The Neo Supports/Surfaces: แถลงการณ์เพื่อความสมจริงของวัสดุในศตวรรษที่ 21
ในแผนที่ประวัติศาสตร์ศิลปะ ขบวนการมักมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่ชัดเจน พวกมันสว่างไสว เลือนลาง และในที่สุดก็ย้ายเข้าสู่คลังเงียบของพิพิธภัณฑ์ Supports/Surfaces ซึ่งเกิดจากไฟทฤษฎีในปี 1966 เป็นข้อยกเว้นที่หายากที่ปฏิเสธที่จะดับลง
แม้ว่าขบวนการนี้จะได้รับแรงผลักดันจากลัทธิหัวรุนแรงทางการเมืองของเดือนพฤษภาคม 1968 และในที่สุดก็ถูกทำลายด้วยความขัดแย้งรุนแรงระหว่างฝ่ายเหมาและมาร์กซิสต์ แต่มรดกที่แท้จริงของมันกลับพิสูจน์ได้ว่าทนทานกว่ารากฐานทางอุดมการณ์อย่างมาก การค้นพบหลักของ Supports/Surfaces ไม่ใช่เรื่องการเมือง แต่เป็น ออนโทโลจิคัล: โดยการแยก support (โครงผ้า) ออกจาก surface (ผืนผ้าใบ) ศิลปินเหล่านี้ได้เปิดเผยความจริงทางกายภาพของภาพวาด พวกเขาพิสูจน์ว่าภาพวาดไม่ใช่หน้าต่างสู่ภาพลวงตา แต่เป็นวัตถุทางกายภาพในโลกแห่งความจริง
เมื่อเรานำทางในโลกศิลปะของ มกราคม 2026 แนวคิดนี้ได้พัฒนาเป็นสิ่งที่นักวิจารณ์อาจเรียกว่า ขบวนการ "Neo-Supports/Surfaces": โดยมีบิดาผู้ก่อตั้งบางคนที่ตอนนี้อยู่ในวัย 80 หรือ 90 ปี ยังคงผลิตงานที่มีชีวิตชีวาที่สุดควบคู่ไปกับรุ่นทายาทที่กำลังเติบโตซึ่งได้ลอกการเมืองเก่าออกไปเพื่อมุ่งเน้นที่พลังศิลปะของสื่ออย่างเต็มที่
สำหรับผู้ชำนาญ นี่ไม่ใช่บทเรียนประวัติศาสตร์ แต่มันคือเส้นเวลาที่มีชีวิตที่เชื่อมโยงการรื้อถอนอย่างรุนแรงในยุค 1960 กับ "ความจริง" ทางวัตถุที่นักสะสมกำลังแสวงหาในวันนี้
I. เสาหลักที่มีชีวิต: ผู้ก่อตั้งยังคงทำงานอยู่
เป็นเกียรติยศที่หาได้ยากที่จะได้เห็นผู้ก่อตั้งของอาวองต์การ์ดทางประวัติศาสตร์ยังคงทำงานในจุดสูงสุดของพลังของพวกเขา เหล่านี้คือชายที่เมื่อห้าสิบปีก่อนได้วางรากฐานไวยากรณ์ของขบวนการนี้
Claude Viallat - นิทรรศการเดี่ยวที่ Galerie Ceysson Bénétière, 2023 - ภาพติดตั้ง
เรื่องราวเริ่มต้นด้วย Claude Viallat (เกิด 1936) บิดาผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของขบวนการนี้ ในปี 1966 Viallat ตัดสินใจอย่างเด็ดขาดที่จะปลดปล่อยผืนผ้าใบจากกรอบไม้ของมัน เปิดยุคสมัยของ toile libre วันนี้ ในวัย 89 ปี เขายังคงเป็นบุคคลที่เห็นได้ชัดที่สุดของกลุ่ม ขับเคลื่อนด้วยจรรยาบรรณการทำงานที่เลื่องลือซึ่งทำให้เขาผลิตงานทุกวัน เขาไม่ได้เพียงแค่ทำซ้ำอดีต แต่กำลังลึกซึ้งในเส้นทางชีวิตที่พิสูจน์ว่าการเปลี่ยนแปลงไม่สิ้นสุดสามารถมีอยู่ภายในข้อจำกัดเดียวของรูปร่าง "ถั่ว" ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา
Daniel Dezeuze, "ผลงานล่าสุด 2020-2015" ที่ Musee Paul Valery (Sète, ฝรั่งเศส), 2026
ถ้า Viallat อ้างสิทธิ์ในผืนผ้าใบ Daniel Dezeuze (เกิด 1942) อ้างสิทธิ์ในความว่างเปล่า มีชื่อเสียงจากการจัดแสดงกรอบไม้เปล่าและบันไดยืดหยุ่นที่พิงผนัง Dezeuze ใช้เวลาหลายทศวรรษในการเปิดเผย "โครงกระดูก" ของจิตรกรรมตะวันตก ในปี 2026 ผลงานของเขายังคงรื้อถอนภาพลวงตาของ "หน้าต่าง" โดยยืนยันถึง "วัตถุ" ที่ไม่ประนีประนอมของศิลปะ ความเข้มงวดทางปัญญาของเขายังคงเป็นจุดอ้างอิงสำหรับขบวนการนี้
Noël Dolla - นิทรรศการเดี่ยวที่ Galerie Ceysson Bénétière St. Etienne, 2025 - ภาพติดตั้ง
Noël Dolla (เกิด 1945) เป็นหนึ่งในสถาปนิกดั้งเดิมคนสุดท้ายของขบวนการนี้ มีชื่อเสียงจากการใช้สีอย่างกล้าหาญและวัสดุที่ไม่ธรรมดา Dolla ได้ขยายภาษาของนามธรรมเกินกว่าผืนผ้าใบ ผลงานแรกของเขา เช่น ผ้าขี้ริ้วย้อมสี เส้นเชือกที่ดึงตึง และการแทรกแซงศิลปะในพื้นที่ธรรมชาติ ท้าทายลำดับชั้นแบบดั้งเดิมและนำจิตวิญญาณวัสดุนิยมของ Supports/Surfaces เข้าสู่ทั้งพื้นที่ส่วนตัวและสาธารณะ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การปฏิบัติของ Dolla ยังคงสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง โดยสลับไปมาระหว่างการติดตั้งกลางแจ้งขนาดใหญ่และผลงานที่ละเอียดอ่อนซึ่งเน้นกระบวนการที่มีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่ สถาปัตยกรรม และการเคลื่อนไหวของผู้ชม ความสามารถของเขาในการสร้างสรรค์วิธีการใหม่ในขณะที่ยังคงรักษาหลักการแนวคิดอย่างเข้มงวดทำให้เขาเป็นพลังสำคัญในนามธรรมร่วมสมัยและเป็นสายสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับจุดเริ่มต้นของขบวนการนี้
Bernard Pagès - นิทรรศการเดี่ยวที่ Galerie Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - ภาพติดตั้ง
Bernard Pagès (เกิด 1940) เป็นตัวแทนแนวหน้าของ Supports/Surfaces ในด้านประติมากรรม ตั้งแต่เริ่มต้น Pagès ได้สร้างความแตกต่างโดยการแยกขอบเขตระหว่างจิตรกรรมและประติมากรรม โดยการประกอบวัสดุธรรมดา - ไม้ หิน โลหะ คอนกรีต - เป็นผลงานที่เน้นกระบวนการ การวางเคียงข้าง และคุณสมบัติที่แท้จริงของวัสดุ การปฏิบัติของเขาโดดเด่นด้วยความใส่ใจลึกซึ้งต่อความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุ พื้นที่ และผู้ชม รวมถึงการตั้งคำถามอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการเป็นผู้สร้างสรรค์และคุณค่าทางศิลปะ นิทรรศการล่าสุดของ Pagès ได้ยืนยันตำแหน่งของเขาในฐานะนวัตกรสำคัญ แสดงให้เห็นว่าหลักการของขบวนการนี้สามารถถูกกระตุ้นใหม่อย่างต่อเนื่องผ่านรูปแบบและวัสดุใหม่ การสำรวจโครงสร้าง จังหวะ และการปรากฏตัวทางกายภาพอย่างต่อเนื่องของเขาทำให้จิตวิญญาณทดลองของ Supports/Surfaces ยังคงมีชีวิตและพัฒนาอยู่เสมอ
II. กลไกของแกลเลอรี: บทบาทสำคัญของ Ceysson & Bénétière
ศิลปินผู้ก่อตั้งทั้งสี่คนยังคงมีผลงานจัดแสดงอย่างต่อเนื่องและได้รับการเป็นตัวแทนอย่างโดดเด่นในตลาดหลักโดย Ceysson & Bénétière ความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องของแกลเลอรีมีบทบาทสำคัญในการรับประกันการมองเห็นและการเข้าถึงศิลปิน Supports/Surfaces อย่างยั่งยืน
แท้จริงแล้ว ในบรรดาผู้มีบทบาทมากมายที่กำหนดชะตากรรมของ Supports/Surfaces, บทบาทของ Ceysson & Bénétière โดดเด่นออกมา ก่อตั้งขึ้นในปี 2006, แกลเลอรีเติบโตจากพื้นที่ระดับภูมิภาคใน Saint-Étienne สู่พลังระดับหลายชาติ ด้วยสถานที่จัดแสดงนิทรรศการเก้าสถานที่ครอบคลุมยุโรป, อเมริกาเหนือ และเอเชีย รวมถึงการเปิดแกลเลอรีที่โตเกียวในปี 2025 การขยายตัวแบบแรงเหวี่ยงนี้ ซึ่งมีรากฐานทางปัญญาและโลจิสติกส์ที่ลึกซึ้งนอกเมืองหลวงแบบดั้งเดิม ได้อนุญาตให้ Ceysson & Bénétière เขียนกฎใหม่ของตลาดศิลปะร่วมสมัยขึ้นใหม่ได้สำเร็จ
"Supports/Surfaces" นิทรรศการ, Galerie Ceysson Bénétière, โตเกียว 2025 - ภาพติดตั้ง
ตั้งแต่เริ่มต้น แกลเลอรีได้เดิมพันอย่างกล้าหาญในคุณค่าทางประวัติศาสตร์และศิลปะของ Supports/Surfaces โดยสนับสนุนศิลปินที่ถูกประเมินค่าต่ำจากตลาดมานาน: Claude Viallat, Noël Dolla, Bernard Pagès, Daniel Dezeuze, André-Pierre Arnal, Patrick Saytour และคนอื่น ๆ อีกมากมาย Ceysson & Bénétière มีบทบาทสำคัญในการประเมินค่าใหม่และรักษามรดกของขบวนการนี้ ความเข้มงวดในการคัดสรรงาน, โปรแกรมการตีพิมพ์เชิงวิชาการ และกลยุทธ์นิทรรศการระดับนานาชาติของพวกเขาทำให้ผลงานของศิลปินเหล่านี้ยังคงเป็นที่เห็น, ถูกสะสม และถูกพูดคุยในระดับสูงสุด
ความมุ่งมั่นของแกลเลอรีไม่ใช่เพียงแค่เรื่องมรดกเท่านั้น ด้วยนิทรรศการอย่างการเปิดตัวที่โตเกียวในปี 2025 (ดูภาพติดตั้งด้านบน) ที่มี Supports/Surfaces เป็นหัวข้อหลัก, Ceysson & Bénétière ได้วางตำแหน่งขบวนการนี้ให้เป็นพลังที่มีชีวิตและเกี่ยวข้องในระดับโลก ความสามารถของพวกเขาในการสร้างสมดุลระหว่างความลึกทางประวัติศาสตร์กับพลวัตร่วมสมัยเห็นได้ชัดจากการสนับสนุนศิลปินหน้าใหม่ที่ขยายจิตวิญญาณแบบวัตถุนิยมและกระบวนการของ Supports/Surfaces ไปสู่ดินแดนใหม่
III. ทายาท "บริสุทธิ์": ความเข้มงวดและความเป็นอิสระ
ขบวนการ "Neo Supports/Surfaces" ถูกสืบทอดโดย "รุ่นกลาง" ศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนโดยตรงจากปรมาจารย์ซึ่งได้ปรับแต่งการรื้อถอนดิบของยุค 60 ให้กลายเป็นวิทยาศาสตร์ที่แม่นยำและครุ่นคิด
Frédéric Prat - นิทรรศการเดี่ยวที่ Galerie Richard, 2025 - ภาพติดตั้ง
Frédéric Prat (เกิด 1966) แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงแบบ "คลาสสิก" ของขบวนการนี้ นักเรียนของ Claude Viallat และ Toni Grand ที่ Paris Beaux-Arts, Prat ใช้เวลาทั้งชีวิตในการทำให้ไวยากรณ์ของขบวนการนี้บริสุทธิ์ขึ้น เขาปฏิเสธความสัมพันธ์แบบธรรมชาติอย่างเข้มงวด และมุ่งมั่นในการค้นหาอย่างสุดขีดสำหรับ "non-forms" ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ของเขามีพื้นหลังโมโนโครมที่ถูกขัดจังหวะด้วย "เหตุการณ์ภาพ" อิสระ วงกลมและเส้นที่ปฏิเสธที่จะเป็นตัวแทนของสิ่งใดนอกเหนือจากตัวมันเอง ที่ซึ่ง Viallat ใช้การทำซ้ำเพื่อทำลายองค์ประกอบ, Prat ใช้ "non-image" เพื่อสร้างวัตถุแห่งความคิดบริสุทธิ์ ตัวแทนโดย Galerie Richard ในฝรั่งเศส, รูปแบบที่เข้มงวดของเขาได้รับการนำเสนอในบริบทดิจิทัลระดับโลกโดย IdeelArt.
Stéphane Bordarier - นิทรรศการเดี่ยวที่ Galerie ETC, 2023 - ภาพติดตั้ง
ในเมือง Nîmes, Stéphane Bordarier (เกิด 1953) ทำหน้าที่เป็นนักเทววิทยาของกลุ่ม งานของเขาถูกกำหนดโดยข้อจำกัดที่ไม่ยอมประนีประนอม: การใช้ colle de peau (กาวจากหนังสัตว์) เนื่องจากสื่อนี้จะแข็งตัวอย่างรวดเร็ว Bordarier จึงต้องเร่งวาด "false monochromes" ของเขาในการแข่งขันกับเวลา โดยตัดโอกาสของความลังเลใจส่วนตัว กระบวนการนี้สอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับความมุ่งเน้นของขบวนการที่ให้ความสำคัญกับขั้นตอนมากกว่าอัตตา
Guillaume Moschini - นิทรรศการเดี่ยวที่ Galerie Oniris, 2023 - ภาพติดตั้ง
Guillaume Moschini (เกิด 1970) ได้รับคำแนะนำจากกลุ่มสามประสาน Viallat, Saytour และ Bioulès ได้ทำให้งานรื้อโครงสร้างที่รุนแรงของครูของเขานุ่มนวลขึ้น โดยทำงานกับผ้าใบที่ไม่เคลือบและเทคนิค "imbibition" เขาอนุญาตให้อะคริลิคเจือจางซึมเข้าสู่เส้นใยโดยตรง ผลลัพธ์คือ "วงจรคุณธรรม" ของแสงและความโปร่งใส, "เรขาคณิตนุ่มนวล" ที่สั่นสะเทือนด้วยสีแทนที่จะเผชิญหน้าผู้ชม เป็นผลงานสำคัญของวงการนามธรรมฝรั่งเศสผ่าน Galerie Oniris งานของ Moschini เข้าถึงนักสะสมทั่วโลกผ่าน IdeelArt
IV. นักนวัตกรรม
ขบวนการนี้ยังคงอยู่เพราะถูกท้าทาย รุ่นน้องใช้เครื่องมือของ Supports/Surfaces เพื่อวิจารณ์หรือขยายตรรกะของมันไปสู่สื่อใหม่
No 1113 โดย Jean-Daniel Salvat, 2020
Jean-Daniel Salvat (เกิด 1969) นักเรียนของชั้นเรียน Viallat รุ่น '92 ได้พลิกแนวคิดของขบวนการนี้โดยสร้าง "Post-Supports/Surfaces" ขึ้นมา ในขณะที่อาจารย์ของเขาชื่นชมการทอผ้าลายดั้งเดิมของผ้าใบ Salvat กลับวาดภาพบน ด้านหลัง ของไวนิลใส ผู้ชมจะเห็นงานผ่านพลาสติก ทำให้เกิดภาพ "สำเนา" ที่เรียบเนียนและมีลักษณะอุตสาหกรรมของภาพวาดซึ่งสะท้อนความลื่นไหลของหน้าจอดิจิทัล เขายังคงความหลงใหลในวัตถุของขบวนการนี้ไว้ แต่เปลี่ยนจากความดั้งเดิมเป็นวัสดุสังเคราะห์ งานของเขายัง มีจำหน่ายผ่าน IdeelArt.com.
Nicolas Chardon - นิทรรศการเดี่ยวที่ Galerie Jean Broly, 2014 - ภาพติดตั้ง
Nicolas Chardon (เกิด 1974) มีส่วนร่วมในการสนทนาเชิงแนวคิดกับผ้าภายในบ้านของ Patrick Saytour Chardon วาดภาพบนผ้า "Vichy" (ผ้าลายตาราง) แต่มีความพิเศษ: เมื่อเขายืดผ้าเส้นตารางจะบิดเบี้ยวตามแรงตึง เขาวาดสี่เหลี่ยมเรขาคณิตตามเส้นที่ บิดเบี้ยว เหล่านี้ พิสูจน์ว่าเรขาคณิต "อุดมคติ" ในจิตใจต้องยอมจำนนต่อความเป็นจริงทางกายภาพของวัสดุสนับสนุนเสมอ
Adrien Vescovi - นิทรรศการเดี่ยวที่ Ceysson & Bénétiere St Etienne, 2017 - ภาพติดตั้งงาน
สุดท้าย มรดกนี้ยังได้เคลื่อนไปสู่ภายนอกด้วย Adrien Vescovi (เกิด 1981) ทายาทของนิทรรศการ "Intérieur/Extérieur" ในปี 1970 Vescovi นำ toile libre ออกจากสตูดิโอโดยสิ้นเชิง โดยใช้สีย้อมธรรมชาติ เขาเปิดผืนผ้าใบของเขาให้รับแสงแดด ลม และฝนเป็นเวลาหลายเดือน เปลี่ยนจุดสนใจของขบวนการจาก "มาร์กซิสต์วัสดุศาสตร์" เป็น "วัสดุศาสตร์เชิงนิเวศ" ด้วยโครงการสถาบันสำคัญในปี 2026 เขายังได้จัดแสดงร่วมกับ Ceysson & Bénétière ซึ่งเป็นองค์กรที่สนับสนุนผู้ก่อตั้งขบวนการนี้
V. ประวัติศาสตร์คู่ขนานและภาษาสากลในวัฒนธรรมตะวันตก
ถ้า Supports/Surfaces เริ่มต้นเป็นการกบฏเฉพาะของฝรั่งเศส คำถามที่มันตั้งขึ้นนั้นเป็นสากล ปรากฏว่าความต้องการรื้อถอนภาพวาดไม่ใช่เรื่องเฉพาะที่ Nîmes แต่เป็นกระแสจิตสำนึกทั่วโลก
สำหรับนักสะสม ส่วนนี้ไม่ได้แสดงสายเลือดของ "ทายาท" แต่เป็น กลุ่มดาวของจิตวิญญาณที่เกี่ยวข้องกัน ศิลปินตะวันตกเหล่านี้ซึ่งมาจากเมืองหลวงและทศวรรษที่แตกต่างกัน มาถึงข้อสรุปเดียวกันในเรื่อง "Supports/Surfaces" พิสูจน์ว่าการแสวงหาความจริงทางวัสดุเป็นความจำเป็นข้ามวัฒนธรรม
"La Couleur en Fugue" ที่ Fondation Louis Vuitton, 2022 Sam Gilliam - ชุดภาพวาด Drape Paintings
คู่หูชาวอเมริกัน: Sam Gilliam (1933–2022)
นี่คือกรณีของความสอดคล้องทางประวัติศาสตร์: ในช่วงเวลาที่ Claude Viallat กำลังคลี่ผืนผ้าใบของเขาในภาคใต้ของฝรั่งเศส, Sam Gilliam กำลังถอดโครงผ้าใบในวอชิงตัน ดี.ซี. "Drape Paintings" ที่มีชื่อเสียงของเขา - ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยสีสันและแขวนลอยในอากาศ - ไม่ใช่ลูกหลานของโรงเรียนฝรั่งเศส แต่เป็นฝาแฝดทางจิตวิญญาณของมัน เช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งชาวฝรั่งเศส Gilliam เข้าใจว่าการปลดปล่อยสีจากสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดของกรอบภาพทำให้สีสามารถอาศัยอยู่ในพื้นที่จริงได้ ไม่ว่าจะเป็นการแขวนในรูปแบบพับที่หลวมและเป็นประติมากรรม หรือย้อมด้วยเม็ดสีเข้มข้น งานของเขาปฏิบัติต่อผืนผ้าใบเหมือนผิวหนังทางกายภาพมากกว่าหน้าต่าง ซึ่งยืนยันการแสวงหาวัสดุศาสตร์ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก
"La couleur en fugue" ที่ Fondation Louis Vuitton, 2022 Steven Parrino
คู่ขนานพังค์: Steven Parrino (1958–2005)
Steven Parrino เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติในการผลักดันขอบเขตของการวาดภาพไปสู่การรื้อถอนอย่างรุนแรง งาน ikonik ของเขาเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ทรงกลมที่บิด พับ หรือยับย่น มักทาสีเป็นลายแถบหนาหรือสีเมทัลลิกโมโนโครม ปฏิบัติต่อผ้าใบเป็นวัตถุประติมากรรม เน้นความเป็นกายภาพและความต้านทานของวัสดุ รูปทรงเมทัลลิกยับย่นบนพื้นสะท้อนท่าทางเหล่านี้ ละลายเส้นแบ่งระหว่างการวาดภาพและประติมากรรม
การแทรกแซงของ Parrino ไม่ใช่แค่เรื่องการทำลายล้าง แต่เกี่ยวกับพลังงานและความตึงเครียดที่เกิดขึ้นเมื่อขนบธรรมเนียมของการวาดภาพถูกพลิกกลับ ในขณะที่เขาพัฒนาวิธีการของตัวเองอย่างอิสระ งานของ Parrino สะท้อนจิตวิญญาณของ Supports/Surfaces อย่างแรงกล้า: ทั้งสองเน้นกระบวนการ วัสดุ และความเป็นอิสระของวัตถุที่ถูกวาด งานของเขายืนเป็นคู่ขนานที่ทรงพลัง ไม่ใช่การขยายโดยตรงของขบวนการนี้ แสดงให้เห็นว่าการคิดใหม่อย่างรุนแรงเกี่ยวกับขีดจำกัดของการวาดภาพได้เกิดขึ้นทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติกอย่างไร
Sergej Jensen ที่ PS1 MOMA, 2011 ภาพติดตั้งงาน
บทสนทนาร่วมสมัย: Sergej Jensen (เกิด 1973) & Wyatt Kahn (เกิด 1983)
ปัจจุบัน ศิลปินจากเบอร์ลินถึงนิวยอร์กยังคงขยายตรรกะนี้ต่อไป "ภาพวาดที่ไม่มีสี" ของ Jensen (เย็บจากผ้าลินินและผ้ากระสอบ) สะท้อนการใช้ผ้าทอในบ้านของ Patrick Saytour ขณะเดียวกัน Wyatt Kahn สร้างงานประกอบเหมือนจิ๊กซอว์จากผ้าใบดิบและกรอบรูปทรงต่างๆ สร้างคำตอบเชิงสถาปัตยกรรมต่อบันไดว่างเปล่าของ Daniel Dezeuze พวกเขาไม่ได้ลอกเลียนแบบชาวฝรั่งเศส แต่กำลังพูดภาษาวัสดุเดียวกัน
Wyatt Kahn - Untitled (Grayscale City-Paintings) - 2018 ©Wyatt-Kahn
VI: การสะท้อนทั่วโลก: Supports/Surfaces และเอเชีย
แม้ว่า Supports/Surfaces จะมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส แต่การคิดใหม่อย่างรุนแรงเกี่ยวกับวัสดุและขนบธรรมเนียมของการวาดภาพนั้นมีความคล้ายคลึงอย่างน่าทึ่งกับศิลปะเอเชียหลังสงคราม แม้ว่าจะไม่มีสิ่งที่เทียบเท่าโดยตรงหรือการเชื่อมโยงอย่างเป็นทางการในเอเชีย ศิลปินและขบวนการเช่น Dansaekhwa ในเกาหลีใต้และ Gutai ในญี่ปุ่นได้สำรวจประเด็นเดียวกันกับ Supports/Surfaces อย่างอิสระ
ศิลปิน Dansaekhwa เช่น Park Seo-Bo (1931–2023), Ha Chong-Hyun (b. 1935) และ Lee Ufan (b. 1936) เน้นความเป็นวัสดุของผืนผ้าใบ ท่าทางซ้ำๆ และความเป็นอิสระของพื้นผิว งานที่ขับเคลื่อนด้วยกระบวนการและมีลักษณะนั่งสมาธิของพวกเขามักเกี่ยวข้องกับการจัดการ ขูด หรือทอผืนผ้าใบ สะท้อนการทดลองวัสดุและการรื้อโครงสร้างที่พบใน Supports/Surfaces
"Lee Ufan and Claude Viallat , Encounter" ที่ Pace London, 2023. ภาพติดตั้ง
ในทำนองเดียวกัน Gutai group ในญี่ปุ่นเป็นผู้บุกเบิกแนวทางทดลองในการวาดภาพในทศวรรษ 1950 และ 60 โดยยอมรับการใช้พื้นผิวที่ไม่ธรรมดา ท่าทางเชิงแสดง และการผสมผสานร่างกายและโอกาสเข้ากับการสร้างสรรค์ ศิลปินเช่น Kazuo Shiraga (1924–2008) กับผืนผ้าใบที่เขาวาดด้วยเท้าอย่างมีพลัง และ Shozo Shimamoto (1928–2013) ที่รู้จักจากการทดลองวัสดุสุดขั้วและภาพวาด “ขว้างขวด” ที่เป็นการแสดงสด สะท้อนถึงความเป็นวัสดุและการมุ่งเน้นกระบวนการที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของ Supports/Surfaces ท้าทายลำดับชั้นของภาพวาดในฐานะภาพลวงตาและยืนยันถึงความเป็นวัตถุและการมีอยู่ทางกายภาพของงานศิลปะ
ปัจจุบัน ความสัมพันธ์เหล่านี้ได้รับการยอมรับมากขึ้นจากภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์ ที่รวบรวม Supports/Surfaces, Dansaekhwa และ Gutai ในนิทรรศการเพื่อเน้นย้ำถึงขบวนการระดับโลกที่กว้างขึ้นสู่ความเป็นวัสดุ กระบวนการ และการละลายของขอบเขตดั้งเดิมของภาพวาด การบรรจบกันนี้เน้นย้ำว่าการค้นหาความจริงของวัสดุในศิลปะไม่ได้จำกัดด้วยภูมิศาสตร์ แต่สะท้อนข้ามทวีปและวัฒนธรรม
"Action" - Shozo Shimamoto และ Kazuo Shiraga ที่ Whitestone gallery, 2023. ภาพติดตั้ง
VI. กลุ่มดาว IdeelArt: ความสมจริงของวัสดุในการปฏิบัติ
ขบวนการ "Neo Supports/Surfaces" ไม่ใช่แค่บันทึกทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่เป็นความถี่ที่มีชีวิตซึ่งยังคงสั่นสะเทือนผ่านการปฏิบัติร่วมสมัย ที่ IdeelArt สายเลือดนี้ถูกยึดโยงโดยทายาทโดยตรงที่เราได้พูดถึงแล้ว Frédéric Prat กับการทำให้บริสุทธิ์อย่างเข้มงวดของ "non-form"; Jean-Daniel Salvat ที่ตั้งคำถามกับผิวของภาพวาดผ่านงานของเขาบนไวนิล; และ Guillaume Moschini ที่การใช้สีแบบขั้นตอนของเขาช่วยขจัดอัตตาเพื่อเผยให้เห็นการสั่นสะเทือนของพื้นผิว
อย่างไรก็ตาม การแสวงหา "ความจริงของวัสดุ" ขยายไปไกลกว่าทายาทโดยตรงเหล่านี้ ปรากฏในกลุ่มศิลปินนานาชาติที่หลากหลายซึ่งไม่ว่าจะโดยจิตสำนึกหรือสัญชาตญาณ ได้มาถึงข้อสรุปเดียวกัน: ว่างานศิลปะต้องเป็นวัตถุในโลกแห่งความจริงก่อนที่จะเป็นภาพได้
Jean Feinberg - นิทรรศการ "Minimal/Maximal" ที่สตูดิโอ Ed Rothfarb, 2025 - ภาพติดตั้ง
Jean Feinberg (สหรัฐอเมริกา) เป็นตัวแทนของการยืนยันของขบวนการในเรื่อง "painting as object" งานของเธอปฏิเสธหน้าต่างสี่เหลี่ยมของภาพวาดแบบดั้งเดิมเพื่อสนับสนุน "โครงสร้าง" ที่สร้างจากไม้ที่เก็บมา ผ้าใบ และสี เช่นเดียวกับการทดลองในยุคแรกของ Bernard Pagès งานของ Feinberg ไม่ใช่ภาพของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง แต่เป็นสิ่งมีตัวตนอิสระที่ยื่นออกมาในพื้นที่ของผู้ชม โดยการผสมผสานเศษซากที่พบและไม้โครงสร้าง เธอยืนยันทฤษฎีที่ว่าความตึงเครียดทางกายภาพของวัตถุคือหัวข้อที่แท้จริงของศิลปะ
Louise Blyton - "Mulooning" - นิทรรศการเดี่ยวที่ Five Walls gallery, เมลเบิร์น, 2025 - ภาพติดตั้ง
Louise Blyton (ออสเตรเลีย) มีส่วนร่วมในการสนทนาเชิงลึกกับ "ความจริงของพื้นผิว" ในจิตวิญญาณของ Claude Viallat ที่ปลดปล่อยผืนผ้า Blyton ยกระดับผ้าลินินดิบจากพื้นหลังที่นิ่งเฉยให้กลายเป็นวัสดุที่มองเห็นและมีชีวิต เทคนิคลดทอนของเธอ—การพันผ้าลินินรอบรูปทรงไม้บัลซ่าที่ขึ้นรูปและทาสีซ้ำๆ อย่างไม่มีอัตตา—สร้างงานที่ไม่ใช่ภาพวาดหรือประติมากรรม แต่เป็นวัตถุผสมผสาน พวกมันไม่ปกปิดการสร้างสรรค์ แต่เฉลิมฉลองความเป็นจริงที่ถักทอของพื้นผิว
Anthony Frost ในสตูดิโอของเขา (2023)
Anthony Frost (UK) ถ่ายทอดการปฏิเสธความประณีตของ "fine art" ผ่านการยอมรับวัสดุธรรมดาอย่างสุดโต่ง เช่นเดียวกับที่ Noël Dolla หันไปใช้ผ้าขนหนูและผ้าตาข่าย Frost สร้างสรรค์นามธรรมที่มีชีวิตชีวาของเขาด้วยผ้าผืนเรือ ตาข่ายผลไม้ และผ้ากระสอบ เหล่านี้ไม่ใช่พื้นผิวที่เป็นกลางสำหรับภาพลวงตา แต่เป็นความจริงที่หยาบกร้านและเป็นอุตสาหกรรมที่ยืนยันประวัติศาสตร์ของตัวเอง งานของเขาพิสูจน์ว่า "Neo Supports/Surfaces" ยังคงเจริญรุ่งเรืองทุกที่ที่ศิลปินให้ความสำคัญกับความซื่อสัตย์ดิบของวัสดุมากกว่าการหลอกลวงของการแทนภาพ
"Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection", Richard Caldicott, Victoria & Albert Museum, 2025
Richard Caldicott (UK) นำตรรกะการแยกส่วนของขบวนการนี้ไปใช้กับสื่อภาพถ่าย เช่นเดียวกับที่ Daniel Dezeuze แยกภาพวาดลงไปถึงโครงไม้เพื่อเผยโครงกระดูกของมัน Caldicott แยกภาพถ่ายลงไปถึงกลไกพื้นฐาน: แสงและกระดาษ ผ่านโฟโตรแกรมและเนกาทีฟกระดาษของเขา เขาข้ามหน้าที่การบันทึกภาพของกล้องเพื่อสร้างภาพที่เป็นรอยประทับทางกายภาพของโลก เขาเผย "ความจริงเชิงออนโทโลยี" ของภาพถ่าย เปลี่ยนมันจากกระจกสะท้อนความจริงเป็นผู้สร้างรูปแบบที่จับต้องได้
เราเชื่อว่าขบวนการ "Neo Supports/Surfaces" มีขนาดใหญ่กว่ารากฐานในฝรั่งเศสมาก; มันคือ การค้นหาความจริงของวัสดุในระดับโลก ไม่ว่าจะเรียกว่า "Provisional Painting," "Casualism," "New Materialism," หรือเห็นได้ใน Dansaekhwa และ Gutai ศิลปินจากบรูคลินถึงโซลต่างมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในภารกิจเดียวกันนี้
นี่ไม่ใช่ความคิดถึงอดีต แต่เป็นวิธีการที่ถูกต้องและเป็นสากลสำหรับศตวรรษที่ 21 สิ่งที่เริ่มต้นในสตูดิโอของ Nîmes ได้สะท้อนในผ้าม่านของวอชิงตัน ดี.ซี. ศิลปะสิ่งทอของเดนมาร์ก มินิมัลลิสม์ของนิวยอร์ก และผืนผ้าใบที่มีความสงบของเอเชีย
ผู้ก่อตั้งได้แยกภาพวาดออกเพื่อค้นหาความจริงของมัน; สะพานสถาบันได้รักษาความจริงนั้นไว้; และศิลปินรุ่นทั่วโลกกำลังใช้มันเพื่อสร้างสถาปัตยกรรมใหม่ๆ แผ่นพับการเมืองของปี 1968 อาจเลือนลางไป แต่การค้นพบทางสุนทรียะยังคงมั่นคง: วัตถุของภาพวาดคือภาพวาดเอง
โดย Francis Berthomier
Claude Viallat & Christelle Thomas. "Avatar 2005-2025". Hotel des Arts de Toulon. ธ.ค. 2025
บทความนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเยี่ยมชมงานนิทรรศการ Viallat ที่ Hôtel des Arts ใน Toulon (France) เมื่อเร็วๆ นี้ ซึ่งการสนทนากับ Claude Viallat เองยืนยันว่าเขายังคงสร้างผลงานสามชิ้นต่อวัน เป็นเครื่องยืนยันถึงพลังชีวิตที่ยังคงอยู่และพลังงานที่มีชีวิตของขบวนการนี้
ภาพเด่น: "Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970" ที่ Carré d'Art (Nimes, France) 2018 ภาพติดตั้ง
