ชีวิตและศิลปะที่เต็มไปด้วยความวุ่นวายของมาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์
ปีนี้จะเป็นปีครบรอบ 20 ปีของการจากไปของ Martin Kippenberger ผู้นำในยุคปฏิวัติของศิลปินเยอรมันที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1970 Kippenberger เสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 1997 ด้วยวัย 44 ปี จากภาวะตับวายหลังจากหลายสิบปีของการปาร์ตี้อย่างไม่หยุดหย่อน เมื่อเขาเสียชีวิต เขาเป็นที่รู้จักในหลายทวีปจากการถอดกางเกงในที่สาธารณะและการดูถูกผู้อื่น แต่ผลงานศิลปะของเขากลับแทบไม่เป็นที่รู้จักนอกวัฒนธรรมย่อยแนวหน้า ตั้งแต่เขาเสียชีวิต ภัณฑารักษ์ นักสะสม นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ได้กลับมาทบทวนผลงานของเขา นิทรรศการย้อนหลังที่ Tate Modern, Los Angeles MoCA และ New York MoMA ได้สร้างภาพลักษณ์ของ Kippenberger ไม่ใช่ในฐานะชายป่าเถื่อนที่เมาเหล้าและไม่สงบ แต่ในฐานะจิตรกรผู้ชำนาญ นักทดลองสื่อหลายรูปแบบที่มีผลงานมากมาย และผู้จัดงานที่มีอิทธิพลระดับโลก ในบางแง่มุม ชีวิตคู่ของ Martin Kippenberger ได้บ่งบอกถึงวัฒนธรรมศิลปินคนดังและความจริงทางเลือกในปัจจุบันของเรา เมื่อมองย้อนกลับไปที่ผลงานของเขา เราจะเห็นองค์ประกอบนามธรรมที่ช่วยให้เราเข้าใจความบ้าคลั่งที่ครอบงำเขา และซึ่งในวันนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของความปกติ
Martin Kippenberger ในวัยหนุ่ม
เกิดที่เมืองดอร์ทมุนด์ ประเทศเยอรมนี ในปี 1953 Martin Kippenberger เป็นส่วนหนึ่งของยุคศิลปินที่ได้รับมอบหมายโดยไม่รู้ตัวให้จินตนาการใหม่ของศิลปะเยอรมันหลังสงครามโลกครั้งที่สอง พ่อของเขาเป็นผู้อำนวยการบริษัทเหมืองถ่านหิน Kippenberger เริ่มเรียนศิลปะครั้งแรกในวัยเด็กหลังจากที่พ่อของเขาย้ายครอบครัวไปยังภูมิภาคป่าดำเพื่อทำงาน แต่ Kippenberger โด่งดังจากการคว่ำบาตรชั้นเรียนศิลปะเหล่านั้นเกือบจะทันทีที่เริ่มเรียน เพื่อประท้วงที่ครูให้คะแนนเขาเป็นอันดับสองในชั้นเรียน ความมั่นใจและความกล้าหาญผสมผสานนี้ติดตัวเขาตลอดอาชีพศิลปะของเขา
คำสาปสองประการที่ Kippenberger ประสบในวัยเด็กคือเขามีพรสวรรค์ในทุกสิ่งที่ทำ แต่ไม่มีสิ่งใดที่เขาทดลองดูเหมือนจะเพียงพอสำหรับการแสดงออกอย่างสมบูรณ์แบบ ในวัยรุ่น เขาทดลองเต้นรำและงานสร้างสรรค์ที่ใช้ทักษะปฏิบัติ เช่น การตกแต่งหน้าต่าง แต่เมื่อไม่พบความสำเร็จ เขาจึงหันไปหากิจกรรมอื่น เช่น การใช้สารที่เปลี่ยนแปลงจิตใจ เมื่ออายุ 16 ปี เขาติดยาและต้องเข้ารับโปรแกรมฟื้นฟู แต่หลังจากฟื้นตัว เขาเดินทางไปฮัมบูร์กและได้พบกับกลุ่มคนหนุ่มสาวที่มีความคิดสร้างสรรค์และไม่สงบเช่นเดียวกัน ซึ่งเขาเริ่มเรียนที่สถาบันศิลปะฮัมบูร์ก
Martin Kippenberger - Lonesome, 1983. สีน้ำมันและสเปรย์บนผืนผ้าใบ.
รากฐานสหวิทยาการ
หลังจากใช้เวลาสี่ปีที่ฮัมบูร์ก Kippenberger รู้สึกผิดหวังกับการศึกษาศิลปะ เขาเรียกโรงเรียนศิลปะว่า “สถาบันการศึกษาที่โง่ที่สุดทั้งหมด” เขาออกจากโรงเรียนโดยไม่จบการศึกษาและย้ายไปฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี โดยหวังว่าจะเป็นนักแสดง แต่ในฟลอเรนซ์เขากลับสร้างชุดภาพวาดชุดแรกที่สำคัญของเขา ชื่อว่า Uno di voi, un tedesco in Firenze ผลงานเหล่านี้ดูเหมือนโปสการ์ดหรือภาพถ่ายวันหยุดที่แปลกประหลาดและมืดมนเล็กน้อย เป็นภาพรูปคน แต่ชื่อเรื่องซึ่งแปลว่า หนึ่งในพวกคุณ ชาวเยอรมันในฟลอเรนซ์ เสนอการวิจารณ์เชิงแนวคิดที่แปลกประหลาดต่อวัฒนธรรม
Martin Kippenberger - Uno di voi, un tedesco in Firenze, 1977.
หลังจากอยู่ในอิตาลีหนึ่งปี Kippenberger ย้ายกลับเยอรมนีและจัดแสดงภาพวาดฟลอเรนซ์ของเขา แต่ผู้ชมชาวเยอรมันมองว่าภาพเหล่านั้นไร้สาระ แต่เนื่องจากได้รับมรดกหลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต Kippenberger จึงปลอดภาระเรื่องการหาเลี้ยงชีพและสามารถสำรวจเส้นทางศิลปะใดก็ได้ตามใจชอบ เขาซื้อหุ้นในคลับพังก์ร็อกชื่อดัง S.O. 36 และตั้งวงดนตรีทดลอง จากนั้นเขาเปลี่ยนโปรแกรมของคลับ เพิ่มการฉายภาพยนตร์ และขึ้นราคาขายเบียร์ ลูกค้าระยะยาวบางคนโกรธกับการเปลี่ยนแปลงและทำร้าย Kippenberger ในคืนหนึ่ง เหตุการณ์นี้ถูกบันทึกในภาพเหมือนตัวเองชื่อ Dialogue with Youth เช่นเดียวกับภาพวาดฟลอเรนซ์ ภาพเหมือนนี้เป็นการวิจารณ์วัฒนธรรมอย่างเคร่งขรึม ชื่อเรื่องแสดงถึงความเย้ยหยันลึกซึ้งต่อมนุษยชาติ ในขณะที่สไตล์ของภาพยอมรับแนวโน้ม Neo-Expressionist ในเวลานั้น
Martin Kippenberger - Dialogue with Youth, 1981.
ศิลปะกับชีวิต
นอกจากการแสดง การร้องเพลง และการบริหารคลับแล้ว Kippenberger ยังใช้เวลาที่ปารีสเขียนนวนิยาย และที่ลอสแอนเจลิสแสดงในภาพยนตร์ เขาทำประติมากรรม โดยมีชื่อเสียงที่สุดคือชุดเสาไฟเมาเหล้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดเสาไฟบิดเบี้ยวสำหรับคนเมา และชุดรูปปั้นที่ถ่อมตัวชื่อ Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself เขายังทดลองออกแบบเฟอร์นิเจอร์ โดยเฉพาะในงานชื่อ Model Interconti โต๊ะที่ทำจากผลงานของ Gerhard Richter ที่เขาซื้อมา งานนี้แสดงความดูถูกภาพวาดในขณะเดียวกันก็ประกาศว่าผลงานของศิลปินอื่นไร้ค่า นอกจากจะเป็นสินค้าใช้สอย
Martin Kippenberger - Model Interconti.
เมื่อไม่ยุ่งกับการขยายขอบเขตการปฏิบัติศิลปะของเขา Kippenberger ก็ยุ่งกับการเข้าสังคม จัดงานเลี้ยง และเมาเหล้าเกือบตลอดเวลา เพื่อนของเขาจดจำเขาในฐานะคนที่บังคับให้ทุกคนสนุกสนาน ลงโทษถ้าพวกเขาไม่ออกไปข้างนอกกับเขาหรือไม่ฟังและหัวเราะไปกับเรื่องเล่ายาวของเขา หลายคนเกลียดเขาในฐานะคนโง่ที่เสียดสี แต่บางคนเห็นว่าเขาเป็นคนซื่อสัตย์และใจกว้าง ผลงานของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาสับสนเกี่ยวกับบุคลิกภาพของตัวเองและเกี่ยวกับที่ที่เขาอยู่ มันตั้งคำถามถึงธรรมชาติและคุณค่าของศิลปะ และขอบเขตที่ควรมีระหว่างชีวิตและงานของศิลปิน
Martin Kippenberger - Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself.
Kippenberger ในอเมริกา
การเบลอขอบเขตระหว่างชีวิตและศิลปะนี้แสดงออกอย่างชัดเจนในสองโครงการทดลองที่ Kippenberger ดำเนินการในทวีปอเมริกา โครงการแรกเกิดขึ้นในปี 1986 เมื่อ Kippenberger ซื้อสถานีบริการน้ำมันในบราซิลและตั้งชื่อใหม่ว่า Martin Bormann Gas Station Martin Bormann เป็นเจ้าหน้าที่นาซีที่โดดเด่นซึ่งหลบหนีการจับกุมหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เขาถูกกล่าวว่าปรากฏตัวในหลายส่วนของโลกเป็นเวลาหลายสิบปี นักล่านาซีเชื่อว่าเขาหลบหนีไปยังอเมริกาใต้ โครงการนี้ตั้งใจเป็นความพยายามเชิงแนวคิด แต่ถูกเข้าใจผิดและทำให้ Kippenberger ถูกตราหน้าว่าเป็นผู้เห็นใจนาซี
โครงการที่สองอยู่ที่ลอสแอนเจลิส ในปี 1990 เขาซื้อหุ้น 35% ในร้านอาหาร Capri ที่ Venice Beach เขามักตั้งตัวเองใกล้ทางเข้าร้านและแสดงให้ลูกค้าดู เขามักล้อเลียนและดูถูกลูกค้า โดยเฉพาะถ้าพวกเขาพยายามจะออกจากร้านในระหว่างการแสดง เห็นได้ชัดว่าโครงการทั้งสองนี้เป็นที่ถกเถียง แต่ทั้งสองยังสามารถเข้าใจในเชิงนามธรรมว่าเป็นความท้าทายต่อความจริงที่ตายตัว สถานีบริการน้ำมันเปลี่ยนสิ่งธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งที่มีความสำคัญระดับโลก โครงการร้านอาหารเปลี่ยนพื้นที่ต้อนรับให้กลายเป็นพื้นที่แห่งความกลัว ทั้งสองเกี่ยวข้องกับแนวโน้มในโครงการศิลปะความจริงทางเลือกที่ศิลปินชาวสก็อต Peter Hill ตั้งชื่อในปี 1989 ว่า Superfictions ซึ่งศิลปินสร้างองค์ประกอบในโลกจริงของเรื่องเล่าจินตนาการ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างข้อเท็จจริงและจินตนาการเลือนลาง
Martin Kippenberger - Paris Bar Berlin, 1993. สีน้ำมันบนผ้าฝ้าย - © Götz Valien และมรดกของ Martin Kippenberger
ชีวประวัติกับ Martin Kippenberger
คำถามที่เราถามคือควรพิจารณาผลงานของ Martin Kippenberger ร่วมกับชีวประวัติของเขาหรือวิเคราะห์เพียง ศิลปะในฐานะศิลปะ เท่านั้น การตัดสินผลงานของเขาเพียงจากความงามมักดูเหมือนเป็นงานที่ล้าสมัยและบางครั้งไร้สาระ แต่เมื่อพิจารณาร่วมกับชีวประวัติของเขา ผลงานกลับดูลึกซึ้งกว่า Kippenberger เสียชีวิตจากมะเร็งตับที่เกิดจากการดื่มเหล้าเกินขนาดหลายสิบปี แต่ไม่ถูกต้องที่จะเรียกเขาว่าเป็นคนติดเหล้า การติดเหล้าหมายถึงโรคหรือติดยา—หมายถึงความสำนึกผิด เหล้าเป็นทางเลือกทางปรัชญาสำหรับ Kippenberger ดังที่ น้องสาวของเขากล่าวในบทสัมภาษณ์กับ Paris Review หลังจากตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับชีวิตของพี่ชาย “เขาไม่สามารถทนคนอื่นได้ถ้าไม่มี [alcohol] — มันเข้มข้นเกินไป คุณต้องมีความพร่ามัวระหว่างคุณกับพวกเขา”
Kippenberger เป็นส่วนหนึ่งของยุคสะพาน รุ่นก่อนหน้า ซึ่งเป็นตัวแทนโดยนักเขียน Ernest Hemingway เชื่อว่าคนควรมีชีวิตผจญภัยเพื่อจะมีสิ่งที่แท้จริงจะพูดในฐานะศิลปิน วันนี้คนทำสิ่งผจญภัยไม่ใช่เพื่อหาความแท้จริง แต่เพื่อแยกตัวเองออกจากการแข่งขัน Martin Kippenberger ถูกจับอยู่ระหว่างยุคแห่งความแท้จริงและยุคของคนที่หลงใหลในเรื่องราวผิวเผิน เหมือน Hemingway เขามีส่วนร่วมอย่างไม่หยุดยั้งและฟุ่มเฟือยในวัฒนธรรมของเขา แต่ต่างจาก Hemingway เขาไม่เคยรู้สึกว่าเขาเป็นส่วนหนึ่ง เขาไม่แน่ใจว่าการผจญภัยของเขากำลังบ่มเพาะศิลปะของเขาหรือเพียงแค่เปิดเผยชีวิตว่าเป็นเรื่องตลก ความสับสนของเขาชัดเจนในคำขวัญของเขา ซึ่งน้องสาวของเขาได้สรุปว่า peinlichkeit kennt keine grenzen หมายถึง ความอับอายไม่มีขอบเขต ในคำขวัญนี้ เช่นเดียวกับในผลงานที่ Kippenberger สร้างขึ้น เราเห็นนามธรรม; ความคิดเกี่ยวกับการเสี่ยง และคุณค่าของการก้าวข้ามสิ่งที่ปลอดภัย
ภาพเด่น: Martin Kippenberger - Down with Inflation (รายละเอียด), 1984.
เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น ภาพทั้งหมด © มรดกของ Martin Kippenberger แทนโดย Galerie Gisela Capitain, โคโลญ, เยอรมนี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
