การค้นหาศิลปะที่ดีที่สุดสำหรับนักออกแบบภายใน

ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและการออกแบบภายในนั้นซับซ้อน นักออกแบบภายในแต่ละคนมีความต้องการอย่างต่อเนื่องสำหรับศิลปะที่มีเอกลักษณ์ แต่มีศิลปินที่มีชื่อเสียงเพียงไม่กี่คนที่เริ่มสร้างงานใหม่ด้วยเจตนาที่จะทำ ศิลปะสำหรับนักออกแบบภายใน บางคนมีความสงสัยเกี่ยวกับแง่มุมการตกแต่งหรือเชิงพาณิชย์ของการออกแบบภายใน อย่างไรก็ตามนักออกแบบภายในเชื่อมโยงสาธารณะกับศิลปินโดยตรง ผู้ชมในปัจจุบันมีแนวโน้มที่จะพบกับงานศิลปะในสภาพแวดล้อมเชิงพาณิชย์หรือสาธารณะมากกว่าที่จะพบในพื้นที่ศิลปะแบบดั้งเดิม หนึ่งในวิธีที่ตรงที่สุดสำหรับศิลปินร่วมสมัยในการเข้าถึงวัฒนธรรมในวงกว้างคือการสร้างความสัมพันธ์กับผู้ที่ตัดสินใจว่า ศิลปะจะมีอยู่ในพื้นที่สาธารณะอย่างไร ศิลปินที่สนใจจะเข้าใจศักยภาพของความสัมพันธ์กับการออกแบบภายในได้อย่างไร? พวกเขาสามารถเริ่มต้นโดยการพิจารณาปัจจัยที่ทำให้ผลงานศิลปะรวมตัวกับสภาพแวดล้อมที่นักออกแบบสร้างขึ้น.

การเข้าใจการออกแบบภายใน

แรงดึงดูดสู่การออกแบบภายในมีมาอย่างยาวนานเท่ากับที่มีการสร้างภายใน แต่การออกแบบภายในเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างทันสมัย ในปี 1913 นักแสดงและสังคมชาวอเมริกัน เอลซี่ เดอ วูลฟ์ ได้เผยแพร่ The House in Good Taste ซึ่งเป็นหนังสือที่เปิดตัวแนวคิดการตกแต่งภายในในฐานะอาชีพ แต่จนกระทั่งในทศวรรษ 1980 มาตรฐานอย่างเป็นทางการจึงถูกนำมาใช้เพื่อควบคุมอาชีพนี้.

ตามที่สภาคุณวุฒิการออกแบบภายใน (Council for Interior Design Qualification) นักออกแบบภายในมีส่วนร่วมใน

ปีแอร์ มัคเคนสตัม - 1811P13062A+B, 2018. เอกลักษณ์. อะคริลิคบนผ้าใบ. 200 x 135 ซม.

การทำให้เป็นนามธรรมทำงานได้ดีที่สุด

ความงาม การพิจารณา และฟังก์ชันสามารถบรรลุได้ผ่านตำแหน่งทางศิลปะใด ๆ แต่ดีไซเนอร์ภายในส่วนใหญ่ชอบที่จะรวม ศิลปะนามธรรม เมื่อสร้างพื้นที่สมัยใหม่ ผู้ชมมักจะตีความงานศิลปะเชิงวัตถุที่มีรูปแบบตามเนื้อหาเป็นอันดับแรก หากเนื้อหานั้นดูน่าสนใจกว่าตัวสภาพแวดล้อมเอง งานศิลปะอาจกลายเป็นสิ่งที่ทำให้เสียสมาธิแทนที่จะเป็นการเสริมสร้าง.

ศิลปะนามธรรมจึงมีความหลากหลายมากกว่า ไม่เพียงแต่ผลงานเช่น (r)evolution 39 โดย Tracey Adams สามารถเสริมสร้างบรรยากาศที่แตกต่างกันได้หลากหลาย; มันยังมีความหลากหลายภายในพื้นที่ที่กำหนดอีกด้วย มันสามารถเป็นจุดสนใจหากจำเป็น หรือสามารถใช้ในลักษณะที่คุณสมบัติทางรูปแบบของมันพูดคุยกับพื้นที่ ทำให้ผู้ชมสามารถพิจารณาศิลปะในบริบทที่กว้างขึ้นของสิ่งแวดล้อมได้.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. เอกลักษณ์. ขี้ผึ้งสี, น้ำมัน และการปะติดบนแผ่นไม้. 101.6 x 101.6 ซม.

คำนึงถึงงบประมาณ

ในโลกที่สมบูรณ์แบบ นักออกแบบภายในทุกคนจะจ้างศิลปินให้สร้างงานศิลปะต้นฉบับที่กำหนดเองสำหรับทุกสภาพแวดล้อม ด้วยวิธีนี้ ศิลปินสามารถร่วมมือในกระบวนการในลักษณะที่เป็นส่วนตัว สร้างสรรค์สิ่งที่คำนึงถึงสภาพแวดล้อมเฉพาะนั้น เงินเป็นเหตุผลที่ทำให้สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ยาก ทุกโครงการออกแบบภายในมีงบประมาณ และการปรับแต่งมักจะมีค่าใช้จ่ายสูงกว่าการซื้อศิลปะที่มีอยู่แล้ว.

ไม่มีช่วงราคาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับศิลปะสำหรับนักออกแบบภายใน แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจำเป็นต้องยืดเงินของตนให้ได้มากที่สุด ความต้องการของพวกเขาต่างจากนักลงทุนหรือนักสะสม ศิลปินอย่าง Tenesh Webber จึงเป็นที่น่าสนใจสำหรับนักออกแบบภายใน เพราะไม่เพียงแต่กระบวนการของเธอมีเอกลักษณ์และผลงานของเธอน่าดึงดูด แต่เธอยังสร้างงานศิลปะในขนาดและช่วงราคาที่หลากหลาย ผลงานของเธอสามารถรองรับพื้นที่และงบประมาณที่หลากหลายได้.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. หลายชิ้น. ฟิล์มภาพขาวดำ. 50.8 x 50.8 ซม.

ใหญ่ขนาดไหนถึงเรียกว่าใหญ่?

นักออกแบบภายในชอบงานศิลปะที่สามารถช่วยให้พวกเขาจัดการกับพื้นที่ให้ได้มากที่สุดตามงบประมาณของพวกเขา แต่เนื่องจากสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นแต่ละแห่งมีความแตกต่างกัน จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเสนอรายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่กำหนดงานศิลปะขนาดใหญ่ ขนาดและสัดส่วนเป็นปัญหาที่แท้จริง ไม่ใช่ขนาด กล่าวคือ เมื่อนักออกแบบภายในส่วนใหญ่พูดว่าพวกเขาต้องการภาพวาดขนาดใหญ่ พวกเขาหมายถึงสิ่งที่มีขนาดใหญ่กว่า 92 x 92 เซนติเมตร (36 x 36 นิ้ว) นักออกแบบภายในหลายคนรายงานว่าภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีคุณภาพสูงและราคาเหมาะสม เช่น Orquevaux 14 โดย Yari Ostovany นั้นหายากและมีความต้องการสูง.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. เอกลักษณ์. อะคริลิคบนผ้าใบ. 152 x 108 ซม.

สีที่เสริมกัน

หลายโครงการออกแบบภายในมุ่งเน้นไปที่บ้านพักอาศัยหรือธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับการบริการ ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ต้องการบรรยากาศที่อบอุ่นและผ่อนคลาย สีเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับสภาพแวดล้อมเหล่านี้ สีในงานศิลปะไม่จำเป็นต้องตรงกับสภาพแวดล้อม แต่ต้องเสริมให้กัน มีหลายกลยุทธ์ที่ศิลปินใช้ในการเข้าถึงแนวโน้มสี Jaanika Peerna ทำงานด้วยพาเลตสีที่จำกัดซึ่งดึงดูดนักออกแบบภายในเพราะมันคลาสสิกและเหนือกว่ากระแส Brent Hallard รวมสีที่หลากหลายไว้ในผลงานของเขา แต่ละชิ้นเฉพาะจะมีพาเลตสีที่จำกัด สุนทรียศาสตร์ที่กล้าหาญของเขามีลักษณะเฉพาะตัวและง่ายสำหรับนักออกแบบที่จะจดจำ และมีโอกาสที่เขาจะมีผลงานที่เสริมกับการแสดงสีเกือบทุกแบบ.

Brent Hallard - Clouds, 2013. เอกลักษณ์. อะคริลิคบนกระดาษ. 25.4 x 35.6 ซม.

เป็นต้นฉบับ

นักออกแบบภายในทุกคนให้คุณค่ากับความเป็นเอกลักษณ์ แนวคิดทั้งหมดในการจ้างนักออกแบบมืออาชีพนั้นหมายถึงความปรารถนาที่จะมีความเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งอาจหมายถึงผลงานที่โดดเด่นในด้านกระบวนการ หรือผลงานที่ใช้วัสดุที่ยั่งยืนและได้รับการรับรองจาก LEED หรือในกรณีของภาพวาดเช่น Three Chords โดย Joanne Freeman

โจแอนน์ ฟรีแมน - Three Chords, 2013. เอกลักษณ์. สีน้ำมันบนผ้าใบรูปทรงพิเศษ. 76.2 x 167.7 ซม.

ความคิดสุดท้าย

หนึ่งในบริการที่ IdeelArt มีให้ซึ่งนักออกแบบภายในชื่นชอบคือผลงานที่เราขายจะมาถึงโดยไม่มีกรอบ นักออกแบบส่วนใหญ่มีความสัมพันธ์กับช่างกรอบ และชอบเลือกวิธีการกรอบที่กำหนดเองหลังจากที่ผลงานมาถึงในพื้นที่ บริการที่เรามีอีกอย่างคือ นโยบายการคืนสินค้าภายใน 30 วัน ในกรณีที่ผลงานดูแตกต่างออกไปเมื่อมาถึง: เป็นการพิจารณาที่สำคัญสำหรับผู้ค้าศิลปะออนไลน์ เช่นเดียวกับเคล็ดลับอื่น ๆ ของเรา การกระทำเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อช่วยให้นักออกแบบภายในสามารถปรับตัวและยืดหยุ่นได้ ซึ่งเป็นเป้าหมายที่สำคัญที่สุดของพวกเขาในที่สุด.