จากการวาดภาพสู่การวาดเส้น: การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของริชเตอร์ในยุคแพนเดมิก
มีเสียงฮือฮาแพร่สะพัดรอบนิทรรศการล่าสุดในนิวยอร์กที่กล่าวว่า เกอฮาร์ด ริชเทอร์ ได้วาดภาพสุดท้ายของเขาระหว่างปี 2016 ถึง 2017 ตั้งแต่ปี 2017 ตำนานของแนวทางนามธรรมและกระบวนการเฉพาะตัวของเขาได้มุ่งเน้นไปที่การวาดภาพ การพิมพ์ และประติมากรรม ตำนานจะหยุดวาดภาพเลยหรือ หรือเขากำลังหยุดพักในวัย 91 ปีเพื่อกลับไปวาดภาพที่การสำรวจกลายเป็นสนามเด็กเล่นของการประดิษฐ์? บางทีคอลเลกชันใหม่ของภาพวาดดินสอและหมึก รวมถึงภาพวาดหมึก “อารมณ์” ขนาดเล็กบนกระดาษนี้ อาจบ่งบอกถึงการปลดปล่อยจากการวาดภาพที่เป็นตัวกำหนดเขาในฐานะราชานามธรรมร่วมสมัย ริชเทอร์ทิ้งมรดกและมาตรฐานลำดับขั้นสูงสุดไว้ให้ศิลปินนามธรรมรุ่นใหม่
ด้วยผลงานช่วงต้นที่เป็นภาพถ่ายเบลอเป็นพื้นฐาน ริชเทอร์เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากผลงานนามธรรมในช่วงปี 2000-2017 การประกาศว่านี่คือผลงานสุดท้ายของชุด Abstrakte Bilder (ภาพวาดนามธรรม) มีความหมายล้ำค่า ไม่เพียงแต่ในตลาดศิลปะปัจจุบัน แต่ผลงานนี้จะเป็นตัวกำหนดภาพวาดนามธรรมในศตวรรษที่ 21 เช่นเดียวกับที่ Pollock กำหนด นามธรรมแสดงอารมณ์ ทั้งสองค้นพบการวาดภาพระดับปรมาจารย์โดยไม่ใช้พู่กัน พวกเขากำลังผลักดันขอบเขตของการวาดภาพในหมู่ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยอย่าง Mark Bradford, Trudy Benson, Sam Gilliam, Frank Bowling และ Agnes Martin ริชเทอร์ถูกอ้างในบทความของ The New York Times เรื่อง An Artist Beyond Isms (2002) โดย Michael Kimmelman ว่า “โดยธรรมชาติ ผมเป็นคนสงสัย ผมไม่กล้าคิดว่าภาพวาดของผมยิ่งใหญ่ ผมไม่เข้าใจความหยิ่งยโสของคนที่พูดว่า ‘ผมสร้างงานใหญ่และสำคัญ’ ผมอยากปฏิเสธพฤติกรรมที่น่าสมเพชนี้ แนวคิดของศิลปินผู้กล้าหาญ Pollock, Barnett Newman, Franz Kline ความกล้าหาญของพวกเขามาจากบรรยากาศในยุคของพวกเขา แต่เราไม่มีบรรยากาศแบบนั้น... อย่างไรก็ตาม คุณก็ต้องมีความรู้สึกแบบที่พวกเขามาบ้างในระดับหนึ่ง ดังนั้นผมกลัวว่าต้องมีด้านหนึ่งของผมที่ใกล้เคียงกับความรู้สึกเหล่านั้น ความรู้สึกที่ไร้เหตุผลเหล่านั้น”
เกอฮาร์ด ริชเทอร์ ที่ David Zwirner ถนนที่ 20 นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา วันที่ 16 มี.ค.–22 เม.ย. 2023 ภาพติดตั้งงาน
ภาพวาดปี 2016-2017 ทั้งหมดมีชื่อว่า Abstraktes Bild (ภาพวาดนามธรรม) ราวกับเป็นการบันทึกความสำคัญของชุดนี้ในฐานะการทดลอง เขาค้นพบวิธีรักษาความธรรมดา พาเลตสีดูเหมือนจะขึ้นอยู่กับอารมณ์ บางภาพสั่นไหวและบางภาพสงบด้วยเส้นสีเทา ขาว หรือน้ำตาลที่โดดเด่นเป็นหลัก ภาพวาดหมึก “อารมณ์” (2022) ก็เช่นกันแต่มีความเบลอที่เขาเป็นที่รู้จักก่อนยุคภาพวาดนามธรรมศตวรรษที่ 21 การไหลของหมึกถูกขัดจังหวะด้วยเส้นสั้นๆ เหมือนการหยุดชะงักแปลกประหลาดในเพลงของ Thelonious Monk มีแรงกระตุ้นเชิงบทกวีที่จะทำลายความสมบูรณ์แบบ ชั้นของการลบ การสร้างและทำลาย และการทำซ้ำของกระบวนการเป็นสมการที่มีผลลัพธ์หลายแบบ แม้ว่าการเตรียมและการกระทำของการทดลองจะเหมือนกัน แต่ละภาพมีลักษณะเฉพาะตัว เข้าใกล้แล้วคุณจะหลงทางในเขาวงกตของความวุ่นวายที่จัดระเบียบ หรือมิติอื่น ระหว่างความวุ่นวายและระเบียบคือการเปิดเผย
เกอฮาร์ด ริชเทอร์ ที่ David Zwirner ถนนที่ 20 นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา วันที่ 16 มี.ค.–22 เม.ย. 2023 ภาพติดตั้งงาน
ภาพวาดดินสอของริชเทอร์ในปี 2021-2022 กำลังสร้างโลกพิเศษของเส้นและมุมเรขาคณิตที่ลอยเหมือนหมอกลึกลับที่พวกเขาควบคุมหรือกักเก็บไม่ได้ น่าสนใจที่เรขาคณิตรวมตัวกับความกว้างใหญ่ของความฝันที่ไม่มีที่สิ้นสุด ผลงานนี้เปรียบเทียบด้านเหตุผลและด้านความรู้สึกของธรรมชาติมนุษย์ ในภาพวาดเหล่านี้ สองด้านอยู่ร่วมกันและลอยอย่างกลมกลืนกับความตึงเครียดที่นึกถึงในชุด Abstraktes Bild มีความงามในความตึงเครียดของความสัมพันธ์ เตือนใจว่าเราจะเจริญเติบโตด้วยความสมดุล ริชเทอร์ใน 'An Artist Beyond Isms’ (2002) กล่าวว่า “ผลงานของผมไม่ใช่แค่คำพูดที่สวยงาม ยกเว้นในความหมายที่ว่าศิลปะทุกชิ้นเป็นคำพูดที่สวยงาม ผมเชื่อในความงาม”
เมื่อเทียบกับภาพวาดดินสอ ภาพวาดหมึกมีความลื่นไหลมากกว่าเหมือน แฟรงเคนทาเลอร์ เส้นมีโครงสร้างมากขึ้นและยึดหมึกที่ไหล ในบางกรณีดูเหมือนสิ่งมีชีวิตจากโลกอื่น ริชเทอร์กำลังเล่นกับนามธรรมโดยมีการบ่งบอกถึงพื้นที่และรูปร่างในจิตใต้สำนึกอย่างน้อยที่สุด เมื่อเทียบกับภาพวาดหมึก “อารมณ์” ที่มีสีสัน ภาพวาดหมึกสีดำดูสดใหม่และไม่คุ้นเคย แม้แต่ลึกลับ ริชเทอร์อธิบายความพึงพอใจในการค้นหา “มันเป็นสัญชาตญาณที่จะค้นหาบางสิ่ง ศิลปะนามธรรมโดยธรรมชาติคือการค้นหา - และเกี่ยวกับการไม่พบอะไรเลย”
เกอฮาร์ด ริชเทอร์ ที่ David Zwirner ถนนที่ 20 นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา วันที่ 16 มี.ค.–22 เม.ย. 2023 ภาพติดตั้งงาน
ในปี 2020 เมื่อเกิดโรคระบาด เดวิด ฮ็อคนีย์เริ่มวาดและระบายสีบนไอแพด โดยสัญชาตญาณ เขากลับไปสู่พื้นฐานบำบัด: ธรรมชาติและการวาดภาพ ศิลปินหลายคนหยุดพักในลักษณะเดียวกัน การเปลี่ยนไปวาดภาพของริชเทอร์ในปี 2021-2022 สอดคล้องกับจิตสำนึกร่วมสร้างสรรค์ จิตใจที่อ่อนไหวหาวิธีประมวลผล และยิ่งงานหนักน้อยลง เวลาก็ยิ่งมีค่าเพื่อการคิด การไตร่ตรอง การสร้างสรรค์ใหม่ และการอยู่รอด การเปลี่ยนแปลงนำมาซึ่งการเปลี่ยนรูป ในปี 2023 โลกได้เห็นว่าศิลปินทำงานอย่างไรในช่วงหยุดพัก... ความเงียบ... และการแยกตัว
แม้แต่ริชเทอร์ก็มีปฏิกิริยาเช่นเดียวกับพวกเราทุกคน มันทำให้เขาดูเป็นมนุษย์มากขึ้น ทำให้รู้สึกเข้าถึงได้เหมือนครูผู้ชาญฉลาด เขาสร้างแรงบันดาลใจและให้กำลังใจเราด้วยความอยากรู้อยากเห็นเหมือนเด็กในช่วงเวลาที่ยากลำบาก โลกศิลปะปรับตัวเพื่อรองรับการเปลี่ยนแปลงและความแตกต่างในวิถีชีวิต ศิลปินเป็นผู้ขับเคลื่อนการเปลี่ยนแปลงและการเคลื่อนไหว ศิลปินที่ต่อต้านแนวทางของตนเองคือศิลปินที่เป็นอิสระ ในช่วงต้นอาชีพ ริชเทอร์กล่าวว่า “ผมวาดภาพผ่านประวัติศาสตร์ศิลปะสู่แนวนามธรรม ผมวาดอย่างบ้าคลั่ง [และ] ผมประสบความสำเร็จบ้าง หรือได้รับความเคารพบ้าง แต่แล้วผมรู้สึกว่านั่นไม่ใช่สิ่งที่ต้องการ จึงเผาสิ่งไร้ค่าในลานบ้าน จากนั้นผมก็เริ่มใหม่ มันยอดเยี่ยมที่ได้สร้างบางสิ่งแล้วทำลายมัน มันคือการทำอะไรบางอย่างและผมรู้สึกเป็นอิสระมาก”
ภาพเด่น: เกอฮาร์ด ริชเทอร์ ที่ David Zwirner ถนนที่ 20 นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา วันที่ 16 มี.ค.–22 เม.ย. 2023 ภาพติดตั้งงาน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Amanda Wall
