานทางศิลปะในยุคของเธอและความมุ่งมั่นต่อความเป็นตัวของตัวเอง แม้ว่าผลงานของเธอจะมีความเรียบง่าย แต่เธอก็สามารถสื่อถึงความคิด ความรู้สึก และการตั้งคำถามทางปรัชญาได้อย่างมากมาย.

ภาพเด่น: Anna Eva Bergman - หมายเลข 49, 1973. บาร์อคที่คลุมเครือ. © Fondation Hartung-Bergmann
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย IdealArt