The Neo Supports/Surfaces: แถลงการณ์เพื่อความสมจริงของวัสดุในศตวรรษที่ 21
ในแผนที่ประวัติศาสตร์ศิลปะ แนวเคลื่อนไหวมักมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่ชัดเจน พวกมันสว่างไสว จางหาย และในที่สุดก็ย้ายเข้าสู่คลังเงียบของพิพิธภัณฑ์ Supports/Surfaces ซึ่งเกิดขึ้นจากเปลวไฟทางทฤษฎีในปี 1966 เป็นข้อยกเว้นที่หายากซึ่งปฏิเสธที่จะดับลง
แม้ว่าแนวเคลื่อนไหวนี้จะได้รับแรงขับเคลื่อนจากลัทธิหัวรุนแรงทางการเมืองในเดือนพฤษภาคม 1968 และในที่สุดก็ถูกทำลายด้วยความขัดแย้งรุนแรงระหว่างฝ่ายเหมาและมาร์กซิสต์ แต่มรดกที่แท้จริงของมันกลับพิสูจน์ได้ว่าทนทานกว่ารากฐานทางอุดมการณ์อย่างมาก การค้นพบหลักของ Supports/Surfaces ไม่ใช่เรื่องการเมือง แต่เป็นเรื่อง ออนโทโลยี: โดยการแยก support (โครงผ้าใบ) ออกจาก surface (ผืนผ้าใบ) ศิลปินเหล่านี้ได้เปิดเผยความจริงทางกายภาพของภาพวาด พวกเขาพิสูจน์ว่าภาพวาดไม่ใช่หน้าต่างสู่ภาพลวงตา แต่เป็นวัตถุทางกายภาพในโลกแห่งความจริง
เมื่อเรานำทางในโลกศิลปะของ มกราคม 2026 แนวคิดนี้ได้พัฒนาเป็นสิ่งที่นักวิจารณ์อาจเรียกว่าแนวเคลื่อนไหว "New Support-Surface": โดยบิดาผู้ก่อตั้งซึ่งตอนนี้อยู่ในวัย 80 หรือ 90 ปี ยังคงสร้างสรรค์ผลงานที่มีชีวิตชีวาที่สุดควบคู่ไปกับรุ่นทายาทที่กำลังเติบโตซึ่งได้ลบล้างการเมืองเก่าเพื่อมุ่งเน้นไปที่พลังศิลปะของสื่ออย่างเต็มที่
สำหรับผู้ชื่นชอบศิลปะ นี่ไม่ใช่บทเรียนประวัติศาสตร์ แต่มันคือเส้นเวลาที่มีชีวิตซึ่งเชื่อมโยงการรื้อถอนอย่างรุนแรงในยุค 1960 กับ "ความจริง" ทางวัตถุที่นักสะสมในปัจจุบันแสวงหา
I. เสาหลักที่มีชีวิต: ผู้ก่อตั้งยังคงทำงาน
เป็นเกียรติยศที่หายากที่จะได้เห็นผู้ริเริ่มของอาวองต์การ์ดทางประวัติศาสตร์ยังคงทำงานอย่างเต็มศักยภาพ นี่คือชายผู้ซึ่งเมื่อห้าสิบปีก่อนได้วางรากฐานไวยากรณ์ของ "New Support-Surface"
เรื่องราวเริ่มต้นกับ Claude Viallat (เกิด 1936) บิดาผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของแนวเคลื่อนไหว ในปี 1966 Viallat ตัดสินใจอย่างสุดโต่งที่จะปลดปล่อยผืนผ้าใบออกจากกรอบไม้ เปิดยุคของ toile libre วันนี้ในวัย 89 ปี เขายังคงเป็นบุคคลที่เห็นได้ชัดที่สุดของกลุ่ม โดยขับเคลื่อนด้วยจรรยาบรรณการทำงานที่เลื่องลือซึ่งทำให้เขาผลิตงานทุกวัน เขาไม่ได้เพียงแค่ทำซ้ำอดีต แต่กำลังลึกซึ้งในแนวทางตลอดชีวิต พิสูจน์ว่าความหลากหลายไม่มีที่สิ้นสุดสามารถมีอยู่ภายในข้อจำกัดเดียวของรูปร่าง "ถั่ว" อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา
ถ้า Viallat ครอบครองผืนผ้าใบ Daniel Dezeuze (เกิด 1942) ครอบครองความว่างเปล่า มีชื่อเสียงจากการจัดแสดงกรอบไม้เปล่าและบันไดยืดหยุ่นที่พิงผนัง Dezeuze ใช้เวลาหลายทศวรรษในการเปิดเผย "โครงกระดูก" ของภาพวาดตะวันตก ในปี 2026 งานของเขายังคงรื้อถอนภาพลวงตาของ "หน้าต่าง" ยืนยันถึง "วัตถุ" ที่ไม่ประนีประนอมของศิลปะ ความเข้มงวดทางปัญญาของเขายังคงเป็นจุดอ้างอิงสำหรับแนวเคลื่อนไหว
Noël Dolla (เกิด 1945) ยืนอยู่ในกลุ่มสถาปนิกดั้งเดิมของแนวเคลื่อนไหวที่เหลืออยู่คนสุดท้าย มีชื่อเสียงจากการใช้สีสันและวัสดุที่ไม่ธรรมดาอย่างกล้าหาญ Dolla ขยายภาษาของนามธรรมเกินกว่าผืนผ้าใบอย่างต่อเนื่อง งานยุคแรกของเขา เช่น ผ้าขี้ริ้วย้อมสี เส้นเชือกที่ตึง และการแทรกแซงศิลปะแบบแลนด์อาร์ต ท้าทายลำดับชั้นแบบดั้งเดิมและนำจิตวิญญาณวัสดุของ Supports/Surfaces เข้าสู่ทั้งพื้นที่ส่วนตัวและสาธารณะ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การปฏิบัติของ Dolla ยังคงสร้างสรรค์อย่างไม่หยุดยั้ง สลับไปมาระหว่างการติดตั้งกลางแจ้งขนาดใหญ่และงานที่ละเอียดอ่อนซึ่งเน้นกระบวนการที่มีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่ สถาปัตยกรรม และการเคลื่อนไหวของผู้ชม ความสามารถของเขาในการสร้างสรรค์วิธีการใหม่ในขณะที่ยังคงรักษาแก่นแนวคิดอย่างเข้มงวดทำให้เขาเป็นพลังสำคัญในนามธรรมร่วมสมัยและเป็นสายสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับจุดเริ่มต้นของแนวเคลื่อนไหว
Bernard Pagès (เกิด 1940) เป็นตัวแทนของแนวหน้าประติมากรรมของ Supports/Surfaces ตั้งแต่เริ่มต้น Pagès โดดเด่นด้วยการรื้อถอนขอบเขตระหว่างภาพวาดและประติมากรรม ประกอบวัสดุธรรมดา—ไม้ หิน โลหะ คอนกรีต—เป็นงานที่เน้นกระบวนการ การเปรียบเทียบ และคุณสมบัติที่แท้จริงของวัสดุ การปฏิบัติของเขาโดดเด่นด้วยความใส่ใจลึกซึ้งต่อความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุ พื้นที่ และผู้ชม รวมถึงการตั้งคำถามอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการเป็นผู้สร้างสรรค์และคุณค่าทางศิลปะ นิทรรศการล่าสุดของ Pagès ยืนยันตำแหน่งของเขาในฐานะนวัตกรสำคัญ แสดงให้เห็นว่าสิ่งที่เป็นหลักการของแนวเคลื่อนไหวสามารถถูกกระตุ้นใหม่ได้อย่างต่อเนื่องผ่านรูปแบบและวัสดุใหม่ การสำรวจโครงสร้าง จังหวะ และการปรากฏตัวทางกายภาพของเขาทำให้จิตวิญญาณทดลองของ Supports/Surfaces ยังคงมีชีวิตและพัฒนา
ศิลปินทั้งสี่ยังคงจัดแสดงอย่างต่อเนื่องและได้รับการเป็นตัวแทนอย่างโดดเด่นในตลาดหลักโดย Ceysson & Bénétière ความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องของแกลเลอรีมีบทบาทสำคัญในการรับประกันการมองเห็นและการเข้าถึงของศิลปิน Supports/Surfaces อย่างยั่งยืน
II. สถาปนิกสถาบัน: สะพานเชื่อมยุคสมัย
ระหว่างการปะทุอย่างรุนแรงของผู้ก่อตั้งและรุ่นปัจจุบัน มี Alain Clément (เกิด 1941) บุคคลสำคัญที่ทำให้การปฏิวัติเป็นสถาบัน แม้ว่าเขาจะไม่ได้ลงนามในแถลงการณ์ดั้งเดิม แต่ Clément กลายเป็นสะพานการสอน ในฐานะผู้อำนวยการ École des Beaux-Arts de Nîmes ระหว่างปี 1985 ถึง 1990 เขาเปลี่ยนแปลงสถาบันต่อต้านแบบแผนในยุค 70 ให้กลายเป็นหลักสูตรที่มีโครงสร้าง ช่วยให้ "โรงเรียน Nîmes" ไม่กลายเป็นท้องถิ่นโดยเปิดรับอิทธิพลจากนานาชาติ
งานของ Clément เองเดินทางบนเส้นทางที่ไม่เหมือนใคร โดยนำเส้นโค้งและร่างกายกลับเข้าสู่กริดที่เข้มงวดของ Supports/Surfaces ภาพวาดที่มีลักษณะเหมือนริบบิ้นและประติมากรรมเหล็กขนาดใหญ่ของเขายืนยันถึง "ความสุขของการวาดภาพ" โดยไม่เสียสละความเข้มงวดทางวัสดุ การปรากฏตัวในตลาดของเขาแข็งแกร่ง ได้รับการสนับสนุนโดย Galerie Catherine Putman ในปารีสและ Galerie Oniris ในเรนส์ ขณะที่ความนิยมในตลาดสะสมดิจิทัลทั่วโลกนำโดย IdeelArt.com
III. ทายาท "บริสุทธิ์": ความเข้มงวดและความเป็นอิสระ
แนวเคลื่อนไหว "New Support-Surface" ถูกสืบทอดโดย "รุ่นกลาง" ศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนโดยตรงจากปรมาจารย์ซึ่งได้กลั่นกรองการรื้อถอนดิบของยุค 60 ให้กลายเป็นศาสตร์ที่แม่นยำและรอบคอบ
Frédéric Prat (เกิด 1966) เป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงแบบ "คลาสสิก" ของแนวเคลื่อนไหว นักเรียนของ Claude Viallat และ Toni Grand ที่ Paris Beaux-Arts Prat ใช้เวลาทั้งชีวิตในการทำให้ไวยากรณ์ของแนวเคลื่อนไหวบริสุทธิ์ เขาปฏิเสธความสัมพันธ์แบบธรรมชาติอย่างเข้มงวด โดยมุ่งค้นหา "รูปแบบที่ไม่มีรูปแบบ" อย่างสุดขั้ว ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ของเขามีพื้นหลังสีเดียวที่ถูกขัดจังหวะด้วย "เหตุการณ์ภาพ" อิสระ วงกลมและเส้นที่ปฏิเสธที่จะเป็นตัวแทนของสิ่งใดนอกเหนือจากตัวมันเอง ที่ที่ Viallat ใช้การทำซ้ำเพื่อทำลายองค์ประกอบ Prat ใช้ "ภาพที่ไม่มีภาพ" เพื่อสร้างวัตถุแห่งความคิดบริสุทธิ์ รูปแบบที่เข้มงวดของเขาถูกวางไว้ในบริบทดิจิทัลระดับโลกโดย IdeelArt.com
ในเมือง Nîmes Stéphane Bordarier (เกิด 1953) ทำหน้าที่เป็นนักเทววิทยาของกลุ่ม การปฏิบัติของเขาถูกกำหนดโดยข้อจำกัดที่ไม่ประนีประนอม: การใช้ colle de peau (กาวจากหนังสัตว์) เนื่องจากสื่อนี้แห้งเร็ว Bordarier จึงต้องเร่งวาด "โมโนโครมเทียม" ของเขาในการแข่งขันกับเวลา กำจัดความลังเลใจส่วนตัว กระบวนการนี้สอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับการเน้นกระบวนการมากกว่าอัตตาของแนวเคลื่อนไหว
Guillaume Moschini (เกิด 1970) ซึ่งได้รับการชี้แนะโดยสามประสาน Viallat, Saytour และ Bioulès ได้ทำให้การรื้อถอนที่รุนแรงของครูของเขานุ่มนวลลง โดยใช้ผืนผ้าใบที่ไม่เคลือบและเทคนิค "imbibition" เขาปล่อยให้อะคริลิกเจือจางซึมเข้าสู่เส้นใยโดยตรง ผลลัพธ์คือ "วงจรคุณธรรม" ของแสงและความโปร่งใส "เรขาคณิตนุ่มนวล" ที่สั่นไหวด้วยสีแทนที่จะเผชิญหน้ากับผู้ชม เป็นส่วนสำคัญของฉากนามธรรมฝรั่งเศสผ่าน Galerie Oniris งานของ Moschini เข้าถึงนักสะสมทั่วโลกผ่าน IdeelArt.com
IV. นักนวัตกรรม
สุดท้าย แนวเคลื่อนไหวยังคงอยู่เพราะถูกท้าทาย รุ่นน้องใช้เครื่องมือของ Supports/Surfaces เพื่อวิจารณ์หรือขยายตรรกะของมันไปสู่สื่อใหม่
Jean-Daniel Salvat (เกิด 1969) นักเรียนของชั้นเรียน Viallat ปี 92 ได้พลิกแนวเคลื่อนไหวเพื่อสร้าง "Post-Support-Surface" ขณะที่อาจารย์ของเขาชื่นชมผืนผ้าใบที่ทอแบบดั้งเดิม Salvat วาดภาพบน ด้านหลัง ของไวนิลโปร่งใส ผู้ชมเห็นงานผ่านพลาสติก ทำให้เกิด "สำเนา" ที่เรียบเนียนและมีลักษณะอุตสาหกรรมของภาพวาดซึ่งสะท้อนความลื่นไหลของหน้าจอดิจิทัล เขายังคงความหลงใหลในวัตถุของแนวเคลื่อนไหวแต่เปลี่ยนจากแบบดั้งเดิมเป็นแบบสังเคราะห์ งานของเขามีจำหน่ายผ่าน IdeelArt.com ซึ่งจัดกรอบวัตถุอุตสาหกรรมเหล่านี้ในเรื่องราวของความงามนามธรรม
Nicolas Chardon (เกิด 1974) มีบทสนทนาเชิงแนวคิดกับผ้าภายในบ้านของ Patrick Saytour Chardon วาดภาพบนผ้า "Vichy" (ลายตาราง) แต่มีลูกเล่น: เมื่อเขาตึงผ้า เส้นกริดจะบิดเบี้ยวตามแรงตึง เขาวาดสี่เหลี่ยมเรขาคณิตตามเส้นที่ บิดเบี้ยว เหล่านี้ พิสูจน์ว่าเรขาคณิต "อุดมคติ" ในจิตใจต้องยอมจำนนต่อความจริงทางกายภาพของ support เสมอ
มรดกนี้ยังขยายไปสู่ภายนอกด้วย Adrien Vescovi (เกิด 1981) ทายาทของนิทรรศการ "Intérieur/Extérieur" ปี 1970 Vescovi นำ toile libre ออกจากสตูดิโอโดยสิ้นเชิง โดยใช้สีย้อมธรรมชาติ เขาเปิดผืนผ้าใบให้รับแสงแดด ลม และฝนเป็นเวลาหลายเดือน เปลี่ยนจุดสนใจของแนวเคลื่อนไหวจาก "วัตถุนิยมมาร์กซิสต์" เป็น "วัตถุนิยมเชิงนิเวศ" ด้วยโครงการสถาบันสำคัญในปี 2026 เขาได้รับการเป็นตัวแทนโดย Ceysson & Bénétière ซึ่งเป็นองค์กรเดียวกับที่สนับสนุนผู้ก่อตั้งแนวเคลื่อนไหว
V. การสั่นสะเทือนทั่วโลก: ประวัติศาสตร์คู่ขนานและภาษาสากล
หาก Supports/Surfaces เริ่มต้นเป็นการกบฏเฉพาะของฝรั่งเศส คำถามที่มันตั้งขึ้นกลับเป็นสากล ปรากฏว่าความต้องการรื้อถอนภาพวาดไม่ใช่เรื่องเฉพาะที่ Nîmes แต่มันคือจิตวิญญาณของยุคทั่วโลก
สำหรับนักสะสม ส่วนนี้ไม่ได้แผนที่สายเลือดของ "ทายาท" แต่เป็น กลุ่มดาวของจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกัน นี่คือศิลปินที่เกิดขึ้นจากเมืองหลวงและทศวรรษที่แตกต่างกัน แต่ไปถึงข้อสรุป "Support-Surface" เดียวกัน พิสูจน์ว่าการแสวงหาความจริงทางวัสดุเป็นความจำเป็นข้ามวัฒนธรรม
คู่ขนานอเมริกัน: Sam Gilliam (1933–2022) เป็นกรณีของความสอดคล้องทางประวัติศาสตร์: ในช่วงเวลาที่ Claude Viallat กำลังปลดผืนผ้าใบในภาคใต้ของฝรั่งเศส Gilliam กำลังถอดโครงผ้าใบในวอชิงตัน ดี.ซี. "ภาพวาด Drapes" ของเขาไม่ใช่ลูกหลานของโรงเรียนฝรั่งเศส แต่เป็น ฝาแฝดทางจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งฝรั่งเศส Gilliam ตระหนักว่าการปลดปล่อยสีจากสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดของกรอบทำให้สีสามารถอาศัยอยู่ในพื้นที่จริง โดยปฏิบัติต่อผืนผ้าใบเหมือนผิวประติมากรรมแทนที่จะเป็นหน้าต่าง
คู่ขนานพังค์: Steven Parrino (1958–2005) เกิดขึ้นจากฉาก "No Wave" ของนิวยอร์ก Parrino มาถึงโครงผ้าใบที่เปิดเผยผ่านพลังของพังค์และเสียงดนตรีมากกว่าทฤษฎีฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม "ผืนผ้าใบที่บิดเบี้ยว" ของเขา ซึ่งบิด ดึง และบิดเบี้ยว ยืนยันวิทยานิพนธ์หลักของ Supports/Surfaces: ว่าความตึงเครียดทางกายภาพของวัตถุคือหัวข้อของศิลปะ
บทสนทนาร่วมสมัย: Sergej Jensen (เกิด 1973) & Wyatt Kahn (เกิด 1983) วันนี้ ศิลปินจากเบอร์ลินถึงนิวยอร์กยังคงขยายตรรกะนี้ต่อไป "ภาพวาดที่ไม่มีสี" ของ Jensen (เย็บจากผ้าลินินและผ้ากระสอบ) สะท้อนการใช้ผ้าภายในบ้านของ Patrick Saytour ขณะที่ Wyatt Kahn สร้างงานประกอบเหมือนจิ๊กซอว์จากผืนผ้าใบดิบและกรอบที่มีรูปทรง สร้างคำตอบเชิงสถาปัตยกรรมต่อบันไดเปล่าของ Daniel Dezeuze พวกเขาไม่ได้ลอกเลียนแบบฝรั่งเศส แต่กำลังพูดภาษาวัสดุเดียวกัน
เราเชื่อว่า "New Support-Surface" มีขนาดใหญ่กว่ารากฐานฝรั่งเศส มันคือความถี่ระดับโลก ไม่ว่าจะเรียกว่า "Provisional Painting," "Casualism," หรือ "New Materialism" ศิลปินจากบรูคลินถึงเบอร์ลินกำลังมีส่วนร่วมในการแสวงหาความจริงทางวัสดุเดียวกันนี้อย่างแข็งขัน
แนวเคลื่อนไหว "New Support-Surface" ไม่ใช่การย้อนอดีต แต่มันคือวิธีการทางศิลปะที่ถูกต้องและสากลสำหรับศตวรรษที่ 21 สิ่งที่เริ่มต้นในสตูดิโอของ Nîmes ได้สะท้อนในผ้าม่านของวอชิงตัน ดี.ซี. ศิลปะสิ่งทอของเดนมาร์ก และลัทธิมินิมัลลิสม์ของนิวยอร์ก
ผู้ก่อตั้งได้แยกภาพวาดออกเพื่อค้นหาความจริง สะพานสถาบันได้รักษาความจริงนั้นไว้ และศิลปินรุ่นโลกกำลังใช้มันสร้างสถาปัตยกรรมใหม่ แผ่นพับการเมืองของปี 1968 อาจจางหายไป แต่การค้นพบทางสุนทรียะยังคงมั่นคง: วัตถุของภาพวาดคือภาพวาดเอง
