การทาสีแบบ Impasto ในศิลปะนามธรรม

อาจจะกล่าวได้ว่าสิ่งก่อสร้างที่มีสัญลักษณ์มากที่สุดในอเมริกาคือ One World Trade Center ในแมนฮัตตันตอนล่าง ในฐานะศูนย์กลางของโครงการพัฒนาที่มาแทนตึกแฝดที่ถูกทำลายในปี 2001 การมีอยู่ของมันเองเป็นการแสดงออกที่ทรงพลัง สิ่งที่เพิ่มความหมายให้กับสัญลักษณ์นี้อย่างเด่นชัดคือภาพวาด นามธรรม อิมพาสโต ภาพวาด ขนาดใหญ่สองชิ้นที่ติดตั้งถาวรในล็อบบี้ทางเข้าทางใต้ของอาคาร อาคารนี้มีชื่อเล่นว่า Freedom Tower และเป็นอาคารที่สูงที่สุดในซีกโลกตะวันตก มันสูงถึง 1776 ฟุต: ซึ่งเป็นการอ้างอิงอย่างตั้งใจถึงปีที่อเมริกาประกาศเอกราช ภาพวาดอิมพาสโตที่ประดับผนังล็อบบี้ทางใต้ที่กล่าวถึงข้างต้นเป็นผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน Donald Martiny หนึ่งในภาพวาดชื่อว่า Lenape และอีกภาพชื่อว่า Unami ชื่อเหล่านี้อ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ก่อนยุคโคลัมเบียของนิวยอร์ก ชนเผ่า Lenape เป็นชนพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ที่ Freedom Tower ถูกสร้างขึ้นมาก่อน Unami เป็นภาษาถิ่นของ Lenape ที่ด้านบนสุดของ Freedom Tower มีจุดชมวิวชื่อ One World Observatory จากจุดชมวิวนี้สามารถมองเห็นได้ไกลสุดลูกหูลูกตา สภาพแวดล้อมโดยรอบทั้งหมดเคยสนับสนุนวัฒนธรรม Lenape ดังนั้นสิ่งที่อาคารนี้สื่อสารคืออะไร? อาคารนี้ถูกออกแบบมาเพื่อเป็นอนุสรณ์แก่เหตุการณ์โจมตีด้วยการก่อการร้ายที่เลวร้ายที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์มนุษย์ มันนำเสนอแนวคิดของโลกหนึ่งเดียว เสรีภาพ เอกราช และการค้า มันกระตุ้นให้ผู้มาเยือนมองภาพรวมในระยะยาว และงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของมันมีชื่อเพื่อระลึกถึงผู้ที่ถูกกดขี่เพื่อสร้างชาติที่รับผิดชอบต่อการก่อสร้างนี้ การสนทนาใดกำลังเกิดขึ้นที่นี่? ความหมายของสัญลักษณ์ทั้งหมดนี้คืออะไร? อาจมีบางสิ่งที่เราสามารถเรียนรู้ได้จากงานศิลปะเหล่านี้เอง และจากคุณสมบัติแบบนามธรรมที่ อิมพาสโต ภาพวาด แสดงออกมา

เงาและแสง

คำว่าอิมพาสโตมาจากคำภาษาอิตาเลียนที่แปลว่าขนมปังโดว์ ในงานจิตรกรรม หมายถึงเทคนิคการทาสีโดยใช้ชั้นสีหนาๆ บนพื้นผิวเพื่อเพิ่มมิติของเนื้อสัมผัสให้กับงานศิลปะ จิตรกรชาวอิตาเลียนในศตวรรษที่ 16 ชื่อ Titian เป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่รู้จักกันดีว่าตั้งใจใช้เทคนิคอิมพาสโตในภาพวาดของเขา เขาเริ่มใช้เทคนิคนี้ในช่วงเวลาที่ภาพวาดได้รับการยกย่องในเรื่องพื้นผิวที่เรียบเนียนและไม่มีร่องรอยของแปรง Titian ซึ่งเป็นจิตรกรที่มีฝีมือในการวาดภาพเหมือนจริงอย่างยอดเยี่ยม ตระหนักว่าการสะสมสีในบางจุดบนพื้นผิวสามารถสร้างความแตกต่างในการสะท้อนแสง ทำให้องค์ประกอบในภาพวาดดูมีชีวิตชีวา

ทุกครั้งที่แปรงทาสีในภาพอิมพาสโตจะทำให้เกิดการไล่ระดับของ สี จากเงาที่เกิดขึ้นเมื่อแสงตกกระทบบนชั้นสีที่นูนขึ้น ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของแสงและมุมมองของผู้ชม ภาพอิมพาสโตสามารถเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดอ่อนได้ เพิ่มความลึกและความสมจริงที่มากขึ้น ในศตวรรษของเขา Titian ได้ท้าทายประเพณีโดยอนุญาตให้ร่องรอยแปรงและคุณสมบัติของวัสดุในสื่อของเขาปรากฏให้เห็น แต่เขามีความชำนาญในเทคนิคนี้มากจนมีอิทธิพลทำให้เทคนิคนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่ 17 Rembrandt ก็เป็นที่รู้จักในการใช้เทคนิคอิมพาสโตในผลงานของเขา และในศตวรรษที่ 19 เทคนิคนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจน Van Gogh ทำให้เป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา

Van Gogh - The Starry Night, 1889, 1889. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 29 x 36 1/4 นิ้ว คอลเลกชัน MoMA © Van Gogh (ซ้าย) และรายละเอียด (ขวา)

การแสดงออกแบบนามธรรม

ราวช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 กลุ่มจิตรกรที่เรียกว่ากลุ่ม Expressionists กำลังมองหาวิธีแสดงออกถึงสภาวะอารมณ์ภายในในภาพวาดของพวกเขา แทนที่จะเพียงแค่จับภาพความเป็นจริงภายนอก พวกเขานำเทคนิคอิมพาสโตมาใช้เป็นหนึ่งในเทคนิคที่ชื่นชอบ สีที่ทาเป็นชั้นหนามีคุณสมบัติหลายอย่างในตัว เช่น น้ำหนัก ความลึก และแรงโน้มถ่วง ยิ่งทาหนาเท่าไร เงาที่เกิดขึ้นก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น มันทำให้ภาพเป็นนามธรรม บิดเบือนวิธีที่ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุในภาพ Expressionists เห็นว่าเทคนิคนี้เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการสื่อสารความจริงจัง ความเข้มข้น และความดราม่า

ในช่วงเวลาเดียวกับที่ Expressionism กำลังได้รับความนิยม นามธรรมก็กลายเป็นความสนใจที่เพิ่มขึ้นสำหรับศิลปินหลายคน เทคนิคอิมพาสโตกลายเป็นเทคนิคที่เหมาะสมสำหรับจิตรกรนามธรรมเพราะช่วยเปลี่ยนจุดสนใจของภาพวาดจากเนื้อหาไปสู่คุณสมบัติทางรูปแบบของงาน ดังนั้นภาพอิมพาสโตแบบนามธรรมจึงไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับสิ่งใดนอกจากสี Hans Hofmann เป็นศิลปินนามธรรมที่มีอิทธิพลคนหนึ่งที่ยอมรับเทคนิคอิมพาสโตอย่างเต็มที่ Hofmann เชื่อว่าการมุ่งเน้นที่องค์ประกอบทางรูปแบบของความงามแทนการเลียนแบบความจริง ศิลปินสามารถแสดงความจริงที่ลึกซึ้งกว่าได้ เขาใช้เทคนิคอิมพาสโตเพื่อแสดงคุณสมบัตินามธรรมของโครงสร้าง พื้นที่ สี รูปทรง และภาพลวงตา

Hans Hofmann - Laburnum, 1954. สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 40 x 50 นิ้ว (101.6 x 127 ซม.) คอลเลกชันส่วนตัว โดย Tom Powel Imaging (ซ้าย) และรายละเอียดภาพวาด (ขวา)

มิติของประติมากรรม

นอกจากจะเป็นจิตรกรแล้ว Hofmann ยังเป็นครูสอนศิลปะ นักเรียนหลายคนที่เขาสอน เช่น Helen Frankenthaler และ Lee Krasner ภรรยาของ Jackson Pollock ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการ Abstract Expressionist Hofmann มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวิธีที่จิตรกรเหล่านี้มีปฏิสัมพันธ์กับวัสดุของพวกเขา เนื่องจากจุดมุ่งหมายของจิตรกร Abstract Expressionist หลายคนคือการถ่ายทอดความรู้สึกในจิตใต้สำนึก และจับภาพอารมณ์และความเข้มข้นของการวาดภาพบนผืนผ้าใบ Hofmann จึงปลูกฝังให้พวกเขาเห็นว่าคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ควรเป็นองค์ประกอบสำคัญในงานของพวกเขา

เขาสอนพวกเขาว่า “สื่อแต่ละชนิดมีลำดับแห่งการดำรงอยู่ของตนเอง” ในมือของจิตรกรอย่าง Jackson Pollock และ Jane Frank เทคนิคอิมพาสโตได้รับมิติใหม่อย่างแท้จริง Jane Frank สร้างชั้นวัสดุที่เป็นประติมากรรมบนพื้นผิวอิมพาสโตของเธอ Jackson Pollock สาด หยด และเทสีในปริมาณมหาศาลจนชั้นอิมพาสโตของเขามีน้ำหนักมากจนเกือบทำลายโครงสร้างรองรับของงานศิลปะ นอกจากนี้ Abstract Expressionists ยังขยายแนวคิดของการวาดภาพอิมพาสโตให้รวมถึงวัสดุอื่นนอกจากสี เช่น สื่อที่ไม่ธรรมดาและเศษซากอย่างแก้วแตก ก้อนหิน ก้นบุหรี่ โดยการเพิ่มวัสดุและสื่อที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ลงในชั้นอิมพาสโต ศิลปินเหล่านี้จึงแสดงออกถึงความลึกทั้งในเชิงแนวคิดและทางกายภาพ

Jane Frank - Crags and Crevices, 1961. สีน้ำมันและสปาเคิลบนผ้าใบ ขนาด 70 x 50 นิ้ว © Jane Frank

ทั้งหมดเกี่ยวกับสี

เพื่อตอบสนองต่อความเข้มข้นทางอารมณ์ของ Abstract Expressionism เทคนิคอิมพาสโตตกยุคไปในหมู่ศิลปินหลายคนในทศวรรษ 1960 และ 70 โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เกี่ยวข้องกับ ลัทธิน้อยแต่มาก ศิลปินเหล่านี้พยายามสร้างพื้นผิวที่เรียบเนียนจนไม่เห็นร่องรอยของศิลปินผู้สร้างงาน เพื่อสร้างพื้นผิวที่เรียบเนียนมาก พวกเขาใช้เทคนิคเช่นการย้อมสีและการพ่นสี และใช้กระบวนการที่เป็นเครื่องจักรและอุตสาหกรรม แต่ในทศวรรษ 1980 ความนิยมในเทคนิคอิมพาสโตกลับมาอีกครั้ง

Alan Ebnother - Abide 95-11, 1995. สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 28.25 x 28.25 นิ้ว 71.76 x 71.76 ซม. โดย George Lawson Gallery © Alan Ebnother

เหตุผลหนึ่งที่เทคนิคนี้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งคือการต่อต้านความรู้สึกไร้วิญญาณของลัทธิน้อยแต่มาก อีกเหตุผลหนึ่งคือความสนใจที่เพิ่มขึ้นในคุณสมบัติทางรูปแบบของวัสดุศิลปะ การแสดงออกที่ประสบความสำเร็จอย่างหนึ่งของความงามแบบลัทธิน้อยแต่มากคือภาพวาดโมโนโครม ภาพโมโนโครม แสดงสีบริสุทธิ์และความเรียบแบน ในทศวรรษ 1980 จิตรกรอย่าง James Hayward และ Alan Ebnother เริ่มจินตนาการใหม่ภาพโมโนโครมผ่านเทคนิคอิมพาสโต ภาพโมโนโครมอิมพาสโตของพวกเขายอมรับการแสดงออกของสีแต่เพิ่มมิติของความเป็นกายภาพและความเฉพาะเจาะจงของสื่อ โดยการกำจัดความไม่ระบุชื่อแบบอุตสาหกรรมของภาพโมโนโครมแบบลัทธิน้อยแต่มากและนำร่องรอยของศิลปินกลับมา พวกเขาจึงให้ความสำคัญกับอารมณ์และบุคลิกภาพใหม่ และนำความสนใจกลับไปยังคุณสมบัติพื้นฐานของสี

James Hayward - Abstract 31, 2001. สีน้ำมันบนผ้าใบบนแผ่นไม้ ขนาด 30 x 28 นิ้ว © James Hayward (ซ้าย) และ Asymmetrical Chromachord 38, 2009. สีน้ำมันบนผ้าใบบนแผ่นไม้ © James Hayward (ขวา)

เหนือกว่าอิมพาสโต

เมื่อย้อนดูประวัติศาสตร์ของการวาดภาพอิมพาสโต จะเห็นได้ว่าเทคนิคนี้มีความเกี่ยวข้องกับความหมายเชิงนามธรรมหลายประการ ในช่วงแรกเริ่ม มันก้าวไปอีกขั้นโดยไม่ปกปิดความจริงว่างานศิลปะนั้นทำจากสี ในแง่นี้มันทำลายภาพลวงตา ต่อมาใช้เพื่อเน้นความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนและเปลี่ยนแปลงได้ระหว่างความมืดและแสง ในยุคสมัยโมเดิร์นนิสม์ การวาดภาพอิมพาสโตกลายเป็นวิธีแสดงออกถึงอารมณ์ลึกซึ้งและความรู้สึกดิบของจิตใต้สำนึก และในการใช้งานร่วมสมัย มันกลายเป็นการแสดงออกถึงพลังและความเรียบง่ายของท่าทางศิลปะเอง แล้วเราจะสรุปอะไรได้บ้างจากการสนทนาที่เกิดขึ้นระหว่าง One World Trade Center กับภาพอิมพาสโตนามธรรมของ Donald Martiny ที่ตั้งอยู่ในล็อบบี้ของมัน?

แม้ว่าภาพเหล่านี้จะดูเหมือนเป็นรอยแปรงอิมพาสโตขนาดใหญ่ แต่จริงๆ แล้วถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันในกระบวนการที่ใช้แรงงานอย่างหนัก ซึ่ง Martiny ริน หยด และเกลี่ยชั้นสื่อทีละชั้น บางครั้งใช้มือเปล่า งานเหล่านี้แสดงถึงความขยันขันแข็ง การปรับตัว ความอดทน วิสัยทัศน์ และความแข็งแกร่งที่ซ่อนอยู่ในการสร้างชั้นอย่างระมัดระวังตลอดเวลา นอกจากนี้ เช่นเดียวกับภาพอิมพาสโตทั้งหมด Lenape และ Unami ยังสื่อถึงการทำลายภาพลวงตา ธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของความมืดและแสง ช่วงของความลึกทางอารมณ์และกายภาพ และความจริงดิบของจิตใต้สำนึกมนุษย์ เมื่อพิจารณาจากมุมมองนี้ ภาพเหล่านี้จึงกลายเป็นมากกว่าวัตถุที่สวยงาม และมากกว่าท่าทางที่มีความหมาย พวกมันกลายเป็นตัวแทนนามธรรมที่สมบูรณ์แบบของสื่อ สิ่งแวดล้อม ชื่อของพวกมัน ประวัติศาสตร์ และยุคสมัยของพวกมัน

ภาพเด่น: Donald Martiny - Lenape, One World Trade Center, 2015, © Donald Martiny
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio