จากการวาดภาพสู่การวาดเส้น: การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของริชเตอร์ในยุคแพนเดมิก
มีเสียงฮือฮาเกี่ยวกับนิทรรศการล่าสุดในนิวยอร์กที่อ้างว่า Gerhard Richter ได้สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมชิ้นสุดท้ายระหว่างปี 2016 ถึง 2017 ตั้งแต่ปี 2017 ตำนานของการสร้างสรรค์แบบนามธรรมที่เป็นเอกลักษณ์และกระบวนการเฉพาะตัวของเขาได้มุ่งเน้นไปที่การวาดภาพ การพิมพ์ และประติมากรรม ตำนานจะหยุดวาดภาพจริงหรือ? หรือเขากำลังหยุดพักในวัย 91 ปีเพื่อกลับไปสู่การวาดภาพซึ่งการสำรวจกลายเป็นสนามเด็กเล่นของการประดิษฐ์? บางทีคอลเลกชันใหม่ของการวาดภาพด้วยดินสอและหมึก รวมถึงการวาดภาพด้วยหมึกขนาดเล็กที่เรียกว่า “อารมณ์” บนกระดาษ อาจบ่งบอกถึงการปลดปล่อยจากการปฏิบัติการวาดภาพที่กำหนดเขาให้เป็นราชาแห่งนามธรรมร่วมสมัย Richter ทิ้งมรดกและมาตรฐานลำดับชั้นที่เข้มงวดสำหรับศิลปินนามธรรมที่กำลังเกิดใหม่ไว้เบื้องหลัง.
ด้วยผลงานภาพวาดถ่ายภาพที่เบลอในช่วงต้นอาชีพเป็นพื้นฐาน ริชเตอร์เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากผลงานนามธรรมของเขาตั้งแต่ปี 2000-2017 การประกาศผลงานสุดท้ายในชุด Abstrakte Bilder (ภาพวาดนามธรรม) นี้มีความหมายที่มีค่าอย่างมาก ไม่เพียงแต่ต่อตลาดศิลปะในปัจจุบัน แต่ผลงานนี้จะกำหนดภาพวาดนามธรรมในศตวรรษที่ 21 ในลักษณะเดียวกับที่พอลล็อคกำหนด Abstract Expressionism ทั้งคู่ค้นพบการวาดภาพในระดับอาจารย์โดยไม่ใช้แปรง พวกเขากำลังผลักดันขอบเขตของการวาดภาพในหมู่ศิลปินนามธรรมร่วมสมัย เช่น มาร์ค แบรดฟอร์ด, ทรูดี เบนสัน, แซม กิลเลียม, แฟรงค์ โบว์ลิ่ง และอักเนส มาร์ติน ริชเตอร์ถูกอ้างถึงในบทความของ The New York Times เรื่อง An Artist Beyond Isms (2002) โดยไมเคิล คิมเมลแมนว่า "ตามธรรมชาติแล้ว ฉันเป็นคนที่สงสัย ฉันไม่กล้าคิดว่าภาพวาดของฉันยอดเยี่ยม ฉันไม่เข้าใจความหยิ่งผยองของคนที่พูดว่า 'ฉันได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่และสำคัญ' ฉันต้องการปฏิเสธพฤติกรรมที่น่าสมเพชนี้ แนวคิดของศิลปินผู้กล้าหาญ พอลล็อค, บาร์เน็ต นิวแมน, ฟรานซ์ ไคลน์, ความกล้าหาญของพวกเขามาจากสภาพแวดล้อมในยุคของพวกเขา แต่เราไม่มีสภาพแวดล้อมนี้... ในทางกลับกัน คุณต้องมีความรู้สึกเช่นเดียวกับที่พวกเขามีในระดับหนึ่ง ดังนั้นฉันกลัวว่าต้องมีด้านหนึ่งของฉันที่ใกล้เคียงกับความรู้สึกเหล่านั้น ความรู้สึกที่ไร้สาระเหล่านั้น".
Gerhard Richter ที่ David Zwirner, ถนน 20, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ 16 มี.ค.–22 เม.ย. 2023. มุมมองการติดตั้ง.
ภาพวาดในปี 2016-2017 ทั้งหมดมีชื่อว่า Abstraktes Bild (ภาพวาดนามธรรม) ราวกับว่าต้องการบันทึกความสำคัญของซีรีส์นี้ในฐานะการทดลอง เขาพบวิธีรักษาสำหรับสิ่งที่ปกติ สีสันดูเหมือนจะขึ้นอยู่กับอารมณ์ บางสีสันสั่นสะเทือนและบางสีสันดูสงบมากขึ้นด้วยแถบสีที่เด่นชัดของสีเทาที่เงียบสงบ สีขาว หรือสีน้ำตาล การวาดภาพด้วยหมึกที่มี "อารมณ์" (2022) ก็เหมือนกัน แต่มีความเบลอที่เขาเป็นที่รู้จักก่อนที่จะมีภาพวาดนามธรรมในศตวรรษที่ 21 การไหลของสีถูกขัดจังหวะด้วยแถบสั้น ๆ เหมือนการหยุดชะงักที่แปลกประหลาดในเพลงของ Thelonious Monk มีแรงกระตุ้นทางกวีในการทำลายความสมบูรณ์แบบ ชั้นของการลบ การสร้างและการรื้อสร้าง และการทำซ้ำของกระบวนการเป็นสมการที่มีผลลัพธ์หลายอย่าง แม้ว่าการเตรียมการและการกระทำของการทดลองจะเหมือนกัน แต่ละภาพวาดมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เมื่อเข้าใกล้คุณจะหลงไปในเขาวงกตของความยุ่งเหยิงที่มีระเบียบหรือมิติอื่น ๆ บางทีระหว่างการรบกวนและระเบียบคือการเปิดเผย.
Gerhard Richter ที่ David Zwirner, ถนน 20, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ 16 มี.ค.–22 เม.ย. 2023. มุมมองการติดตั้ง.
ภาพวาดดินสอของริชเตอร์จากปี 2021-2022 กำลังสร้างอาณาจักรพิเศษของเส้นและมุมเรขาคณิตที่ลอยอยู่เหมือนหมอกลึกลับที่พวกเขาล้มเหลวในการควบคุมหรือจำกัด ความมีอยู่ของเรขาคณิตที่รวมตัวกับความกว้างใหญ่ของความไม่มีที่สิ้นสุดที่ฝันถึงนั้นน่าสนใจ งานนี้นำเสนอความขัดแย้งระหว่างด้านที่มีเหตุผลและด้านที่มีอารมณ์ของธรรมชาติของมนุษย์ ในภาพวาดเหล่านี้ ทั้งสองอยู่ร่วมกันและลอยอยู่ในความกลมกลืนกับความตึงเครียดที่งดงามที่พบในชุด Abstraktes Bild มีความงามในความตึงเครียดของความสัมพันธ์ เป็นการเตือนใจว่าเรามีชีวิตอยู่ได้ด้วยความสมดุล ริชเตอร์ใน 'An Artist Beyond Isms' (2002) กล่าวว่า "งานของฉันไม่ใช่แค่การใช้วาทกรรม ยกเว้นในแง่ที่ว่าศิลปะทั้งหมดเป็นการใช้วาทกรรม ฉันเชื่อในความงาม".
เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดด้วยดินสอ ภาพวาดด้วยหมึกมีความไหลลื่นมากกว่าเหมือนกับ Frankenthaler เส้นมีโครงสร้างมากขึ้นและยึดหมึกที่ไหลอยู่ ในบางกรณี คล้ายกับสิ่งมีชีวิตจากโลกอื่น ริชเตอร์กำลังเล่นกับนามธรรมด้วยการเสนอพื้นที่ที่น้อยที่สุดและการสร้างภาพในจิตใต้สำนึกที่เป็นไปได้ เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดด้วยหมึกสีสันสดใส "อารมณ์" ภาพวาดด้วยหมึกสีดำมีความสดใหม่และไม่คุ้นเคย แม้กระทั่งลึกลับ ริชเตอร์อธิบายถึงความพึงพอใจในความค้นหา "มันเป็นสัญชาตญาณที่จะค้นหาสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ศิลปะนามธรรมเกี่ยวกับการค้นหา - และเกี่ยวกับการไม่พบอะไรเลย"
Gerhard Richter ที่ David Zwirner, ถนน 20, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ 16 มี.ค.–22 เม.ย. 2023. มุมมองการติดตั้ง.
ในปี 2020 เมื่อการระบาดของโรคเริ่มขึ้น เดวิด ฮอคนีย์เริ่มวาดและระบายสีบน iPad โดยสัญชาตญาณ เขากลับไปสู่พื้นฐานที่บำบัด: ธรรมชาติและการวาดภาพ ศิลปินหลายคนก็หยุดพักในลักษณะเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงของริชเตอร์ไปสู่การวาดภาพในปี 2021-2022 สอดคล้องกับจิตสำนึกสร้างสรรค์ร่วมกัน จิตใจที่ละเอียดอ่อนหาวิธีในการประมวลผล และยิ่งมีแรงงานที่น้อยลง เวลาก็จะถูกจัดสรรให้กับความคิด การใคร่ครวญ การสร้างใหม่ และการอยู่รอดมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลง ในปี 2023 โลกกำลังเห็นว่าศิลปินทำงานอย่างไรในช่วงเวลาหยุดพัก....ความเงียบ....และการแยกตัว.
แม้แต่ริชเตอร์ก็มีปฏิกิริยาเหมือนกับที่เราทุกคนทำ มันทำให้เขาดูเป็นมนุษย์มากขึ้น ทำให้เขารู้สึกเข้าถึงได้ เหมือนกับอาจารย์ผู้มีปัญญา เขาเป็นแรงบันดาลใจและสนับสนุนเราด้วยความอยากรู้อยากเห็นแบบเด็ก ๆ ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก โลกศิลปะปรับตัวเพื่อรองรับการเปลี่ยนแปลงและความแตกต่างในวิถีชีวิต ศิลปินขับเคลื่อนการเปลี่ยนแปลงและการเคลื่อนไหว ศิลปินที่กบฏต่อการปฏิบัติของตนเองคือศิลปินที่เป็นอิสระ ในช่วงต้นอาชีพของเขา ริชเตอร์กล่าวว่า "ฉันวาดภาพตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะไปสู่การนามธรรม ฉันวาดอย่างบ้าคลั่ง [and] ฉันประสบความสำเร็จในทุกอย่างนั้น หรือได้รับความเคารพบางอย่าง แต่แล้วฉันรู้สึกว่ามันไม่ใช่ และฉันก็เผามันในบางประเภทของการกระทำในลานบ้าน และจากนั้นฉันก็เริ่ม มันยอดเยี่ยมมากที่จะสร้างบางสิ่งและจากนั้นทำลายมัน มันคือการทำบางสิ่งและฉันรู้สึกเป็นอิสระมาก"
ภาพเด่น: Gerhard Richter ที่ David Zwirner, ถนน 20, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา ในวันที่ 16 มี.ค.–22 เม.ย. 2023. มุมมองการติดตั้ง.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย อแมนดา วอลล์
