ภาพวาดสีที่น่าประทับใจของแซนฟอร์ด เวิร์มเฟลด์
ชื่อ Sanford Wurmfeld อาจไม่ทำให้ผู้คนที่อยู่นอกวงการศิลปะรู้สึกคุ้นเคยทันที แต่กลับสร้างความประทับใจและความชื่นชมจากศิลปินส่วนใหญ่ที่รู้จักผลงานของเขา จิตรกรที่เรียนรู้ด้วยตนเองคนนี้ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงการนิวยอร์กตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 เมื่อเขามีการจัดแสดงผลงานครั้งแรกในเมืองและเริ่มสอนที่ Hunter College ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา Wurmfeld ได้สอนทฤษฎีสีให้กับศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายรุ่น เขาคือผู้แทนที่มีชีวิตที่สมบูรณ์แบบของแนวคิดที่ว่าศิลปะและวิชาการควรจะรวมกันอย่างมีความสุข และศิลปินควรได้รับการเฉลิมฉลองสำหรับการแสวงหาความรู้ทางปัญญาเช่นเดียวกับความงามของผลงาน อย่างไรก็ตาม แม้จะมีนักเรียนในอดีตจำนวนมากที่ยินดียกย่อง Wurmfeld ว่าเป็นหนึ่งในครูที่ดีที่สุดในรุ่นของเขา และแม้จะมีบทความและเรียงความที่มีความรู้มากมายที่ Wurmfeld ผลิตขึ้นตลอดหลายทศวรรษ แต่ผลงานศิลปะของเขาคือสิ่งที่กำหนดมรดกของเขาในที่สุด ผลงานนั้นมีพื้นฐานมาจากความหลงใหลในสีอย่างไม่เปลี่ยนแปลง Wurmfeld ยอมรับสีอย่างเต็มที่ ไม่เพียงแต่เป็นเครื่องมือหนึ่งในกล่องเครื่องมือทางศิลปะของเขา แต่เป็นหัวข้อที่มีเอกลักษณ์ของมันเอง หรือบางทีเขาอาจจะยอมรับมันว่าเป็นสารที่มีเอกลักษณ์ของมันเอง สีคืออะไร ในท้ายที่สุด ไม่มีใครรู้จริงๆ มันคือสารหรือไม่? มันเป็นเพียงผิวเผินหรือเปล่า? มันอาจเป็นสิ่งที่จำเป็นต่อชีวิต หรืออาจไม่ใช่ มันอาจมีอยู่เพียงในการรับรู้ของเราและไม่มีความเกี่ยวข้องกับการอยู่รอดของเรา มันอาจเกี่ยวข้องกับการแสดงมากกว่าความหมาย ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม Wurmfeld ได้อุทิศชีวิตศิลปะของเขาในการสำรวจแง่มุมที่หลากหลายของมัน แม้ว่าเขาอาจจะไม่มีวันสามารถแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่แท้จริงของสีได้อย่างเต็มที่ แต่เขาเข้าใจแง่มุมที่สำคัญที่สุดของการมีอยู่ของมัน: ว่ามันมีความสามารถในการทำให้เรารู้สึก.
ความจำเป็นของขนาด
งานส่วนใหญ่ที่ Wurmfeld ผลิตขึ้นอยู่ในขอบเขตของการวาดภาพแบบดั้งเดิม—งานสองมิติที่แขวนอยู่บนผนัง พื้นผิวของ ภาพวาด ของเขามักจะแสดงการไล่ระดับสีที่งดงาม ไหลไปอย่างสงบจากเฉดสีหนึ่งไปยังอีกเฉดสีหนึ่ง โดยไม่เคยหยุดที่สีใดสีหนึ่ง ผลกระทบที่พวกเขามักมีต่อผู้ชมมีลักษณะดังนี้: พวกเขาเริ่มรู้สึกทึ่งกับสีสันที่สวยงามและสว่างสดใส; จากนั้นพวกเขาเข้าไปใกล้เพื่อชื่นชมความแม่นยำที่ละเอียดของพื้นผิว; ต่อมาพวกเขาจ้องมองอย่างตั้งใจพยายามที่จะเข้าใจว่าภาพวาดนั้นถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร ซึ่งบางครั้งดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะคลี่คลาย; สุดท้ายพวกเขาก็ถอยกลับและยอมรับความสุขในการมองสิ่งที่น่าทึ่งนั้น รูปแบบนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพราะภาพวาดของเขาอยู่ในธรรมชาติที่อยู่ระหว่างวัตถุและประสบการณ์ มีบางสิ่งเกิดขึ้นระหว่างพื้นผิวที่มีสีสันของพวกเขากับตา แต่สิ่งนั้นคืออะไรนั้นยากที่จะเข้าใจ และเป็นไปไม่ได้ที่จะยึดถือ เมื่อไม่สามารถยอมจำนนต่อประสบการณ์ได้ เราจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องยอมรับว่าภาพวาดเหล่านั้นเป็นวัตถุ ซึ่งทำให้มนต์สะกดนั้นแตกสลาย.
แซนฟอร์ด เวิร์มเฟลด์ - II-25 (น้ำเงิน DK-N), 1983. อะคริลิคบนผ้าใบ. 28 1/2 × 28 1/2 นิ้ว (72.4 × 72.4 ซม). © ไมเนอร์ส สเปซ, บรู๊คลิน, นิวยอร์ก.
Wurmfeld แก้ปัญหานี้ (ถ้าคุณจะเรียกมันว่าปัญหาได้จริง ๆ) ด้วยการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่เรียกว่า “Cyclorama” ซึ่งเขาเปิดตัวในปี 2000 ผ้าใบกลมขนาดใหญ่ Cyclorama จะล้อมรอบผู้ชมในวงกลมของสีอย่างสมบูรณ์ ด้วยผนังสูงแปดฟุต ภาพวาดนี้จึงเหมือนกับห้อง หรืออาจจะเป็นภาชนะ ผู้ชมปีนเข้าไปข้างใน มุดเข้าไปในประสบการณ์การมอง Wurmfeld ได้ขยายแนวคิดนี้ในปี 2008 ด้วยการแสดงออกครั้งที่สองของแนวคิดนี้ ซึ่งเป็นห้องภาพวาดรูปไข่เรียกว่า “E-Cyclorama” (E ย่อมาจาก elliptical) E-Cyclorama ใช้เวลาหนึ่งปีในการวาดของ Wurmfeld มันเปลี่ยนผ่าน 109 สีที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันจนสามารถเบลอสายตาและเห็นเพียงคลื่นของสี ไม่ใช่เฉดสีที่เป็นเอกเทศ ในการเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขากับมันในปี 2009 นักวิจารณ์ศิลปะ John Yau ได้ชื่นชมขนาดของงาน โดยเขียนว่า “ขนาดของ E-Cyclorama มีความทะเยอทะยานและจำเป็น” ความจำเป็นอยู่ที่ความจริงที่ว่าในความใหญ่โตของมัน มันปลดปล่อยผู้ชมจากภาระทางปัญญาโดยการล้อมพวกเขาไว้ มันเหมือนกับการเข้าสู่เวอร์ชันภาพวาดของการติดตั้งของ James Turrell แต่แทนที่จะรู้สึกตื่นตาตื่นใจกับแสงและพื้นที่ คุณรู้สึกหลงใหลกับเฉดสีที่เรืองแสง.
แซนฟอร์ด เวิร์มเฟลด์ - II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt), 2016. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 59 x 90 นิ้ว ขอบคุณศิลปินและ Minus Space, บรู๊คลิน, นิวยอร์ก.
การฉายภาพในอวกาศ
นอกจากภาพวาดและไซโคลอรามาของเขาแล้ว วูร์มเฟลด์ยังได้พัฒนาหลายวิธีในการฉายสีเข้าสู่พื้นที่ หนึ่งในกลยุทธ์ที่เขาใช้คือการกระจายรูปทรงประติมากรรมภายในห้อง ขนาดที่นี่ก็สำคัญเช่นกัน บางครั้งเขาวางโทเท็มที่มีสีสันทึบในลักษณะที่ผู้คนสามารถเดินรอบ ๆ และชื่นชมพวกมันในฐานะวัตถุ ในบางครั้งเขาก็เติมพื้นที่ด้วยแผงสีสันโปร่งใส ซึ่งดึงดูดผู้ชมให้มองผ่านพวกมันไปยังแผงอื่น ๆ รวมสีและรูปทรงให้กลายเป็นเสียงที่มีชีวิตชีวาและสว่างไสว ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ผลงานเหล่านี้มีขนาดเท่าคน เราสามารถเชื่อมโยงกับพวกมันในฐานะเพื่อนร่วมอาศัยในพื้นที่ ไม่ใช่ผู้ครอบครองที่ทำให้เรารู้สึกท่วมท้น ไม่ทำให้รู้สึกกลัวและสวยงาม ประติมากรรมของเขาทำให้ประสบการณ์ของสีในพื้นที่ดูเรียบง่ายและสนุกสนาน.
แซนฟอร์ด เวิร์มเฟลด์ - II-25 (เหลือง DN-LN), 1983. อะคริลิคบนผ้าใบ. 28 1/2 × 28 1/2 นิ้ว (72.4 × 72.4 ซม). © ไม่นัส สเปซ, บรูคลิน, นิวยอร์ก.
กลยุทธ์ที่สองที่ Wurmfeld ใช้คือการฉายสีลงบนผนัง แสงเป็นสิ่งสำคัญอย่างเห็นได้ชัดต่อประสบการณ์การมองเห็นสีของมนุษย์ แต่พื้นที่นี้คือจุดที่ Wurmfeld ผสมผสานแนวคิดเรื่องสีเข้ากับแนวคิดเรื่องแสงอย่างเต็มที่ โดยการฉายบล็อกสี่เหลี่ยมสีสองบล็อกข้างกันบนพื้นผิวขนาดใหญ่ เขาชวนเราให้นั่งและมอง; เพื่อเปรียบเทียบสี; เพื่อสัมผัสพื้นที่ระหว่างสี; เพื่อสงสัยว่าทั้งสองสีมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร; เพื่อพิจารณาว่าความสัมพันธ์มีความสำคัญต่อสิ่งที่เรารับรู้อย่างไร การฉายสีเหล่านี้ขอให้เราคิดในลักษณะวิเคราะห์ มองเหมือนภาพยนตร์ พวกมันทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างอดีตและอนาคต ราวกับว่าสีเหล่านี้กำลังเล่าเรื่อง นี่คือสิ่งที่ฉันหมายถึงเมื่อฉันพูดว่า Wurmfeld มองสีว่าเป็นทั้งหัวข้อและสาระ เขาใช้มันเป็นวัสดุของงานของเขา แต่ก็ยังรับรู้ว่าธรรมชาติที่แน่นอนของหัวข้อของเขายังคงลึกลับเหมือนกับความรู้สึกที่มันทำให้เรารู้สึก.
ภาพเด่น: Sanford Wurmfeld - II-25 # 2 (R-G=V), 2002. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 42 x 42 นิ้ว (106.7 x 106.7 ซม.). © Maxwell Davidson Gallery.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
