จากนามธรรมสู่การแสดงออก - เส้นทางของริชาร์ด ดีเบนคอร์น

เมื่อ Richard Diebenkorn เสียชีวิตในปี 1993 เขาได้ทิ้งผลงานที่ยืนยันความสำคัญของการวาดภาพไว้เบื้องหลัง แม้จะได้พบปะกับศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเขา เขาก็ยังคงยืนหยัดในความเป็นตัวของตัวเองอย่างแน่วแน่ สร้างผลงานที่โดดเด่นและจดจำได้ทันที หลังจากเริ่มต้นอาชีพในฐานะจิตรกรนามธรรมในทศวรรษ 1940 ซึ่งโดยบังเอิญเชื่อว่าไม่มีจิตรกรสมัยใหม่ที่มีคุณค่าควรจะสนใจงานที่เป็นรูปธรรม Diebenkorn ก็เปลี่ยนโฟกัสไปที่การวาดภาพบุคคล ภาพนิ่ง และภาพทิวทัศน์ การเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดนี้กลับทำให้เขาถูกมองว่าเป็นแนวหน้า เนื่องจากมันขัดแย้งกับความเชื่อของเขาและจิตรกรคนอื่นๆ เกือบทุกคน แต่หลังจากนั้นสิบปีเขาก็กลับไปสู่แนวนามธรรมอีกครั้ง ในขณะที่ถูกบอกว่าเขาเป็นผู้ปฏิวัติ เขากล่าวว่า “ผมเป็นจิตรกรแบบดั้งเดิมจริงๆ, ไม่ใช่แนวหน้าเลย” พร้อมเสริมว่า สิ่งที่เขาต้องการจริงๆ คือ “ติดตามประเพณีและขยายมันออกไป” ในความคิดของเขา ทิศทางที่ดูเหมือนแตกต่างที่เขาเลือกเดินนั้นเป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางเดียวกัน: การพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากความสับสนทางอุดมการณ์ไปสู่ความเข้าใจในปัญหาเก่าแก่และยั่งยืนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพวาดที่ดี

กบฏแบบดั้งเดิม

Richard Diebenkorn เป็นที่รู้จักในวันนี้ในฐานะจิตรกรแคลิฟอร์เนียแท้ๆ การจัดวางองค์ประกอบที่หลวมแต่สมดุลและโทนสีที่จางช่วยกำหนดความงามของวัฒนธรรมแห่งเสรีภาพ ความเบาสบาย และแสงสว่างที่น่าทึ่ง แต่ Diebenkorn เกิดที่พอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน เขาย้ายไปแคลิฟอร์เนียตอนอายุสองขวบ ก่อนจะเป็นจิตรกรมืออาชีพ เขาได้เข้ารับราชการในกองทัพเรือสหรัฐฯ เป็นเวลาสองปีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง หลังสงครามเขาใช้สิทธิ์ตามกฎหมาย GI Bill เพื่อเข้าเรียนศิลปะ เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ในยุคของเขา Diebenkorn ทุ่มเทตัวเองอย่างเต็มที่กับนามธรรมแสดงออก ซึ่งเป็นแนวศิลปะที่โดดเด่นในเวลานั้น เขาสร้างสรรค์องค์ประกอบที่แสดงความวิตกกังวลและพลังของศิลปินที่กำลังค้นหา และเขาก็อยู่ในกลุ่มที่ดี ศึกษาและสอนร่วมกับจิตรกรแคลิฟอร์เนียที่กำลังเติบโตอย่าง Mark Rothko และ Clyfford Still

แต่ไม่นาน Diebenkorn ก็เริ่มเคลื่อนย้าย ศึกษาและสอนที่อัลบูเคอร์คี รัฐนิวเม็กซิโก และเออร์บานา รัฐอิลลินอยส์ ก่อนจะย้ายกลับไปแคลิฟอร์เนีย ในการเดินทางของเขา เขาได้ตระหนักถึงการสนทนาที่กว้างขึ้นระหว่างจิตรกรที่มีแนวคิดหลากหลาย: ซึ่งเกี่ยวข้องน้อยกับสิ่งที่เขาเริ่มเห็นว่าเป็นการแยกเท็จระหว่าง นามธรรม กับรูปธรรม และมากกว่ากับความสำคัญลึกซึ้งของสิ่งที่ภาพวาดสามารถทำได้ เขาสรุปว่า “ภาพวาดทั้งหมดเริ่มต้นจากอารมณ์ จากความสัมพันธ์กับสิ่งของหรือผู้คน จากความประทับใจทางสายตาที่สมบูรณ์ การเรียกการแสดงออกนี้ว่านามธรรมดูเหมือนจะทำให้เรื่องสับสนบ่อยครั้ง”

Richard Diebenkorn - Berkeley 3, 1953. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 54 1/10 × 68 นิ้ว 137.5 × 172.7 ซม. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

โลกแห่งสีสันและระนาบ

ทัศนคติที่เปลี่ยนไปของ Diebenkorn ต่อแนวนามธรรมทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งแปลกสำหรับศิลปินสมัยใหม่ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินนามธรรมส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยการฝึกฝนเป็นจิตรกรรูปธรรมที่สมจริงก่อนจะเปลี่ยนไปสู่นามธรรมผ่านกระบวนการลดทอนสู่ภาษาทางสายตาที่เรียบง่าย Diebenkorn เริ่มต้นด้วยนามธรรมแล้วเปลี่ยนไปสู่รูปธรรม แต่เมื่อหลุดพ้นจากภาพลวงตาของความแตกต่างทางปรัชญาระหว่างนามธรรมและรูปธรรม เขาพบว่าเขาสามารถวาดสิ่งที่เห็น—รูปคน ใบหน้า และ ทิวทัศน์ในเมืองและธรรมชาติ—ในขณะที่ยังคงสำรวจคุณสมบัติและองค์ประกอบของนามธรรมที่เขาสนใจมากที่สุดในภาพเหล่านี้

Richard Diebenkorn - Still Life with Orange Peel, 1955. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 29 3/10 × 24 1/2 นิ้ว 74.3 × 62.2 ซม. (ซ้าย) / Richard Diebenkorn - Chabot Valley, 1955. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 49.5 x 47.6 ซม. (ขวา). © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

แทนที่จะเลียนแบบชีวิตจริงด้วยภาพวาดที่สมจริงเกินไป Diebenkorn แปลโลกที่เห็นเป็นการจัดวางของทุ่งสี เส้น และรูปทรงเรขาคณิตกึ่งสมบูรณ์ เขาทำงานด้วยถ่านและสีน้ำมัน โดยให้ชั้นหลายชั้นแสดงผ่านไปยังองค์ประกอบสุดท้าย Cityscape I เป็นหนึ่งในภาพวาดรูปธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ในภาพนี้ รูปทรงเรขาคณิต ระนาบเส้น สีทุ่งนามธรรม ชั้นใต้ และรอยเครื่องหมายที่ทรมานของความสมบูรณ์แบบในการจัดวางผสมผสานกันในวิสัยทัศน์รูปธรรมที่เป็นทั้งการแสดงออกและนามธรรมในเวลาเดียวกัน การเปรียบเทียบกับผลงานนามธรรมก่อนหน้านี้จากชุด Albuquerque ทำให้เห็นได้ชัดว่าฝีมือของศิลปินยังคงเหมือนเดิม

Richard Diebenkorn - Cityscape I, 1963. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 60 1/4 x 50 1/2 นิ้ว 153.04 x 128.27 ซม. คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (ซ้าย) / Richard Diebenkorn - Albuquerque 4, 1951. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 50 7/10 × 45 7/10 นิ้ว 128.9 × 116.2 ซม. (ขวา). © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

ความงามของสี

ประมาณปี 1966 หลังจากวาดภาพรูปธรรมมาราวสิบปี Diebenkorn เริ่มชุดผลงานใหม่ที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์มองว่าเป็นการกลับสู่แนวนามธรรมแท้จริง เขาตั้งชื่อชุดนี้ว่า Ocean Park ตามชื่อย่านชายหาดซานตาโมนิกาที่สตูดิโอวาดภาพของเขาตั้งอยู่ทางเหนือของลอสแอนเจลิส จริงๆ แล้วภาพชุด Ocean Park ดูเหมือนไม่มีการอ้างอิงชัดเจนถึงองค์ประกอบรูปธรรม พวกมันดูเป็นเรขาคณิตและนามธรรม แต่การเรียกภาพเหล่านี้ว่าเป็นนามธรรมเรขาคณิตและจัดเป็นการเปลี่ยนแปลงจากผลงานก่อนหน้านี้เป็นการอ่านที่ง่ายเกินไป

ในการ สัมภาษณ์ที่ Diebenkorn ให้กับรายการ CBS Sunday Morning ในปี 1988 เขากล่าวถึงผลกระทบที่สิ่งแวดล้อมมีต่อผลงานของเขาเสมอ เขาอธิบายว่าความรู้สึกของสถานที่มากกว่าสิ่งอื่นใดเป็นสิ่งที่บอกเล่าภาพวาดในช่วงบั้นปลายของเขา ภาพชุด Ocean Park ไม่ใช่การกลับไปสู่สิ่งใดสิ่งหนึ่งมากกว่าภาพรูปธรรมในทศวรรษก่อนหน้านั้นที่ไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงจากสิ่งใด ในทั้งสองช่วงเวลา Diebenkorn สำรวจปัญหาเรื่ององค์ประกอบ ความกลมกลืน สี และความสมดุล ชุด Ocean Park ก็ทำเช่นเดียวกัน โดยใช้แสง รูปทรง และการจัดวางความงามของพื้นที่ที่เขาได้พบในโลกจริง ในกรณีนี้คือโลกของชายหาดซานตาโมนิกา เพื่อเป็นข้อมูลสำหรับการสืบสวนเพิ่มเติมในประเด็นเดียวกัน

Richard Diebenkorn - Ocean Park 43, 1971. สีน้ำมันและถ่านบนผ้าใบ ขนาด 93 × 81 นิ้ว 236.2 × 205.7 ซม. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

วิธีเริ่มต้นวาดภาพ

ในช่วงปลายอาชีพของเขา ไม่แน่ชัดว่าเมื่อใด Diebenkorn ได้จดบันทึกรายการบทเรียนที่เขาเห็นว่าเป็นบทเรียนสะสมจากประสบการณ์ของเขาในฐานะจิตรกรจนถึงตอนนั้น รายการนี้ประกอบด้วยสุภาษิตดั้งเดิมสิบข้อ เขาเรียกมันว่า “บันทึกถึงตัวเองเกี่ยวกับการเริ่มต้นวาดภาพ” รายการเต็มมีให้ที่อื่นบนอินเทอร์เน็ตเพราะเขามักจะแบ่งปันบ่อย จึงไม่จำเป็นต้องนำมาใส่ที่นี่ แต่การดูผ่านข้อบางข้อในรายการเผยให้เห็นมากมายเกี่ยวกับสไตล์ของเขา และทัศนคติที่โตเต็มที่ที่ Diebenkorn พัฒนาต่อแนวนามธรรม รูปธรรม และการทดลอง

ข้อแรกในรายการระบุว่า: “ลองทำสิ่งที่ไม่แน่นอน ความแน่นอนอาจจะมา หรือไม่มาก็ได้ในภายหลัง ซึ่งอาจเป็นภาพลวงตาที่มีคุณค่า” ข้ออื่นระบุเพียงว่า “อดทนต่อความวุ่นวาย” บันทึกเหล่านี้เผยให้เห็นศิลปินที่มุ่งมั่นค้นหา แสดงให้เห็นว่าเขามองว่าวัตถุของโลกที่เรียกว่าจริงเป็นเพียงจุดเริ่มต้นในกระบวนการสร้างสรรค์ภายใน ไม่ว่าจะวาดภาพบุคคล รูปคน หรือองค์ประกอบนามธรรมเรขาคณิต เขากำลังทำงานในทิศทางที่ห่างไกลจากความแน่นอน ไปสู่ความรู้สึกกลมกลืนสากล ข้ออื่นในรายการระบุว่า “ความผิดพลาดไม่สามารถลบได้ แต่จะพาคุณออกจากตำแหน่งปัจจุบันของคุณ” ความรู้สึกนี้ปรากฏในชั้นและพื้นผิวที่หลากหลายของภาพวาดทั้งหมดของเขา ซึ่งผ่านความพยายามที่ยากลำบากและใช้เวลานานของเขาแสดงตัวตนอย่างชัดเจน

Richard Diebenkorn - Ocean Park 135, 1985. สีน้ำมัน สีเทียน และหมึกบนผ้าใบ ขนาด 16 3/4 x 17 1/2 นิ้ว 42.5 x 44.5 ซม. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

ยักษ์ใหญ่ผู้ถ่อมตน

Richard Diebenkorn ได้รับความสำเร็จมากมายตลอดอาชีพของเขา เขาเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพรูปธรรมเบย์เอเรียในทศวรรษ 1950 ซึ่งได้รับเครดิตในการนำภาพวาดรูปธรรมกลับเข้าสู่ศิลปะอเมริกันสมัยใหม่หลังจาก นามธรรมแสดงออก ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีรายได้สูงสุดในสหรัฐอเมริกาที่ยังมีชีวิตอยู่ และในทศวรรษ 1990 เขาได้รับเหรียญรางวัลศิลปะแห่งชาติ ซึ่งเป็นเกียรติยศสูงสุดอย่างหนึ่งที่รัฐบาลสหรัฐมอบให้แก่ศิลปิน

แต่แม้จะมีอิทธิพลของเขา หรืออาจเป็นความพยายามปกป้องตัวเองจากมัน เขาก็ยังคงเป็นศิลปินที่ถ่อมตนและขยันขันแข็ง เขาในที่สุดก็ออกจากเมือง ย้ายกลับไปทางเหนือสู่หุบเขา Russian River ทางตะวันตกของนาปา ที่นั่นเขายังคงวาดภาพต่อไปจนกระทั่งเจ็บป่วยจนไม่สามารถทำงานได้ ตราบใดที่เขายังทำงานได้ ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพนามธรรมในชุด Cigar Box Lid ช่วงปลาย หรือวาดภาพทิวทัศน์บ้านป่าของเขา เขาก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อความหลงใหลตลอดชีวิตของเขา: การสำรวจสี พื้นที่ และความกลมกลืน และความทุ่มเทต่อความท้าทายและประเพณีเก่าแก่ของการวาดภาพ

Richard Diebenkorn - Cigar Box Lid 8, 1979. สีน้ำมันและกราไฟต์บนฝากล่องซิการ์ไม้ ขนาด 6 1/2 x 5 3/4 นิ้ว 16.5 x 14.6 ซม. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

ภาพเด่น: Richard Diebenkorn - Ocean Park 89.5 (รายละเอียด), 1975. สีน้ำมันและถ่านบนผ้าใบ. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio