งานที่มีลักษณะคล้าย Miro ของ Christian Rosa

การถูกเปรียบเทียบกับอาจารย์นั้นเป็นทั้งพรและคำสาปสำหรับศิลปินหนุ่ม ลองพิจารณา Christian Rosa เขาเกิดในปี 1982 และได้รับการจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งใหญ่ครั้งแรกในปี 2014 ตอนนี้เขาถูกเปรียบเทียบกับ Joan Miró แล้ว พรจากการเปรียบเทียบนี้คือมันได้ทำให้ผลงานของเขามีบริบทสำหรับนักสะสมที่แห่กันไปซื้อ ทำให้ราคาของเขาพุ่งสูงขึ้น คำสาปคือ Rosa ต้องทนทุกข์กับการวิเคราะห์เชิงวิจารณ์ว่า การเปรียบเทียบนี้มีความถูกต้องหรือไม่ Miró เป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จ มีเอกลักษณ์ และสำคัญที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา สำหรับศิลปินหนุ่มที่จะถูกเปรียบเทียบกับเขานั้นเหมือนกับนักลงทุนหนุ่มที่ถูกเปรียบเทียบกับ Warren Buffett หรือจักรพรรดิเด็กที่ถูกเปรียบเทียบกับ Genghis Khan อะไรคือสิ่งที่ Miró-esque ในผลงานของ Christian Rosa? นี่คือความพยายามของเราในการหาคำตอบ:

กระบวนการ

หลายคนเรียกทั้ง Christian Rosa และ Joan Miró ว่าเป็นเซอร์เรียลลิสต์ โรซ่ามีส่วนร่วมในกระบวนการที่ถูกอธิบายว่าเป็นอัตโนมัติและสัญชาตญาณ เซอร์เรียลลิสต์ทำให้เทคนิค ของอัตตโนมัติ มีชื่อเสียง ซึ่งในระหว่างนั้นพวกเขาอนุญาตให้ร่างกายเคลื่อนไหวตามสัญชาตญาณ สร้างภาพโดยไม่มีการแทรกแซงจากสติ โดยการชี้นำงานจากจิตใต้สำนึก คล้ายกับการขีดเขียนเล่นๆ.

โจอัน มิโร ใช้เทคนิคอัตโนมัติ แต่เขากล่าวเกี่ยวกับป้ายชื่อเซอร์เรียลลิสม์ว่า: “ศิลปินเซอร์เรียลลิสม์อีกคนหนึ่งเคยพูดถึงฉันว่า ฉันคือ ‘เซอร์เรียลลิสม์ที่สุดในพวกเรา’ แต่ฉันเลือกที่จะปฏิเสธการเป็นสมาชิกของขบวนการศิลปะใด ๆ… ฉันชอบสไตล์ศิลปะของตัวเอง สไตล์ของฉันคือรูปทรงที่เรียบง่ายพร้อมเส้นที่หนาและสีสันสดใส.” มิโรเข้าใจว่าเซอร์เรียลลิสม์เป็นมากกว่ากระบวนการทางเทคนิค มันคือการสำรวจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับ “การแก้ไขสภาพที่ขัดแย้งกันก่อนหน้านี้ของความฝันและความเป็นจริง.” ทั้งโรซาและมิโรอาจใช้เทคนิคอัตโนมัติ แต่จุลินทรีย์ก็ใช้เทคนิคนี้เช่นกัน การใช้เทคนิคนี้ไม่ได้ทำให้ศิลปินเหล่านี้เปรียบเทียบกันได้ และก็ไม่ได้ทำให้พวกเขาเป็นเซอร์เรียลลิสม์.

Christian Rosa - God Hope Coke Broke. Oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa

สุนทรียศาสตร์

ในแง่ทางการ วิธีที่มิรออธิบายสไตล์ของเขาว่า รูปทรงที่เรียบง่าย ด้วยเส้นที่หนาและสีสันสดใส ก็สามารถนำไปใช้กับผลงานของคริสเตียน โรซาได้อย่างง่ายดาย แต่สิ่งนั้นเพียงแค่บรรยายถึงภาษาทัศนศิลป์ การบอกว่าจิตรกรสองคนสามารถเปรียบเทียบได้เพราะพวกเขาใช้ภาษาทัศนศิลป์เดียวกันนั้น เปรียบเสมือนการบอกว่าฉันสามารถเปรียบเทียบกับจอห์น คีตส์ได้เพราะเราทั้งคู่เขียนเป็นภาษาอังกฤษ.

มีความแตกต่างอย่างลึกซึ้งระหว่างวิธีที่โรซ่าและมิรอใช้ภาษาทัศนศิลป์ของพวกเขา มิรอประกอบคำแถลงทางสุนทรียศาสตร์ที่กลมกลืน เขาใช้พื้นผิวทั้งหมดของภาพวาดของเขา โดยรวมองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์เข้ากับภาพรวมและพื้นผิว โรซาทาสีบนผ้าใบเปล่า ภาพของเขาคือการประกอบขององค์ประกอบที่แตกต่างกัน เหมือนกับเครื่องจักรที่ทำจากชิ้นส่วนของเครื่องจักรอื่น ๆ พวกมันสะสมอยู่บนพื้นผิวที่แปลกประหลาด โดยรวมกันเป็นเพียงผลรวมของชิ้นส่วนของพวกมัน โรซ่าและมิรอใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่คล้ายคลึงกัน แต่การเปรียบเทียบก็จบลงที่นั่น.

Christian Rosa - Google Maps My Ass. Oil, charcoal, spraypaint, pastel, resin and oil stick on canvas. © Christian Rosa

บุคคล

ความทันสมัยไม่มีผลต่อความสามารถในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่ดี แต่การที่ศิลปินแสดงออกถึงบุคลิกภาพของตนในที่สาธารณะสามารถบอกเราได้ว่าควรจะถือพวกเขาเป็นศิลปินที่จริงจังหรือควรจะมองพวกเขาเป็นผู้ที่ทำศิลปะเพื่อเป็นทางไปสู่ความสำเร็จ เมื่อถูกถามโดย 10 Magazine ว่าต้องการอะไรบ้างเพื่อให้ประสบความสำเร็จในอาชีพของเขา Christian Rosa กล่าวว่า “ทำงาน ดื่ม ทำงาน ปาร์ตี้ ทำงาน พบปะผู้คน ทำงาน ปาร์ตี้ ทำงาน พบปะผู้คน และทำงาน.”

เพื่อเปรียบเทียบ เมื่อเขาถูกถามว่าศิลปินรุ่นใหม่ต้องทำการเลือกอะไรบ้างเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ มิรอ กล่าวว่า "การเลือกที่ศิลปินทำคือวิธีที่พวกเขาเลือกมองโลกที่อยู่รอบตัวพวกเขา สิ่งนี้สามารถมีอิทธิพลมากมายต่อวิธีการทำงานของพวกเขา และส่งผลต่อความสำเร็จของพวกเขา การเลือกอีกอย่างที่ฉันทำคือการเดินทางไปทั่วโลก จากบ้านเกิดของฉันในสเปน ไปยังฝรั่งเศสและอเมริกา การเดินทางไปยังสถานที่เหล่านี้ช่วยให้ฉันสำรวจตัวเองและจิตวิญญาณของฉันมากขึ้น และสร้างงานศิลปะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น".

Christian Rosa - Pappi Chulo. Oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa

ให้โรซ่าเป็นโรซ่า

มิรอเป็นดาวศิลปะ และได้รับผลประโยชน์จากความสนใจที่ตลาดมีต่อผลงานของเขา แต่เขาคัดค้านอย่างรุนแรงต่ออำนาจของสังคมชนชั้นกลางที่มีผลต่อสิ่งที่จิตรกรสร้างสรรค์ เขาเป็นศิลปินก่อนเป็นอย่างอื่น การสร้างสรรค์ผลงานที่ดีเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกของเขา เขาใจดีในผลงานจิตรกรรมของเขา มอบให้เต็มที่จากภายในของเขาและทำงานเพื่อพัฒนาศิลปะในยุคของเขา.

โรซ่าเป็นดาวศิลปะ แต่เขาใช้เวลาเท่ากันในการพูดคุยเกี่ยวกับสเก็ตบอร์ดและคนดัง ภาพวาดของเขานั้นสวยงาม แต่ก็มีความตระหนี่ ชื่อที่มีอารมณ์ขันของพวกเขาสื่อถึงตัวตนภายในของเขามากกว่าภาพที่แสดงออก งานของเขาเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของชนชั้นกลาง: จุดพูดคุยของมันถูกพูดซ้ำแต่ไม่เคยถูกท้าทาย มันมีชื่อเสียงเพราะมีชื่อเสียง บางทีโรซ่าอาจจะอัจฉริยะ แต่ไม่มีพื้นฐานในการเปรียบเทียบเขากับมิรอ และทำไมเขาถึงต้องการการเปรียบเทียบ? ถ้าหนทางเดียวในการโปรโมตงานของศิลปินคือการเปรียบเทียบกับงานของศิลปินคนอื่น ทำไมต้องทำ?

Christian Rosa - The End Is Near, oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa

ภาพเด่น: Christian Rosa - Home Sweet Home (รายละเอียด), สีน้ำมัน, ถ่าน, ดินสอ, เรซิน และแท่งน้ำมันบนผ้าใบ. © Christian Rosa
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ