ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: เด็กผู้หญิงมีอำนาจ อAbstraction สมัยใหม่

Girls Rule Contemporary Abstraction

เด็กผู้หญิงมีอำนาจ อAbstraction สมัยใหม่

การค้นหานักวาดภาพนามธรรมหญิงที่เกิดขึ้นใหม่ในแกลเลอรี, พิพิธภัณฑ์ และงานแฟร์อาจเป็นเรื่องที่น่ากลัว นักวาดภาพหญิงหลายคนมักจะดึงดูดไปที่การวาดภาพที่มีรูปแบบและเรื่องราว เมื่อเร็ว ๆ นี้ ขณะเดินผ่าน WINDOW บนถนนวอล์คเกอร์ ฉันหยุดเพื่อคิดถึง Orchard Thinking ของ EJ Hauser, 2022 ซึ่งมีพลังสีชมพูร้อนแรง ความรู้สึกนี้เป็นจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกับความทรงจำของ Power Ranger สีชมพูที่ฉันเคยเห็นในฐานะฮีโร่สตรีในแฟรนไชส์ Super Sentai ของญี่ปุ่น แม้ว่าตัวละครของเธอจะเสียคะแนนจากการใส่กระโปรง การเปรียบเทียบสามารถทำได้ระหว่างกระโปรงและการติดตั้งหน้าต่างหรือแกลเลอรีร่วมสมัยในตัวเมืองที่ให้ความสนใจกับศิลปินเหล่านี้ โดยเปรียบเทียบแล้ว กระโปรงที่แยกผู้หญิงออกจากกันเป็นการเริ่มต้นที่กระตุ้นการเคลื่อนไหวในอาชีพที่ไม่มีข้อจำกัด และนามธรรมถูกปกคลุมด้วยความเป็นกลางทางเพศ อย่างไรก็ตาม การเปิดเผยจากแกลเลอรีขนาดใหญ่จะทำให้การแยกแยะลดน้อยลง.

ไม่ใช่เฮาเซอร์

การค้นพบคือ EJ Hauser ในหน้าต่างบนถนน Walker ใน Tribeca และแกลเลอรีนอกกริดในตัวเมือง LA ศิลปินจากบรู๊คลิน EJ Hauser ได้ซิงค์การวาดภาพและการวาดของเธอ งานดิจิ-บีสต์ก่อนหน้านี้ของเธอได้หายไป ทิ้งร่องรอยที่เรียบง่ายของภาษาการทำเครื่องหมายของเธอเองซึ่งรวมศิลปะ ธรรมชาติ ต้นกำเนิดของเทคโนโลยี และอารมณ์ในจิตใต้สำนึก ความตึงเครียดระหว่างความพึงพอใจทางจิตวิญญาณผ่านธรรมชาติและการเข้ายึดครองทางเทคโนโลยี ซึ่งแสดงให้เห็นในภาษาทัศนศิลป์ที่เปรียบเทียบอย่างชาญฉลาด พูดถึงการเปรียบเทียบของชีวิตร่วมสมัย ยอดเขาและคลื่นถูกนำเสนออย่างละเอียดอ่อนผ่านเครื่องหมาย ทำให้เห็นเจตนาผ่านการทำซ้ำและการทำให้เป็นนามธรรมที่ซ้อนกัน Orchard Thinking ปี 2022 เป็นการแสดงที่น่าทึ่งด้วยสี CMYK ชมพูและฟ้า.

ลูซี่ มู่ลี่

เช่นเดียวกับเฮาเซอร์ ลูซี่ มู่ ลี่ จากแคลิฟอร์เนียตอนใต้เป็นศิลปินข้ามสาขา โดยผสมผสานการถ่ายภาพและการวาดภาพ การเล่นกับองค์ประกอบของน้ำ ดิน และท้องฟ้า ภาพวาดเชิงปรัชญาของลี่เป็นอุปมาสำหรับสิ่งที่เป็นตัวแทนของชีวิตเอง เธอมีความหลงใหลในความไม่มีที่สิ้นสุด เพราะภาพวาดหนึ่งขยายไปยังอีกภาพหนึ่งต่อเนื่องไปยังเรื่องราวเชิงอภิมหา “เวลาเป็นศิลปิน น้ำคือมือที่วาด หินคือผู้เดินทาง” มีการอ้างอิงที่เคลื่อนไหวถึงความรัก ครอบครัว ผู้สูงอายุ การแก่ชรา และวิธีที่เวลาทำให้หิน (มนุษย์) กลายเป็นทราย ดังนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากหนึ่งในชื่อของเธอ "การแก่ชราคือการขุดค้น" ฉันจึงจดมันไว้เป็นการเตือนใจ ในการตอบสนอง การขุดค้นศิลปินหญิงที่เกิดใหม่ที่โดดเด่นคือเจตนา หากฉันสามารถแสดงผลงานของลี่ในสองคำ เช่น ฮาiku ที่ย่อให้สั้นลง มันจะเป็น "การเคลื่อนไหวที่เคลื่อนไหว".

เจด ฟาโดจูติมิ

การดึงดูดจากความสนใจที่หลากหลายของเธอในอนิเมะญี่ปุ่นและเสียงต่างๆ เช่น ซาวด์แทร็กของ Crown ทำให้เราสามารถจินตนาการถึงบรรยากาศของสตูดิโอในเซาท์ลอนดอนของ Fadojutimi ได้ พลังที่กล้าหาญจากสีสันที่สดใส การปัดแปรง และผืนผ้าใบขนาดใหญ่สร้างความตื่นเต้นและความรู้สึกอัศจรรย์ราวกับว่าคุณได้มีการเปิดเผยเกี่ยวกับสิ่งที่ชีวิตควรจะเป็นหากคุณใช้ชีวิตอย่างถูกต้อง โลกของ Fadojutimi กระตุ้นความอยากที่จะเต้นรำ ร้องเพลงโดยไม่รู้สึกอาย เดินพรมแดงในชุดที่น่าทึ่งในขณะที่วิ่งผ่านสวนดอกไม้ของอังกฤษ มากเกินไปหรือเปล่า? อาจจะไม่ เธอแสดงความเห็นว่า “มันสวยงามจนหัวใจสลายเพียงแค่การมีชีวิตอยู่ ฉันหมายถึงสองคำนี้ตามตัวอักษร ชีวิตมันสวยงามจริงๆ มันหมายถึงการยอมรับทุกสิ่งที่มาพร้อมกับมัน ไหลเข้าสู่เวลาที่เรามี; หนึ่งในหลายๆ ความหมายของ 'ความรัก'” สาวนามธรรมครองโลกในบางส่วนเพราะพวกเธอรักที่จะแสดงความรัก.

เฮเทอร์ เดย์

ศิลปินนามธรรมจากแคลิฟอร์เนียอีกคนหนึ่งคือ เฮเธอร์ เดย์ ซึ่งทำการถอดรหัสองค์ประกอบและสร้างสรรค์ใหม่ผ่านการจัดเรียงองค์ประกอบที่ถูกรบกวน ความสดใหม่อยู่ที่การถอดรหัสนี้ และเธอสามารถสร้างการไหลที่กลมกลืนจากผืนผ้าใบหนึ่งไปยังอีกผืนหนึ่ง Blue Prism No. 1 และ Rose Prism No. 1 เปรียบเสมือนผลงานของแฟรงเคนธาเลอร์ที่ถูกตัดและนำกลับมาใช้ใหม่พร้อมกับการทำลายด้วยสื่อผสม การให้รูปทรงเรขาคณิตกับผืนผ้าใบที่มีรอยเปื้อนและสีที่ผสมกันอาจดูไม่เคารพ แต่การถอดรหัสความมีค่าและการสร้างภาพใหม่ของ Abstract Expressionism นั้นเป็นสิ่งที่ทันสมัย รอยที่ดูเหมือนเด็กๆ ของสีที่ถูกถูด้วยนิ้วเพิ่มความมีสไตล์ที่ฉลาดเกินวัยแต่มีเจตนา งานของเดย์มีความเป็นนามธรรมอย่างแท้จริง และเมื่อชื่อของเธอกลายเป็นกริยา ภาพวาดจะมีเอกลักษณ์ที่เรียบง่ายและลึกลับ.

ภาพวาดกระจกของเฮเธอร์ เดย์

เฮเธอร์ เดย์ - กระจก, 2021. สื่อผสมบนผ้าใบเย็บ. ขอบคุณแกลเลอรีอันนา โซรีนา

ซินดี้ ฟีนิกซ์

การนำเสนอออนไลน์จากลอนดอนของศิลปินจากลอสแอนเจลิส, ซินดี้ ฟีนิกซ์, เป็นอีกหนึ่งอัญมณีที่ไม่ค่อยซ่อนเร้น ศิลปินชาวแคนาดาฝรั่งเศส, ซินดี้ ฟีนิกซ์, อาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิส แม้ว่าผลงานของเธอจะหมุนเวียนระหว่าง นามธรรม และการแสดงออก แต่ภาพวาดเช่น Unfold, 2023, กลับปราศจากการแสดงออกและเล่าเรื่องที่สร้างขึ้นจากการวิจารณ์โครงสร้างอำนาจในสังคม ฟีนิกซ์ทำงานบนพื้นฐานของการแสดงภาพที่ชัดเจนด้วยเทคนิคการเติมสีทึบที่มีเนื้อสัมผัสลงในรูปทรงออร์แกนิกในขณะที่ปล่อยให้ผ้าลินินบางส่วนปรากฏอยู่ ความรู้สึกของความคมชัดแบบดิจิทัลทำให้นึกถึงเฮาเซอร์ เมื่อฟีนิกซ์เบลอเส้นแบ่งระหว่างการแสดงออกและนามธรรม, Vertiginous Attraction to the Alien, ผลงานของเธอจะบรรลุถึงความซับซ้อนและความลึกลับที่มาพร้อมกับการค้นพบ, เวลา และการพัฒนาของศิลปินที่กำลังเกิดขึ้น.

ซินดี้ ฟีนิกซ์ ช่องว่างระหว่างพื้นฐาน

Cindy Phenix - The Space Between the Fundamental, 2022. น้ำมันและชอล์กบนผ้าใบ. ขอบคุณศิลปิน

เช่นเดียวกับผลงานล่าสุดของ EJ Hauser, Lucy Mu Li และ Jadé Fadojutimi พื้นที่ระหว่างภาพที่สามารถจดจำได้อย่างคลุมเครือและนามธรรมคือจุดที่น่าสนใจ ในโซนนี้อาจมีเสน่ห์ที่เป็นสากลมากขึ้น องค์ประกอบที่สามารถเชื่อมโยงได้ซึ่งเต็มไปด้วยความลึกลับคือเวทมนตร์ และศิลปินที่ระบุเพศหญิงจัดการกับพื้นที่นี้ได้เป็นอย่างดี การตีความปรากฏการณ์นี้สามารถเกิดจากความสมดุลของ páthos และ nous (ภาษากรีกโบราณสำหรับอารมณ์และสติปัญญา)

พิจารณาการฟื้นฟูของเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Leonor Fini, Leonora Carrington และจิตรกรภาพเหมือน Alice Neel ที่เกิดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ มีความต้องการในตลาดศิลปะสำหรับประวัติศาสตร์ของไฟ páthos/nous ที่ศิลปินหญิงแนวแอบสแตรกต์ร่วมสมัยกำลังนำเสนอในแกลเลอรีใจกลางเมืองที่ทันสมัยที่สุดในขณะนี้ ในทางทฤษฎี ผู้หญิงจำนวนมากขึ้นกำลังบริหารแกลเลอรีและจึงค้นพบความสามารถใหม่ๆ ที่สดใหม่ ศิลปินหญิงแนวรูปทรงร่วมสมัยมีระดับความสำเร็จที่น่าประทับใจในตลาดหลักและตลาดรอง การแอบสแตรกชันคือการเปลี่ยนแปลงใหม่และศิลปินหญิงจะเกิดขึ้นมากขึ้น จากนักแอบสแตรกชันที่มีประสบการณ์ Rebecca Morris จากลอสแองเจลิส สรุปจากแมนิเฟสโตที่แสนเพ้อฝันของเธอว่า: “รณรงค์ต่อต้านความเป็นจริง “ABSTRACTION FOREVER!”

การประกาศว่าหญิงสาวมีอำนาจในนามของนามธรรมคือการประกาศถึงอิสรภาพในปัจจุบันและอนาคต เป็นแนวทางใหม่ของนามธรรมร่วมสมัยที่รู้สึกแตกต่างและเข้าถึงได้ทันที ศิลปินเหล่านี้กำลังเติบโต พวกเขาคือพลังสีชมพู พาวเวอร์เรนเจอร์ ผู้เป็นแบบอย่างสำหรับรุ่นต่อไปของศิลปินหนุ่มสาวที่มีความทะเยอทะยานซึ่งไม่เห็นอุปสรรคเฉพาะเพศ ในฐานะชุมชนสร้างสรรค์ระดับโลก เราสามารถท้าทายโครงสร้างอำนาจในสังคมที่ฟีนิกซ์นำเสนอให้เราเห็นในโลกที่จินตนาการแต่ก็เป็นจริงนี้ คำแถลงที่กล้าหาญก็มักจะอยู่ใต้ชั้นของประวัติศาสตร์ศิลปะและสีทา.

ภาพเด่น: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 ขอบคุณศิลปินและ Pippy Houldsworth Gallery / Eva Herzog
โดย อแมนดา วอลล์

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles