อุมแบร์โต โบชชิโอนี และรูปแบบเอกลักษณ์ของการเคลื่อนไหวในอวกาศ
ศิลปินยุคโมเดิร์นต้นได้รับความสนใจอย่างมากกับการเคลื่อนไหว ศิลปินคิวบิสม์แสดงการเคลื่อนไหวโดยการวาดภาพวัตถุจากมุมมองหลายมุมพร้อมกัน ศิลปินออร์ฟิสม์เน้นคุณสมบัติการสั่นสะเทือนของสี ศิลปินไดนามิสม์แสดงการเคลื่อนไหวผ่านการทำซ้ำ ศิลปินฟิวเจอริสม์แสดงการเคลื่อนไหวโดยการทำให้ความเร็วดูงดงาม อูแบร์โต บ็อกโชนี เป็นบิดาของประติมากรรมฟิวเจอริสม์ ผลงาน รูปแบบเอกลักษณ์ของความต่อเนื่องในอวกาศ ของบ็อกโชนี ซึ่งเป็นประติมากรรมที่แสดงรูปทรงนามธรรมคล้ายมนุษย์ในขณะเคลื่อนไหว ถือเป็นผลงานที่สูงสุดในยุคนั้นในการแสดงการเคลื่อนไหวผ่านศิลปะพลาสติก ในฐานะนักทฤษฎีศิลปะชั้นนำของฟิวเจอริสม์ บ็อกโชนีมองว่าผลงานของศิลปินโมเดิร์นอื่น ๆ ติดอยู่ในสิ่งที่เขาเรียกว่า “ความไม่ต่อเนื่องเชิงวิเคราะห์” หมายถึงความพยายามแสดงชีวิตที่ล้มเหลวเพราะขาดชีวิตชีวา ด้วยผลงานของตนเอง อูแบร์โต บ็อกโชนีพยายามบรรลุเป้าหมายทางสุนทรียะที่ยากจะจับต้องได้คือ “ความต่อเนื่องสังเคราะห์” แทนที่จะพยายามเลียนแบบหรือจำลองการเคลื่อนไหว เขาแสวงหาความจริงของการเคลื่อนไหวผ่านวิธีนามธรรมอย่างสัญชาตญาณ
อูแบร์โต บ็อกโชนีในฐานะจิตรกร
ก่อนที่จะสนใจงานสามมิติ บ็อกโชนีเป็นจิตรกรที่มีความสามารถสูงมาก เขาไม่แสดงความสนใจในศิลปะจนกระทั่งเข้าสู่วัยรุ่นปลาย แต่เมื่อศิลปะเข้ามาในชีวิต เขาแสดงพรสวรรค์ดิบและเรียนรู้ทักษะพื้นฐานแบบคลาสสิกอย่างรวดเร็ว เมื่อเขาเข้าร่วมกับ กลุ่มฟิวเจอริสม์ ในวัย 20 ปลาย บ็อกโชนีเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีฝีมือที่สุดในขบวนการ แม้เพียงดูภาพเหมือนตัวเองก็เห็นได้ว่าอูแบร์โต บ็อกโชนีมีความเข้าใจลึกซึ้งในทักษะการวาดภาพเหมือนจริง การจัดการสี การจัดองค์ประกอบ และความชำนาญในหลายสไตล์ตั้งแต่ดิวิชันนิสม์ อิมเพรสชันนิสม์ จนถึงโพสต์อิมเพรสชันนิสม์
ภายในปี 1909 บ็อกโชนีทุ่มเทให้กับการรื้อสไตล์ของตนเอง โดยเน้นที่องค์ประกอบที่จะกำหนดลักษณะฟิวเจอริสม์ เขาขยายความเกี่ยวกับพลังอารมณ์ของสีสว่างสดใส ความสามารถของเส้นในการสื่อแสง การจัดรูปทรงเพื่อแสดงการเคลื่อนไหว และการใช้เครื่องมือ การกระทำ และสถาปัตยกรรมของยุคอุตสาหกรรมเป็นหัวข้อสมัยใหม่ที่เหมาะสม องค์ประกอบเหล่านี้ปรากฏในภาพวาดของเขา เช้า จากปี 1909 และไม่ถึงปีหลังจากนั้น บ็อกโชนีนำองค์ประกอบเหล่านี้เข้าสู่นามธรรม วาดภาพที่หลายคนถือว่าเป็นภาพฟิวเจอริสม์แท้จริงชิ้นแรก คือ เมืองที่ลุกขึ้น
อูแบร์โต บ็อกโชนี - ภาพเหมือนตัวเองสามภาพ จากปี 1905 (ซ้าย), 1905 (กลาง) และ 1908 (ขวา)
ประติมากรรมฟิวเจอริสม์และรูปแบบเอกลักษณ์ของความต่อเนื่องในอวกาศของบ็อกโชนี
ความกระตือรือร้นในการทดลองของบ็อกโชนีเห็นได้ชัดจากการเติบโตอย่างรวดเร็วในฐานะจิตรกร จึงไม่แปลกใจที่เมื่อเขาตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่มีชีวิตชีวาของประติมากรรม เขาก็สนใจโอกาสที่จะฟื้นฟูสิ่งที่เขาเรียกว่า “ศิลปะที่ถูกทำให้แห้งเหมือนมัมมี่” ในปี 1912 เขาเขียนเอกสารสำคัญที่กำหนดความกังวลของประติมากรรมฟิวเจอริสม์ ชื่อ แถลงการณ์เทคนิคของประติมากรรมฟิวเจอริสม์ แม้ชื่อเรื่องจะเน้นเทคนิค แต่เนื้อหาไม่ได้จำกัดแค่เรื่องเทคนิคเท่านั้น แต่แสดงถึงความลึกซึ้งของความหลงใหลและอารมณ์ที่บ็อกโชนีมีในผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น แถลงการณ์เริ่มต้นด้วยการเรียกประติมากรรมที่จัดแสดงในยุโรปในขณะนั้นว่า “เป็นภาพที่น่าสลดใจของความป่าเถื่อนและความหยาบกระด้างจนสายตาฟิวเจอริสม์ของฉันต้องหลบหนีด้วยความหวาดกลัวและรังเกียจ”
ในปีถัดมาหลังจากสร้างเอกสารนี้ บ็อกโชนีสร้าง ประติมากรรม จำนวนสิบสองชิ้น เขาหล่อเพียงปูนปลาสเตอร์เท่านั้น แสดงให้เห็นถึงจิตใจแบบฟิวเจอริสม์ที่เน้นอุดมคติมากกว่าการสร้างสิ่งที่จะคงอยู่ตลอดกาล ประติมากรรมของเขามุ่งเน้นที่แนวคิดของสิ่งที่เขาเรียกว่า “การสืบเนื่อง” หรือเหตุการณ์ต่อเนื่อง เขาเรียกศิลปินที่เชื่อว่าการสืบเนื่องทำได้ด้วยกลวิธีทางสายตา เช่น การทำซ้ำ (ในไดนามิสม์) หรือการวาดจากหลายมุมมองพร้อมกัน (ใน คิวบิสม์) ว่า “โง่” เขาเชื่อว่าการสืบเนื่องควรถูกถ่ายทอดด้วยองค์ประกอบนามธรรมชิ้นเดียว ผ่าน “การค้นหาอย่างสัญชาตญาณหารูปแบบเอกลักษณ์ที่ให้ความต่อเนื่องในอวกาศ” อูแบร์โต บ็อกโชนีใช้วลีนี้เป็นชื่อของหนึ่งในสิบสองประติมากรรมแรก ซึ่งเขาเชื่อว่าเป็นตัวแทนของแนวคิดนี้ หลายชิ้นที่หล่อเป็นบรอนซ์ของผลงานชิ้นนี้ รูปแบบเอกลักษณ์ของความต่อเนื่องในอวกาศ ที่มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกในปัจจุบัน ถูกสร้างขึ้นหลังจากบ็อกโชนีเสียชีวิตแล้ว ชิ้นปูนปลาสเตอร์ต้นฉบับอยู่ที่เมืองเซาเปาโล ประเทศบราซิล ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย
อูแบร์โต บ็อกโชนี - ภาพเช้า (ซ้าย) วาดในปี 1909 และภาพเมืองที่ลุกขึ้น (ขวา) วาดในปี 1910
การพัฒนาขวดในอวกาศ
หนึ่งในประติมากรรมฟิวเจอริสม์ที่น่าสนใจที่สุดของบ็อกโชนีชื่อว่า การพัฒนาขวดในอวกาศ หากไม่ทราบชื่อชิ้นงาน ผู้ชมอาจมองเห็นเป็นการจัดวางรูปทรงเรขาคณิตนามธรรมที่รวมกันเป็นภูเขา หรืออาจเห็นเป็นภาพเมืองสูงในอนาคต แม้หลังจากรู้ชื่อชิ้นงานก็อาจคิดว่าเป็นคิวบิสม์ เพราะดูเหมือนแสดงขวดจากหลายระนาบในอวกาศพร้อมกัน แต่ตามคำบอกของบ็อกโชนี มันไม่ใช่สิ่งเหล่านั้น มันแสดงการเคลื่อนไหวของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมที่กำลังประกอบตัวเองในอวกาศจริง
ต่างจาก รูปแบบเอกลักษณ์ของความต่อเนื่องในอวกาศ ที่คล้ายมนุษย์ ไม่มีเหตุผลทางทฤษฎีชัดเจนว่าขวดจะเคลื่อนไหวได้ การที่บ็อกโชนีเลือกวัตถุไม่มีชีวิตเพื่อแสดงการเคลื่อนไหวจึงน่าสนใจ ชิ้นงานนี้เป็นสัญญาณเตือนถึงความชื่นชมของฟิวเจอริสม์ต่อโลกเครื่องจักรที่พวกเขาตอบสนอง มันเป็นภาพของอนาคตอุตสาหกรรมที่พึ่งพาตนเองได้ ซึ่งในหลายแง่มุมได้เกิดขึ้นแล้ว ที่ซึ่งผลิตภัณฑ์ประกอบตัวเองและการเคลื่อนไหวของเครื่องจักรเกิดขึ้นเองโดยไม่ต้องมีมนุษย์เข้าแทรกแซง
อูแบร์โต บ็อกโชนี - รูปแบบเอกลักษณ์ของความต่อเนื่องในอวกาศ, 1913, มุมมองด้านหน้าและด้านข้าง
การค้นหาการสืบเนื่องในยุคปัจจุบัน
สิ่งที่มักถูกมองข้ามเกี่ยวกับบ็อกโชนีและฟิวเจอริสม์คือความขัดแย้งในแนวคิดของพวกเขา พวกเขาอ้างว่ากำลังต่อต้านภาระของประวัติศาสตร์ และยอมรับยุคเครื่องจักร แต่กลับทำเช่นนั้นผ่านศิลปะพลาสติก กล้องถ่ายภาพยนตร์เคลื่อนไหวชิ้นแรกถูกประดิษฐ์ขึ้นมากว่าทศวรรษก่อนที่แถลงการณ์ฟิวเจอริสม์จะเผยแพร่ ทำไมต้องพยายามจับภาพการเคลื่อนไหวในภาพวาด ในเมื่อสามารถจับภาพได้ด้วยฟิล์ม?
น่ารักที่ศิลปินเหล่านี้ แม้จะปฏิเสธศิลปินในอดีต แต่ไม่ได้ปฏิเสธศิลปะโดยสิ้นเชิง พวกเขาอาจแทนที่วิธีโบราณด้วยโลกที่รวดเร็ว งดงาม และขับเคลื่อนด้วยเครื่องจักรของการถ่ายภาพและภาพยนตร์ แต่พวกเขาเลือกเผชิญยุคสมัยใหม่ด้วยเทคนิคโบราณ รู้ว่าการแสดงภาพที่สมบูรณ์แบบมีอยู่ในถ่ายภาพและภาพยนตร์ พวกเขาเลือกนามธรรมอย่างตั้งใจ อาจด้วยเหตุผลเดียวกับศิลปินอื่น ๆ เช่น วาซิลี คันดินสกี และ คาซิเมียร์ มาลีวิช นั่นคือวิธีไม่เพียงแสดงสิ่งที่ตาเห็น แต่ยังไปถึงสิ่งที่อยู่เหนือสายตา ในใจ ในหัวใจ หรือในจิตวิญญาณ แม้ความเร็ว เครื่องจักร และยุคอุตสาหกรรมจะสำคัญต่อฟิวเจอริสม์ แต่การที่พวกเขาวาดภาพและปั้นประติมากรรมแสดงว่าพวกเขาเชื่อในใจลึก ๆ ว่าสิ่งโบราณอย่างมนุษยชาตินั้นสำคัญยิ่งกว่า
ภาพประกอบ: อูแบร์โต บ็อกโชนี - การพัฒนาขวดในอวกาศ สร้างในปี 1913 หล่อในปี 1950
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
