การค้นหาการนามธรรมภายในนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์
การศึกษานีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์สามารถพาคุณไปสู่หลุมกระต่ายได้ มีการอธิบายมากมายเกี่ยวกับขบวนการศิลปะในปลายศตวรรษที่ 20 นี้ แต่ละอันดูเหมือนจะแตกต่างกันในมุมมองของมัน ในลักษณะที่มักขัดแย้งกัน ราวกับว่าไม่มีฉันทามติว่าจริง ๆ แล้วนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์คืออะไร หรือเคยเป็นอะไร บางคนบอกว่ามันเริ่มต้นในเยอรมนี บางคนบอกว่าในอิตาลี บางคนบอกว่าในสหรัฐอเมริกา บางคนบอกว่ามันเริ่มในทศวรรษ 1960 บางคนบอกว่าในทศวรรษ 1970 บางคนเรียกมันว่าการขยายตัวตามธรรมชาติของเยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์และอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ คนอื่นเรียกมันว่าการตอบสนองต่อมินิมัลลิซึม ยังมีคนอื่นอ้างว่ามันไม่ใช่ขบวนการศิลปะที่แท้จริงเลย แต่เป็นการประดิษฐ์ของตลาดศิลปะ จุดหนึ่งที่แทบทุกคนเห็นพ้องต้องกันคือ นีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์เป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะระดับโลกที่สามารถวัดได้สุดท้ายก่อนที่เราจะเข้าสู่สิ่งที่เรามักเรียกว่าหลังสมัยใหม่ เมื่อความหลากหลายทางศิลปะเข้ามามีบทบาทและความรู้และความหมายทั้งหมดถูกมองว่าเป็นเรื่องที่มีความเป็นอัตวิสัย ทั้งหมดนี้นอกจากนั้น ความหลงใหลของเราที่มีต่อนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์อยู่ที่ศิลปะอย่างแท้จริง: ในคุณสมบัติที่เป็นนามธรรมที่เกี่ยวข้อง และในวิธีที่มันยังคงอยู่เหนือคำถามเกี่ยวกับคุณค่าของมัน.
ความจริงเกี่ยวกับขบวนการศิลปะ
ในเรื่องที่ว่า นีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์เป็นการประดิษฐ์ของตลาดศิลปะ เราต้องการชี้แจงว่ามันมีความเป็นจริงเช่นเดียวกับขบวนการอื่น ๆ ในศิลปะ หนึ่งในข้อถกเถียงที่น่าสนใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะคือ ขบวนการที่เรียกว่าเหล่านั้นเคยมีอยู่จริงหรือไม่ ตำนานของขบวนการเสนอว่าตลอดช่วงเวลาหนึ่ง ๆ ศิลปินที่สำคัญทั้งหมดกำลังสร้างสรรค์ศิลปะประเภทเดียวกัน และศิลปินคนใดก็ตามที่ไม่สร้างสรรค์ศิลปะประเภทนั้นในช่วงเวลานั้นจะถูกมองว่าไม่สำคัญ และในขณะที่มันอาจเป็นความจริงว่าตลอดช่วงเวลาหนึ่ง ๆ มีเพียงสไตล์ศิลปะบางประเภทที่ได้รับความนิยมในหมู่อ academia และตลาด แต่ใครก็ตามที่มองข้ามช่องทางเหล่านั้นไปยังโลกแห่งความจริงจะตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าศิลปะประเภทต่าง ๆ ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างต่อเนื่องตลอดเวลาโดยศิลปินทั่วทุกแห่ง.
อย่างไรก็ตาม เราแบ่งประวัติศาสตร์ศิลปะออกเป็นขบวนการ แม้ว่าจะสามารถพิสูจน์ได้ว่า วาสิลี คันดินสกี และ คาซิมีร์ มาเลวิช ไม่ได้ประดิษฐ์นามธรรม แจ็คสัน พอลล็อค ไม่ได้ประดิษฐ์การทาสีแบบสแปลตเตอร์ พอล บิลฮอด ไม่ได้ทาสีพื้นผิวสองมิติแบบ โมโนโครม แรก และจูเลียน ชนาเบล ไม่ใช่ศิลปินคนแรกที่ทำโมเสคจากจานที่แตก ศิลปินได้มีส่วนร่วมในทุกแนวทางเหล่านี้มานานหลายพันปี แต่ในบางจุดพวกเขาก็กลายเป็นที่น่าสนใจใหม่ บางคนวิจารณ์ ผู้ดูแล ผู้สอน ผู้ขายศิลปะ หรือผู้สะสมศิลปะได้ตระหนักถึงสิ่งที่ศิลปินคนหนึ่งกำลังทำว่าเป็นสิ่งที่สำคัญอย่างแปลกประหลาดต่อยุคของพวกเขา และได้อธิบายและตั้งชื่อสถานะของพวกเขา ไม่ใช่เพราะมันเป็นสิ่งใหม่โดยสิ้นเชิง แต่เพราะในขณะนั้นบางสิ่งเกี่ยวกับมันดูเหมือนจะช่วยผู้คนในการค้นหาตัวตนและความหมายได้.
Julian Schnabel - Blue Nude with Sword, 1979, Oil, plates, bondo on wood, 96 x 108 in, © 2018 Julian Schnabel
นิวยุคเอ็กซ์เพรสชันนิสม์
คุณสมบัติที่แน่นอนที่ทำให้ผลงาน Neo-Expressionist โดดเด่นและมีความเกี่ยวข้องใหม่กับยุคสมัยนั้นยากที่จะอธิบาย แนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับขบวนการนี้เกิดขึ้นพร้อมกันในหลายประเทศที่แตกต่างกัน และศิลปินแต่ละคนที่มีส่วนร่วมมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว บางคนมีแนวโน้มที่จะเป็น นามธรรม มากกว่า ในขณะที่บางคนมีความเป็นจริงสูง ในสหรัฐอเมริกา ศิลปินที่หลากหลายเช่น Jean-Michel Basquiat, Philip Guston และ Julian Schnabel แทนที่ขบวนการนี้ ในอิตาลี ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Transavanguardia, มีศิลปินอย่าง Enzo Cucchi, Mimmo Paladino และ Francesco Clemente ในฝรั่งเศส ซึ่งขบวนการนี้เรียกว่า Figuration Libre, มี Remi Blanchard, Hervé Di Rosa และ François Boisrond.
แต่ศิลปินนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดมาจากเยอรมนี จิตรกร Georg Baselitz ถือเป็นบิดาของขบวนการนี้ และจากผลงานของเขาเราสามารถได้แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่ถือเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ลักษณะเฉพาะเหล่านั้นรวมถึงการกลับไปสู่การแสดงออกโดยตรงของโลกที่เป็นจริง การปฏิเสธทฤษฎีการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิม การรวมกันของการสร้างภาพแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสต์และ เทคนิคการเคลื่อนไหวแบบนามธรรม ความงามแบบดั้งเดิม การมุ่งเน้นในการแสดงออกถึงความปรารถนาและความวิตกกังวล และการยอมรับแนวคิดเรื่องการเล่าเรื่องในศิลปะอีกครั้ง.
Jean-Michel Basquiat - Fallen Angel, 1981, Acrylic and mixed media on canvas, © 2018 The Estate of Jean-Michel Basquiat
รากของนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์
ชื่อ Neo-Expressionism เกี่ยวข้องกับการใช้ภาพและการใช้สีที่ได้รับการยอมรับจากศิลปิน German Expressionist ในช่วงต้นศตวรรษ เช่น Edvard Munch และ Vincent van Gogh ศิลปินเหล่านี้พัฒนาสไตล์การวาดภาพที่มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพที่บิดเบี้ยว เทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิม และสีที่ไม่สมจริง แทนที่จะพยายามทำภาพวาดที่เลียนแบบความเป็นจริง ศิลปิน German Expressionists พยายามที่จะสื่อสารบางสิ่งที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับการมีอยู่ของมนุษย์: บางสิ่งที่ภายใน อารมณ์ จิตวิทยา สากล และนามธรรม.
แทนที่จะโชว์ว่าคนบนสะพานมีลักษณะอย่างไรในช่วงต้นศตวรรษที่ 20, The Scream โดย Edvard Munch แสดงออกถึงความหวาดกลัว, ความวิตกกังวล, และความวุ่นวายของรุ่งอรุณแห่งยุคอุตสาหกรรม ศิลปินแนว Neo-Expressionist เช่น Baselitz, Schnabel และ Guston พยายามใช้แนวทางที่คล้ายกัน แต่ทำให้มันเกี่ยวข้องกับยุคที่แตกต่างออกไปมาก พวกเขาแสดงออกถึงความวิตกกังวลและความหวาดกลัวของยุคแห่งโลกาภิวัตน์, เทคโนโลยี, การเดินทางในอวกาศ, สงครามที่ไม่สิ้นสุด, การเมืองในเมือง, ความขัดแย้งทางสังคมที่ไม่มีที่สิ้นสุด, การระเบิดของประชากร, และความรู้สึกทั่วไปของความไร้ความหมายของแต่ละบุคคลในวัฒนธรรมที่มีเสียงดังและกระตุ้นเกินไป.
Philip Guston - Painter in Bed, 1973, Oil on canvas, 59 5/8" x 8' 8 1/4", 151.4 x 264.8 cm, MoMA Collection, Gift of Edward R. Broida, © 2018 The Estate of Philip Guston
นามธรรมภายในนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์
เนื่องจากภาพลักษณ์ของนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์มักจะเป็นเชิงรูปธรรม จึงสามารถถูกมองข้ามได้ง่ายในฐานะแหล่งของนามธรรม แต่หนึ่งในมรดกที่ยั่งยืนของนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์คือมันได้ขยายความเข้าใจของเราเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมว่ามีความเป็นไปได้อย่างไร ศิลปินชาวเยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เอิร์นสต์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์ เคยอธิบายถึงความหมายของการเป็นเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เขากล่าวว่า “ทุกคนที่แสดงออกโดยตรงและซื่อสัตย์ต่อสิ่งที่กระตุ้นให้เขาสร้างสรรค์คือหนึ่งในพวกเรา” ในขณะที่ขบวนการศิลปะนามธรรมบางอย่าง เช่น ศิลปะคอนกรีต พยายามที่จะเป็นตรงไปตรงมา ศิลปะนามธรรมในช่วงแรกส่วนใหญ่พยายามที่จะอยู่ในตำแหน่งที่เปิดกว้างหรือคลุมเครือ นีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์สามารถที่จะเปิดกว้างและตรงไปตรงมาได้ มันได้รวมเอาหัวข้อและเทคนิคที่หลากหลายและพิสูจน์ว่าการแสดงออกสามารถถูกอ่านว่าเป็นนามธรรมได้เช่นกัน.
หนึ่งในแนวคิดนามธรรมที่สื่อสารกันมากที่สุดจากผลงานของ Neo-Expressionist คือแนวคิดเกี่ยวกับการล่มสลายของความทันสมัยเข้าสู่วัฒนธรรมโบราณ องค์ประกอบของความเป็นปฐมภูมิรวมกับสัญลักษณ์สมัยใหม่ที่บ่งบอกถึงการดึงดูดไปยังอดีตและอนาคตในเวลาเดียวกัน ในภาพวาด Cordoba โดยศิลปินชาวอิตาลี Transavanguardia มิมโม ปาลาดิโน เราเห็นสองตัวละครที่กำลังต่อสู้ในพื้นที่ที่แคบและแปลกประหลาดซึ่งเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงศิลปะโบราณ ศิลปะ Expressionist และนามธรรม ภาพวาดนี้รวมถึง รูปทรงเรขาคณิตนามธรรม สนามสี การอ้างอิงแบบโมโนโครม ซึ่งสื่อถึงความรู้สึกของการถูกขังอยู่ในเวลาโดยมีตำนานในอดีตล้อมรอบ โดยไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากการต่อสู้.
Mimmo Paladino - Cordoba, 1984, oil on canvas, 300.0 x 400.0 cm, Art Gallery NSW Collection, © Mimmo Paladino
การทำให้เป็นนามธรรมโดยการเชื่อมโยง
หนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดที่จิตรกรนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ใช้การนามธรรมคือการใช้การเชื่อมโยง โดยพื้นฐานแล้ว การเชื่อมโยงคือเมื่อเรายอมให้จิตใจของเราติดตามความคิดหนึ่งไปยังอีกความคิดหนึ่งในลักษณะที่ไม่เป็นเชิงเส้น ส่งผลให้เกิดแนวคิดที่เป็นส่วนตัวและไม่สามารถคาดเดาได้ ในชีวิต การเชื่อมโยงแบบสุ่มสามารถเกิดขึ้นได้ทุกขณะ โดยถูกกระตุ้นจากประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่ไม่มีที่สิ้นสุด.
จิตรกรแนว Neo-Expressionist ใช้การนามธรรมเชิงสัมพันธ์ (Associative Abstraction) เพื่อเสนอเบาะแสไปสู่การมีปฏิสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับงานศิลปะของพวกเขา เมื่อมองไปที่ภาพของพวกเขา การเชื่อมโยงจะถูกกระตุ้นโดยสี, เนื้อสัมผัส, รูปร่าง, รูปภาพ, และสัญลักษณ์ สร้างการอ้างอิงเชิงเล่าเรื่องหรือเชิงตำนานในงานนั้น การนามธรรมเชิงสัมพันธ์ทำให้แนวคิดที่ว่างานศิลปะจะต้องไม่เป็นวัตถุ (non-objective) เพื่อที่จะถือว่าเป็นนามธรรมนั้นถูกลบออก มันขยายแนวคิดของนามธรรมและแสดงให้เห็นว่าภาพที่มีลักษณะเป็นจริงมากๆ ก็สามารถก่อให้เกิดการเชื่อมโยงที่สามารถถูกมองว่าเป็นนามธรรมได้เช่นกัน.
จบเรื่องราว
เมื่อมองย้อนกลับไปที่การเกิดขึ้นของโมเดิร์นลิสม์ บางคนอาจจะบอกว่าทัศนคติของโมเดิร์นลิสต์ในยุคแรก ๆ ดูแปลกประหลาด แนวคิดทั้งหมดที่ว่าโลกสามารถถูกสร้างขึ้นใหม่โดยศิลปินฟังดูเหมือนจะเป็นอุดมคติและไร้เดียงสา แต่โมเดิร์นลิสต์เชื่อในเรื่องราวของประวัติศาสตร์ และว่ามันเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนแปลงโลกในวิธีที่ไม่เคยมีมาก่อน พวกเขายังเชื่อว่าความใหม่และการเปลี่ยนแปลงจำเป็นต้องทำให้โลกดีขึ้น มันคือเรื่องราวที่ครอบคลุมว่าประวัติศาสตร์เป็นเส้นตรงและมีเหตุผล และมันสามารถถูกสร้างขึ้นในวิธีที่ก้าวหน้า ซึ่งนำไปสู่โมเดิร์นลิสม์และทุกขบวนการศิลปะที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของมัน.
หลายคนถือว่า Neo-Expressionism เป็นจุดสิ้นสุดของเรื่องราวนั้น มันรวมเอาแง่มุมจากหลายขบวนการก่อนหน้า มันรวมการนามธรรมและการแสดงออก มันกลับไปเยี่ยมชมอดีตแทนที่จะพยายามที่จะเป็นสิ่งใหม่อย่างเคร่งครัด และมันนำเสนอข้อโต้แย้งที่น่าสนใจว่าจริงๆ แล้วมีความแตกต่างระหว่างปัจจุบันและอดีตน้อยมาก หรือไม่มีเลย มันแสดงให้เห็นว่าการแบ่งแยกและความก้าวหน้าทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับ Modernism อาจเป็นเท็จ มันสอนเราให้รู้ว่าศิลปะทั้งหมดเป็นการสื่อสารโดยตรง ศิลปะทั้งหมดเป็นการแสดงออก และศิลปะทั้งหมดมีลักษณะเป็นนามธรรมโดยพื้นฐาน ดังนั้นมันจึงเสร็จสิ้นงานของ Modernism มันเปิดทางให้กับความหลากหลายที่เราเห็นในโลกศิลปะในปัจจุบัน และสำหรับแนวคิดที่ว่าขบวนการศิลปะทุกขบวนการและตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ทุกตำแหน่งสามารถมีอยู่พร้อมกันและมีความเกี่ยวข้องเท่าเทียมกันกับทุกเวลา.
ภาพเด่น: Georg Baselitz - The Brucke Chorus (รายละเอียด), 1983, สีน้ำมันบนผ้าใบ, © Georg Baselitz
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
