ชีวิตและศิลปะที่เต็มไปด้วยความวุ่นวายของมาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์

ปีนี้จะเป็นปีครบรอบ 20 ปีของการเสียชีวิตของ มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ ผู้นำในยุคศิลปินชาวเยอรมันที่ปฏิวัติซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปี 1970 คิปเพนเบอร์เกอร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 1997 ในวัย 44 ปี จากภาวะตับล้มเหลวหลังจากการปาร์ตี้อย่างไม่หยุดหย่อนเป็นเวลาหลายทศวรรษ เมื่อเขาเสียชีวิต เขาเป็นที่รู้จักในหลายทวีปจากการถอดกางเกงในที่สาธารณะและการดูถูกผู้คน แต่ผลงานศิลปะของเขาแทบจะไม่เป็นที่รู้จักนอกเหนือจากซับคัลเจอร์แนวหน้า ตั้งแต่เขาเสียชีวิต บรรณารักษ์ นักสะสม นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ได้กลับมาทบทวนผลงานของเขา นิทรรศการย้อนหลังที่ Tate Modern, Los Angeles MoCA และ New York MoMA ได้สร้างภาพลักษณ์ของคิปเพนเบอร์เกอร์ไม่ใช่ในฐานะชายป่าเถื่อนที่ดื่มเหล้าอย่างไม่หยุดหย่อน แต่เป็นจิตรกรที่มีฝีมือ ผู้ทดลองสื่อหลายรูปแบบอย่างอุดมสมบูรณ์ และผู้มีอิทธิพลระดับโลก ในบางแง่ ชีวิตคู่ขนานของมาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ได้ประกาศวัฒนธรรมปัจจุบันของศิลปินคนดังและความจริงทางเลือก เมื่อมองย้อนกลับไปที่ผลงานของเขา เราเห็นองค์ประกอบนามธรรมภายในที่ช่วยให้เราเข้าใจความบ้าคลั่งที่ครอบงำเขา และในวันนี้ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรทัดฐาน.

มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ วัยหนุ่ม

เกิดที่เมืองดอร์ทมุนด์ ประเทศเยอรมนี ในปี 1953 มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ เป็นส่วนหนึ่งของรุ่นศิลปินที่ถูกมอบหมายโดยไม่รู้ตัวให้มีหน้าที่ในการจินตนาการศิลปะเยอรมันใหม่หลังสงครามโลกครั้งที่สอง พ่อของเขาเป็นผู้อำนวยการบริษัทเหมืองถ่านหิน คิปเพนเบอร์เกอร์เริ่มเรียนศิลปะครั้งแรกในวัยเด็กหลังจากที่พ่อของเขาย้ายครอบครัวไปยังภูมิภาคป่าดำเพื่อทำงาน แต่คิปเพนเบอร์เกอร์ได้ทำการคว่ำบาตรชั้นเรียนศิลปะเหล่านั้นอย่างมีชื่อเสียงเกือบจะทันทีที่เขาเริ่มเรียน เพื่อประท้วงที่ครูของเขาให้คะแนนเขาเพียงอันดับที่สองในชั้นเรียน ความมั่นใจและความกล้าหาญนี้จะติดตัวเขาไปตลอดอาชีพศิลปะของเขา.

คำสาปสองครั้งที่คิปเพนเบอร์เกอร์ประสบเมื่อเป็นเด็กคือเขามีพรสวรรค์ในทุกสิ่งที่เขาทำ แต่สิ่งที่เขาลองทำกลับไม่เพียงพอสำหรับเขาในฐานะวิธีการแสดงออกที่สมบูรณ์ ในวัยรุ่น เขาได้ทดลองเต้นรำและงานสร้างสรรค์ที่เป็นรูปธรรมต่างๆ เช่น การตกแต่งหน้าต่าง แต่เมื่อไม่พบความสำเร็จจากความพยายามของเขา เขาจึงหันไปหางานอดิเรกอื่นๆ เช่น การใช้สารที่เปลี่ยนแปลงจิตใจ เมื่ออายุ 16 ปี เขาติดยาเสพติดและต้องเข้าร่วมโปรแกรมฟื้นฟู แต่หลังจากฟื้นตัวแล้ว เขาได้เดินทางไปฮัมบูร์กซึ่งเขาได้เข้าร่วมกลุ่มคนหนุ่มสาวที่มีความคิดสร้างสรรค์และไม่สงบเช่นเดียวกัน และเริ่มเรียนที่ Hamburg Art Academy.

Martin Kippenberger - Lonesome, 1983. Oil and Spraypaint on Canvas. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

รากฐานหลายสาขา

หลังจากใช้เวลา 4 ปีในฮัมบูร์ก คิปเพนเบอร์เกอร์รู้สึกผิดหวังกับการศึกษาศิลปะ เขาเรียกโรงเรียนศิลปะว่า “สถาบันการศึกษาที่โง่เขลาที่สุด” เขาออกจากโรงเรียนโดยไม่ได้จบการศึกษาและย้ายไปฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี โดยหวังว่าจะเป็นนักแสดง แต่ในขณะที่อยู่ในฟลอเรนซ์ เขากลับสร้างผลงานที่กลายเป็นชุดผลงานสำคัญชุดแรกของเขา ภาพวาด ชื่อว่า Uno di voi, un tedesco in Firenze ผลงานเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับโปสการ์ดหรือภาพถ่ายวันหยุดที่แปลกประหลาดและค่อนข้างมืดมน พวกมันเป็นภาพเหมือน แต่ชื่อที่แปลว่า หนึ่งในพวกคุณ ชาวเยอรมันในฟลอเรนซ์ เสนอการวิจารณ์เชิงแนวคิดที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับวัฒนธรรม. 

Martin Kippenberger - Uno di voi, un tedesco in Firenze, 1977. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในอิตาลี คิปเพนเบอร์เกอร์กลับไปเยอรมนีและจัดแสดงภาพวาดฟลอเรนซ์ของเขา แต่ผู้ชมชาวเยอรมันกลับมองว่ามันเป็นเรื่องเล็กน้อย แต่หลังจากที่เขาได้รับมรดกเงินหลังจากการเสียชีวิตของแม่ คิปเพนเบอร์เกอร์จึงหลุดพ้นจากภาระในการหาเลี้ยงชีพและสามารถสำรวจเส้นทางศิลปะใด ๆ ที่เขาต้องการ เขาซื้อหุ้นในคลับพังค์ร็อกชื่อดังที่เรียกว่า S.O. 36 และเริ่มวงดนตรีทดลอง จากนั้นเขาได้เปลี่ยนโปรแกรมของคลับ เพิ่มการฉายภาพยนตร์ และปรับราคาเบียร์ขึ้น ลูกค้าประจำบางคนรู้สึกโกรธเคืองกับการเปลี่ยนแปลงและทำร้ายคิปเพนเบอร์เกอร์ในคืนหนึ่ง ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ถูกบันทึกไว้ในภาพเหมือนของเขา Dialogue with Youth เช่นเดียวกับภาพวาดฟลอเรนซ์ของเขา ภาพเหมือนนี้เป็นการวิจารณ์วัฒนธรรมอย่างมีสติ ชื่อของมันสะท้อนถึงความเยาะเย้ยอย่างลึกซึ้งต่อมนุษยชาติ ในขณะที่สไตล์ของมันยอมรับแนวโน้ม Neo-Expressionist ของยุคนั้น.

Martin Kippenberger - Dialogue with Youth, 1981. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

ศิลปะ VS ชีวิต

นอกจากการแสดง การร้องเพลง และการบริหารจัดการคลับแล้ว คิปเพนเบอร์เกอร์ยังใช้เวลาในปารีสในการทำงานนิยาย และในลอสแอนเจลิสในการแสดงในภาพยนตร์ เขาสร้างประติมากรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสร้างชุดโคมไฟที่เมา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของเขาเกี่ยวกับโคมไฟที่ผิดรูปสำหรับคนเมา และชุดรูปปั้นที่ถ่อมตัวชื่อ มาร์ติน ไปที่มุมและรู้สึกอับอายกับตัวเอง เขายังทดลองออกแบบเฟอร์นิเจอร์ โดยเฉพาะในงานที่เรียกว่า โมเดล อินเตอร์คอนติ ซึ่งเป็นโต๊ะที่ทำจากชิ้นงานของ เกอรฮาร์ด ริชเตอร์ ที่เขาซื้อมา งานนี้แสดงถึงความดูถูกต่อการวาดภาพในขณะที่ยังประกาศว่างานของศิลปินคนอื่นๆ ไม่มีค่าอะไรนอกจากสินค้าเพื่อการใช้งาน.

Martin Kippenberger - Model Interconti. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

เมื่อไม่ได้ยุ่งอยู่กับการขยายแนวทางศิลปะของเขาไปยังทุกด้านที่มีอยู่ คิปเพนเบอร์เกอร์ก็กำลังยุ่งอยู่กับการสร้างบรรยากาศ จัดงานปาร์ตี้ และอยู่ในสภาพเมาอยู่ตลอดเวลา เพื่อนของเขาจำได้ว่าเขาเป็นคนที่บังคับให้คนอื่นสนุกสนาน โดยลงโทษพวกเขาหากไม่ออกไปข้างนอกกับเขาหรือไม่ฟังและหัวเราะตามเรื่องราวยาวๆ ของเขา หลายคนเกลียดเขาในฐานะคนโง่ที่ชอบประชดประชัน แต่คนอื่นๆ มองว่าเขาเป็นคนซื่อสัตย์และใจดี ผลงานของเขาสื่อให้เห็นว่าเขาสับสนเกี่ยวกับบุคลิกภาพของตัวเอง และเกี่ยวกับที่ที่เขาเหมาะสม มันตั้งคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติและคุณค่าของศิลปะ และขอบเขตที่มีอยู่ระหว่างชีวิตและงานของศิลปิน

Martin Kippenberger - Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

คิปเพนเบอร์เกอร์ในอเมริกา

การเบลอขอบเขตระหว่างชีวิตและศิลปะนี้ปรากฏชัดเจนในสองโครงการทดลองที่คิปเพนเบอร์เกอร์ดำเนินการในอเมริกา โครงการแรกเกิดขึ้นในปี 1986 เมื่อคิปเพนเบอร์เกอร์ซื้อปั๊มน้ำมันในบราซิลและเปลี่ยนชื่อเป็นปั๊มน้ำมันมาร์ติน บอร์มัน มาร์ติน บอร์มัน เป็นเจ้าหน้าที่นาซีที่มีชื่อเสียงซึ่งหลบหนีการจับกุมหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เขาถูกกล่าวว่าถูกพบเห็นทั่วโลกเป็นเวลาหลายทศวรรษ นักล่านาซีเชื่อว่าเขาหลบหนีไปยังอเมริกาใต้ โครงการนี้ตั้งใจให้เป็นความพยายามเชิงแนวคิด แต่ถูกเข้าใจผิดและทำให้คิปเพนเบอร์เกอร์ถูกติดป้ายว่าเป็นผู้สนับสนุนนาซี.

โครงการที่สองอยู่ในลอสแองเจลิส ซึ่งในปี 1990 เขาได้ซื้อหุ้น 35% ในร้านอาหาร Capri ที่เวนิสบีช เขามักจะตั้งตัวอยู่ใกล้ทางเข้าของร้านอาหารและแสดงให้ลูกค้าดู เขามักจะล้อเลียนและดูถูกพวกเขา โดยเฉพาะถ้าพวกเขาพยายามจะออกไปในระหว่างการแสดง เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าโครงการทั้งสองนี้มีความขัดแย้ง แต่ทั้งคู่ยังสามารถเข้าใจได้ในเชิงนามธรรมว่าเป็นความท้าทายต่อความเป็นจริงที่ตายตัว ปั๊มน้ำมันได้เปลี่ยนสิ่งที่ธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งที่มีความสำคัญระดับโลก โครงการร้านอาหารได้เปลี่ยนพื้นที่การต้อนรับให้กลายเป็นพื้นที่แห่งความกลัว ทั้งสองเกี่ยวข้องกับแนวโน้มในโครงการศิลปะความเป็นจริงทางเลือกที่ถูกเรียกว่า Superfictions ในปี 1989 โดยศิลปินชาวสก็อตแลนด์ ปีเตอร์ ฮิลล์ ซึ่งศิลปินสร้างองค์ประกอบของโลกจริงในเรื่องเล่าที่เป็นนิยาย ทำให้เส้นแบ่งระหว่างข้อเท็จจริงและแฟนตาซีเบลอ.

Martin Kippenberger - Paris Bar Berlin, 1993. Oil on Cotton. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

ชีวประวัติ vs. มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์

คำถามที่เราถามคือควรพิจารณาผลงานของ Martin Kippenberger ร่วมกับชีวประวัติของเขาหรือไม่ หรือควรวิเคราะห์มัน ศิลปะในฐานะศิลปะ เพียงอย่างเดียว การตัดสินผลงานของเขาเพียงแค่จากความงาม มันมักจะดูเหมือนว่ามันมีลักษณะเป็นของเล่นและในบางครั้งก็ดูไร้สาระ แต่เมื่อพิจารณาร่วมกับชีวประวัติของเขามันกลับดูลึกซึ้งกว่า Kippenberger เสียชีวิตจากมะเร็งตับซึ่งเกิดจากการดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไปเป็นเวลาหลายทศวรรษ แต่การเรียกเขาว่าเป็นคนติดแอลกอฮอล์นั้นไม่ถูกต้อง การติดแอลกอฮอล์หมายถึงโรคหรือการเสพติด—มันหมายถึงความรู้สึกผิด แอลกอฮอล์เป็นทางเลือกทางปรัชญาสำหรับ Kippenberger ดังที่ น้องสาวของเขากล่าวในสัมภาษณ์กับ Paris Review หลังจากที่เธอได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับชีวิตของพี่ชายของเธอว่า “เขาไม่สามารถทนคนอื่นได้โดยไม่มี [แอลกอฮอล์]—มันเข้มข้นเกินไป คุณต้องมีความพร่ามัวระหว่างคุณกับพวกเขา.”

Kippenberger เป็นส่วนหนึ่งของยุคสะพาน รุ่นก่อนหน้านี้ ซึ่งมีตัวแทนคือ นักเขียน Earnest Hemmingway เชื่อว่าควรมีชีวิตที่ผจญภัยเพื่อที่จะมีสิ่งที่แท้จริงในการพูดในฐานะศิลปิน ในปัจจุบันผู้คนทำสิ่งที่ผจญภัยไม่ใช่เพื่อค้นหาความแท้จริง แต่เพื่อทำให้ตัวเองแตกต่างจากการแข่งขัน Martin Kippenberger ถูกจับอยู่ระหว่างยุคแห่งความแท้จริงและยุคของผู้แสดงที่ตื้นเขินและหมกมุ่นในเรื่องราว เช่นเดียวกับ Hemmingway เขามีส่วนร่วมในวัฒนธรรมของเขาอย่างไม่หยุดยั้งและฟุ่มเฟือย แตกต่างจาก Hemmingway เขาไม่เคยรู้สึกว่าเขาเป็นส่วนหนึ่ง เขาไม่แน่ใจว่าสิ่งผจญภัยของเขากำลังพัฒนาศิลปะของเขาหรือเพียงแค่เปิดเผยชีวิตว่าเป็นเรื่องตลก ความสับสนของเขาชัดเจนในคำขวัญของเขาซึ่งน้องสาวของเขาได้กล่าวพ้องความว่า peinlichkeit kennt keine grenzen ซึ่งหมายถึง ความอับอายไม่มีขีดจำกัด ในคำขวัญนี้ เช่นเดียวกับในผลงานที่ Kippenberger สร้างขึ้น เราเห็นนามธรรม; แนวคิดเกี่ยวกับการเสี่ยง และคุณค่าของการเข้าถึงสิ่งที่อยู่นอกเหนือความปลอดภัย.

ภาพเด่น: มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ - ต่อต้านเงินเฟ้อ (รายละเอียด), 1984. © มรดกของมาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์. ตัวแทนโดย Galerie Gisela Capitain, โคโลญ, เยอรมนี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ