ความสำคัญของพื้นผิวในศิลปะนามธรรม

โดยทั่วไปแล้วมีสองประเภทของพื้นผิวในศิลปะ เช่นเดียวกับในชีวิต: หยาบและเรียบ ทั้งสองสามารถแข็งหรืออ่อน เปียกหรือแห้ง ออร์แกนิกหรือสังเคราะห์ ฯลฯ และมีการเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดของความหยาบและความเรียบ แต่มีความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งที่แยกหน้าที่ของพื้นผิวในชีวิตออกจากหน้าที่ของพื้นผิวในศิลปะ ในชีวิตพื้นผิวอาจเป็นเรื่องของการอยู่รอด การรับรู้ของเราว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งลื่น ไหล เหมือนเกล็ดหรือขนฟู อาจหมายถึงความแตกต่างระหว่างชีวิตและความตาย พื้นผิวในศิลปะ นั้นไม่ร้ายแรงนัก ผลงานศิลปะส่วนใหญ่ไม่ได้มีไว้เพื่อให้สัมผัสแม้แต่ครั้งเดียว และแม้ว่าเมื่อผลงานศิลปะสามารถสัมผัสได้ พื้นผิวของมันก็เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของเรามากกว่าการดำรงอยู่ของเรา อย่างไรก็ตามพื้นผิวเป็นส่วนสำคัญของการมีปฏิสัมพันธ์ของเรากับศิลปะ มันเป็นหนึ่งในเจ็ดองค์ประกอบทางศิลปะที่เป็นทางการ พร้อมกับเส้น สี รูปร่าง รูปแบบ ค่า และพื้นที่ มันสามารถส่งผลต่ออารมณ์ กระตุ้นการเชื่อมโยงทางจิตวิทยา ดึงดูดความสนใจไปที่สื่อ หรือเบี่ยงเบนความสนใจของเราไปยังวัสดุที่ใช้ในงาน เมื่อใช้ได้อย่างชำนาญ พื้นผิวสามารถท้าทายการรับรู้ของเราเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นจริงได้ด้วย

ละครและแสงสว่าง

หนึ่งในวิธีแรกๆ ที่จิตรกรนามธรรมทดลองกับพื้นผิวคือผ่านกระบวนการที่เรียกว่า impasto เมื่อเราพูดว่าภาพวาดเป็น impasto เราหมายถึงจิตรกรได้ทาสีลงบนพื้นผิวในชั้นที่หนา งาน impasto ถือว่ามีลักษณะของการวาดภาพ เนื่องจากมันเน้นไปที่รอยที่เกิดจากจิตรกร จิตรกรหลังอิมเพรสชันนิสต์ เช่น แวนโก๊ะ ใช้ impasto เพื่อสร้างความดราม่า และเพื่อส่งผลต่อวิธีที่แสงมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นผิวของภาพของพวกเขา เนื่องจากชั้น impasto สร้างเงาและจุดสว่าง จิตรกรนามธรรมแสดงออก เช่น แจ็คสัน พอลล็อก ใช้สีที่ทาเป็นชั้นหนาเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่การกระทำของการวาดภาพและเพื่อเปิดเผยบุคลิกภาพและเทคนิคเฉพาะตัวของศิลปิน.

ความตรงข้ามของ impasto texture คือความเรียบ ศิลปินอย่าง Helen Frankenthaler และ Kenneth Noland ได้ทำการย้อมผ้าใบของพวกเขา โดยการเทสีที่เจือจางลงโดยตรงลงบนผ้าใบที่ไม่ได้เคลือบ เพื่อรวมพื้นผิวเข้ากับสี สีที่เรียบของพวกเขาเบี่ยงเบนความสนใจออกจากการเคลื่อนไหวทางกายภาพของศิลปิน ส่งเสริมให้พิจารณาองค์ประกอบอื่น ๆ เช่น สี พื้นผิว และพื้นที่ ศิลปินนามธรรมในยุคแรก เช่น Kazimir Malevich ก็ได้วาดภาพที่เรียบและไม่ใช่ภาพวาดที่มีลักษณะเฉพาะอย่างเช่นกัน น่าสนใจที่ภาพวาดที่เรียบที่มีชื่อเสียงหลายภาพที่ Malevich วาด เช่น Black Square ได้มีการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวที่แตกต่างจากที่ศิลปินตั้งใจเมื่อเวลาผ่านไป มันน่าสนใจที่จะพิจารณาว่าความหมายที่ผู้ชมรับรู้ในงานเหล่านี้ได้ถูกเปลี่ยนแปลงโดยการเปลี่ยนแปลงในพื้นผิวหรือไม่.

Kazimir Malevich - Black Square, 1915. Oil on linen. 79.5 x 79.5 cm. Tretyakov Gallery, Moscow

พื้นผิวทางกายภาพ vs. พื้นผิวทางสายตา

พื้นผิวในศิลปะสามารถรับรู้ได้อย่างน้อยสองวิธี: ผ่านการสัมผัส (พื้นผิวทางกายภาพ) และผ่านการมองเห็น (พื้นผิวทางสายตา) พื้นผิวทางกายภาพทำให้ผลงานศิลปะมีความรู้สึกของความเป็นวัตถุ มันเชื่อมโยงกับโลกทางกายภาพที่เป็นรูปธรรม ศิลปินชาวอิตาลี Alberto Burri ใช้วัสดุที่พบเพื่อสร้างพื้นผิวทางกายภาพในผลงานของเขาที่สามารถกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่ดิบเถื่อนในผู้ชม ศิลปินชาวเกาหลี Dansaekhwa และศิลปินที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มแนวหน้าชาวญี่ปุ่น Gutai Group ยังให้ความสำคัญกับความเป็นวัสดุ โดยเชื่อว่า ตามที่ระบุไว้ในคำประกาศของ Gutai ว่า "โดยการรวมคุณสมบัติของมนุษย์และคุณสมบัติของวัสดุ เราสามารถเข้าใจพื้นที่นามธรรมได้อย่างเป็นรูปธรรม".

ศิลปินคนอื่น ๆ สนใจในศักยภาพของพื้นผิวที่มองเห็นได้มากขึ้น ภาพวาดของศิลปิน Op Art ชาวอังกฤษ Bridget Riley นั้นแบนราบโดยสิ้นเชิง แต่หลอกตาให้มองเห็นคลื่นที่มีพื้นผิวและชั้นมิติ ช่างภาพนามธรรมยังเล่นกับพื้นผิวที่มองเห็นได้ ช่างภาพนามธรรมที่เกิดในแคนาดา Jessica Eaton สร้างวัตถุสามมิติแล้วถ่ายภาพพวกมันด้วยฟิลเตอร์หลายตัว ผลงานพิมพ์แบนของเธอดูเหมือนจะไม่มีพื้นผิว แต่เมื่อมองใกล้ ๆ จะเห็นพื้นผิวทางกายภาพของวัตถุที่เธอสร้างขึ้นปรากฏออกมา ทำให้ตาสับสนว่าเป็นพื้นผิวที่แท้จริงหรือจินตนาการ.

Jessica Eaton - cfaal 72r, 2001. Pigment print. © Jessica Eaton (Left) / Bridget Riley - Descending, 1966. Emulsion on board. © Bridget Riley (Right)

พื้นผิวในประติมากรรมเชิงนามธรรม

ศิลปินนามธรรมที่ทำงานในพื้นที่สามมิติจะมีโอกาสเพิ่มเติมในการจัดการกับองค์ประกอบของพื้นผิว เพราะผลงานของพวกเขามักจะถูกตั้งใจให้สัมผัสได้ Jesús Rafael Soto สร้างประติมากรรมขนาดใหญ่สามมิติที่เรียกว่า Penetrables ซึ่งผู้ชมสามารถเดินผ่านเข้าไปได้ ทำให้พื้นผิวเรียบและสังเคราะห์ของเส้นใยห่อหุ้มพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ และศิลปินเช่น Henry Moore ที่สร้างประติมากรรมสาธารณะกลางแจ้งจำนวนมาก มีโอกาสที่จะแสดงให้เห็นว่าเวลา มือมนุษย์ และองค์ประกอบต่าง ๆ เปลี่ยนแปลงลักษณะพื้นฐานของงานศิลปะไปตามกาลเวลา.

Jesús Rafael Soto - Penetrable de Chicago, 1971. Kinetic sculpture. © Jesús Rafael Soto

พื้นผิวมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความเข้าใจของเราเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม สิ่งที่ วัตถุเฉพาะ ที่สร้างโดย Donald Judd จะมีความหมายต่อเราอย่างไร หากไม่มีพื้นผิวที่เรียบเนียน เงางามสูง และอุตสาหกรรม ซึ่งเป็นส่วนสำคัญต่อสถานะของพวกเขาในฐานะ ศิลปะน้อย และงานสมัยใหม่? และ วัตถุ ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นชุดกาแฟที่มีขนปกคลุมโดยศิลปินชาวสวิสที่เกิดในเยอรมนี Meret Oppenheim จะกลายเป็นสัญลักษณ์ของเซอร์เรียลลิสม์ได้อย่างไร หากไม่มีพื้นผิวที่แปลกประหลาดนั้น? ไม่ว่าจะตั้งใจให้เห็น สัมผัส หรือทั้งสองอย่าง การพิจารณาพื้นผิวของศิลปะนามธรรมทำให้เราสามารถเชื่อมโยงกับมันในระดับใหม่ ซึ่งสามารถมีอิทธิพลต่อความเข้าใจของเรา ทำให้ความชื่นชมของเราลึกซึ้งยิ่งขึ้น และเปลี่ยนแปลงความหมายที่เรารับรู้ในงานนั้น.

Donald Judd - Untitled, (91-2 Bernstein), 1991. Stainless steel and red Plexiglas, in ten parts. © Donald Judd

ภาพเด่น: Alberto Burri - Cretto (รายละเอียด), 1975. อะคริลิกบนเซลโลเท็กซ์. © 2019 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / SIAE, โรม
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ