ดึงดูด: การใช้เส้นในจิตรกรรมแบบนามธรรม

จิตรกรบางคนยืนยันว่าเมื่อพูดถึงการใช้เส้นในการวาดภาพในงานของพวกเขา มีเพียงสองแนวทางที่ต้องปฏิบัติตามเท่านั้น คือแนวทางของ Matisse หรือแนวทางของ Cézanne เส้นของ Matisse กำหนดและมักจะล้อมรอบพื้นที่สี ภาพวาดของเขาสื่อถึงความนิ่งเงียบ เหมือนช่วงเวลาที่ถูกจับไว้ในกาลเวลา เส้นของ Cézanne มีความไม่สมบูรณ์มากกว่า มีความเคลื่อนไหวมากกว่า กำหนดรูปร่างเพียงบางส่วน ทำให้สีเคลื่อนที่และขยายซึมซับกัน ภาพวาดของเขาสื่อถึงความไหลลื่นและการเคลื่อนไหว เหมือนเวลาที่ผ่านไปต่อหน้าต่อตาผู้ชม

Matisse และ Cézanne ดูเหมือนจะใช้เส้นในการวาดภาพแตกต่างกันจริงๆ แต่แนวทางของพวกเขาเป็นเพียงสองวิธีเดียวในการใช้เส้นในงานจิตรกรรมหรือ? แล้วการใช้เส้นในจิตรกรรมเชิงนามธรรมล่ะ? แล้วการใช้เส้นของ Cy Twombly ล่ะ? แล้วเส้นที่ปรากฏในภาพหยดสีของ Pollock ล่ะ? เส้นที่วาดขึ้นมาจะเป็นมากกว่าแค่ภาชนะสำหรับสี พื้นที่ และเวลาได้หรือไม่?

“ศิลปินเองไม่ได้ถูกจำกัด แต่ผลงานของพวกเขาถูกจำกัด” - Robert Smithson

จิตรกรเชิงนามธรรมมุ่งหวังที่จะสร้างรูปแบบใหม่ ลวดลายใหม่ และรูปร่างใหม่ แต่ยังมุ่งหวังที่จะตั้งคำถามใหม่ๆ เพื่อค้นหาคำถามใหม่ๆ พวกเขามักใช้เทคนิคและเครื่องมือของการวาดเส้นเป็นวิธีแยกแยะ จัดทำดัชนี และเดินทางผ่านโลกที่พวกเขาสร้างขึ้น จิตรกรเชิงนามธรรมใช้เส้นไม่เพียงแต่เป็นวิธีแสดงภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีนำมุมมองและมิติลงในพื้นที่ที่ไม่กำหนด เพื่ออาศัยอยู่ในพื้นที่ หรือบางครั้งเพื่อท้าทายพื้นที่นั้น

เส้นคือพื้นที่

ศิลปินเชิงนามธรรม Richard Caldicott แสดงให้เห็นแนวคิดว่าเมื่อเส้นมีความกว้างเพียงพอ เส้นจะกลายเป็นรูปร่าง ในภาพวาด Chance/Fall (4) ของเขา ชั้นสีที่ทับซ้อนกันของสีเรืองแสงดูเหมือนถูกกำหนดด้วยเส้น ในมุมบนซ้ายของภาพ เส้นหนึ่งเข้าสู่ภาพแล้วพลิกขึ้นอย่างกะทันหัน กว้างขึ้นเมื่อขึ้นไป และกลายเป็นพื้นที่ของตัวเอง เชื้อเชิญสายตาเข้าสู่มิติที่ขยายออกไปซึ่งเส้นกลายเป็นพื้นที่

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. ภาพพิมพ์ซี. ขนาด 127 x 101.6 ซม.

เส้นอาศัยอยู่ในพื้นที่

จิตรกรเชิงนามธรรมชาวฝรั่งเศส Frédéric Prat ใช้เส้นที่แสดงอารมณ์บนพื้นผิวของภาพวาดของเขา เติมเต็มพื้นที่ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าซึ่งจำกัดอยู่บนพื้นผิวภาพด้วยภาพวาดที่ไม่ใช่รูปแบบ เส้นของ Prat เป็นผู้เข้าร่วมที่มีชีวิตชีวาในพื้นที่และเวลา ครอบงำพื้นที่สายตาอย่างเต็มที่ พวกมันสื่อถึงบางสิ่งที่ดิบเถื่อน คล้ายกับสิ่งมีชีวิตต่างดาวขนาดจิ๋วที่ขยายใหญ่ในจานเพาะเชื้อ เมื่อวาดเส้นบางและเล็ก เส้นสีใดๆ จะดูเหมือนสีดำต่อสายตา ในผลงานอย่าง Gris 2014 เส้นขนาดใหญ่ของ Prat มีความมั่นใจในสีสันของตนเอง ทับซ้อนและผสมผสานกันอย่างดุเดือดและตามสัญชาตญาณ พวกมันอาศัยอยู่ในพื้นที่ เติมเต็มพื้นที่ด้วยความสนุกสนานและความกล้าหาญ

Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.

เส้นท้าทายพื้นที่

ช่างภาพเชิงนามธรรมชาวแคนาดา Tenesh Webber สร้างภาพถ่ายแบบซ้อนชั้นที่ไม่มีการใช้กล้อง ซึ่งพึ่งพาเส้นและพื้นที่ระหว่างเส้นอย่างมากเพื่อสร้างความรู้สึกของมิติและการล่วงเลย แทนที่จะถูกจำกัดด้วยขอบเขตของภาพ เส้นของ Webber กลับโจมตีขอบภาพ ปฏิเสธข้อจำกัดของตน ผลงานอย่าง String Burst และ Fall ถามว่ามีอะไรอยู่เหนือช่องมองภาพ สำหรับ Webber เส้นสร้างแรงผลักดันที่พาภาพของเธอข้ามพรมแดนของตัวเอง

Tenesh Webber - Fall, 2014. ภาพถ่ายขาวดำแบบโฟโตรแกรม ขนาด 28 x 28 ซม.

เส้นเดินทางผ่านพื้นที่

มีความแตกต่างระหว่างการใช้เส้นเพื่อสร้างเครื่องหมายกับการใช้เส้นเพื่อสร้างรูปร่าง ในการสร้างรูปร่าง เส้นช่วยให้รูปร่าง รูปแบบ หรือพื้นที่ปรากฏขึ้น ในการสร้างเครื่องหมาย เส้นเปิดทางให้การบุกรุก การมีปฏิสัมพันธ์ การเดินทางผ่าน และการท้าทายรูปร่าง รูปแบบ หรือพื้นที่ ศิลปินเชิงนามธรรมชาวอเมริกัน Margaret Neill เป็นผู้สร้างเครื่องหมาย เธอแนะนำเครื่องหมายลงในภาพวาดของเธออย่างสัญชาตญาณ โดยใช้เทคนิคและท่าทางของการวาดเส้นเพื่อสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและชีวิตชีวาในภาพวาดของเธอ ชุดงาน Manifest ของ Neill ดูเหมือนจะบันทึกช่วงเวลาที่วุ่นวายในชีวิตเร่ร่อนของเส้นของเธอ วาดภาพของพลังงาน ความวิตกกังวล และความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลง

“การวาดเส้นเหมือนการแสดงท่าทางที่แสดงออกด้วยข้อได้เปรียบของความถาวร” - Henri Matisse

Matisse เรียกงานตัดกระดาษของเขาว่าเป็นการวาดเส้น แล้ว “Spiral Jetty” ของ Robert Smithson จะเป็นการวาดเส้นด้วยหรือไม่ โดยใช้ที่ดินและพลังธรรมชาติแทนกระดาษและกรรไกร ขอบเขตของการวาดเส้นคืออะไร? การใช้งานที่เป็นไปได้ของมันคืออะไร? นี่คือคำถามที่ศิลปะแทบทุกแขนงต้องเผชิญ อาจเป็นไปได้ว่าศิลปะนามธรรมใช้การวาดเส้นแตกต่างจากวิธีศิลปะอื่นๆ แต่คุณค่าของการวาดเส้นต่อศิลปะนามธรรมยังคงเหมือนเดิม การวาดเส้นสร้างหลักฐานของความเป็นมนุษย์ การวาดเส้นคือหลักฐานของการเลือก ช่วงเวลาหนึ่งในกาลเวลาที่ร่างกายถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกผ่านเส้น

ภาพเด่น: Margaret Neill - Manifest, 2015. ถ่านและน้ำบนกระดาษ ขนาด 63.5 x 101.6 ซม.