การค้นหาศิลปะที่ดีที่สุดสำหรับนักออกแบบภายใน

ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับการออกแบบภายในนั้นซับซ้อน นักออกแบบภายในทุกคนมีความต้องการงานศิลปะต้นฉบับอย่างต่อเนื่อง แต่ศิลปินเพียงไม่กี่คนที่เริ่มสร้างผลงานใหม่โดยมีเจตนาชัดเจนว่าจะทำ งานศิลปะสำหรับนักออกแบบภายใน บางศิลปินมีความสงสัยต่อแง่มุมที่เป็นการตกแต่งหรือเชิงพาณิชย์ของการออกแบบภายใน อย่างไรก็ตาม นักออกแบบภายในเชื่อมโยงสาธารณชนกับศิลปินโดยตรง ผู้ชมในปัจจุบันมีแนวโน้มที่จะพบงานศิลปะในสภาพแวดล้อมเชิงพาณิชย์หรือสาธารณะที่สร้างขึ้นมากกว่าพื้นที่ศิลปะแบบดั้งเดิม หนึ่งในวิธีที่ตรงที่สุดสำหรับศิลปินร่วมสมัยในการเข้าถึงวัฒนธรรมโดยรวมคือการสร้างความสัมพันธ์กับผู้ที่ตัดสินใจว่าศิลปะจะอยู่ในพื้นที่สาธารณะอย่างไร ศิลปินที่สนใจจะเข้าใจศักยภาพของความสัมพันธ์กับการออกแบบภายในได้ดีขึ้นอย่างไร? พวกเขาสามารถเริ่มต้นด้วยการพิจารณาปัจจัยที่ทำให้งานศิลปะกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมที่นักออกแบบสร้างขึ้น

ความเข้าใจเกี่ยวกับการออกแบบภายใน

ความต้องการในการออกแบบภายในมีมาตั้งแต่มีพื้นที่ภายใน แต่การเป็นอาชีพนักออกแบบภายในเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างใหม่ ในปี 1913 นักแสดงหญิงและสังคมชนชั้นสูงชาวอเมริกัน Elsie de Wolfe ได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อ The House in Good Taste ซึ่งเป็นหนังสือที่เริ่มแนวคิดการตกแต่งภายในเป็นอาชีพ แต่ก็เพิ่งจะมีการกำหนดมาตรฐานอย่างเป็นทางการสำหรับอาชีพนี้ในช่วงทศวรรษ 1980

ตามที่สภาการรับรองคุณวุฒิการออกแบบภายในกล่าวไว้ นักออกแบบภายในมีบทบาทใน อาชีพที่มีหลายด้านซึ่งใช้วิธีแก้ปัญหาทางสร้างสรรค์และเทคนิคภายในโครงสร้างเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมภายในที่สร้างขึ้น วิธีแก้ปัญหาเหล่านี้ต้องใช้งานได้จริง เพิ่มคุณภาพชีวิตและวัฒนธรรมของผู้อยู่อาศัย และมีความงดงามทางสายตา กล่าวอีกนัยหนึ่ง เพื่อให้เป็นประโยชน์ต่อนักออกแบบภายใน งานศิลปะควรดูน่าชม มีคุณค่าในการพิจารณา และไม่ขัดแย้งกับการใช้งานที่ตั้งใจไว้ของพื้นที่

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. ชิ้นเดียว. สีอะคริลิกบนผ้าใบ. 200 x 135 ซม.

งานนามธรรมเหมาะสมที่สุด

ความงาม ความลุ่มลึก และการใช้งานสามารถบรรลุได้ผ่านท่าทางศิลปะใด ๆ แต่ส่วนใหญ่แล้วนักออกแบบภายในชอบนำ งานศิลปะนามธรรม มาใช้เมื่อสร้างพื้นที่สมัยใหม่ ผู้ชมมักจะตีความงานศิลปะที่เป็นรูปธรรมตามเนื้อหาของมันก่อน หากเนื้อหานั้นดูน่าสนใจกว่าสภาพแวดล้อมเอง งานศิลปะอาจกลายเป็นสิ่งรบกวนแทนที่จะเป็นการเสริม

ดังนั้น งานศิลปะนามธรรมจึงมีความยืดหยุ่นมากกว่า ไม่เพียงแต่งานอย่าง (r)evolution 39 โดย Tracey Adams จะช่วยเสริมสภาพแวดล้อมที่หลากหลายได้เท่านั้น แต่ยังมีความยืดหยุ่นภายในพื้นที่เดียวกันด้วย มันสามารถเป็นจุดสนใจหากจำเป็น หรือสามารถใช้ในลักษณะที่คุณสมบัติทางรูปแบบของมันสื่อสารกับพื้นที่ ทำให้ผู้ชมสามารถพิจารณางานศิลปะในบริบทที่กว้างขึ้นของสภาพแวดล้อม

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. ชิ้นเดียว. ขี้ผึ้งผสมสี น้ำมัน และภาพตัดปะบนแผ่นไม้. 101.6 x 101.6 ซม.

ระวังงบประมาณ

ในโลกที่สมบูรณ์แบบ นักออกแบบภายในทุกคนจะจ้างศิลปินสร้างงานศิลปะต้นฉบับสำหรับแต่ละสภาพแวดล้อม เพื่อให้ศิลปินได้ร่วมมือในกระบวนการอย่างใกล้ชิด สร้างสิ่งที่เหมาะสมกับสภาพแวดล้อมเฉพาะ เงินเป็นเหตุผลที่ทำให้สิ่งนี้เกิดขึ้นได้น้อยมาก ทุกโครงการออกแบบภายในมีงบประมาณ และการปรับแต่งมักจะแพงกว่าการซื้อผลงานที่มีอยู่แล้ว

ไม่มีช่วงราคาที่เหมาะสมสากลสำหรับงานศิลปะสำหรับนักออกแบบภายใน แต่โดยทั่วไปพวกเขาต้องการใช้งบประมาณให้คุ้มค่าที่สุด ความต้องการของพวกเขาแตกต่างจากนักลงทุนหรือผู้สะสม ศิลปินอย่าง Tenesh Webber จึงเป็นที่สนใจของนักออกแบบภายใน เพราะนอกจากกระบวนการของเธอจะเป็นเอกลักษณ์และงานของเธอจะดูดีแล้ว เธอยังสร้างงานศิลปะในหลายขนาดและช่วงราคาที่หลากหลาย งานของเธอจึงเหมาะกับหลายพื้นที่และงบประมาณ

Tenesh Webber - String Burst, 2015. หลายชิ้น. ภาพถ่ายขาวดำ. 50.8 x 50.8 ซม.

ขนาดใหญ่แค่ไหนคือใหญ่?

นักออกแบบภายในชอบงานศิลปะที่ช่วยให้พวกเขาครอบคลุมพื้นที่ได้มากที่สุดตามงบประมาณ แต่เนื่องจากสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นแต่ละแห่งแตกต่างกัน จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุอย่างชัดเจนว่างานศิลปะขนาดใหญ่คืออะไร ปัญหาที่แท้จริงคือสัดส่วนและอัตราส่วน ไม่ใช่ขนาด อย่างไรก็ตาม เมื่อส่วนใหญ่พูดว่าต้องการภาพวาดขนาดใหญ่ พวกเขาหมายถึงขนาดที่ใหญ่กว่า 92 x 92 เซนติเมตร (36 x 36 นิ้ว) หลายคนรายงานว่างานภาพวาดต้นฉบับขนาดใหญ่ที่มีคุณภาพสูงและราคาสมเหตุสมผล เช่น Orquevaux 14 โดย Yari Ostovany หายากและเป็นที่ต้องการสูง

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. ชิ้นเดียว. สีอะคริลิกบนผ้าใบ. 152 x 108 ซม.

สีที่เสริมกัน

หลายโครงการออกแบบภายในเน้นที่บ้านพักอาศัยหรือธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับการต้อนรับ ซึ่งต้องการบรรยากาศที่อบอุ่นและผ่อนคลาย สีเป็นเรื่องสำคัญสำหรับสภาพแวดล้อมเหล่านี้ สีในงานศิลปะไม่จำเป็นต้องตรงกับสภาพแวดล้อม แต่ต้องเสริมกัน ศิลปินมีหลายวิธีในการเข้าถึงแนวโน้มสี Jaanika Peerna ใช้ชุดสีจำกัดที่ดึงดูดนักออกแบบภายในเพราะเป็นสีคลาสสิกและไม่ตกยุค Brent Hallard ใช้สีหลากหลายในงานของเขา แต่ละชิ้นจะมีชุดสีจำกัด ความงดงามที่โดดเด่นของเขามีเอกลักษณ์และง่ายสำหรับนักออกแบบที่จะจดจำ และมีโอกาสสูงที่เขาจะมีงานที่เสริมกับสีแทบทุกแบบ

Brent Hallard - Clouds, 2013. ชิ้นเดียว. สีอะคริลิกบนกระดาษ. 25.4 x 35.6 ซม.

เป็นต้นฉบับ

นักออกแบบภายในทุกคนให้ความสำคัญกับความเป็นต้นฉบับ แนวคิดทั้งหมดของการจ้างนักออกแบบมืออาชีพหมายถึงความต้องการความไม่เหมือนใคร ซึ่งอาจหมายถึงงานที่โดดเด่นด้วยกระบวนการ หรือใช้วัสดุที่ยั่งยืนและได้รับการรับรอง LEED หรือในกรณีของภาพวาดอย่าง Three Chords โดย Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. ชิ้นเดียว. สีน้ำมันบนผ้าใบรูปทรงพิเศษ. 76.2 x 167.7 ซม.

ข้อคิดสุดท้าย

บริการที่ใช้งานได้จริงอย่างหนึ่งที่ IdeelArt มีให้และนักออกแบบภายในชื่นชมคือ งานที่เราขายจะมาถึงโดยไม่มีกรอบ ส่วนใหญ่แล้วนักออกแบบมีความสัมพันธ์กับช่างทำกรอบและชอบเลือกวิธีการทำกรอบเฉพาะหลังจากงานมาถึงในพื้นที่ บริการที่ใช้งานได้จริงอีกอย่างหนึ่งที่เรามีคือ นโยบายคืนสินค้าใน 30 วัน เผื่อว่างานดูแตกต่างเมื่อมาถึง ซึ่งเป็นเรื่องสำคัญสำหรับผู้ขายงานศิลปะออนไลน์ เช่นเดียวกับคำแนะนำอื่น ๆ ของเรา การกระทำเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อช่วยให้นักออกแบบภายในมีความยืดหยุ่นและปรับตัวได้ ซึ่งเป็นเป้าหมายที่สำคัญที่สุดของพวกเขา