อุมแบร์โต โบชชิโอนี และรูปแบบเอกลักษณ์ของการเคลื่อนไหวในอวกาศ

ศิลปินยุคต้นสมัยใหม่มีความหลงใหลในความเคลื่อนไหว ศิลปินคิวบิสแสดงความเคลื่อนไหวโดยการวาดภาพวัตถุจากมุมมองที่หลากหลายพร้อมกัน ออร์ฟิสมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติการสั่นของสี ไดนามิสต์แสดงความเคลื่อนไหวผ่านการทำซ้ำ ฟิวเจอริสต์แสดงความเคลื่อนไหวโดยการทำให้ความเร็วมีความงาม อุมแบร์โต โบชชิโอนี เป็นบิดาของประติมากรรมฟิวเจอริสต์ ผลงาน รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของความต่อเนื่องในอวกาศ ของโบชชิโอนี ซึ่งเป็นประติมากรรมที่แสดงรูปแบบที่เป็นนามธรรมคล้ายมนุษย์ในขณะเคลื่อนไหว ถูกพิจารณาในช่วงเวลาที่สร้างขึ้นว่าเป็นการแสดงถึงจุดสูงสุดของความสำเร็จในการแสดงความเคลื่อนไหวผ่านศิลปะพลาสติก ในฐานะที่เป็นนักทฤษฎีศิลปะชั้นนำของฟิวเจอริสม์ โบชชิโอนีเห็นว่างานของศิลปินสมัยใหม่คนอื่น ๆ ถูกขัดขวางด้วยสิ่งที่เขาเรียกว่า "การขาดความต่อเนื่องเชิงวิเคราะห์" ซึ่งหมายถึงความพยายามของพวกเขาในการแสดงชีวิตกลับพิสูจน์ตัวเองด้วยการขาดพลังชีวิต ด้วยผลงานของเขา อุมแบร์โต โบชชิโอนีพยายามที่จะบรรลุเป้าหมายทางสุนทรียศาสตร์ที่หลบหลีกได้ของ "ความต่อเนื่องเชิงสังเคราะห์" แทนที่จะพยายามเลียนแบบหรือเลียนแบบการเคลื่อนไหว เขาได้พยายามที่จะสื่อสารความจริงของการเคลื่อนไหวผ่านวิธีการนามธรรมอย่างมีสัญชาตญาณ.

อุมแบร์โต โบชชิโอนี จิตรกร

ก่อนที่จะเริ่มสนใจงานสามมิติ บอชชิโอนีเป็นจิตรกรที่มีความสามารถสูงอยู่แล้ว เขาแสดงให้เห็นถึงความสนใจในศิลปะน้อยมากจนกระทั่งเขาอยู่ในช่วงวัยรุ่นตอนปลาย แต่เมื่อศิลปะได้ค้นพบเขา เขาแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่ดิบและเรียนรู้ทักษะคลาสสิกพื้นฐานได้อย่างรวดเร็ว เมื่อเขาเข้าร่วมกับ ฟิวเจอริสต์ ในช่วงอายุ 20 ต้นๆ บอชชิโอนีเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีทักษะมากที่สุดในขบวนการนี้ แม้เพียงแค่การตัดสินจากภาพเหมือนของเขา เราสามารถเห็นได้ว่าผลงานของอุมแบร์โต บอชชิโอนีแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจที่เป็นผู้ใหญ่ในทักษะการวาดภาพแทน การจัดการสี การจัดองค์ประกอบ และความชำนาญในหลากหลายสไตล์ตั้งแต่ดิวิชันนิสม์ไปจนถึงอิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์.

ในปี 1909 โบชชิโอนีได้มุ่งมั่นที่จะทำลายรูปแบบของเขา โดยมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบที่ในที่สุดจะกำหนดความงามแบบฟิวเจอริสต์ เขาได้ขยายความเกี่ยวกับพลังอารมณ์ของสีที่สดใสและมีชีวิตชีวา ความสามารถของเส้นในการสื่อสารแสง การจัดการรูปทรงเพื่อสื่อสารการเคลื่อนไหว และการใช้เครื่องมือ การกระทำ และสถาปัตยกรรมของยุคอุตสาหกรรมเป็นหัวข้อที่เหมาะสมในยุคสมัยใหม่ องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้สามารถมองเห็นได้ในภาพวาดของเขา The Morning, จากปี 1909 และน้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากที่เขาวาดภาพนั้น โบชชิโอนีได้นำองค์ประกอบเหล่านั้นเข้าสู่ขอบเขตของนามธรรม โดยวาดภาพที่หลายคนถือว่าเป็นภาพวาดฟิวเจอริสต์ที่แท้จริงเป็นครั้งแรก The City Rises.

Umberto Boccioni - ภาพเหมือนตนเองสามภาพ จากปี 1905 (ซ้าย), 1905 (กลาง) และ 1908 (ขวา)

ประติมากรรมฟิวเจอริสต์และรูปแบบเฉพาะของบอคโชนีที่ต่อเนื่องในอวกาศ

ความกระตือรือร้นของ Boccioni ในการทดลองนั้นชัดเจนในความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วของเขาในฐานะจิตรกร ดังนั้นจึงไม่แปลกใจเลยที่เมื่อเขาตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่มีพลศาสตร์ของประติมากรรม เขาจึงถูกดึงดูดไปยังโอกาสในการฟื้นฟูสิ่งที่เขาเรียกว่า “ศิลปะที่ถูกมัมมี่” ในปี 1912 เขาได้เขียนเอกสารสำคัญที่กำหนดความกังวลเกี่ยวกับประติมากรรมของ Futurist ซึ่งเรียกว่า The Technical Manifesto of Futurist Sculpture ในเอกสารนี้ แม้จะมีชื่อว่าเขาไม่ได้จำกัดการสนทนาไว้ที่เทคนิค แต่กลับแสดงให้เห็นถึงความลึกซึ้งของอารมณ์และความหลงใหลที่ Boccioni เป็นที่รู้จักในผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น แมนิเฟสโตเริ่มต้นด้วยการเรียกผลงานประติมากรรมที่มีอยู่ซึ่งจัดแสดงในยุโรปว่า “เป็นภาพที่น่าเศร้าของความป่าเถื่อนและความทึบตันจนทำให้ตามองไปที่มันด้วยความสยดสยองและความรังเกียจ”.

ในช่วงปีหลังจากการสร้างเอกสารนี้ โบชชิโอนีได้สร้างประติมากรรมจำนวนสิบสองชิ้น ประติมากรรม เขาหล่อพวกมันเฉพาะในปูนปลาสเตอร์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของฟิวเจอริสต์คลาสสิก โดยให้ความสำคัญกับอุดมคติมากกว่าการสร้างสิ่งที่สามารถคงอยู่ตลอดไป ประติมากรรมของเขามุ่งเน้นไปที่แนวคิดในการสื่อสารสิ่งที่เขาเรียกว่า "การสืบต่อ" หรือชุดของเหตุการณ์ เขาเรียกศิลปินว่า "โง่" ที่เชื่อว่าการสืบต่อสามารถทำได้ผ่านกลอุบายทางสายตา เช่น การทำซ้ำ (เช่นในไดนามิซึม) หรือการวาดจากมุมมองหลายมุม (เช่นใน คิวบิซึม) เขาเชื่อว่าการสืบต่อควรจะถูกสื่อสารผ่านองค์ประกอบนามธรรมเดียว ผ่าน "การค้นหาอย่างมีสัญชาตญาณเพื่อรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งให้ความต่อเนื่องในพื้นที่" อุมแบร์โต โบชชิโอนีใช้วลีนี้เป็นชื่อของหนึ่งในประติมากรรมสิบสองชิ้นแรกที่เขาเชื่อว่าถ่ายทอดแก่นของแนวคิดนั้นได้ ประติมากรรมหล่อทองแดงหลายชิ้นของผลงานนั้น รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของความต่อเนื่องในพื้นที่ ที่มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกในปัจจุบันทั้งหมดถูกสร้างขึ้นหลังจากที่โบชชิโอนีเสียชีวิต ชิ้นงานปูนปลาสเตอร์ต้นฉบับสามารถพบได้ที่เซาเปาโล ประเทศบราซิล ที่ Museu de Arte Contemporânea.

Umberto Boccioni - เช้า (ซ้าย) ซึ่งวาดในปี 1909 และ เมืองที่กำลังเติบโต (ขวา) ซึ่งวาดในปี 1910

การพัฒนาขวดในอวกาศ

หนึ่งในประติมากรรมฟิวเจอริสต์ที่น่าสนใจที่สุดของบอคโชนีมีชื่อว่า การพัฒนาขวดในอวกาศ โดยไม่รู้ชื่อเรื่อง ผู้ชมสามารถอ่านชิ้นงานนี้ได้ง่ายๆ ว่าเป็นการรวมกันของรูปทรงเรขาคณิตที่เป็นนามธรรมซึ่งถูกจัดกลุ่มในลักษณะของภูเขา หรืออาจถูกมองว่าเป็นภาพของเมืองสูงในอนาคต แม้หลังจากอ่านชื่อเรื่องแล้ว ชิ้นงานนี้ก็ยังสามารถถูกพิจารณาว่าเป็นศิลปะคิวบิสต์ เนื่องจากดูเหมือนจะสื่อถึงขวดจากหลายมิติในเวลาเดียวกัน แต่ตามที่บอคโชนีบอก มันไม่ใช่สิ่งใดสิ่งหนึ่งเหล่านั้น มันแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมที่ถูกสร้างขึ้นในกระบวนการประกอบตัวเองในพื้นที่ทางกายภาพ.

แตกต่างจาก Unique Forms of Continuity in Space ที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์ ไม่มีเหตุผลทางทฤษฎีที่ชัดเจนสำหรับการที่ขวดจะเคลื่อนไหว การที่ Boccioni เลือกวัตถุไม่มีชีวิตเพื่อแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวเป็นสิ่งที่บอกเล่าได้ชัดเจน ชิ้นงานนี้เสนอเบาะแสที่น่ากลัวต่อความชื่นชมของ Futurist ต่อโลกที่กลไกซึ่งพวกเขากำลังตอบสนอง มันเป็นวิสัยทัศน์ของอนาคตอุตสาหกรรมที่พึ่งพาตนเองซึ่งในหลาย ๆ ด้านได้เกิดขึ้นแล้ว โดยที่ผลิตภัณฑ์ประกอบตัวเองและการเคลื่อนไหวที่กลไกเกิดขึ้นโดยอัตโนมัติ ปราศจากการมีส่วนร่วมของมนุษย์.

อุมแบร์โต โบชชิโอนี - รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของความต่อเนื่องในอวกาศ, 1913, มุมมองด้านหน้าและด้านข้าง 

การค้นหาความต่อเนื่องในยุคปัจจุบัน

สิ่งที่มักจะถูกมองข้ามเกี่ยวกับบอคโชนีและฟิวเจอริสต์คนอื่น ๆ คือมีความขัดแย้งในแนวคิดของพวกเขา พวกเขาถูกกล่าวว่ากำลังต่อต้านภาระของประวัติศาสตร์ และยอมรับยุคของเครื่องจักร แต่พวกเขากำลังทำเช่นนั้นผ่านศิลปะพลาสติก กล้องภาพยนตร์เคลื่อนไหวตัวแรกถูกประดิษฐ์ขึ้นมากกว่าทศวรรษก่อนที่แมนิฟีสโตฟิวเจอริสต์จะถูกตีพิมพ์ ทำไมต้องพยายามจับภาพการเคลื่อนไหวในภาพวาด ในเมื่อมันสามารถถูกจับภาพได้จริง ๆ บนฟิล์ม?

มันน่ารักที่ศิลปินเหล่านี้ แม้จะปฏิเสธศิลปินในอดีต แต่ก็ไม่ได้ปฏิเสธศิลปะโดยสิ้นเชิง พวกเขาสามารถแทนที่แนวปฏิบัติในอดีตของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์ด้วยโลกที่รวดเร็ว สวยงาม และขับเคลื่อนด้วยเครื่องจักรของการถ่ายภาพและภาพยนตร์ แต่แทนที่จะทำเช่นนั้น พวกเขาเลือกที่จะเผชิญหน้ากับยุคสมัยใหม่ด้วยเทคนิคโบราณ รู้ว่าการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบนั้นมีให้พวกเขาผ่านการถ่ายภาพและภาพยนตร์ พวกเขาเลือกที่จะใช้การนามธรรมโดยเจตนา อาจจะด้วยเหตุผลเดียวกับที่คนอื่น ๆ เช่น Wassily Kandinsky และ Kazimir Malevich ทำ นี่เป็นวิธีการไม่เพียงเพื่อแสดงให้เราเห็นสิ่งที่มองเห็นได้ด้วยตา แต่ยังเพื่อไปถึงสิ่งที่อยู่เหนือสายตา ในจิตใจ ในหัวใจ หรือในจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับความสำคัญของความเร็ว เครื่องจักร และยุคอุตสาหกรรมต่อกลุ่มฟิวเจอริสต์ ความจริงที่ว่าพวกเขาทาสีและปั้นแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเชื่อในใจลึก ๆ ว่าสิ่งที่โบราณ เช่น มนุษยชาติ มีความสำคัญมากกว่า

ภาพเด่น: Umberto Boccioni - การพัฒนาขวดในอวกาศ, สร้างขึ้นในปี 1913, หล่อในปี 1950
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ