พิพิธภัณฑ์ฮิร์ชฮอร์นขยายเวลาการจัดแสดงผลงานที่ได้รับการชื่นชมอย่างสูงของชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล

สองเดือนหลังจากที่เปิดที่พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์นในวอชิงตัน ดี.ซี. นิทรรศการ Snake Eyes ซึ่งเป็นการย้อนรอยผลงานของ Charline von Heyl ได้ปิดให้ประชาชนเข้าชม—เป็นเหยื่อของการปิดทำการของรัฐบาลอเมริกันที่ยืดเยื้อเนื่องจากความไม่ลงรอยกันด้านงบประมาณระหว่างประธานาธิบดีและสภาคองเกรส (พิพิธภัณฑ์เฮิร์ชฮอร์นเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียน ซึ่งทั้งหมดถูกปิดในช่วงวิกฤต) อย่างไรก็ตาม มีความสุขที่พิพิธภัณฑ์ได้ขยายระยะเวลาการจัดแสดง Snake Eyes หากคุณยังไม่มีโอกาสได้ชม คุณยังมีเวลาอีกไม่กี่สัปดาห์—มันจะปิดในวันที่ 21 เมษายน คุ้มค่ากับความพยายามในการเดินทางไปชม ไม่เพียงแต่จะเป็นการปรากฏตัวครั้งเดียวของนิทรรศการในสหรัฐอเมริกา แต่ผลงานของ von Heyl ยังมีความเป็นเอกลักษณ์ที่แท้จริงและไม่อาจปฏิเสธได้ เธอเป็นหนึ่งในจิตรกรไม่กี่คนที่ทำงานอยู่ในปัจจุบันซึ่งผลงานของเธอสามารถอธิบายได้ว่าเป็นทั้งสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ อิทธิพลของหลังสมัยใหม่ชัดเจนในกลยุทธ์การจัดองค์ประกอบและการเลือกเนื้อหาของเธอ ซึ่งรวมการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์จำนวนมากเข้ากับแหล่งข้อมูลและเทคนิคที่หลากหลาย สิ่งที่เป็นสมัยใหม่เกี่ยวกับผลงานคือความสามารถอันน่าอัศจรรย์ของ von Heyl ในการทำให้ภาพวาดของเธอดูใหม่ ความเยือกเย็นที่มักมาพร้อมกับหลังสมัยใหม่ถือว่าทุกอย่างเคยทำมาก่อนแล้ว ดังนั้นจึงไม่มีจุดหมายในการพยายามสร้างสรรค์สิ่งใหม่ Von Heyl กล้าหาญปฏิเสธความคิดเชิงลบเช่นนั้น โดยสร้างสรรค์ผลงานที่ซับซ้อนอย่างมหัศจรรย์ซึ่งประกาศความแปลกใหม่ของพวกเขาอย่างมั่นใจ ตามที่ von Heyl กล่าว เจตนาของเธอในแต่ละภาพวาดใหม่ที่เธอสร้างคือการทำ "ภาพใหม่ที่ยืนหยัดด้วยตัวเองในฐานะข้อเท็จจริง" เธอไม่ผูกพันกับสไตล์หรือวิธีการใด ๆ โดยภาพส่วนใหญ่ของเธอมีความคล้ายคลึงกันน้อยมาก อย่างไรก็ตาม มีบางสิ่งที่สัมผัสได้เกี่ยวกับผลงานของเธอที่สื่อถึงฝีมือของผู้สร้าง อาจเป็นอารมณ์ขันของพวกเขา หรือโครงสร้างการจัดองค์ประกอบของพวกเขา หรือคุณสมบัติของพื้นผิวของพวกเขา หรืออาจเป็นสิ่งที่น้อยกว่าที่เห็นได้ชัด และเป็นสิ่งที่มีมิติทางจิตวิญญาณมากขึ้นที่ von Heyl สามารถสร้างบางสิ่งในภาพวาดของเธอ ซึ่งประกาศว่ามันเป็นของเธออย่างไม่อาจปฏิเสธได้.

จากแรงบันดาลใจสู่ปัญญา

ในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับ Jason Farago สำหรับนิตยสาร Even, von Heyl ได้อธิบายถึงสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้เธอทำงานทุกวันในสตูดิโอ เธอกล่าวว่า “ฉันคิดว่ามันมาจากการเป็นคนที่มีความหลงใหล นั่นเริ่มต้นเมื่อฉันยังเป็นเด็ก ทุกวันเมื่อฉันเห็นสิ่งที่เปล่งประกายอยู่บนถนน ฉันจะเก็บมันขึ้นมา และฉันจะผูกพันความหมายกับมันทันที ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง” สตูดิโอของเธอเป็นที่อยู่ของวัตถุหลากหลายที่ดึงดูดความสนใจของเธ aus ด้วยเหตุผลหนึ่งหรืออีกเหตุผลหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นเพราะคุณภาพที่ทำด้วยมือ หรือเพราะประวัติศาสตร์ที่เธอรู้สึกอยู่ภายในพวกมัน แม้ว่าภาพวาดของเธอจะไม่ได้ถูกสร้างแรงบันดาลใจโดยตรงจากวัตถุเหล่านี้ แต่มันเหมือนกับแนวคิดที่นำทางการทำงานไหลมาจากการมีอยู่ของวัสดุหรือเรื่องราวที่พวกมันดูเหมือนจะบอก วิธีการของเธออาจจะสุ่ม และสร้างขึ้นจากการเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิดและการกระโดดของจินตนาการ แต่เมื่อมองไปที่ภาพวาดที่เธอได้สร้างขึ้นในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา มันก็มีเหตุผลอย่างสมบูรณ์ พวกมันแต่ละชิ้นมีเรื่องราวของการสร้างสรรค์ของตนเอง—การสำรวจทางสุนทรียศาสตร์ของเส้นทางทางปัญญา ที่มีความเป็นอิสระ อ้างอิงถึงตนเอง และเต็มไปด้วยความเป็นอัตวิสัย.

ชาร์ลีน วอน เฮล - บลันท์ชลิ, 2005. อะคริลิกและน้ำมันบนผ้าใบ. 82 x 78 นิ้ว. ©ชาร์ลีน วอน เฮล. ขอบคุณศิลปินและเพตเซล, นิวยอร์ก. คอลเลกชัน ไอรา จี. วูล และบาร์บารา มิเรคกี.

แม้ว่าภาพวาดของเธอจะมีลักษณะเฉพาะตัวเพียงใด แต่ก็มีพลังที่ชัดเจน; เหมือนกับพลังดึงดูด วอน เฮลใช้เวลาหลายเดือนกับแต่ละองค์ประกอบ โดยการวิเคราะห์งานศิลปะ ค้นหาวิธีดึงดูดสายตาให้เข้าไปในภาพ เธอใช้รูปแบบทางการ เช่น สี เส้น และรูปทรงกราฟิก เพราะเธอรู้ถึงผลกระทบทางอารมณ์ที่พวกมันจะมีต่อผู้ชม อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบเหล่านั้นเป็นเพียงกลอุบาย พวกมันไม่ใช่จุดประสงค์ของงาน—พวกมันเป็นเครื่องมือที่ศิลปินใช้เพื่อดึงเราเข้าใกล้ เพื่อให้เรามีส่วนร่วมกับกระบวนการพิจารณาของเราเอง หากเธอประสบความสำเร็จ เราจะมีปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อผลงาน แม้ว่าสิ่งที่วอน เฮลหวังจะกระตุ้นในตัวเราจะเปลี่ยนไปตามกาลเวลา “เมื่อฉันเริ่มต้น” เธอบอกฟาราโก พร้อมหัวเราะ “ฉันต้องการให้ภาพวาดทรมานผู้คนโดยพื้นฐาน สิ่งที่ฉันต้องการในตอนนี้คือสิ่งที่ดึงดูดมากกว่าที่จะทำให้โกรธ”

ชาร์ลีน วอน เฮล- ไอดอลอเรส, 2011. อะคริลิกและน้ำมันบนผ้าใบ. 62 x 60 นิ้ว. ©ชาร์ลีน วอน เฮล. ขอบคุณจากศิลปินและเพตเซล, นิวยอร์ก. พิพิธภัณฑ์ศิลปะไฮ, แอตแลนตา, ของขวัญจากมูลนิธิอเล็กซ์ คาทซ์, 2011.

อยู่สักครู่และมองดู

Snake Eyes ประกอบด้วยภาพวาดขนาดใหญ่กว่า 30 ชิ้น ซึ่งเสนอภาพย้อนกลับไปยังเส้นทางทั้งหมดของอาชีพ 30 ปีของเธอ ผู้ชมที่เฉียบแหลมจะสามารถสังเกตเห็นการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ศิลปะจำนวนมากในภาพวาด—von Heyl ปรับเปลี่ยนภาษาทัศนศิลป์ของเธอจากแหล่งที่มาที่หลากหลาย เช่น Pop Art, Op Art, Minimalism, Suprematism, Color Field Painting, Dada, Abstract Expressionism, และขบวนการ Pattern and Decoration เพียงแค่กล่าวถึงไม่กี่อย่าง ผสมผสานกับแนวโน้มเชิงนามธรรมเหล่านี้คือปริมาณที่ดีของการแสดงภาพ ในภาพวาด "Yellow Guitar" (2019) สายตาจะถูกดึงดูดไปยังภาพของมีดที่ด้านบนและขวดไวน์ในมุมขวาบนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพที่สามารถจดจำได้เหล่านี้พร้อมกับกระดานหมากรุกสีเหลืองสดใสอาจทำให้จิตใจต้องออกเดินทางไปหากีตาร์อย่างไร้สาระ ความพยายามนั้นจะไร้ผล เพราะความหมายไม่ได้ถูกจำกัดอยู่ในสิ่งที่สามารถจดจำได้.

Charline von Heyl - Nunez, 2017. อะคริลิก, น้ำมัน และถ่านบนผ้าใบ. 82 x 78 นิ้ว. ©Charline von Heyl. ขอบคุณจากศิลปินและ Petzel, นิวยอร์ก. ขอบคุณจากศิลปิน, Galerie Gisela Capitain, โคโลญจน์ และ Petzel, นิวยอร์ก.

แทนที่จะเป็นเช่นนั้น สำหรับฟอน เฮล ความหมายรอเราอยู่ในสิ่งที่เรายังไม่เห็น เธอเรียกส่วนนี้ของวิธีการของเธอว่า การค้นหาเพื่อ "ทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวามากขึ้น" คุณภาพลึกลับนั้น—ความมีชีวิตชีวา—มีอยู่มากมายในความลึกอันไม่มีที่สิ้นสุดของภาพวาด "Mana Hatta" (2017) ขณะที่กระต่ายจุดโพลก้าที่ย้อมสีถูกพิมพ์เต้นรำอยู่บนพื้นผิว รูปหัวที่มีลักษณะเหมือนผีและเป็นสัญลักษณ์สั่นสะเทือนด้วยวงกลมที่หมุนวนและคลื่นที่มีทำนอง ระดับนับไม่ถ้วนเกิดขึ้นและถอยกลับ ขณะที่สีดูเหมือนจะพัฒนาไปต่อหน้าต่อตาเรา เช่นเดียวกับสีที่แทรกซึ่งเธอใช้ในการสร้างภาพวาดนี้ ซึ่งทำให้ค่าของสีที่คาดหวังในสื่ออื่น ๆ ที่มันสัมผัสต้องเปลี่ยนไป ฟอน เฮลมักจะมุ่งมั่นไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด จุดประสงค์ของเธอคือการโน้มน้าวเราให้หยุดพักสักครู่และมอง หวังว่าสิ่งที่มองไม่เห็นจะปรากฏขึ้น Charline von Heyl: Snake Eyes จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์เฮิร์ชฮอร์นในวอชิงตัน ดี.ซี. จนถึงวันที่ 21 เมษายน 2019.

ภาพเด่น: Charline von Heyl - Catch Mad Wreck, 2011. อะคริลิคบนผ้าใบ. 60 x 50 นิ้ว. คอลเลกชันส่วนตัว, นิวยอร์ก. ©Charline von Heyl. ขอบคุณจากศิลปินและ Petzel, นิวยอร์ก.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio