ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: พิพิธภัณฑ์ฮิร์ชฮอร์นขยายเวลาการจัดแสดงผลงานที่ได้รับการชื่นชมอย่างสูงของชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล

Hirshhorn Extends Charline von Heyl’s Critically Acclaimed Exhibition

พิพิธภัณฑ์ฮิร์ชฮอร์นขยายเวลาการจัดแสดงผลงานที่ได้รับการชื่นชมอย่างสูงของชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล

สองเดือนหลังจากที่เปิดที่พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์นในวอชิงตัน ดี.ซี. นิทรรศการ Snake Eyes ซึ่งเป็นการย้อนรอยผลงานของ Charline von Heyl ได้ปิดให้ประชาชนเข้าชม—เป็นเหยื่อของการปิดทำการของรัฐบาลอเมริกันที่ยืดเยื้อเนื่องจากความไม่ลงรอยกันด้านงบประมาณระหว่างประธานาธิบดีและสภาคองเกรส (พิพิธภัณฑ์เฮิร์ชฮอร์นเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียน ซึ่งทั้งหมดถูกปิดในช่วงวิกฤต) อย่างไรก็ตาม มีความสุขที่พิพิธภัณฑ์ได้ขยายระยะเวลาการจัดแสดง Snake Eyes หากคุณยังไม่มีโอกาสได้ชม คุณยังมีเวลาอีกไม่กี่สัปดาห์—มันจะปิดในวันที่ 21 เมษายน คุ้มค่ากับความพยายามในการเดินทางไปชม ไม่เพียงแต่จะเป็นการปรากฏตัวครั้งเดียวของนิทรรศการในสหรัฐอเมริกา แต่ผลงานของ von Heyl ยังมีความเป็นเอกลักษณ์ที่แท้จริงและไม่อาจปฏิเสธได้ เธอเป็นหนึ่งในจิตรกรไม่กี่คนที่ทำงานอยู่ในปัจจุบันซึ่งผลงานของเธอสามารถอธิบายได้ว่าเป็นทั้งสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ อิทธิพลของหลังสมัยใหม่ชัดเจนในกลยุทธ์การจัดองค์ประกอบและการเลือกเนื้อหาของเธอ ซึ่งรวมการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์จำนวนมากเข้ากับแหล่งข้อมูลและเทคนิคที่หลากหลาย สิ่งที่เป็นสมัยใหม่เกี่ยวกับผลงานคือความสามารถอันน่าอัศจรรย์ของ von Heyl ในการทำให้ภาพวาดของเธอดูใหม่ ความเยือกเย็นที่มักมาพร้อมกับหลังสมัยใหม่ถือว่าทุกอย่างเคยทำมาก่อนแล้ว ดังนั้นจึงไม่มีจุดหมายในการพยายามสร้างสรรค์สิ่งใหม่ Von Heyl กล้าหาญปฏิเสธความคิดเชิงลบเช่นนั้น โดยสร้างสรรค์ผลงานที่ซับซ้อนอย่างมหัศจรรย์ซึ่งประกาศความแปลกใหม่ของพวกเขาอย่างมั่นใจ ตามที่ von Heyl กล่าว เจตนาของเธอในแต่ละภาพวาดใหม่ที่เธอสร้างคือการทำ "ภาพใหม่ที่ยืนหยัดด้วยตัวเองในฐานะข้อเท็จจริง" เธอไม่ผูกพันกับสไตล์หรือวิธีการใด ๆ โดยภาพส่วนใหญ่ของเธอมีความคล้ายคลึงกันน้อยมาก อย่างไรก็ตาม มีบางสิ่งที่สัมผัสได้เกี่ยวกับผลงานของเธอที่สื่อถึงฝีมือของผู้สร้าง อาจเป็นอารมณ์ขันของพวกเขา หรือโครงสร้างการจัดองค์ประกอบของพวกเขา หรือคุณสมบัติของพื้นผิวของพวกเขา หรืออาจเป็นสิ่งที่น้อยกว่าที่เห็นได้ชัด และเป็นสิ่งที่มีมิติทางจิตวิญญาณมากขึ้นที่ von Heyl สามารถสร้างบางสิ่งในภาพวาดของเธอ ซึ่งประกาศว่ามันเป็นของเธออย่างไม่อาจปฏิเสธได้.

จากแรงบันดาลใจสู่ปัญญา

ในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับ Jason Farago สำหรับนิตยสาร Even, von Heyl ได้อธิบายถึงสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้เธอทำงานทุกวันในสตูดิโอ เธอกล่าวว่า “ฉันคิดว่ามันมาจากการเป็นคนที่มีความหลงใหล นั่นเริ่มต้นเมื่อฉันยังเป็นเด็ก ทุกวันเมื่อฉันเห็นสิ่งที่เปล่งประกายอยู่บนถนน ฉันจะเก็บมันขึ้นมา และฉันจะผูกพันความหมายกับมันทันที ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง” สตูดิโอของเธอเป็นที่อยู่ของวัตถุหลากหลายที่ดึงดูดความสนใจของเธ aus ด้วยเหตุผลหนึ่งหรืออีกเหตุผลหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นเพราะคุณภาพที่ทำด้วยมือ หรือเพราะประวัติศาสตร์ที่เธอรู้สึกอยู่ภายในพวกมัน แม้ว่าภาพวาดของเธอจะไม่ได้ถูกสร้างแรงบันดาลใจโดยตรงจากวัตถุเหล่านี้ แต่มันเหมือนกับแนวคิดที่นำทางการทำงานไหลมาจากการมีอยู่ของวัสดุหรือเรื่องราวที่พวกมันดูเหมือนจะบอก วิธีการของเธออาจจะสุ่ม และสร้างขึ้นจากการเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิดและการกระโดดของจินตนาการ แต่เมื่อมองไปที่ภาพวาดที่เธอได้สร้างขึ้นในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา มันก็มีเหตุผลอย่างสมบูรณ์ พวกมันแต่ละชิ้นมีเรื่องราวของการสร้างสรรค์ของตนเอง—การสำรวจทางสุนทรียศาสตร์ของเส้นทางทางปัญญา ที่มีความเป็นอิสระ อ้างอิงถึงตนเอง และเต็มไปด้วยความเป็นอัตวิสัย.

ภาพวาดของ Charline von Heyl Bluntschli

ชาร์ลีน วอน เฮล - บลันท์ชลิ, 2005. อะคริลิกและน้ำมันบนผ้าใบ. 82 x 78 นิ้ว. ©ชาร์ลีน วอน เฮล. ขอบคุณศิลปินและเพตเซล, นิวยอร์ก. คอลเลกชัน ไอรา จี. วูล และบาร์บารา มิเรคกี.

แม้ว่าภาพวาดของเธอจะมีลักษณะเฉพาะตัวเพียงใด แต่ก็มีพลังที่ชัดเจน; เหมือนกับพลังดึงดูด วอน เฮลใช้เวลาหลายเดือนกับแต่ละองค์ประกอบ โดยการวิเคราะห์งานศิลปะ ค้นหาวิธีดึงดูดสายตาให้เข้าไปในภาพ เธอใช้รูปแบบทางการ เช่น สี เส้น และรูปทรงกราฟิก เพราะเธอรู้ถึงผลกระทบทางอารมณ์ที่พวกมันจะมีต่อผู้ชม อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบเหล่านั้นเป็นเพียงกลอุบาย พวกมันไม่ใช่จุดประสงค์ของงาน—พวกมันเป็นเครื่องมือที่ศิลปินใช้เพื่อดึงเราเข้าใกล้ เพื่อให้เรามีส่วนร่วมกับกระบวนการพิจารณาของเราเอง หากเธอประสบความสำเร็จ เราจะมีปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อผลงาน แม้ว่าสิ่งที่วอน เฮลหวังจะกระตุ้นในตัวเราจะเปลี่ยนไปตามกาลเวลา “เมื่อฉันเริ่มต้น” เธอบอกฟาราโก พร้อมหัวเราะ “ฉันต้องการให้ภาพวาดทรมานผู้คนโดยพื้นฐาน สิ่งที่ฉันต้องการในตอนนี้คือสิ่งที่ดึงดูดมากกว่าที่จะทำให้โกรธ”

ภาพวาด Idolores ของ Charline von Heyl

ชาร์ลีน วอน เฮล- ไอดอลอเรส, 2011. อะคริลิกและน้ำมันบนผ้าใบ. 62 x 60 นิ้ว. ©ชาร์ลีน วอน เฮล. ขอบคุณจากศิลปินและเพตเซล, นิวยอร์ก. พิพิธภัณฑ์ศิลปะไฮ, แอตแลนตา, ของขวัญจากมูลนิธิอเล็กซ์ คาทซ์, 2011.

อยู่สักครู่และมองดู

Snake Eyes ประกอบด้วยภาพวาดขนาดใหญ่กว่า 30 ชิ้น ซึ่งเสนอภาพย้อนกลับไปยังเส้นทางทั้งหมดของอาชีพ 30 ปีของเธอ ผู้ชมที่เฉียบแหลมจะสามารถสังเกตเห็นการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ศิลปะจำนวนมากในภาพวาด—von Heyl ปรับเปลี่ยนภาษาทัศนศิลป์ของเธอจากแหล่งที่มาที่หลากหลาย เช่น Pop Art, Op Art, Minimalism, Suprematism, Color Field Painting, Dada, Abstract Expressionism, และขบวนการ Pattern and Decoration เพียงแค่กล่าวถึงไม่กี่อย่าง ผสมผสานกับแนวโน้มเชิงนามธรรมเหล่านี้คือปริมาณที่ดีของการแสดงภาพ ในภาพวาด "Yellow Guitar" (2019) สายตาจะถูกดึงดูดไปยังภาพของมีดที่ด้านบนและขวดไวน์ในมุมขวาบนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพที่สามารถจดจำได้เหล่านี้พร้อมกับกระดานหมากรุกสีเหลืองสดใสอาจทำให้จิตใจต้องออกเดินทางไปหากีตาร์อย่างไร้สาระ ความพยายามนั้นจะไร้ผล เพราะความหมายไม่ได้ถูกจำกัดอยู่ในสิ่งที่สามารถจดจำได้.

ภาพวาดของ Charline von Heyl Nunez

Charline von Heyl - Nunez, 2017. อะคริลิก, น้ำมัน และถ่านบนผ้าใบ. 82 x 78 นิ้ว. ©Charline von Heyl. ขอบคุณจากศิลปินและ Petzel, นิวยอร์ก. ขอบคุณจากศิลปิน, Galerie Gisela Capitain, โคโลญจน์ และ Petzel, นิวยอร์ก.

แทนที่จะเป็นเช่นนั้น สำหรับฟอน เฮล ความหมายรอเราอยู่ในสิ่งที่เรายังไม่เห็น เธอเรียกส่วนนี้ของวิธีการของเธอว่า การค้นหาเพื่อ "ทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวามากขึ้น" คุณภาพลึกลับนั้น—ความมีชีวิตชีวา—มีอยู่มากมายในความลึกอันไม่มีที่สิ้นสุดของภาพวาด "Mana Hatta" (2017) ขณะที่กระต่ายจุดโพลก้าที่ย้อมสีถูกพิมพ์เต้นรำอยู่บนพื้นผิว รูปหัวที่มีลักษณะเหมือนผีและเป็นสัญลักษณ์สั่นสะเทือนด้วยวงกลมที่หมุนวนและคลื่นที่มีทำนอง ระดับนับไม่ถ้วนเกิดขึ้นและถอยกลับ ขณะที่สีดูเหมือนจะพัฒนาไปต่อหน้าต่อตาเรา เช่นเดียวกับสีที่แทรกซึ่งเธอใช้ในการสร้างภาพวาดนี้ ซึ่งทำให้ค่าของสีที่คาดหวังในสื่ออื่น ๆ ที่มันสัมผัสต้องเปลี่ยนไป ฟอน เฮลมักจะมุ่งมั่นไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด จุดประสงค์ของเธอคือการโน้มน้าวเราให้หยุดพักสักครู่และมอง หวังว่าสิ่งที่มองไม่เห็นจะปรากฏขึ้น Charline von Heyl: Snake Eyes จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์เฮิร์ชฮอร์นในวอชิงตัน ดี.ซี. จนถึงวันที่ 21 เมษายน 2019.

ภาพเด่น: Charline von Heyl - Catch Mad Wreck, 2011. อะคริลิคบนผ้าใบ. 60 x 50 นิ้ว. คอลเลกชันส่วนตัว, นิวยอร์ก. ©Charline von Heyl. ขอบคุณจากศิลปินและ Petzel, นิวยอร์ก.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

อ่านเพิ่มเติม
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

อ่านเพิ่มเติม
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles