จากนามธรรมสู่การแสดงออก - เส้นทางของริชาร์ด ดีเบนคอร์น

เมื่อ Richard Diebenkorn เสียชีวิตในปี 1993 เขาได้ทิ้งผลงานที่ปกป้องความสำคัญของการวาดภาพไว้เบื้องหลัง แม้ว่าเขาจะได้ใกล้ชิดกับศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรุ่นของเขา แต่เขาก็ยังคงมีความเป็นเอกลักษณ์อย่างแน่วแน่ สร้างผลงานที่ยังคงเป็นเอกลักษณ์และสามารถจดจำได้ทันที หลังจากเริ่มต้นอาชีพในฐานะจิตรกรนามธรรมในปี 1940 ซึ่งเชื่อว่าไม่มีจิตรกรสมัยใหม่คนไหนที่ควรจะยุ่งเกี่ยวกับงานที่มีรูปแบบ เขาได้เปลี่ยนโฟกัสไปที่การวาดภาพบุคคล, ภาพนิ่ง และภาพทิวทัศน์อย่างกะทันหัน การเคลื่อนไหวที่ไม่คาดคิดนี้มีผลแปลก ๆ ที่ทำให้เขาถูกมองว่าเป็นแนวหน้า เนื่องจากมันขัดแย้งกับความเชื่อของเขาและของจิตรกรที่มีชื่อเสียงแทบทุกคน แต่แล้วอีกทศวรรษต่อมาเขาก็กลับไปสู่การวาดภาพนามธรรม ในขณะที่ถูกบอกว่าเขาเป็นผู้ปฏิวัติ เขากล่าวว่า "ฉันเป็นจิตรกรแบบดั้งเดิมจริง ๆ, ไม่ใช่แนวหน้าเลย" พร้อมเสริมว่า สิ่งที่เขาต้องการทำจริง ๆ คือ "ติดตามประเพณีและขยายมัน" ในมุมมองของเขา ทิศทางที่ดูเหมือนแตกต่างกันที่เขาเลือกนั้นเป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางเดียว: การพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากความสับสนทางอุดมการณ์ไปสู่ความเข้าใจในปัญหาโบราณและยั่งยืนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพวาดที่ดีเพียงอย่างเดียว.

กบฏแบบดั้งเดิม

ริชาร์ด ดีเบนคอร์น เป็นที่รู้จักในวันนี้ว่าเป็นจิตรกรที่เป็นเอกลักษณ์ของแคลิฟอร์เนีย ผลงานที่มีการจัดองค์ประกอบที่หลวมแต่มีความสมดุลและพาเลตสีที่จางช่วยกำหนดความสวยงามของวัฒนธรรมแห่งเสรีภาพ ความสดชื่น และแสงที่น่าทึ่ง แต่ดีเบนคอร์นเกิดที่พอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน เขาย้ายไปแคลิฟอร์เนียเมื่ออายุสองขวบ ก่อนที่จะเป็นจิตรกรมืออาชีพ เขาได้ทำหน้าที่เป็นนาวิกโยธินสหรัฐฯ เป็นเวลาสองปีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง หลังสงครามเขาใช้สิทธิ์จาก GI Bill เพื่อเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ในรุ่นของเขา ดีเบนคอร์นได้ทุ่มเทอย่างเต็มที่ให้กับนามธรรมการแสดงออก ซึ่งเป็นแนวศิลปะที่โดดเด่นในขณะนั้น เขาสร้างสรรค์ผลงานที่มีการเคลื่อนไหวซึ่งสื่อถึงความวิตกกังวลและพลังงานของศิลปินที่ชัดเจนว่ากำลังค้นหา และเขาก็อยู่ในบริษัทที่ดี โดยได้ศึกษาและสอนร่วมกับจิตรกรแคลิฟอร์เนียที่กำลังเกิดใหม่คนอื่น ๆ เช่น มาร์ค รอธโก และคลิฟฟอร์ด สติล.

แต่ Diebenkorn ก็เริ่มเคลื่อนไหวไปมา ศึกษาและสอนใน Albuquerque, New Mexico และ Urbana, Illinois ก่อนที่จะกลับไปที่ California อีกครั้ง ในการเดินทางของเขา เขาเริ่มตระหนักถึงการสนทนาที่กว้างขึ้นที่เกิดขึ้นระหว่างจิตรกรที่มีแนวคิดที่แตกต่างกันมากมาย: การสนทนาที่มีความเกี่ยวข้องน้อยลงกับสิ่งที่เขาเริ่มเห็นว่าเป็นการแยกที่ผิดพลาดระหว่าง นามธรรม และการแสดงภาพ และมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกับความสำคัญที่ลึกซึ้งของสิ่งที่ภาพวาดสามารถทำได้ เขามาถึงข้อสรุปว่า “ภาพวาดทั้งหมดเริ่มต้นจากอารมณ์ จากความสัมพันธ์กับสิ่งต่างๆ หรือผู้คน จากความประทับใจทางสายตาอย่างสมบูรณ์ การเรียกการแสดงออกนี้ว่านามธรรมดูเหมือนจะทำให้เรื่องนี้สับสนบ่อยครั้งสำหรับฉัน.”

Richard Diebenkorn - Berkeley 3, 1953. Oil on canvas. 54 1/10 × 68 in. 137.5 × 172.7 cm. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

โลกแห่งสีสันและระนาบ

ทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงของ Diebenkorn ต่อการนามธรรมทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งที่แปลกสำหรับศิลปินสมัยใหม่ ตั้งแต่ต้นปี 1900 ศิลปินนามธรรมส่วนใหญ่ได้ฝึกฝนในฐานะศิลปินที่วาดภาพจริงจังแล้วจึงเปลี่ยนไปสู่การนามธรรมผ่านกระบวนการลดทอนสู่ภาษาทัศนศิลป์ที่เรียบง่ายกว่า Diebenkorn เริ่มต้นด้วยการนามธรรมแล้วจึงเปลี่ยนไปสู่การวาดภาพรูปทรง แต่ตอนนี้เขาหลุดพ้นจากภาพลวงตาของความแตกต่างทางปรัชญาระหว่างการนามธรรมและการวาดภาพ เขาพบว่าเขาสามารถวาดสิ่งที่เขาเห็น—รูปมนุษย์ ใบหน้า และ ภูมิทัศน์ ทั้งในเมืองและธรรมชาติ—ในขณะที่ยังสำรวจภายในภาพเหล่านี้ถึงคุณสมบัติและองค์ประกอบของการนามธรรมที่เขาพบว่าน่าสนใจที่สุด.

Richard Diebenkorn - Still Life with Orange Peel, 1955. Oil on canvas. 29 3/10 × 24 1/2 in. 74.3 × 62.2 cm (left) / Richard Diebenkorn - Chabot Valley, 1955. Oil on canvas. 49,5 x 47,6 cm (right). © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

แทนที่จะเลียนแบบชีวิตจริงด้วยภาพวาดที่มีความสมจริงสูง Diebenkorn ได้แปลโลกที่มองเห็นเป็นการจัดเรียงของสนามสี เส้น และรูปทรงที่เกือบจะเรขาคณิต เขาทำงานด้วยถ่านและสีอะคริลิก โดยให้หลายชั้นแสดงผ่านไปยังองค์ประกอบสุดท้าย Cityscape I เป็นหนึ่งในภาพวาดเชิงรูปที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงต้นของเขา ในภาพนี้ รูปทรงเรขาคณิต แผ่นเส้น สนามสีที่เป็นนามธรรม ชั้นใต้ และรอยขีดข่วนที่ทรมานของความสมบูรณ์แบบในการจัดองค์ประกอบรวมกันในวิสัยทัศน์เชิงรูปที่มีลักษณะเป็นการแสดงออกและค่อนข้างนามธรรม เมื่อเปรียบเทียบเคียงข้างกับงานนามธรรมก่อนหน้านี้จากชุด Albuquerque ของเขา จะเห็นได้ง่ายว่ามือของศิลปินคือคนเดียวกัน.

Richard Diebenkorn - Cityscape I, 1963. Oil on canvas. 60 1/4 in. x 50 1/2 in. 153.04 cm x 128.27 cm. San Francisco Museum of Modern Art Collection (left) / Richard Diebenkorn - Albuquerque 4, 1951. Oil on canvas. 50 7/10 × 45 7/10 in. 128.9 × 116.2 cm (right). © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

ความงามของสี

ประมาณปี 1966 หลังจากที่ทำงานจิตรกรรมเชิงรูปแบบมาประมาณหนึ่งทศวรรษ ดีเบนคอร์นเริ่มชุดงานใหม่ที่ทำให้ประวัติศาสตร์ศิลปะประกาศถึงการกลับมาของศิลปินสู่การนามธรรมบริสุทธิ์ เขาตั้งชื่อชุดงานนี้ว่า โอเชียนพาร์ค ตามชื่อย่านชายหาดซานตาโมนิกาที่สตูดิโอจิตรกรรมของเขาตั้งอยู่ ทางตอนเหนือของลอสแองเจลิส จริงๆ แล้วภาพ โอเชียนพาร์ค ดูเหมือนจะขาดการอ้างอิงที่ชัดเจนต่อองค์ประกอบเชิงรูปแบบ พวกมันดูเป็นเรขาคณิตและนามธรรม แต่การเรียกภาพเหล่านี้ว่าเป็นนามธรรมเรขาคณิต และจัดประเภทพวกมันว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงอีกครั้งจากผลงานก่อนหน้านี้ เป็นการตีความที่เรียบง่ายเกินไป.

ในการ สัมภาษณ์ที่ Diebenkorn ให้กับ CBS Sunday Morning ในปี 1988 เขาได้กล่าวถึงผลกระทบที่สภาพแวดล้อมมีต่อผลงานของเขาเสมอ เขาอธิบายว่าความรู้สึกของสถานที่มากกว่าสิ่งอื่นใดได้แจ้งให้เขาทราบเกี่ยวกับภาพวาดที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ภาพวาด Ocean Park ไม่ใช่การกลับไปสู่สิ่งใดสิ่งหนึ่งมากกว่าภาพวาดเชิงรูปที่ทำในทศวรรษก่อนหน้านี้เป็นการออกจากสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ในทั้งสองช่วงเวลา Diebenkorn ได้สำรวจปัญหาของการจัดองค์ประกอบ ความกลมกลืน สี และความสมดุล ชุด Ocean Park ก็ทำเช่นเดียวกัน โดยใช้แสง รูปร่าง และการจัดเรียงทางสุนทรียศาสตร์ของพื้นที่ที่ Diebenkorn พบเจอในโลกแห่งความเป็นจริง ในกรณีนี้คือโลกของชายหาดซานตาโมนิกา เพื่อแจ้งการตรวจสอบเพิ่มเติมเกี่ยวกับปัญหาเดียวกันนี้.

Richard Diebenkorn - Ocean Park 43, 1971. Oil and charcoal on canvas. 93 × 81 in. 236.2 × 205.7 cm. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

วิธีเริ่มต้นการวาดภาพ

ในช่วงปลายอาชีพของเขา ยังไม่ชัดเจนว่าเมื่อไหร่ ดีเบนคอร์นได้เขียนรายการสิ่งที่เขาพิจารณาว่าเป็นบทเรียนที่สะสมจากประสบการณ์ของเขาในฐานะจิตรกรจนถึงตอนนี้ รายการนี้รวมถึงสุภาษิตต้นฉบับสิบข้อ เขาเรียกมันว่า “Notes to Myself on Beginning a Painting.” รายการทั้งหมดสามารถหาได้ทางออนไลน์ที่อื่น เนื่องจากเขาได้แบ่งปันบ่อยครั้ง ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องรวมไว้ที่นี่ แต่การมองดูบางรายการในรายการเผยให้เห็นมากมายเกี่ยวกับสไตล์ของเขา และเกี่ยวกับทัศนคติที่เป็นผู้ใหญ่ที่ดีเบนคอร์นพัฒนาขึ้นต่อการนามธรรม การแสดงภาพ และการทดลอง.

รายการแรกในรายการระบุว่า: “พยายามทำสิ่งที่ไม่แน่นอน ความแน่นอนอาจจะมาในภายหลังหรือไม่ก็ได้ อาจจะเป็นความหลงผิดที่มีค่า。” รายการอื่นระบุเพียงว่า, “อดทนต่อความยุ่งเหยิง。” หมายเหตุเหล่านี้เผยให้เห็นถึงศิลปินที่มุ่งมั่นในการค้นหา พวกเขาแสดงให้เห็นว่าเขามองเห็นความเป็นจริงของโลกที่เรียกว่าเป็นเพียงจุดเริ่มต้นในกระบวนการสร้างสรรค์ภายใน ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพเหมือน, รูปทรง หรือการจัดองค์ประกอบเชิงเรขาคณิต เขากำลังทำงานในทิศทางที่ห่างไกลจากความแน่นอน, สู่ความรู้สึกของความกลมกลืนที่เป็นสากล รายการอื่นในรายการระบุว่า, “ความผิดพลาดไม่สามารถถูกลบออกได้ แต่พวกมันจะเคลื่อนคุณจากตำแหน่งปัจจุบันของคุณ。” ความรู้สึกนี้ปรากฏในชั้นและพื้นผิวที่หลากหลายของภาพวาดทั้งหมดของเขา ซึ่งความพยายามที่มักจะยากลำบากและใช้เวลานานของเขาได้แสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของพวกเขา.

Richard Diebenkorn - Ocean Park 135, 1985. Oil, crayon, and ink on canvas. 16 3/4 x 17 1/2 in. 42.5 x 44.5 cm. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

ยักษ์ใหญ่ผู้ต่ำต้อย

ริชาร์ด ดีเบนคอร์น ประสบความสำเร็จมากมายตลอดอาชีพของเขา เขาเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Bay Area Figurative School ในปี 1950 ซึ่งได้รับเครดิตในการนำการวาดภาพเชิงรูปทรงกลับมาสู่ศิลปะอเมริกันสมัยใหม่หลังจาก Abstract Expressionism จนถึงกลางทศวรรษ 1980 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีค่าตอบแทนสูงที่สุดในสหรัฐอเมริกา และในทศวรรษ 1990 เขายังได้รับเหรียญแห่งศิลปะแห่งชาติ ซึ่งเป็นหนึ่งในเกียรติยศสูงสุดที่รัฐบาลสหรัฐมอบให้กับศิลปิน.

แต่ถึงแม้จะมีผลกระทบของเขา หรืออาจจะเป็นความพยายามในการปกป้องตัวเองจากมัน เขายังคงเป็นศิลปินที่ถ่อมตนและทำงานหนัก เขาในที่สุดก็ออกจากเมือง ย้ายกลับไปทางเหนือสู่หุบเขาแม่น้ำรัสเซียทางตะวันตกของนาปา ที่นั่น เขายังคงวาดภาพต่อไปจนกระทั่งความเจ็บป่วยทำให้เขาอ่อนแอ ตราบใดที่เขาสามารถทำงานได้ ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพนามธรรม เช่นในชุด Cigar Box Lid ในช่วงท้ายของเขา หรือการวาดภาพทิวทัศน์ของบ้านป่าของเขา เขายังคงซื่อสัตย์ต่อความหลงใหลตลอดชีวิตของเขา: การสำรวจสี, พื้นที่ และความกลมกลืน และการอุทิศตนต่อความท้าทายและประเพณีโบราณของการวาดภาพ.

ริชาร์ด ดีเบนคอร์น - ฝาปิดกล่องซิการ์ 8, 1979. น้ำมันและกราไฟต์บนฝาปิดกล่องซิการ์ไม้ ขนาด 6 1/2 x 5 3/4 นิ้ว 16.5 x 14.6 ซม. © มูลนิธิริชาร์ด ดีเบนคอร์น, เบิร์กลีย์

ภาพเด่น: Richard Diebenkorn - Ocean Park 89.5 (รายละเอียด), 1975. สีน้ำมันและถ่านบนผ้าใบ. © มูลนิธิ Richard Diebenkorn, เบิร์กลีย์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ