มิรอในมุมมองของมิรอ: มองเข้าไปในจิตใจของศิลปิน
สัปดาห์นี้มีการจัดแสดงผลงานของ Joan Miró ที่สำคัญกำลังจะสิ้นสุดลง ในขณะที่การมองเห็นที่น่าสนใจเกี่ยวกับกระบวนการของเขากำลังเริ่มต้นขึ้น ตั้งแต่เดือนตุลาคมปีที่แล้ว Kunsthaus Zürich ได้จัดแสดงนิทรรศการย้อนรอยอาชีพของ Miró การแสดงผลงานจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด และประติมากรรมที่มีอายุตั้งแต่ปี 1924 ถึง 1972 จะสิ้นสุดในวันที่ 24 มกราคม 2016 ในวันที่ 21 มกราคม Mayoral ที่ 6 Duke Street ในลอนดอน จะมีการจัดแสดงนิทรรศการที่ไม่เหมือนใครในชื่อ Miró's Studio ตามชื่อที่บอกไว้ การแสดงนี้จำลองพื้นที่ทำงานของศิลปินตามที่มีอยู่ตั้งแต่ปี 1956 เป็นต้นไปบนเกาะมายอร์ก้าในสเปน หลานชายของศิลปิน Joan Punyet Miró นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ได้ร่วมมือในการสร้างพื้นที่นี้อย่างแม่นยำ.
"การได้เห็นกระบวนการของศิลปินเช่นนี้เป็นเรื่องที่เกิดขึ้นได้ยาก แต่เนื่องจากมิรอเป็นผู้ที่ชื่นชอบการแสดงความคิดเห็นและการเขียน เขาจึงได้ทิ้งคำพูดของเขาไว้มากมาย ซึ่งเราสามารถใช้เพื่อเข้าใจสิ่งที่เขาคิด ดังนั้นเมื่อเรากำลังเตรียมตัวเพื่อเผชิญกับข้อมูลเชิงลึกที่อาจเปิดเผยจากการเดินทางเข้าสู่สตูดิโอของมิรอ เราจึงคิดว่าควรจะย้อนกลับไปดูจุดเด่นที่น้อยคนจะรู้จักในชีวิตและอาชีพของศิลปินผู้มีอิทธิพลนี้ โดยอิงจากคำพูดของเขาเอง."
มิโร่ไม่เป็นกลาง
"ในความต่อสู้ในปัจจุบัน ฉันเห็นพลังที่ล้าสมัยของฟาสซิสต์อยู่ด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่งคือพลังของประชาชน ซึ่งทรัพยากรสร้างสรรค์อันมหาศาลของพวกเขาจะทำให้สเปนมีแรงผลักดันที่ทำให้โลกต้องตกตะลึง" - โจน มิโร
มิรอ เกิดในครอบครัวชนชั้นกลางในสเปนในปี 1893 แม้ว่าสเปนจะเป็นกลางอย่างเป็นทางการในสงครามโลกครั้งที่ 1 และครั้งที่ 2 แต่มิรอก็ได้เข้ารับราชการในกองทัพสเปน ซึ่งเป็นหน้าที่ของชายหนุ่มชาวสเปนทุกคนที่ไม่สามารถซื้อการปลดประจำการได้ มิรอเติบโตในบรรยากาศของการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคมอย่างเข้มข้น สถานะของสเปนในฐานะมหาอำนาจโลกเพิ่งล่มสลาย แต่สถานะที่เป็นกลางของประเทศดึงดูดศิลปินชั้นนำจากยุโรปหลายคนมาที่บาร์เซโลนา ซึ่งมิรออาศัยและทำงาน เขาสร้างความสัมพันธ์ที่ยั่งยืนกับศิลปินชั้นนำหลายคนในยุคของเขา ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานและชีวิตของเขา.
Joan Miró- ดวงอาทิตย์ (El Sol), 1949. สกรีนพริ้นท์บนผ้าใบ. ขนาด: 126.3 × 191.2 ซม.; แผ่น: 126.3 × 197 ซม. รุ่น: 200. ของขวัญจาก James Thrall Soby. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
มิรอเป็นเพื่อนกับอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์
"เมื่อฉันเห็นงานศิลปะของคาลเดอร์ครั้งแรกเมื่อหลายปีก่อน ฉันคิดว่ามันดี แต่ไม่ใช่ศิลปะ" - โจน มิโร่ อ้างอิงในนิว ยอร์ก ไทมส์ เกี่ยวกับการพบกับ Circus ของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ในปี 1928.
ตลอดช่วงชีวิตของพวกเขา มิโร่และ คาลเดอร์ ได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นทั้งในด้านมิตรภาพและความเคารพในวิชาชีพ ในช่วงหนึ่ง เมื่อมิโร่เริ่มทำงานอย่างจริงจังกับประติมากรรม เขาได้เขียนจดหมายถึงคาลเดอร์เพื่อชื่นชมผลงานของเขาในสื่อดังกล่าว:
"ฉันได้ดูพวกมัน (ประติมากรรมของคุณ) หลายครั้งแล้ว และมันเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดเลย คุณกำลังเดินไปในเส้นทางที่เต็มไปด้วยความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ ยอดเยี่ยม!"
เมื่อแคลเดอร์ ซึ่งมิรอเรียกว่าสันดี้ เสียชีวิตในปี 1976 มิรอได้พึ่งพาเขาเป็นหนึ่งในผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุด เขาเขียนบทกวีนี้ให้กับเขาเมื่อเขาเสียชีวิต:
"ใบหน้าของคุณเริ่มมืดมน และเมื่อวันใหม่ตื่นขึ้น เถ้าของคุณจะกระจายไปทั่วสวน เถ้าของคุณจะลอยขึ้นสู่ท้องฟ้า เพื่อทำความรักกับดวงดาว แซนดี้ แซนดี้ เถ้าของคุณลูบไล้ดอกไม้สายรุ้งที่สัมผัสกับสีฟ้าของท้องฟ้า."
Joan Miró- ชีวิตนิ่ง I, มอนโทรอิกและปารีส, กรกฎาคม 1922-ฤดูใบไม้ผลิ 1923. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 14 7/8 x 18 1/8" (37.8 x 46 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
งานช่วงต้นของมิรอถูกดูถูก
มิรอรู้สึกว่าสไตล์เป็นกับดัก เขาเชื่อว่าศิลปินมีหน้าที่ต้องค้นหาวิธีการแสดงออกที่เป็นอิสระ
"บทกวีและการวาดภาพทำในลักษณะเดียวกับที่คุณมีความรัก; มันคือการแลกเปลี่ยนของเลือด การกอดที่สมบูรณ์ - โดยไม่มีความระมัดระวัง ไม่มีความคิดที่จะปกป้องตัวเอง."- โจน มิโร
การแสดงครั้งแรกของมิรอจัดขึ้นในปี 1918. ภาพวาดของเขาเป็นการปฏิเสธสไตล์ที่มีอยู่ โดยเฉพาะสไตล์สเปน แม้ว่าภาพเหล่านั้นจะไม่เหมือนกับผลงาน อวองต์การ์ด ในภายหลังของเขาเลย แต่ในขณะนั้นกลับถูกมองว่าเป็นเรื่องอื้อฉาว ผลงานหลายชิ้นในนิทรรศการถูกทำลายหรือเสียหายโดยผู้ชมที่โกรธแค้น.
Joan Miró - ชายผู้มีหนวด, 1917. ดินสอบนกระดาษ. 10 3/4 × 9 1/8" (27.3 × 23.2 ซม.). ของขวัญจากมูลนิธิ Robert Lehman, Inc. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
มิรอไม่ถือว่าตนเองเป็นนามธรรม
ในทางตรงกันข้าม เขาถือว่าผลงานของเขาเป็นตัวแทน ในบางกรณีมันแสดงถึงภาพที่เขาเห็นในจิตใจของเขาเอง ในกรณีอื่น ๆ มันแสดงถึงแก่นแท้ของวัตถุและสิ่งมีชีวิต เขาไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการค้นหาวิธีการแสดงสิ่งที่เขารับรู้ และมักพูดถึงกระบวนการของเขา
"คุณเคยได้ยินอะไรที่โง่กว่าคำว่า ‘abstraction-abstraction’ ไหม? ...เหมือนกับว่ารอยที่ฉันวางบนผืนผ้าใบไม่ได้สื่อถึงการแสดงออกที่ชัดเจนในใจของฉัน..." - โจน มิโร
"ฉันคิดภาพวาดและไอเดียสำหรับการวาดภาพได้อย่างไร? ก็เพราะว่าฉันกลับมาที่สตูดิโอในปารีส... ฉันไปนอน และบางครั้งฉันก็ไม่ได้ทานข้าวเย็น ฉันเห็นสิ่งต่างๆ... ฉันเห็นรูปทรงบนเพดาน... และฉันก็จดมันลงในสมุดโน้ต" - โจน มิโร
นิทรรศการของมิรอจะจัดจนถึงวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2016 ที่มายอรัล 6 ถนนดุ๊ก เซนต์เจมส์ ลอนดอน.
ภาพเด่น: Joan Miró, Son Abrines, 1978, ถ่ายโดย: Jean Marie del Moral.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
