ความสำคัญของชุด Burst ของ Adolph Gottlieb
Adolph Gottlieb เคยกล่าวไว้ว่า “บทบาทของศิลปิน แน่นอนว่า คือผู้สร้างภาพต่าง ๆ เวลาแต่ละยุคสมัยต้องการภาพที่แตกต่างกัน” Gottlieb ได้เห็นยุคสมัยที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนหลายครั้ง และเปลี่ยนวิธีการของเขาสามครั้งอย่างมีนัยสำคัญเพื่อรับมือกับวิวัฒนาการของวัฒนธรรม ผลงานของเขาถึงจุดสูงสุดด้วยภาพชุด Burst ซึ่งเริ่มต้นในปี 1957 และขยายต่อเนื่องจนถึงปี 1974 ที่เขาเสียชีวิต ภาษาภาพของ Burst นั้นเรียบง่ายและตรงไปตรงมา—ผืนผ้าใบถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: บนและล่าง ส่วนบนมีรูปวงกลมหนึ่งหรือมากกว่าซึ่งใช้สีในช่วงจำกัด ส่วนล่างเต็มไปด้วยพลังงานที่วุ่นวายและเคลื่อนไหวอย่างรุนแรง มักใช้สีดำ สำหรับ Gottlieb ภาพชุด Burst แสดงถึงการแสดงออกสูงสุดของแนวคิดใหญ่ของเขา: ว่ามีขั้วตรงข้ามที่มีอยู่พร้อมกันในจักรวาล เช่น ความมืดและแสงสว่าง ปัญญาดั้งเดิมมักอธิบายแรงเหล่านี้เหมือนเป็นสิ่งที่ตรงข้ามกันโดยสิ้นเชิง—เหมือนแสงสว่างเป็นสิ่งตรงข้ามกับความมืดโดยพื้นฐาน Gottlieb เข้าใจว่าแสงสว่างและความมืดเป็นจุดบนสเปกตรัมเดียวกัน และประกอบด้วยสิ่งเดียวกันที่กระจายอยู่ในสัดส่วนที่ต่างกัน เขาถือว่าขั้วตรงข้ามนั้นคล้ายกันมากจนสิ่งหนึ่งสามารถกลายเป็นอีกสิ่งหนึ่งได้ด้วยแรงผลักดันเล็กน้อยจากพลังที่มีอยู่ และสองส่วนในภาพ Burst ของเขาทำงานในลักษณะเดียวกัน รูปวงกลมดูเหมือนมั่นคง ลอยอยู่เหนือสิ่งที่ดูเหมือนความวุ่นวาย แต่ทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของภาพเดียวกัน และไม่มีส่วนใดอยู่ในสภาพคงที่ สิ่งที่อยู่ด้านบนสามารถตกลงมาได้ และสิ่งที่ดูเหมือนวุ่นวาย ภายใต้สถานการณ์ที่เหมาะสม สามารถรวมตัวกันและกลายเป็นหนึ่งเดียวกันได้
Burst สำคัญ
ตัวอย่างภาพชุด Burst ปรากฏในคอลเลกชันศิลปะที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในโลก ภาพขนาดใหญ่ “Blast I” (1957) ขนาด 228.7 x 114.4 ซม. แขวนอยู่ที่ MoMA ในนิวยอร์ก บนภาพมีวงกลมสีแดงขนาดมหึมาลอยอย่างสงบนิ่งเหนือกลุ่มเครื่องหมายสีดำที่ดูน่ากลัวและเคลื่อนไหวอย่างรุนแรง ภาพไอคอนิกนี้เป็นจุดเริ่มต้นของชุดภาพ และการกลับมาของสัญลักษณ์นี้ในรูปแบบที่มีความหมายลึกซึ้งปรากฏอีกครั้งในปี 1973 เพียงหนึ่งปีก่อนที่ Gottlieb จะเสียชีวิต ใน “Burst” (1973) หนึ่งในภาพสุดท้ายที่ศิลปินสร้างก่อนเสียชีวิต วงกลมสีแดงนุ่มนวลลงและเริ่มแตกตัว ส่งประกายแสงสีชมพูออกไปในอากาศ ขณะเดียวกันกลุ่มเครื่องหมายที่วุ่นวายก็แตกออกเป็นกลุ่มรูปทรงคล้ายครอบครัว จมลงต่ำกว่าระดับเส้นขอบฟ้า ดูเหมือนจะปล่อยเส้นใยและเมล็ดพันธุ์ออกไปในอวกาศ
Adolph Gottlieb - Blast I, 1957. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 7' 6" x 45 1/8" (228.7 x 114.4 ซม.) กองทุน Philip Johnson © มูลนิธิ Adolph และ Esther Gottlieb/ได้รับอนุญาตโดย VAGA, นิวยอร์ก, NY คอลเลกชัน MoMA
ภาพ Burst ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ได้แก่ “Blues” (1962) ซึ่งปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน โทนสีฟ้าและดำของภาพนี้ดูเคร่งขรึมและสงบ ความมืดดูเหมือนสุริยุปราคา หรือภาพหลังกระบวนการโซลาริไซซ์ “Trinity” (1962) อีกหนึ่งภาพ Burst ขนาดใหญ่ แขวนอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ Crystal Bridges Museum of American Art ผืนผ้าใบขนาด 203.2 x 469.9 ซม. ขยายพื้นที่ภาพในแนวนอน วงกลมสามวง—หนึ่งสีฟ้า หนึ่งสีแดง และหนึ่งสีดำ—ลอยอยู่ในอวกาศเหนือกลุ่มเครื่องหมายพู่กันที่ดูเหมือนลายมืออักษร เครื่องหมายเหล่านี้ดูเหมือนจะสร้างเงาสีเทาในขณะที่วงกลมสีเหลืองอ่อนลอยอยู่ในระดับกลางระหว่างส่วนบนและส่วนล่าง ช่วงความหลากหลายที่แสดงใน “Blues” และ “Trinity” แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายอย่างมากที่ Gottlieb สำรวจในธีมที่ค่อนข้างเรียบง่ายของเขา ทำให้แต่ละชิ้นในชุด Burst มีความหมายเฉพาะตัวที่โดดเด่น
Adolph Gottlieb-Icon, 1964. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 144 x 100 นิ้ว © มูลนิธิ Adolph และ Esther Gottlieb
เตรียมพร้อมที่จะระเบิด
แม้ว่าเขาจะเริ่มวาดภาพในทศวรรษ 1920 การเดินทางของ Gottlieb เพื่อไปสู่ความเรียบง่ายอันชาญฉลาดของภาพชุด Burst เริ่มต้นในทศวรรษ 1930 นั่นคือช่วงเวลาที่เขายอมรับแนวคิดเหนือจริงเกี่ยวกับจิตใต้สำนึก เขาตระหนักว่าการแสดงออกทางสุนทรียะที่สำคัญที่สุดนั้นเป็นอมตะเพราะเกี่ยวข้องกับความจริงพื้นฐานของการดำรงอยู่ เช่น อำนาจ ความกลัว การเกิด และความตาย ซึ่งเป็นเรื่องราวในตำนาน การศึกษาความคิดนี้นำเขาไปสู่การพัฒนาชุดภาพวาดหลักชุดแรกที่เขาเรียกว่า Pictographs ซึ่งอิงจากภาษาสัญลักษณ์และสัญชาตญาณของรูปทรงนามธรรม Pictographs ของเขาถูกจัดวางในกริด—ความพยายามที่จะถ่ายทอดการแสดงออกของความจริงที่แบ่งแยกออกเป็นส่วน ๆ แม้จะถูกมองว่าเป็นนามธรรม แต่ Gottlieb อธิบายว่า Pictographs ของเขาเป็นภาพสมจริงเพราะสะท้อนสภาพมนุษย์ที่แท้จริง เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและลึกลับ เขาวาดภาพเหล่านี้จนถึงปี 1951 เมื่อเขาตัดสินใจว่ายุคสมัยต้องการสิ่งใหม่ ในการค้นหาวิธีที่เรียบง่ายขึ้น เขาทิ้งกริดและแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นสองส่วน—บนและล่างโดยมีเส้นขอบฟ้าคั่นกลาง เขาเรียกชุดภาพใหม่นี้ว่า Imaginary Landscapes เพราะถ่ายทอดภูมิทัศน์ภายในของการดำรงอยู่ รวมถึงสภาวะทางอารมณ์ ปัญญา สัญชาตญาณ และจิตใต้สำนึก
Adolph Gottlieb - Man Looking at Woman, 1949. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 42 x 54 นิ้ว (106.6 x 137.1 ซม.) ของขวัญจากศิลปิน © มูลนิธิ Adolph และ Esther Gottlieb/ได้รับอนุญาตโดย VAGA, นิวยอร์ก, NY คอลเลกชัน MoMA
ชุด Burst พัฒนามาจาก Imaginary Landscapes และเป็นการกลั่นกรองแนวคิดเดียวกัน Gottlieb ทำให้สิ่งที่เกิดขึ้นในส่วนบนและล่างของ Imaginary Landscapes เรียบง่ายขึ้น และเลิกใช้เส้นขอบฟ้าจริง ๆ ในการแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นสองส่วน แต่ภาพชุด Burst ยังแสดงถึงการเพิ่มเติมบางอย่าง—คือการเพิ่มพื้นที่ กล่าวอย่างง่ายที่สุด Gottlieb ตระหนักว่าเมื่อเส้นขอบฟ้าถูกเอาออก สิ่งเดียวที่อยู่ระหว่างรูปทรงบนและล่างบนผืนผ้าใบคือพื้นที่ และยิ่งผืนผ้าใบใหญ่ รูปทรงก็ยิ่งกระจายตัวอย่างกว้างขวาง และดูเหมือนมีพื้นที่มากขึ้น แต่เขาไม่ได้คิดถึงพื้นที่เพียงในแง่ของระยะทางที่วัดได้ มันเกี่ยวข้องกับโลกภาพและอารมณ์ทั้งหมดของภาพ รูปทรงเหล่านี้อาศัยอยู่ในพื้นที่เดียวกัน แต่ครอบครองดินแดนที่แตกต่างกันภายในพื้นที่นั้น พื้นที่สีของพวกเขาแตกต่างกัน พื้นที่รูปทรงแตกต่างกัน พื้นที่เส้นแตกต่างกัน และพื้นที่ทางปัญญาก็แตกต่างกัน สุดท้าย นี่คือแนวคิดเรื่องพื้นที่ที่สำคัญต่อการรับรู้ภาพชุด Burst ของ Gottlieb เพราะเขาเข้าใจว่ามันเป็นการแสดงออกที่สูงขึ้นของความสมบูรณ์ของการดำรงอยู่ และตำนานของส่วนที่ดูเหมือนจะเป็นอิสระแต่ละส่วน
ภาพประกอบ: Adolph Gottlieb - Trinity, 1962. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 80 x 185 นิ้ว © มูลนิธิ Adolph และ Esther Gottlieb
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
