พิพิธภัณฑ์ฮิร์ชฮอร์นขยายเวลาการจัดแสดงผลงานที่ได้รับการชื่นชมอย่างสูงของชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล
สองเดือนหลังจากที่นิทรรศการเปิดที่พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรม Hirshhorn ในวอชิงตัน ดีซี นิทรรศการย้อนหลังผลงานของ ชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล ชื่อ Snake Eyes ถูกปิดให้สาธารณชนเข้าชม—เป็นผลกระทบจากการปิดทำการของรัฐบาลสหรัฐอเมริกาที่ยืดเยื้อเนื่องจากความขัดแย้งเรื่องงบประมาณระหว่างประธานาธิบดีและรัฐสภา (พิพิธภัณฑ์ Hirshhorn เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียน ซึ่งทั้งหมดถูกปิดในช่วงวิกฤตนี้) อย่างไรก็ตาม โชคดีที่พิพิธภัณฑ์ได้ขยายเวลาการจัดแสดง Snake Eyes ออกไป หากคุณยังไม่มีโอกาสชม คุณยังมีเวลาหลายสัปดาห์—นิทรรศการจะปิดในวันที่ 21 เมษายน การเดินทางไปชมคุ้มค่ามาก ไม่เพียงแต่จะเป็นโอกาสเดียวที่นิทรรศการนี้จะจัดแสดงในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ผลงานของฟอน เฮย์ล ยังเป็นงานที่แท้จริงและไม่เหมือนใครอย่างปฏิเสธไม่ได้ เธอเป็นหนึ่งในจำนวนน้อยของจิตรกรยุคปัจจุบันที่ผลงานสามารถอธิบายได้ว่าเป็นทั้งสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ในเวลาเดียวกัน อิทธิพลของหลังสมัยใหม่เห็นได้ชัดในกลยุทธ์การจัดองค์ประกอบและการเลือกเนื้อหา ซึ่งผสมผสานการอ้างอิงประวัติศาสตร์นับไม่ถ้วนกับแหล่งที่มาและเทคนิคที่หลากหลาย สิ่งที่เป็นสมัยใหม่ในผลงานคือความสามารถพิเศษของฟอน เฮย์ล ที่ทำให้ภาพวาดของเธอดูใหม่อยู่เสมอ ความเย็นชาที่กดดันซึ่งมักมาพร้อมกับหลังสมัยใหม่ถือว่าทุกอย่างเคยถูกทำมาแล้ว จึงไม่มีเหตุผลที่จะพยายามสร้างสรรค์ใหม่ ฟอน เฮย์ล กล้าหาญปฏิเสธความคิดเชิงลบนี้ สร้างสรรค์ผลงานที่ซับซ้อนอย่างน่าทึ่งซึ่งประกาศความใหม่ของตัวเองอย่างมั่นใจ ตามคำกล่าวของฟอน เฮย์ล เจตนาของเธอในแต่ละภาพวาดที่สร้างขึ้นคือการทำ “ภาพใหม่ที่ยืนหยัดด้วยตัวเองในฐานะความจริง” เธอไม่ยึดติดกับสไตล์หรือวิธีการใดเป็นพิเศษ และภาพส่วนใหญ่ของเธอมีลักษณะที่แตกต่างกันอย่างมาก แต่มีบางสิ่งที่สัมผัสได้ในผลงานของเธอที่บ่งบอกถึงฝีมือของผู้สร้าง อาจเป็นความเฉลียวฉลาด โครงสร้างองค์ประกอบ หรือคุณสมบัติของพื้นผิว หรือบางทีอาจเป็นสิ่งที่ไม่ชัดเจนและลึกซึ้งกว่านั้นที่ฟอน เฮย์ล สามารถสร้างบางสิ่งในภาพวาดของเธอที่ประกาศว่าผลงานเหล่านี้เป็นของเธออย่างไม่ต้องสงสัย
จากแรงบันดาลใจสู่ปัญญา
ในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับเจสัน ฟาราโก สำหรับนิตยสาร Even ฟอน เฮย์ล ได้บรรยายถึงสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เธอทำงานในสตูดิโอทุกวัน เธอกล่าวว่า “ฉันคิดว่ามันมาจากการเป็นคนชอบสะสมของที่ชอบมากเป็นพิเศษ นั่นเริ่มตั้งแต่ตอนฉันยังเด็ก ทุกวันเมื่อเห็นสิ่งที่แวววาวบนถนน ฉันจะหยิบมันขึ้นมาและแนบความหมายบางอย่างให้กับมันในทันที ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง” สตูดิโอของเธอเต็มไปด้วยวัตถุหลากหลายที่ดึงดูดใจเธอด้วยเหตุผลต่าง ๆ ไม่ว่าจะเป็นเพราะคุณสมบัติที่ทำด้วยมือ หรือเพราะประวัติศาสตร์ที่เธอรู้สึกได้ในวัตถุเหล่านั้น แม้ว่าภาพวาดของเธอจะไม่ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากวัตถุเหล่านี้ แต่เป็นเหมือนแนวคิดที่นำทางการทำงานซึ่งไหลออกมาจากการมีอยู่ของวัตถุหรือเรื่องราวที่ดูเหมือนจะเล่า วิธีการของเธออาจดูสุ่มและสร้างขึ้นจากการเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิดและจินตนาการที่ก้าวกระโดด แต่เมื่อดูภาพวาดที่เธอสร้างมาตลอด 30 ปีที่ผ่านมา มันสมเหตุสมผลอย่างยิ่ง ภาพแต่ละภาพบรรจุเรื่องราวของการสร้างสรรค์—การสำรวจความงามในเส้นทางปัญญา ที่เป็นอิสระและอ้างอิงตัวเอง พร้อมด้วยความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง
ชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล - Bluntschli, 2005 สีน้ำอะคริลิกและสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 82 x 78 นิ้ว ©ชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล โดยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Petzel, นิวยอร์ก คอลเลกชัน Ira G. Wool และ Barbara Mirecki
แม้ว่าภาพวาดของเธอจะมีลักษณะเฉพาะตัวอย่างมาก แต่ก็มีพลังงานที่ชัดเจนเหมือนแรงดึงดูด ฟอน เฮย์ล ใช้เวลาหลายเดือนกับแต่ละองค์ประกอบทางศิลปะ คิดวิเคราะห์งานอย่างลึกซึ้ง หาวิธีดึงดูดสายตาให้เข้าสู่ภาพ เธอใช้ส่วนประกอบทางรูปแบบ เช่น สี เส้น และรูปทรงกราฟิก เพราะรู้ว่ามันจะมีผลทางอารมณ์ต่อผู้ชม อย่างไรก็ตาม ส่วนประกอบเหล่านี้เป็นเพียงกลเม็ดเท่านั้น ไม่ใช่จุดประสงค์ของงาน แต่เป็นเครื่องมือที่ศิลปินใช้ดึงเราเข้าไปใกล้ เพื่อให้เราได้มีส่วนร่วมกับกระบวนการครุ่นคิดของตัวเอง หากเธอประสบความสำเร็จ เราจะมีปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อผลงาน แม้ว่าอารมณ์ที่ฟอน เฮย์ล หวังจะกระตุ้นในตัวเราจะเปลี่ยนไปตามกาลเวลา “ตอนที่ฉันเริ่มต้น” เธอบอกกับฟาราโก พร้อมหัวเราะ “ฉันอยากให้ภาพวาดทรมานผู้คน แต่ตอนนี้สิ่งที่ฉันต้องการคือสิ่งที่เย้ายวนมากกว่าทำให้โกรธ”
ชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล - Idolores, 2011 สีน้ำอะคริลิกและสีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 62 x 60 นิ้ว ©ชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล โดยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Petzel, นิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์ศิลปะ High Museum of Art, แอตแลนตา มอบโดยมูลนิธิ Alex Katz, 2011
พักสักครู่และชม
นิทรรศการ Snake Eyes ประกอบด้วยภาพวาดขนาดใหญ่กว่า 30 ชิ้น ซึ่งนำเสนอภาพรวมเส้นทางอาชีพ 30 ปีของเธอ ผู้ชมที่มีความรู้จะสามารถสังเกตเห็นการอ้างอิงประวัติศาสตร์ศิลปะหลายสิบรายการในภาพวาด—ฟอน เฮย์ล ปรับเปลี่ยนภาษาทางสายตาของเธอจากแหล่งที่หลากหลาย เช่น ศิลปะป็อป ศิลปะออปติคัล มินิมัลลิสม์ ซูพรีมาทิสม์ การวาดภาพสีแบบฟิลด์ ดาดา แอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ และขบวนการลวดลายและการตกแต่ง เพียงแค่ยกตัวอย่างบางส่วน ผสมผสานกับแนวโน้มเชิงนามธรรมเหล่านี้ยังมีภาพวาดที่มีรูปแบบจำลองที่ชัดเจน ในภาพวาด “Yellow Guitar” (2019) สายตาจะถูกดึงดูดโดยภาพมีดที่ด้านบนและขวดไวน์ที่มุมขวาบน ภาพที่จดจำได้เหล่านี้พร้อมกับลายตารางสีเหลืองสดใส อาจทำให้จิตใจพยายามค้นหากีตาร์อย่างไร้ผล ความพยายามนั้นจะไร้ผล เพราะความหมายไม่ได้อยู่ในสิ่งที่จดจำได้
ชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล - Nunez, 2017 สีน้ำอะคริลิก สีน้ำมัน และถ่านบนผ้าลินิน ขนาด 82 x 78 นิ้ว ©ชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล โดยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Petzel, นิวยอร์ก โดยความอนุเคราะห์จากศิลปิน, Galerie Gisela Capitain, โคโลญ และ Petzel, นิวยอร์ก
สำหรับฟอน เฮย์ล ความหมายรอเราอยู่ในสิ่งที่เรายังไม่เห็น เธอเรียกส่วนนี้ของวิธีการของเธอว่า การแสวงหาเพื่อ “ทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวามากขึ้น” คุณสมบัติลึกลับนี้—ความมีชีวิตชีวา—ปรากฏอยู่ในความลึกไม่สิ้นสุดของภาพวาด “Mana Hatta” (2017) ขณะที่กระต่ายลายจุดที่เป็นลายฉลุเต้นรำอยู่บนพื้นผิว รูปทรงหัวโทเทมที่เหมือนผีสั่นไหวด้วยวงกลมหมุนวนและคลื่นที่ไพเราะ ระดับต่าง ๆ ปรากฏและหายไป ขณะที่สีดูเหมือนจะเปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตา เช่นเดียวกับสีที่มีการรบกวนที่เธอใช้สร้างภาพนี้ ซึ่งทำลายค่าของสีที่คาดหวังจากสื่ออื่น ๆ ที่สัมผัสด้วย ฟอน เฮย์ล มุ่งมั่นสู่ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด จุดประสงค์ของเธอคือโน้มน้าวให้เราพักสักครู่และชม หวังว่าสิ่งที่มองไม่เห็นจะปรากฏขึ้น ชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล: Snake Eyes จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Hirshhorn ในวอชิงตัน ดีซี ถึงวันที่ 21 เมษายน 2019
ภาพเด่น: ชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล - Catch Mad Wreck, 2011 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าลินิน ขนาด 60 x 50 นิ้ว คอลเลกชันส่วนตัว นิวยอร์ก ©ชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล โดยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Petzel, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
