การค้นหาการนามธรรมภายในนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์

การศึกษาศิลปะนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์อาจพาเราเข้าสู่โลกที่ซับซ้อน มีคำอธิบายมากมายเกี่ยวกับขบวนการศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 นี้ แต่ละคำอธิบายดูเหมือนจะมีมุมมองที่แตกต่างกันและขัดแย้งกันราวกับว่าไม่มีความเห็นพ้องต้องกันว่า นีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์คืออะไร หรือเคยเป็นอะไร บางคนบอกว่าเริ่มต้นที่เยอรมนี บางคนบอกว่าอิตาลี บางคนบอกว่าสหรัฐอเมริกา บางคนบอกว่าเริ่มในทศวรรษ 1960 บางคนบอกว่าในทศวรรษ 1970 บางคนเรียกว่าการต่อยอดตามธรรมชาติของเยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์และแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ บางคนบอกว่าเป็นปฏิกิริยาต่อต้านมินิมัลลิสม์ และยังมีคนอื่นที่อ้างว่าไม่ใช่ขบวนการศิลปะแท้จริงเลย แต่เป็นการประดิษฐ์ขึ้นโดยตลาดศิลปะ สิ่งที่เกือบทุกคนเห็นพ้องกันคือ นีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์เป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะระดับโลกที่สามารถวัดผลได้ครั้งสุดท้ายก่อนยุคที่เราเรียกกันว่าหลังสมัยใหม่ เมื่อความหลากหลายทางศิลปะเข้ามามีบทบาทและความรู้กับความหมายถูกมองว่าเป็นเรื่องส่วนตัว ทั้งหมดนั้นไม่ใช่ประเด็นหลัก ความหลงใหลของเราต่อ นีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ อยู่ที่ศิลปะเอง: ในคุณสมบัติแบบนามธรรมที่เชื่อมโยงกัน และในวิธีที่มันยังคงอยู่เหนือคำถามเกี่ยวกับคุณค่าของมัน

ความจริงเกี่ยวกับขบวนการศิลปะ

สำหรับแนวคิดที่ว่านีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์เป็นการประดิษฐ์ของตลาดศิลปะ เราต้องการชี้แจงว่ามันมีความจริงเท่ากับขบวนการศิลปะอื่นๆ หนึ่งในข้อถกเถียงที่น่าสนุกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะคือว่าขบวนการที่เรียกกันนั้นเคยมีอยู่จริงหรือไม่ ตำนานขบวนการศิลปะเสนอว่าในช่วงเวลาหนึ่ง ศิลปินสำคัญทั้งหมดทำงานศิลปะแบบเดียวกัน และศิลปินที่ไม่ทำงานแบบนั้นในเวลานั้นถือว่าไม่สำคัญ และแม้ว่าจะเป็นความจริงที่ในบางช่วงเวลาศิลปะแบบใดแบบหนึ่งได้รับความนิยมในวงวิชาการและตลาด แต่ใครก็ตามที่มองข้ามช่องว่างเหล่านั้นไปสู่โลกจริงจะพบว่ามีศิลปะแบบต่างๆ ถูกสร้างขึ้นอย่างต่อเนื่องโดยศิลปินทั่วโลกในทุกยุคสมัย

อย่างไรก็ตาม เราแบ่งประวัติศาสตร์ศิลปะออกเป็นขบวนการ แม้เราจะพิสูจน์ได้ว่า วาซิลี คันดินสกี และ คาซิเมียร์ มาลีวิช ไม่ได้ประดิษฐ์นามธรรม แจ็คสัน พอลล็อคไม่ได้ประดิษฐ์การระบายสีแบบสเปลตเตอร์ พอล บิลโฮไม่ได้วาดภาพพื้นผิวสองมิติ โมโนโครมาติค เป็นครั้งแรก และจูเลียน ชนาเบลไม่ได้เป็นศิลปินคนแรกที่ทำโมเสกจากจานแตก ศิลปินได้ทำงานเหล่านี้มาหลายพันปีแล้ว แต่ในบางช่วงเวลามันกลับมีความสำคัญใหม่ บางนักวิจารณ์ ภัณฑารักษ์ ครู ผู้ขายศิลปะ หรือผู้สะสมศิลปะ เห็นว่าสิ่งที่ศิลปินคนหนึ่งทำมีความสำคัญเฉพาะในยุคนั้นและได้บรรยายและตั้งชื่อให้กับตำแหน่งของพวกเขา ไม่ใช่เพราะมันใหม่ทั้งหมด แต่เพราะในเวลานั้นบางสิ่งเกี่ยวกับมันดูเหมือนจะช่วยผู้คนในการค้นหาตัวตนและความหมาย

จูเลียน ชนาเบล - Blue Nude with Sword, 1979, สีน้ำมัน จาน กระดาษบอนโดบนไม้ ขนาด 96 x 108 นิ้ว, © 2018 จูเลียน ชนาเบล

คำนิยามของนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์

คุณสมบัติที่ทำให้งานนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์โดดเด่นและมีความสำคัญในยุคนั้นเป็นเรื่องยากที่จะอธิบาย แนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับขบวนการนี้เกิดขึ้นพร้อมกันในหลายประเทศ และศิลปินแต่ละคนมีสไตล์ส่วนตัวที่ชัดเจน บางคนมีความ นามธรรม มากกว่า บางคนมีความสมจริงสูง ในสหรัฐอเมริกา ศิลปินหลากหลายเช่น ฌ็อง-มิเชล บาสเกียต์, ฟิลิป กัสตัน และจูเลียน ชนาเบล เป็นตัวแทนของขบวนการนี้ ในอิตาลี ซึ่งรู้จักในชื่อ Transavanguardia มีศิลปินอย่าง เอนโซ คุชชิ, มิมโม ปาลาดิโน และฟรานเชสโก คลีเมนเต ในฝรั่งเศส ซึ่งขบวนการนี้เรียกว่า Figuration Libre มีศิลปินอย่าง เรมี บลองชาร์ด, แอร์เว่ ดิ โรซา และฟรองซัวส์ บัวส์รองด์

แต่ศิลปินนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดมาจากเยอรมนี จิตรกรเกออร์ก บาเซลิทซ์ ถือเป็นบิดาของขบวนการนี้ และจากงานของเขาเราสามารถเห็นลักษณะเด่นที่ถือเป็นเครื่องหมายของสไตล์นีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลักษณะเหล่านี้รวมถึงการกลับไปสู่การแสดงออกโดยตรงของโลกแห่งความจริง การปฏิเสธทฤษฎีการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิม การผสมผสานระหว่างการวาดภาพแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์และเทคนิค นามธรรมแบบท่าทาง ความงามแบบดั้งเดิม การเน้นการแสดงความปรารถนาและความวิตกกังวล และการยอมรับแนวคิดการเล่าเรื่องในศิลปะอีกครั้ง

ฌ็อง-มิเชล บาสเกียต์ - Fallen Angel, 1981, สีอะคริลิกและสื่อผสมบนผ้าใบ, © 2018 มรดกของฌ็อง-มิเชล บาสเกียต์

รากฐานของนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์

ชื่อ นีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ เกี่ยวข้องกับการวาดภาพและการใช้สีที่ศิลปินเยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เช่น เอดวาร์ด มุงค์ และวินเซนต์ แวนโก๊ะ ได้นำเสนอ ศิลปินเหล่านี้พัฒนาสไตล์การวาดภาพที่มีลักษณะภาพบิดเบี้ยว เทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิม และสีที่ไม่สมจริง แทนที่จะพยายามทำภาพที่เลียนแบบความจริง ศิลปินเยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์พยายามแสดงสิ่งที่ลึกซึ้งกว่าการดำรงอยู่ของมนุษย์: สิ่งที่เป็นภายใน อารมณ์ จิตใจ สากล และนามธรรม

แทนที่จะโชว์ว่าคนบนสะพานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 เป็นอย่างไร The Scream ของเอดวาร์ด มุงค์ แสดงความหวาดกลัว ความวิตกกังวล และความวุ่นวายของยุคอุตสาหกรรม ศิลปินนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์อย่าง บาเซลิทซ์ ชนาเบล และกัสตัน พยายามใช้วิธีการคล้ายกันแต่ทำให้เหมาะสมกับยุคสมัยที่แตกต่างกันมาก พวกเขาแสดงความวิตกกังวลและความหวาดกลัวของยุคโลกาภิวัตน์ เทคโนโลยี การเดินทางในอวกาศ สงครามที่ไม่หยุดหย่อน เมืองที่ขยายตัว ความขัดแย้งทางสังคมที่ไม่มีที่สิ้นสุด การระเบิดของประชากร และความรู้สึกไร้ความหมายของแต่ละบุคคลในวัฒนธรรมที่เต็มไปด้วยเสียงและสิ่งเร้าต่างๆ

ฟิลิป กัสตัน - Painter in Bed, 1973, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 59 5/8" x 8' 8 1/4", 151.4 x 264.8 ซม., คอลเลกชัน MoMA, ของขวัญจากเอ็ดเวิร์ด อาร์. บรอยดา, © 2018 มรดกของฟิลิป กัสตัน

นามธรรมในนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์

เนื่องจากภาพในนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์มักเป็นภาพรูปคน จึงมักถูกมองข้ามในฐานะแหล่งของนามธรรม แต่หนึ่งในมรดกที่ยั่งยืนของนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์คือการขยายความเข้าใจของเราว่านามธรรมในศิลปะคืออะไร ศิลปินเยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ เออร์นส์ ลุดวิก เคียร์ชเนอร์ เคยอธิบายความหมายของการเป็นเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ว่า “ทุกคนที่แสดงออกอย่างตรงไปตรงมาและซื่อสัตย์ในสิ่งที่กระตุ้นให้เขาสร้างสรรค์คือหนึ่งในพวกเรา” แม้ว่าขบวนการศิลปะนามธรรมบางอย่าง เช่น ศิลปะคอนกรีต จะพยายามตรงไปตรงมา แต่ศิลปะนามธรรมยุคแรกส่วนใหญ่พยายามอยู่ในตำแหน่งที่เปิดกว้างหรือคลุมเครือ นีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์สามารถเปิดกว้างและตรงไปตรงมาได้ในเวลาเดียวกัน มันรวมเรื่องและเทคนิคหลากหลายและพิสูจน์ว่าภาพรูปคนก็สามารถอ่านได้ว่าเป็นนามธรรม

หนึ่งในแนวคิดนามธรรมที่พบบ่อยในงานนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์คือแนวคิดของการล่มสลายของยุคสมัยใหม่เข้าสู่อดีต องค์ประกอบของความดั้งเดิมผสมผสานกับสัญลักษณ์สมัยใหม่ที่บ่งบอกถึงการดึงดูดไปยังอดีตและอนาคตพร้อมกัน ในภาพวาด Cordoba ของศิลปินอิตาเลียน Transavanguardia มิมโม ปาลาดิโน เราเห็นสองรูปคนกำลังต่อสู้ในพื้นที่อึดอัดและแปลกประหลาดที่เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงศิลปะโบราณ ศิลปะเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ และนามธรรม ภาพวาดนี้มี รูปทรงเรขาคณิตนามธรรม พื้นที่สี การอ้างอิงแบบโมโนโครม ส่งความรู้สึกว่าถูกขังอยู่ในกาลเวลาที่ล้อมรอบด้วยตำนานในอดีต โดยไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากการต่อสู้

มิมโม ปาลาดิโน - Cordoba, 1984, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 300.0 x 400.0 ซม., คอลเลกชันหอศิลป์ NSW, © มิมโม ปาลาดิโน

นามธรรมโดยการเชื่อมโยง

หนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดที่จิตรกรนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ใช้ในการสร้างนามธรรมคือผ่านการใช้การเชื่อมโยง โดยพื้นฐานแล้ว การเชื่อมโยงคือเมื่อจิตใจของเราปล่อยให้ความคิดหนึ่งไหลไปสู่ความคิดอื่นในลักษณะที่ไม่เป็นเส้นตรง ส่งผลให้เกิดแนวคิดที่เป็นส่วนตัวและไม่คาดคิด ในชีวิตจริง การเชื่อมโยงแบบสุ่มสามารถเกิดขึ้นได้ทุกเมื่อ โดยถูกกระตุ้นจากประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่ไม่มีที่สิ้นสุด

จิตรกรนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ใช้การนามธรรมแบบเชื่อมโยงเพื่อเสนอเบาะแสสู่การมีปฏิสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับงานศิลปะของพวกเขา เมื่อมองภาพของพวกเขา การเชื่อมโยงจะถูกกระตุ้นโดยสี เนื้อผิว รูปทรง ภาพ และสัญลักษณ์ สร้างการอ้างอิงเชิงเรื่องเล่าหรือตำนานในงาน การนามธรรมแบบเชื่อมโยงลบแนวคิดที่ว่างานศิลปะจะต้องไม่มีวัตถุจึงจะถือว่าเป็นนามธรรม มันขยายความหมายของนามธรรมและแสดงให้เห็นว่าภาพที่สมจริงมากก็สามารถก่อให้เกิดการเชื่อมโยงที่ถูกมองว่าเป็นนามธรรมได้

จุดจบของเรื่องเล่า

เมื่อมองย้อนกลับไปที่การเกิดขึ้นของสมัยใหม่ บางคนอาจบอกว่าทัศนคติของศิลปินสมัยใหม่ยุคแรกดูน่ารัก ความคิดที่ว่าสามารถสร้างโลกใหม่โดยศิลปินดูเหมือนจะเป็นอุดมคติและไร้เดียงสา แต่ศิลปินสมัยใหม่เชื่อในเรื่องเล่าของประวัติศาสตร์ และเชื่อว่าสามารถเปลี่ยนแปลงโลกในวิธีที่ไม่เคยมีมาก่อนได้ พวกเขายังเชื่อว่าความใหม่และการเปลี่ยนแปลงจำเป็นต้องนำไปสู่โลกที่ดีขึ้น เรื่องเล่าหลักนี้ที่ว่าประวัติศาสตร์เป็นเส้นตรงและมีเหตุผล และสามารถสร้างขึ้นได้อย่างก้าวหน้า นำไปสู่สมัยใหม่และทุกขบวนการศิลปะที่เป็นส่วนหนึ่งของมัน

หลายคนถือว่านีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์คือจุดจบของเรื่องเล่านั้น มันผสมผสานลักษณะของขบวนการก่อนหน้าเข้าด้วยกัน มันรวมทั้งนามธรรมและภาพรูปคน มันย้อนกลับไปสู่อดีตแทนที่จะพยายามเป็นสิ่งใหม่อย่างเคร่งครัด และมันนำเสนอข้อโต้แย้งที่น่าสนใจว่าจริงๆ แล้วแทบไม่มีความแตกต่างระหว่างปัจจุบันกับอดีต มันแสดงให้เห็นว่าการแบ่งแยกและความก้าวหน้าที่เกี่ยวข้องกับสมัยใหม่อาจเป็นเรื่องผิด มันสอนเราว่าศิลปะทุกชิ้นเป็นการแสดงออกโดยตรง ศิลปะทุกชิ้นเป็นการแสดงออก และศิลปะทุกชิ้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นนามธรรม ดังนั้นมันจึงจบงานของสมัยใหม่ มันปูทางสู่ความหลากหลายที่เราเห็นในโลกศิลปะปัจจุบัน และสำหรับแนวคิดที่ว่าขบวนการศิลปะและตำแหน่งความงามทุกอย่างสามารถมีอยู่พร้อมกันและมีความสำคัญเท่าเทียมกันในทุกยุคสมัย

ภาพเด่น: เกออร์ก บาเซลิทซ์ - The Brucke Chorus (รายละเอียด), 1983, สีน้ำมันบนผ้าใบ, © เกออร์ก บาเซลิทซ์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio