ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจากความปรารถนาส่วนบุคคล อย่างไรก็ตามในปัจจุบัน ความเข้าใจใหม่ได้เกิดขึ้นผ่านเลนส์ของนิวโรเอสเธติกส์: ความงามอาจไม่ใช่เพียงแนวคิดนามธรรม แต่เป็นปรากฏการณ์ทางสรีรวิทยา เมื่อผลงานศิลปะถูกมองว่าเป็นความงาม มันจะกระตุ้นกลไกประสาทเฉพาะที่สร้างอารมณ์เชิงบวก โดยเฉพาะผ่านการปล่อยโดปามีน หากศิลปะสามารถสร้าง "ความงาม" ได้ ก็อาจสร้างความสุขได้เช่นกัน ซึ่งเป็นแนวคิดที่มีรากฐานลึกซึ้งในชีววิทยาของมนุษย์.

ความงาม: ปฏิกิริยาเคมีที่เรียบง่าย?

นิวโรเอสเธติกส์ ซึ่งเป็นสาขาที่นักวิจัยอย่างนักประสาทวิทยา Semir Zeki ได้สำรวจ แสดงให้เห็นว่าการรับรู้ความงามกระตุ้นบริเวณเฉพาะในสมอง เช่น เปลือกสมองส่วนกลางที่อยู่เหนือดวงตา ซึ่งเกี่ยวข้องกับความรู้สึกพึงพอใจและรางวัล ในการศึกษาของ Zeki เรื่อง "ประสบการณ์ความงามทางคณิตศาสตร์และความสัมพันธ์กับการรับรู้ความงามทางสายตา" (2011) เขาแสดงให้เห็นว่าการรับรู้ความงาม—ไม่ว่าจะเป็นทางคณิตศาสตร์หรือศิลปะ—ขึ้นอยู่กับกระบวนการทางประสาทที่คล้ายกัน การวิจัยนี้สร้างความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างการสัมผัสกับความงามและการปล่อยโดปามีน ซึ่งเป็นสารสื่อประสาทที่สำคัญในระบบรางวัลของสมอง.

ดังนั้น การพิจารณาภาพวาด ประติมากรรม หรือแม้แต่ทำนองที่ไพเราะสามารถกระตุ้นวงจรประสาทเหล่านี้ได้ ซึ่งให้ความรู้สึกเป็นอยู่ที่ดี แนวคิดนี้มักถูกอ้างถึงเพื่ออธิบายว่าทำไมงานศิลปะบางชิ้นจึงกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่เข้มข้นและเป็นบวกในผู้ชม ในคำอื่น ๆ ความงาม ซึ่งไม่ใช่เพียงนามธรรม อาจเป็นกุญแจสำคัญในการกระตุ้นปฏิกิริยาที่น่าพอใจในทันทีในสมองของมนุษย์.

นี่นำไปสู่คำถามสำคัญ: หากการสร้างความงามในศิลปะทำให้เกิดความสุข ศิลปินที่เลือกสร้างความงามจะกลายเป็น "ผู้สร้างความสุข" หรือไม่? ตัวอย่างเช่น จิตรกรชาวฝรั่งเศส Pierre Bonnard ด้วยภาพวาดของเขาที่อาบไปด้วยแสงทองและฉากในบ้านที่เงียบสงบ ดูเหมือนจะตั้งใจให้ผลงานของเขามุ่งไปที่การสร้างความรู้สึกสงบและสันติในผู้ชม ผลงานของเขา Dining Room in the Country (1913) เชิญชวนให้ผู้ชมได้พิจารณาโลกแห่งความสงบ ซึ่งกระตุ้นความรู้สึกสบายและความสงบเงียบ.

ศิลปินแห่งความงาม: ผู้สร้างอารมณ์เชิงบวก

ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินบางคนได้แสวงหาการจับภาพ "ความงาม" อย่างชัดเจน โดยละทิ้งข้อพิจารณาทางสังคม-การเมืองหรือเรื่องราวต่างๆ อีฟส์ ไคล์น ด้วยความหลงใหลในสีเดียวและ อินเตอร์เนชันแนล ไคล์น บลู (IKB) ที่มีชื่อเสียงของเขา มุ่งหวังที่จะเข้าถึงรูปแบบของความงามที่บริสุทธิ์ ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกในเชิงรูปภาพหรือข้อความใดๆ สำหรับ ไคล์น สีคือสื่อที่สมบูรณ์แบบในการบรรลุประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่สูงส่ง ซึ่งความงามถูกมองว่าเป็นอารมณ์สากล.

ในทำนองเดียวกัน เฮนรี มาติส มักจะกล่าวว่า สีควรถูกปลดปล่อยจากหน้าที่ในการบรรยายเพื่อกลายเป็นภาษาที่มีตัวตนเอง ในงานเช่น นกแก้วและนางเงือก (1952-53) มาติสสำรวจความงามในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด โดยใช้รูปทรงที่เรียบง่ายและสีสันที่สดใสสร้างบรรยากาศที่มีความสุขและกลมกลืน มาติสเองเคยกล่าวว่า เป้าหมายของเขาคือการสร้างงานศิลปะที่ "เหมือนเก้าอี้นวมที่ดี" เป็นที่หลบภัย สถานที่แห่งความสบายสำหรับจิตวิญญาณ.

สำหรับศิลปินเหล่านี้ การสร้างความงามเป็นสิ่งสำคัญต่อการปฏิบัติของพวกเขา เป้าหมายของพวกเขาไม่ใช่การแสดงความเป็นจริงที่ซับซ้อน แต่เพื่อกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกในทันที พวกเขามุ่งหวังความเพลิดเพลินทางสุนทรียะ โดยมักมีเจตนาที่ชัดเจนในการกระตุ้นปฏิกิริยาที่น่าพอใจในผู้ชมของพวกเขา.

วิสัยทัศน์ที่ลดทอนของศิลปะ?

ในขณะที่การแสวงหาความงามเป็นความพยายามที่มีเกียรติ แต่มันก็มีผู้วิจารณ์เช่นกัน ศิลปินและนักวิจารณ์หลายคนโต้แย้งว่าศิลปะไม่ควรถูกจำกัดอยู่แค่การสร้างอารมณ์ที่น่าพอใจ มาร์เซล ดูช็อง ด้วยผลงานที่มีชื่อเสียง น้ำพุ (1917) ได้ปฏิเสธแนวคิดที่ว่าศิลปะต้อง "สวยงาม" เพื่อที่จะมีความหมาย สำหรับเขา ศิลปะควรท้าทายบรรทัดฐาน ละเมิดความคาดหวัง และบางครั้งทำให้เกิดความไม่สบายใจ ดูช็องพยายามที่จะเปลี่ยนจุดสนใจจากการพิจารณาความงามบริสุทธิ์ไปสู่การตั้งคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะเอง.

ในทำนองเดียวกัน ฟรานซิส เบคอน ซึ่งผลงานจิตรกรรมของเขาสำรวจด้านที่มืดมนและน่ากังวลที่สุดของประสบการณ์มนุษย์ ไม่ได้มุ่งหวังที่จะสร้างความงาม แต่เพื่อเปิดเผยความรุนแรงและความเจ็บปวดของการมีอยู่ ภาพเหมือนที่บิดเบี้ยวของเขา เช่น ชุด Figures ของเขา ไม่ได้มีเป้าหมายเพื่อปลอบประโลม แต่เพื่อเผชิญหน้าผู้ชมกับความเป็นจริงที่โหดร้ายของสภาพมนุษย์ สำหรับ เบคอน ศิลปะไม่สามารถลดลงมาเป็นความสุขทางสายตาได้; มันต้องเผชิญหน้าผู้ชมด้วยความโหดร้ายของชีวิต.

อีกตัวอย่างหนึ่งคือ โกยา ซึ่งภาพวาด ซาตurn กินลูกชายของเขา (1819-1823) สำรวจความลึกของความหวาดกลัว ในผลงานเหล่านี้ ความงามถูกละทิ้งอย่างตั้งใจเพื่อเปิดทางให้กับความสวยงามในความกลัว โดยเผชิญหน้าผู้ชมด้วยอารมณ์ที่ซับซ้อนและไม่สบายใจมากขึ้น

ตัวอย่างเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าศิลปะสามารถ (และควร) เกินกว่าความเพลิดเพลินทางสุนทรียศาสตร์ ศิลปะสามารถเป็นแรงผลักดันสำหรับการแสดงความคิดเห็นทางสังคม ตัวเร่งให้เกิดการสะท้อนความคิด หรือแม้กระทั่งเป็นตัวกระตุ้นให้เกิดความไม่สบายใจ แต่ไม่ได้หมายความว่าความงามจะล้าสมัยในทางปฏิบัติทางศิลปะ.

ความงามเป็นหนึ่งในหลายแกน

แม้จะมีการวิจารณ์เหล่านี้ การแสวงหาความงามยังคงเป็นเป้าหมายทางศิลปะที่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับที่ศิลปินบางคนเลือกที่จะพูดถึงปัญหาทางการเมืองหรือสังคม คนอื่น ๆ มุ่งเน้นไปที่การสร้างความงามเพื่อสร้างอารมณ์เชิงบวก "ความงาม" ในศิลปะไม่ใช่เป้าหมายที่ต่ำต้อย แต่เป็นเพียงทางเลือกหนึ่งในหลาย ๆ ทางเท่านั้น.

ตัวอย่างเช่น เชพเพิร์ด แฟร์รี ซึ่งเป็นที่รู้จักจากโปสเตอร์ Hope ที่มี บารัค โอบามา เข้ามาเกี่ยวข้องทางการเมืองผ่านงานศิลปะของเขา งานของเขามีความโดดเด่นทางสายตา แต่ไม่ได้มุ่งหวังที่จะสวยงาม; เป้าหมายหลักคือการส่งต่อข้อความทางการเมืองที่เข้มแข็ง.

ในทางกลับกัน ศิลปินอย่าง Claude Monet ได้อุทิศชีวิตของเขาเพื่อจับภาพความงามของธรรมชาติ ชุด Water Lilies ของเขาสำรวจแสงและสีในลักษณะที่มุ่งหวังเพียงเพื่อกระตุ้นความรู้สึกสงบและเงียบสงบ ไกลจากการเป็นสิ่งที่เรียบง่ายหรือเชิงพาณิชย์ การแสวงหาความงามตามธรรมชาติของ Monet เป็นความพยายามทางศิลปะที่ลึกซึ้งไม่แพ้งานที่มีส่วนร่วมทางการเมืองใด ๆ

ดังนั้น การแสวงหาความงาม แม้ว่าจะถูกวิจารณ์ว่าเป็นการลดทอน แต่ก็เป็นเส้นทางศิลปะที่ถูกต้องตามกฎหมายเช่นเดียวกับเส้นทางอื่น ๆ ความงามในศิลปะสามารถนำความสุขมาให้ มอบช่วงเวลาหยุดพักท่ามกลางความวุ่นวายของโลก และสร้างช่วงเวลาแห่งการพิจารณาอย่างบริสุทธิ์

ศิลปะเป็นแหล่งแห่งความสุข

ศิลปะที่มุ่งเน้นการแสวงหาความงาม เช่น ผลงานของ Matisse, Bonnard หรือ Klein ไม่ได้มีลักษณะลดทอนหรือขาดความลึกซึ้ง ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้สร้างผลงานที่ "น่าพอใจ" เพียงอย่างเดียว แต่พวกเขาสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์ที่สะท้อนลึกซึ้งกับผู้ชม การวิจัยด้านประสาทวิทยาศาสตร์แสดงให้เห็นว่าผลงานเหล่านี้มีผลโดยตรงต่อสมองของเรา ปล่อยสารสื่อประสาทที่เกี่ยวข้องกับความสุขและรางวัลออกมา

ในบริบทสมัยใหม่ ที่ศิลปะบางครั้งอาจถูกมองว่าเป็นเรื่องที่ซับซ้อนหรือเชิงแนวคิด การแสวงหาความงามเตือนเราว่าศิลปะยังสามารถเป็นแหล่งแห่งความสุขได้เช่นกัน แม้ว่าศิลปะอาจมีลักษณะก่อกบฏ กระตุ้นความคิด หรือทำให้รู้สึกไม่สบายใจ แต่ศิลปะก็ยังมีความสามารถในการนำความสุข ความสงบ และสันติภาพมาให้ได้เช่นกัน.

ความงาม ไม่ได้เป็นเพียงการสร้างทางวัฒนธรรม หรือเรื่องของรสนิยม แต่มีรากฐานลึกซึ้งในชีววิทยาของเรา ในแง่นี้ ศิลปินที่เลือกสร้างความงามจึงไม่เพียงแต่เป็นผู้สร้างอารมณ์ แต่ในทางหนึ่งยังเป็นผู้ผลิตความสุขอีกด้วย

โดย ฟรานซิส เบอร์โธเมียร์