ความสำคัญของชุด Burst ของ Adolph Gottlieb

Adolph Gottlieb เคยกล่าวว่า "บทบาทของศิลปิน แน่นอนว่า มักจะเป็นผู้สร้างภาพเสมอ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันต้องการภาพที่แตกต่างกัน" Gottlieb ได้เห็นช่วงเวลาที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนหลายครั้ง และได้เปลี่ยนวิธีการของเขาอย่างมีนัยสำคัญถึงสามครั้งเพื่อให้ตอบสนองต่อการพัฒนาของวัฒนธรรม ผลงานของเขาถึงจุดสูงสุดด้วยภาพวาด Burst ซึ่งเขาเริ่มในปี 1957 และยังคงขยายต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1974 ภาษาเชิงภาพของ Burst นั้นเรียบง่ายและตรงไปตรงมา—ผืนผ้าใบถูกแบ่งออกเป็นสองโซน: ด้านบนและด้านล่าง โซนด้านบนมีรูปทรงกลมหนึ่งหรือมากกว่าที่มีสีสันจำกัด; โซนด้านล่างมีการระเบิดที่วุ่นวายและมีการเคลื่อนไหวของพลังงานที่มีเสียงดังและหมุนวน ซึ่งปกติจะทาสีเป็นสีดำ สำหรับ Gottlieb ภาพวาด Burst หมายถึงการแสดงออกที่สูงสุดของแนวคิดใหญ่ของเขา: ว่ามีความขัดแย้งที่มีอยู่พร้อมกันในจักรวาล เช่น ความมืดและแสงสว่าง ปัญญาแบบดั้งเดิมมักจะอธิบายพลังเหล่านี้ราวกับว่าพวกมันเป็นคู่ตรงข้าม—ราวกับว่าแสงเป็นสิ่งที่ตรงข้ามกับความมืดอย่างแท้จริง Gottlieb เข้าใจว่าแสงและความมืดเป็นจุดบนสเปกตรัม และทำจากสิ่งเดียวกันที่กระจายออกในปริมาณที่แตกต่างกัน เขาพิจารณาว่าความขัดแย้งนั้นคล้ายกันมากจนหนึ่งสามารถกลายเป็นอีกหนึ่งได้ด้วยการผลักดันเพียงเล็กน้อยจากอำนาจที่มีอยู่ และสองโซนในภาพวาด Burst ของเขาทำงานในลักษณะเดียวกัน รูปทรงกลมดูเหมือนจะมีความมั่นคง ลอยอยู่เหนือสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นความยุ่งเหยิง แต่ทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของภาพเดียวกัน และไม่มีสิ่งใดอยู่ในสถานะที่คงที่ สิ่งที่อยู่สูงสามารถตกลงมาได้ และสิ่งที่ดูเหมือนจะวุ่นวาย ภายใต้สถานการณ์ที่เหมาะสม สามารถรวมตัวกันและกลายเป็นหนึ่งเดียวได้.

การระเบิดครั้งใหญ่

ตัวอย่างของภาพวาด Burst ประดับอยู่ในคอลเลกชันศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ภาพ "Blast I" ขนาดใหญ่ (1957) ขนาด 228.7 x 114.4 ซม. แขวนอยู่ที่ MoMA ในเมืองนิวยอร์ก บนภาพนั้น ลูกกลมสีแดงขนาดมหึมาลอยอยู่เหนือกลุ่มเครื่องหมายสีดำที่มีลักษณะการเคลื่อนไหวอย่างน่ากลัว ภาพที่เป็นสัญลักษณ์นี้เริ่มต้นซีรีส์นี้ และการกลับมาทบทวนที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของสัญลักษณ์นี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในปี 1973 เพียงปีเดียวก่อนที่ Gottlieb จะเสียชีวิต ใน "Burst" (1973) หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายที่ศิลปินสร้างขึ้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ลูกกลมสีแดงได้อ่อนตัวลงและเริ่มแยกตัว ส่งแสงสีชมพูออกไปในอากาศ ขณะเดียวกัน กลุ่มเครื่องหมายที่มีลักษณะการเคลื่อนไหวอย่างยุ่งเหยิงได้แตกออกเป็นรูปแบบต่างๆ ที่เหมือนครอบครัว จมลงไปใต้เส้นขอบฟ้า ดูเหมือนจะปล่อยหนวดและเมล็ดพันธุ์ออกไปในอวกาศ.

อาโดลฟ์ ก็อตลีบ - บลาสต์ I, 1957. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 7' 6" x 45 1/8" (228.7 x 114.4 ซม.). กองทุนฟิลิป จอห์นสัน. © มูลนิธิอาโดลฟ์และเอสเธอร์ ก็อตลีบ/ได้รับอนุญาตจาก VAGA, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก. คอลเลกชัน MoMA.

ในบรรดาภาพวาด Burst ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ คือ “Blues” (1962) ซึ่งปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน พาเลตต์สีน้ำเงินและดำของมันมีความมืดมนและสงบเงียบ ความมืดนั้นอ่านได้เหมือนกับการเกิดสุริยุปราคา หรือภาพหลังจากที่ถูกโซลาริซด์ “Trinity” (1962) ซึ่งเป็น Burst ขนาดใหญ่ อีกชิ้นหนึ่ง แขวนอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Crystal Bridges ผืนผ้าใบขนาด 203.2 x 469.9 ซม. นี้ขยายขอบเขตการมองในแนวนอน ลูกบอลที่เป็นของแข็งสามลูก—หนึ่งสีน้ำเงิน หนึ่งสีแดง และหนึ่งสีดำ—ลอยอยู่ในอากาศเหนือการจัดเรียงที่สง่างามของรอยแปรงเขียนตัวอักษร รอยแปรงดูเหมือนจะสร้างเงาสีเทาในขณะที่ลูกบอลสีเหลืองอ่อนลอยอยู่ในพื้นที่กลางระหว่างโซนบนและล่าง ช่วงของความหลากหลายที่แสดงโดย “Blues” และ “Trinity” แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายที่มหาศาลที่ Gottlieb สำรวจในธีมที่ค่อนข้างเรียบง่ายของเขา ทำให้แต่ละงานในซีรีส์ Burst มีความหมายเฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ของมันเอง.

Adolph Gottlieb-ไอคอน, 1964. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 144 x 100". ©Adolph and Esther Gottlieb Foundation.

เตรียมที่จะระเบิด

แม้ว่าเขาจะเริ่มวาดภาพในทศวรรษ 1920 แต่การเดินทางที่ Gottlieb ใช้เพื่อมาถึงความอัจฉริยะที่เรียบง่ายของภาพวาด Burst ของเขาเริ่มต้นในทศวรรษ 1930 นั่นคือเมื่อเขาได้ยึดถือการยอมรับของเซอร์เรียลลิสม์ต่อจิตใต้สำนึก เขาได้ตระหนักว่าการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุดนั้นไม่มีวันหมดอายุ เพราะมันเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงพื้นฐานที่มีอยู่ เช่น อำนาจ ความกลัว การเกิด และความตาย: สิ่งที่เป็นตำนาน การค้นคว้าในแนวคิดนี้นำเขาไปสู่การพัฒนาชุดภาพวาดหลักชุดแรกของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า Pictographs โดยอิงจากภาษาสัญลักษณ์และสัญชาตญาณของรูปแบบนามธรรม Pictographs ของเขาถูกจัดโครงสร้างภายในกริด—เป็นความพยายามที่จะถ่ายทอดการแสดงออกที่แบ่งแยกของความเป็นจริง แม้ว่าจะถูกมองว่าเป็นนามธรรม แต่ Gottlieb ได้อธิบาย Pictographs ของเขาว่าเป็นความจริง เนื่องจากมันสะท้อนถึงสภาพความเป็นมนุษย์ที่แท้จริง วิตกกังวล และลึกลับ เขาวาดมันจนถึงปี 1951 เมื่อเขาตัดสินใจว่าช่วงเวลานั้นเรียกร้องสิ่งใหม่ ในการค้นหาวิธีที่เรียบง่ายขึ้น เขาได้ละทิ้งกริดและแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นสองส่วน—ส่วนบนและส่วนล่างที่มีเส้นขอบฟ้าอยู่ระหว่างพวกมัน เขาเรียกชุดใหม่ว่า Imaginary Landscapes เพราะมันถ่ายทอดภูมิทัศน์ภายในของการมีอยู่ รวมถึงสภาวะทางอารมณ์ ทางปัญญา ทางสัญชาตญาณ และจิตใต้สำนึก.

อาโดลฟ์ ก็อตลีบ - ชายมองหญิง, 1949. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 42 x 54" (106.6 x 137.1 ซม.). ของขวัญจากศิลปิน. © มูลนิธิอาโดลฟ์และเอสเธอร์ ก็อตลีบ/ได้รับอนุญาตจาก VAGA, นิวยอร์ก, NY. คอลเลกชัน MoMA.

ซีรีส์ Burst ได้พัฒนามาจาก Imaginary Landscapes และเป็นการกลั่นกรองแนวคิดเดียวกัน Gottlieb ได้ทำให้สิ่งที่เกิดขึ้นในส่วนบนและส่วนล่างของ Imaginary Landscapes ง่ายขึ้น และหยุดพึ่งพาเส้นขอบฟ้าที่แท้จริงในการแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นสองส่วน แต่ภาพวาด Burst ยังแสดงถึงการเพิ่มเติมในบางแง่มุม—การเพิ่มเติมของพื้นที่ กล่าวในแง่ที่ง่ายที่สุด Gottlieb ตระหนักว่าเมื่อเส้นขอบฟ้าถูกนำออกไป สิ่งเดียวที่อยู่ระหว่างรูปทรงบนผืนผ้าใบคือพื้นที่ และยิ่งผืนผ้าใบใหญ่ขึ้น รูปทรงก็ยิ่งกระจายออกไปอย่างยิ่งใหญ่ และพื้นที่ก็ยิ่งดูเหมือนจะมีมากขึ้น แต่เขาไม่ได้คิดเกี่ยวกับพื้นที่เพียงแค่ในแง่ของระยะทางที่สามารถวัดได้ มันเกี่ยวข้องมากกว่ากับความเป็นทั้งหมดของโลกภาพและอารมณ์ของภาพวาด รูปทรงอาศัยอยู่ในพื้นที่เดียวกัน และยังคงครอบครองดินแดนที่แตกต่างกันภายในพื้นที่ พื้นที่สีของพวกเขาแตกต่าง; พื้นที่รูปแบบของพวกเขาแตกต่าง; พื้นที่เชิงเส้นของพวกเขาเป็นเอกลักษณ์; และพื้นที่ทางปัญญาของพวกเขาเป็นเอกลักษณ์ สุดท้ายนี้คือแนวคิดของพื้นที่ที่สำคัญต่อวิธีที่ Gottlieb มองภาพวาด Burst ของเขา เพราะเขาเข้าใจว่ามันเป็นการแสดงออกที่สูงขึ้นของความเป็นทั้งหมดของการดำรงอยู่ และตำนานของส่วนที่ดูเหมือนจะเป็นเอกเทศของมัน.

ภาพเด่น: Adolph Gottlieb - Trinity, 1962. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 80 x 185 นิ้ว ©Adolph and Esther Gottlieb Foundation.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio