ภาพวาดสีที่น่าประทับใจของแซนฟอร์ด เวิร์มเฟลด์
ชื่อ แซนฟอร์ด เวิร์มเฟลด์ อาจไม่คุ้นหูคนทั่วไปที่อยู่นอกวงการศิลปะ แต่กลับสร้างความประทับใจและความชื่นชมแก่ศิลปินส่วนใหญ่ที่รู้จักผลงานของเขา ศิลปินผู้เรียนรู้ด้วยตนเองคนนี้เป็นบุคคลสำคัญในวงการศิลปะนิวยอร์กตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 เมื่อเขามีการจัดแสดงผลงานครั้งแรกในเมืองและเริ่มสอนที่วิทยาลัยฮันเตอร์ ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา เวิร์มเฟลด์ได้สอนทฤษฎีสีแก่ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายรุ่น เขาเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของแนวคิดที่ว่าศิลปะและวิชาการควรผสมผสานกันอย่างมีความสุข และศิลปินควรได้รับการยกย่องในด้านการแสวงหาความรู้เท่าเทียมกับความงามของผลงาน แม้จะมีนักเรียนจำนวนมากที่ยินดีชูให้เวิร์มเฟลด์เป็นหนึ่งในครูที่ดีที่สุดของยุคเขา และแม้จะมีบทความและเรียงความที่ให้ความรู้มากมายที่เขาเขียนตลอดหลายทศวรรษ แต่ผลงานศิลปะของเขาต่างหากที่นิยามมรดกของเขา ผลงานนั้นตั้งอยู่บนความหลงใหลในสีอย่างไม่เปลี่ยนแปลง เวิร์มเฟลด์ยอมรับสีอย่างเต็มใจ ไม่ใช่เพียงเครื่องมือหนึ่งในกล่องเครื่องมือความงามของเขา แต่เป็นหัวข้อที่มีตัวตนในตัวเอง หรือบางทีเขาอาจยอมรับสีเป็นสาระสำคัญในตัวมันเอง สีคืออะไรในที่สุด? ไม่มีใครรู้จริงๆ มันเป็นสาระสำคัญหรือไม่? เป็นเพียงผิวเผินหรือเปล่า? อาจเป็นสิ่งจำเป็นต่อชีวิต หรืออาจไม่ใช่ก็ได้ อาจมีอยู่เพียงในความรับรู้ของเราและไม่มีความเกี่ยวข้องกับการอยู่รอดของเรา อาจเกี่ยวข้องกับความตื่นตาตื่นใจกว่าความหมาย ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม เวิร์มเฟลด์ได้อุทิศชีวิตศิลปะของเขาเพื่อสำรวจแง่มุมหลากหลายของสี แม้ว่าเขาอาจไม่สามารถแสดงออกถึงธรรมชาติที่แท้จริงของสีได้อย่างสมบูรณ์ แต่เขาเข้าใจแง่มุมที่สำคัญที่สุดของการมีอยู่ของมัน: ว่ามันมีพลังที่จะทำให้เรารู้สึกได้
ความจำเป็นของขนาด
ผลงานส่วนใหญ่ที่เวิร์มเฟลด์สร้างขึ้นอยู่ในขอบเขตของจิตรกรรมแบบดั้งเดิม—งานสองมิติที่แขวนอยู่บนผนัง พื้นผิวของ ภาพวาด ของเขามักแสดงการไล่ระดับสีอย่างงดงาม ไหลลื่นอย่างสงบจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง โดยไม่หยุดนิ่งที่สีใดสีหนึ่ง ผลกระทบที่มักเกิดขึ้นกับผู้ชมมีลักษณะดังนี้: พวกเขารู้สึกทึ่งกับสีสันที่สว่างไสวและงดงาม จากนั้นจึงเข้าไปใกล้เพื่อชื่นชมความประณีตของพื้นผิว ต่อมาพวกเขาจ้องมองอย่างตั้งใจพยายามหาวิธีที่ภาพวาดถูกสร้างขึ้น ซึ่งบางครั้งดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะไขความลับ สุดท้ายพวกเขาถอยออกมาและปล่อยให้ตัวเองเพลิดเพลินกับความงดงามของสิ่งที่เห็น รูปแบบนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพราะภาพวาดของเขาอยู่ในสถานะระหว่างวัตถุกับประสบการณ์ บางสิ่งบางอย่างเกิดขึ้นระหว่างพื้นผิวสีสันและสายตา แต่สิ่งนั้นคืออะไรยากที่จะเข้าใจและเป็นไปไม่ได้ที่จะยึดมั่น เมื่อไม่สามารถจมดิ่งสู่ประสบการณ์ได้ เราจึงไม่มีทางเลือกนอกจากยอมรับว่าภาพวาดเป็นวัตถุ ซึ่งทำให้มนต์สะกดแตกสลาย
แซนฟอร์ด เวิร์มเฟลด์ - II-25 (สีน้ำเงินเข้ม-N), 1983 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 28 1/2 × 28 1/2 นิ้ว (72.4 × 72.4 ซม.) © Minus Space, บรูคลิน, นิวยอร์ก
เวิร์มเฟลด์แก้ปัญหานี้ (ถ้าจะเรียกว่าปัญหาจริงๆ) ด้วยผลงานชิ้นยิ่งใหญ่ที่เรียกว่า “ไซโครรามา” ซึ่งเขาเปิดตัวในปี 2000 ผ้าใบทรงกลมขนาดใหญ่ชิ้นนี้ล้อมรอบผู้ชมด้วยวงกลมของสี ด้วยผนังสูงแปดฟุต ภาพวาดนี้เหมือนห้อง หรือบางทีอาจเป็นภาชนะ ผู้ชมปีนเข้าไปข้างใน กลายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์การมองเห็น เวิร์มเฟลด์ได้ขยายแนวคิดนี้ในปี 2008 ด้วยการสร้างห้องภาพวาดรูปวงรีที่เรียกว่า “อี-ไซโครรามา” (E ย่อมาจากวงรี) อี-ไซโครรามาใช้เวลาวาดนานหนึ่งปี มีการเปลี่ยนผ่านผ่านสีต่างๆ ถึง 109 สี แต่ภาพวาดถูกสร้างขึ้นอย่างประณีตจนสามารถเบลอสายตาและเห็นเป็นเพียงคลื่นของสี ไม่ใช่สีแต่ละสีอย่างชัดเจน นักวิจารณ์ศิลปะ จอห์น ยาว เขียนถึงประสบการณ์ของเขากับผลงานนี้ในปี 2009 โดยชื่นชมขนาดของงานว่า “ขนาดของอี-ไซโครรามามีความทะเยอทะยานและจำเป็น” ความจำเป็นนั้นอยู่ที่ว่าด้วยขนาดใหญ่โต มันช่วยปลดปล่อยผู้ชมจากภาระทางปัญญาโดยการล้อมรอบพวกเขา มันเหมือนการเข้าสู่เวอร์ชันจิตรกรรมของงานติดตั้งของเจมส์ เทอร์เรล แต่แทนที่จะรู้สึกตะลึงกับแสงและอวกาศ คุณจะรู้สึกหลงใหลในสีสันที่สว่างไสว
แซนฟอร์ด เวิร์มเฟลด์ - II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt), 2016 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 59 x 90 นิ้ว โดยศิลปินและ Minus Space, บรูคลิน, นิวยอร์ก
การฉายสีในอวกาศ
นอกจากภาพวาดและไซโครรามาแล้ว เวิร์มเฟลด์ยังพัฒนาวิธีการหลายอย่างในการฉายสีเข้าสู่อวกาศ หนึ่งในวิธีที่เขาใช้คือการกระจายรูปทรงประติมากรรมภายในห้อง ขนาดที่นี่ก็สำคัญเช่นกัน บางครั้งเขาวางแท่งสีทึบที่มีสีสันในลักษณะที่ผู้คนสามารถเดินรอบและชื่นชมในฐานะวัตถุได้ บางครั้งเขาเติมเต็มพื้นที่ด้วยแผ่นสีโปร่งแสงที่เชื้อเชิญให้ผู้ชมมองผ่านแผ่นเหล่านั้นไปยังแผ่นอื่นๆ ผสมผสาน สีและรูปทรง ให้กลายเป็นความวุ่นวายทางสายตาที่สว่างไสว ไม่ว่าจะอย่างไร ผลงานเหล่านี้มีขนาดเท่ามนุษย์ เราสามารถเชื่อมโยงกับพวกเขาในฐานะเพื่อนร่วมพื้นที่ ไม่ใช่ผู้ครอบครองที่ทำให้เรารู้สึกถูกครอบงำ ประติมากรรมของเขาที่ไม่ทำให้หวาดกลัวและงดงาม ทำให้ประสบการณ์ของสีในอวกาศดูเรียบง่ายและสนุกสนาน
แซนฟอร์ด เวิร์มเฟลด์ - II-25 (สีเหลือง DN-LN), 1983 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 28 1/2 × 28 1/2 นิ้ว (72.4 × 72.4 ซม.) © Minus Space, บรูคลิน, นิวยอร์ก
กลยุทธ์ที่สองที่เวิร์มเฟลด์ใช้คือการฉายสีจริงๆ ลงบนผนัง แสงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งต่อประสบการณ์การมองเห็นสีของมนุษย์ แต่ที่นี่เป็นพื้นที่เดียวที่เวิร์มเฟลด์ผสมผสานแนวคิดของสีเข้ากับแนวคิดของแสงอย่างเต็มที่ โดยการฉายบล็อกสีสองบล็อกขนาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสข้างกันบนพื้นผิวขนาดใหญ่ เขาเชิญชวนให้เรานั่งและมอง เปรียบเทียบสี สัมผัสช่องว่างระหว่างสี สงสัยว่าทั้งสองสีมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร และพิจารณาว่าความสัมพันธ์เป็นสิ่งจำเป็นต่อสิ่งที่เรารับรู้ การฉายสีเหล่านี้ชวนให้คิดในเชิงวิเคราะห์ เหมือนดูภาพยนตร์ พวกมันนำคำถามเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างอดีตและอนาคตมาให้ เหมือนกับว่าสีเหล่านั้นกำลังเล่าเรื่อง นี่คือสิ่งที่ฉันหมายถึงเมื่อบอกว่าเวิร์มเฟลด์มองว่าสีเป็นทั้งหัวข้อและสาระสำคัญ เขาใช้สีเป็นวัตถุดิบของผลงาน แต่ก็รับรู้ว่าธรรมชาติที่แท้จริงของหัวข้อยังคงลึกลับเหมือนความรู้สึกที่มันทำให้เราได้รับรู้
ภาพเด่น: แซนฟอร์ด เวิร์มเฟลด์ - II-25 # 2 (แดง-เขียว=ม่วง), 2002 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 42 x 42 นิ้ว (106.7 x 106.7 ซม.) © Maxwell Davidson Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
