การที่นามธรรมให้บริการศิลปะอวานการ์ด

นักการเมืองส่วนใหญ่ในปัจจุบันมองข้าม ศิลปะอวองการ์ด พวกเขามองว่ามันเป็นป้อมปราการที่ไม่มีอันตรายสำหรับปัญญาชนที่แลกเปลี่ยนในปรัชญาเชิงสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อน แต่ไม่เคยเป็นเช่นนั้นเสมอไป ในอดีตอันไม่ไกลนัก ผู้มีอำนาจกลัวศิลปะอวองการ์ดว่าเป็นพลังที่สามารถ wield อิทธิพลทางวัฒนธรรม หรือแม้กระทั่งเปลี่ยนแปลงลักษณะชาติ และขบวนการศิลปะอวองการ์ดที่เชื่อมโยงกับ นามธรรม มักถูกมองว่าเป็นภัยคุกคามโดยเฉพาะ เนื่องจากความคลุมเครือของวัตถุประสงค์และความไม่แน่นอนของอิทธิพลของพวกมัน วันนี้เรามองย้อนกลับไปที่บางวิธีที่นามธรรมมีอิทธิพลต่อขบวนการศิลปะอวองการ์ดในอดีต และผลกระทบของขบวนการเหล่านั้นต่อวัฒนธรรมของเรา.

ซาลอนของผู้ถูกปฏิเสธ

1863 ปารีส

อวองการ์ดหมายถึงแนวหน้า มันเป็นคำทางทหารฝรั่งเศสสำหรับทหารที่นำทางเข้าสู่ดินแดนใหม่ต่อสู้กับศัตรูที่ไม่แน่นอน การใช้คำนี้เพื่ออธิบายศิลปะมีมาตั้งแต่ปี 1863 นั่นคือปีที่ขบวนการศิลปะอวองการ์ดที่เรียกว่า อิมเพรสชันนิสม์ ได้พลิกโฉมโครงสร้างอำนาจทางวัฒนธรรมของฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี 1667 สถาบันที่เรียกว่า อะคาเดมี เดอ โบซ์-อาร์ตส์ ได้กำหนดศิลปะฝรั่งเศสที่น่าเคารพ พวกเขาจัดแสดงนิทรรศการประจำปีที่เรียกว่า ซาลอน เดอ ปารีส ซึ่งมอบสถานะให้กับศิลปินที่เลือกสรรซึ่งเกี่ยวข้องกับการได้รับการอนุมัติจากชนชั้นสูงทางสังคม.

กลุ่มอิมเพรสชันนิสต์เป็นนักทดลอง พวกเขาประดิษฐ์วิธีการใหม่ในการวาดภาพ; พวกเขาวาดภาพกลางแจ้ง วาดภาพฉากประจำวัน และมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดแสงมากกว่าวัตถุประสงค์ พวกเขามองหาวิธีใหม่ในการวาดภาพ แต่ยังมองหาวิธีใหม่ในการมองโลก ผลงานของพวกเขาถูกปฏิเสธจากซาลอนเดอปารีส แต่เนเปิลเลียนตัดสินใจว่าประชาชนควรกำหนดว่ามีคุณค่าในสไตล์อิมเพรสชันนิสต์หรือไม่ ดังนั้นเขาจึงจัดซาลอนเดอรีฟูเซในปี 1963 โดยแสดงผลงานที่ถูกปฏิเสธจากซาลอนอย่างเป็นทางการ งานแสดงนี้ได้รับความนิยมมากกว่าซาลอนอย่างเป็นทางการ ส่งผลให้เกิดการเติบโตของอิมเพรสชันนิสม์ และการลดลงของอำนาจของอคาเดมีเดอเบาซ์อาร์ตส์.

ซาลง เดอ อองเดอแปนดอง

1884 ปารีส

แม้จะประสบความสำเร็จของ Salon de Refusés แต่แนวคิดที่ว่างานแสดงศิลปะควรมีการตัดสินจากคณะกรรมการยังคงมีอยู่; ว่าบุคคลชั้นสูงบางคนควรมีอำนาจในการกำหนดรสนิยม แต่ในปี 1884 กลุ่มที่เรียกว่า Société des Artistes Indépendants ซึ่งรวมถึง Georges Seurat และ Paul Signac ผู้ก่อตั้ง Pointillism ได้ช่วยทำลายแนวคิดนั้นโดยการสร้าง Salon des Indépendants ครั้งแรก ซึ่งเป็นนิทรรศการที่เปิดให้ศิลปินทุกคนเข้าร่วม สโลแกนของพวกเขาคือ ไม่มีคณะกรรมการและไม่มีรางวัล.

ในระยะเวลา 30 ปีของการจัดงาน Salon des Indépendants ได้ช่วยสร้าง Neo-Impressionism, Divisionism, Symbolists, Fauvism, Expressionism, Cubism และ Orphism มันได้ให้ที่หลบภัยแก่การนามธรรมและเชื่อมโยงศิลปินแนวหน้าในแนวคิดเดียวกัน มันได้ทำให้ชื่อเสียงของ Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Van Gogh และ Matisse แข็งแกร่งขึ้น และที่สำคัญที่สุดมันได้สร้างความชัดเจนว่า ศิลปะสมัยใหม่ไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมของสถาบันใด ๆ และสังคมสามารถเข้าถึงและจึงได้รับอิทธิพลจากแนวหน้าได้.

ปาโบล ปิกัสโซ - เลส เดโมอิเซลส์ ด'อาวิญง, 1907. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 8 ฟุต x 7 ฟุต 8 นิ้ว (243.9 x 233.7 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. ได้มาจากการมอบมรดกของลิลลี่ พี. บลิส (โดยการแลกเปลี่ยน). © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

อนาคตนิยมของอิตาลี

1909, อิตาลี

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 มีการพัฒนาทางความคิดที่สำคัญเกิดขึ้นในหมู่ผู้คนที่มีอุตสาหกรรม วัฒนธรรมได้เปลี่ยนจากการเชื่อมั่นในวิธีการเก่าแก่ในการดำเนินสังคมไปสู่ความเชื่อที่ว่าวิธีการเก่าแก่และโบราณนั้นไม่มีค่า การเคลื่อนไหวทางศิลปะแนวหน้า (avant-garde) ที่แสดงออกถึงการพัฒนานี้ได้ชัดเจนที่สุด และทำให้มันฝังแน่นอยู่ในใจของมวลชน คือ Futurism ของอิตาลี Futurism.

"Manifesto Futurist" ซึ่งเผยแพร่ในปี 1909 ได้แสดงเจตนาของศิลปินรุ่นใหม่ในการทำลายสถาบันและแนวคิดในอดีตเพื่อเปิดทางให้กับสิ่งใหม่ มันยกย่องความมหัศจรรย์ของเครื่องจักรและความเร็ว และสนับสนุนสงครามเพื่อชำระสังคม สไตล์ศิลปะ Futurist แบบนามธรรมมีพื้นฐานจากการแสดงการเคลื่อนไหวเพื่อสรรเสริญเทคโนโลยี แนวคิดของพวกเขาส่งเสริมวาทกรรมและนโยบายที่นำไปสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 หลายคนในกลุ่มของพวกเขาเสียชีวิตในสงครามนั้น."

Wyndham Lewis - การวาดภาพแบบ Vorticist © มรดกของ G A Wyndham Lewis

ซูพรีมาทิซึมและคอนสตรัคติวิซึม

1913 รัสเซีย

หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 1 สองขบวนการอวองการ์ดที่ตรงข้ามกันได้เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อความท้าทายทางสังคมที่กว้างใหญ่ที่ประเทศนั้นเผชิญ คาซิเมียร์ มาเลอวิช ได้สร้างสไตล์ศิลปะนามธรรมที่เรียกว่า ซูพรีมาทิซึม ซึ่งมุ่งหวังที่จะสื่อสารความเป็นสากลในวิธีที่เรียบง่ายและบริสุทธิ์ที่สุด มาเลอวิชเขียนในแมนิเฟสโตของเขา "โลกที่ไม่เป็นวัตถุ" ว่า "ศิลปะไม่สนใจที่จะรับใช้รัฐและศาสนาอีกต่อไป มันไม่ต้องการที่จะอธิบายประวัติศาสตร์ของมารยาท มันต้องการที่จะไม่มีความเกี่ยวข้องกับวัตถุในฐานะเช่นนั้น และเชื่อว่ามันสามารถมีอยู่ได้ในและเพื่อมันเอง..."

ในเวลาเดียวกัน วลาดิมีร์ ทัตลิน ได้พัฒนาแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งเป็นปรัชญาศิลปะที่ศิลปะควรให้บริการโลกวัสดุในลักษณะที่เป็นกลาง แม้ว่าคอนสตรัคติวิสต์และซูพรีมาทิสม์จะมีความขัดแย้งกันโดยตรง แต่ทั้งสองก็มีอิทธิพลอย่างมาก ซูพรีมาทิสม์ได้สร้างมุมมองทางวัฒนธรรมที่ศิลปะนามธรรม และมนุษยชาติในภาพรวม มีด้านอภิมนุษยศาสตร์ที่สำคัญ คอนสตรัคติวิสต์ได้สร้างมุมมองทางวัฒนธรรมที่ศิลปะ และชีวิต เป็นวัสดุ และควรเข้าถึงจากมุมมองที่ใช้ประโยชน์ได้ ทั้งสองมุมมองยังคงมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันอย่างชัดเจน.

คาซิเมียร์ มาเลอวิช - คอมโพซิชันซูพรีมาทิสต์: ขาวบนขาว, 1918. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ขนาด 31 1/4 x 31 1/4" (79.4 x 79.4 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. การเข้าซื้อในปี 1935 ได้รับการยืนยันในปี 1999 โดยข้อตกลงกับมรดกของคาซิเมียร์ มาเลอวิช และทำได้ด้วยเงินทุนจากมรดกของนางจอห์น เฮย์ วิตนีย์ (โดยการแลกเปลี่ยน)

หน้าอก

1915 นิวยอร์ก

1916 ซูริค

ในขณะที่ศิลปินชาวรัสเซียกำลังถกเถียงกันว่า ศิลปะควรจะเป็นเชิงวัตถุหรือไม่เชิงวัตถุ ศิลปินหลายคนในนิวยอร์กและซูริกกำลังส่งเสริมมุมมองที่สาม พวกเขามองว่าศิลปะและชีวิตนั้นไร้สาระ ตอบสนองต่อความน่าสยดสยองของสงครามโลกครั้งที่ 1 กลุ่ม ดาดา ได้ยึดถือมุมมองที่ไร้ความหมายว่าไม่มีสิ่งใดที่ศักดิ์สิทธิ์ พวกเขาล้อเลียนทุกสถาบัน สไตล์ ปรัชญา และแนวโน้ม ในขณะที่พร้อมกันนั้นก็ยึดเอาแนวโน้มเหล่านั้นมาใช้ในงานศิลปะของพวกเขา.

ดาดาอิสต์สร้างคำแถลงทางสุนทรียศาสตร์ที่ตั้งใจให้ยุ่งเหยิงและไม่สามารถเข้าใจได้ ในแง่หนึ่งมันเป็นการตอบสนองต่อความบ้าคลั่ง ในอีกแง่หนึ่ง ดาดาอิสม์สร้างวัฒนธรรมที่มีลักษณะเป็นนีอิลิสม์มากยิ่งขึ้นโดยการให้คุณค่าและเลี้ยงดูความบ้า ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับดาดาเป็นผู้ยืนยันว่าพวกเขาไม่ได้ทำการเสียดสี พวกเขาไม่ได้พูดอะไร พวกเขากำลังทำลายแนวคิดที่ว่าศิลปะมีความหมาย.

ฌอง อาร์ป - การจัดองค์ประกอบนามธรรม, 1915. คอลลาจ.

ศิลปะเสื่อม

1937 ประเทศเยอรมนี

ในเยอรมนีหลังสงคราม ศิลปินแนวหน้าได้ทำงานร่วมกับวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นในระยะสั้น ในปี 1919 สาธารณรัฐไวมาร์ได้ดำเนินการปฏิรูปที่มีผลกระทบอย่างกว้างขวาง ส่งเสริมให้เยอรมนีเป็นประเทศที่เปิดกว้าง เสรี และทันสมัย บาอูเฮาส์เกิดขึ้นพร้อมกับอุดมการณ์ของไวมาร์ ในระยะเวลา 14 ปี ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับสถาบันแนวหน้านี้ได้บ่มเพาะมุมมองทางวัฒนธรรมที่ว่าศิลปะและสังคมควรเชื่อมโยงกัน โดยการรวมศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบเข้าด้วยกัน.

แต่ในปี 1933 หลังจากการล่มสลายทางเศรษฐกิจ สาธารณรัฐไวมาร์สูญเสียการควบคุมให้กับพรรคนาโซนัลโซเชียลลิสต์ (นาซี) นาซีต่อต้านโมเดิร์นลิสม์ พวกเขาห้ามศิลปะใด ๆ ที่อยู่นอกเหนือจากมุมมองที่แคบของพวกเขาเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ทางประวัติศาสตร์ของเยอรมนี พวกเขาเรียกศิลปะนามธรรม ศิลปะโมเดิร์น และศิลปะอวองต์การ์ดว่าเป็นศิลปะเสื่อมโทรม นิทรรศการศิลปะเสื่อมโทรมครั้งแรกในปี 1937 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการโจมตีอย่างเป็นทางการต่อผู้ที่เกี่ยวข้องกับมุมมองที่เรียกว่าเสื่อมโทรม.

การปฏิเสธทั้งหมด

1948, แคนาดา

ในขณะที่นาซีกำลังเข้าควบคุมเยอรมนี สหราชอาณาจักรกำลังปล่อยการควบคุมดินแดนหลายแห่งของตน ในปี 1931 สหราชอาณาจักรได้ผ่านกฎหมายที่อนุญาตให้แคนาดากำหนดชะตากรรมทางกฎหมายและชาติของตนเอง ดังนั้นชาวแคนาดาจึงมีส่วนร่วมในกระบวนการค่อยเป็นค่อยไปในการกำหนดลักษณะชาติของตน กลุ่มศิลปินได้เป็นผู้นำในการสนทนาทางวัฒนธรรมนี้ โดยมี Paul-Émile Borduas และ Jean-Paul Riopelle เป็นผู้นำ กลุ่มนี้ได้เผยแพร่แถลงการณ์ในปี 1948 ชื่อว่า Le Refuse Global (การปฏิเสธทั้งหมด)

คำประกาศเรียกร้องให้นักศิลปะชาวแคนาดาเป็นอิสระจากการควบคุมทางศาสนาและการศึกษา มันยอมรับการทำงานเชิงนามธรรม การทดลอง และลัทธิทางวัฒนธรรมที่ไม่เกี่ยวข้องกับศาสนา ปฏิกิริยาทันทีต่อคำประกาศนั้นเป็นลบ แต่ในช่วงหลายทศวรรษมันช่วยกระตุ้นการปฏิวัติที่เงียบสงบ ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ใหญ่กว่าที่ทำให้เกิดการปฏิรูปเสรีนิยมทั่วแคนาดา การปฏิรูปเหล่านั้นกำหนดลักษณะชาติของแคนาดาในปัจจุบัน และในระดับหนึ่งต้องขอบคุณการกำเนิดของ Le Refuse Global.

ฌอง-ปอล ริโอเปล - คอมโพสิชัน, 1954. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © ฌอง-ปอล ริโอเปล

กลุ่มกุไถ่

1954 ประเทศญี่ปุ่น

เมื่อญี่ปุ่นฟื้นฟูหลังสงครามโลกครั้งที่สอง กลุ่มศิลปะแนวหน้าเรียกว่า Gutai Group ได้เริ่มภารกิจในการจินตนาการใหม่เกี่ยวกับวัฒนธรรมญี่ปุ่น ศิลปิน Gutai เชื่อว่าความรุนแรงในอดีตเป็นผลมาจากวัฒนธรรมการกลืนกลายและการแยกตัว พวกเขาเชื่อว่าความเป็นปัจเจกบุคคล เสรีภาพในการสร้างสรรค์ การเชื่อมต่อกับธรรมชาติ และการเชื่อมต่อกับวัฒนธรรมอื่น ๆ เป็นสิ่งสำคัญในการส่งเสริมสันติภาพ.

กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1954 และเขียนแมนิฟัสโตในปี 1956 ซึ่งชี้แจงแนวทางในการสร้างสรรค์งานศิลปะของพวกเขา งานของพวกเขามีลักษณะเป็นนามธรรมและทดลองอย่างตั้งใจ มันได้จุดประกายการฟื้นฟูทางวัฒนธรรมในญี่ปุ่น ผ่านทางไปรษณีย์พวกเขาได้เชื่อมต่อกับศิลปินคนอื่น ๆ ทั่วโลก Gutai มีอิทธิพลโดยตรงต่อขบวนการ Fluxus และขบวนการศิลปะเชิงแนวคิดอื่น ๆ ในยุโรปและอเมริกาเหนือ.

ชิราคะ คาซูโอะ - BB64, 1962. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 31 7/8 x 45 5/8 นิ้ว. (81 x 116 ซม.). © ชิราคะ คาซูโอะ

ขบวนการศิลปะทางเลือก

ทศวรรษ 1970 ทั่วโลก

เริ่มต้นที่นิวยอร์ก ขบวนการ Alternative Artspace ได้เกิดขึ้นเป็นขบวนการแนวหน้าในระดับโลกในช่วงทศวรรษ 1970 หรืออาจจะพูดอีกอย่างหนึ่งว่ามันเป็นขบวนการต่อต้าน เพราะแทนที่จะกำหนดวิธีการเฉพาะในการสร้างสรรค์งานศิลปะ มันกลับมอบสภาพแวดล้อมและวิธีการให้กับศิลปินในการนำเสนอปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ใดๆ ก็ตามต่อสาธารณชน.

ศิลปินที่เชื่อมโยงกับ Alternative Artspaces ได้แก่ Cindy Sherman, Sol LeWitt, Louise Bourgeois, John Cage, Judy Chicago, Sherrie Levine, Laurie Anderson, Brian Eno และ Beastie Boys ในฐานะที่เป็นการทดลองแนวหน้าแบบเปิดกว้างและครอบคลุม การเคลื่อนไหวนี้จึงเป็นนามธรรมที่ยอดเยี่ยม: แนวคิดของโลกศิลปะในฐานะประสบการณ์ที่เปิดกว้างอย่างสมบูรณ์ซึ่งต้านทานการตัดสิน การประเมิน และการวิจารณ์ทั้งหมด.

โซล เลวิตต์ - วอลล์ ดรอว์อิง 1. © โซล เลวิตต์

นามธรรม, อวานต์การ์ด และเรา

ในกรณีที่นับไม่ถ้วน ขบวนการศิลปะแนวหน้าได้มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมที่พวกเขาอยู่ มันไม่แปลกใจเลยที่ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับนามธรรมและความกลัวศิลปะแนวหน้าได้ทำให้ระบอบและสถาบันที่ทรงพลังที่สุดในอดีตมีท่าทีเป็นศัตรูต่อศิลปะอย่างเปิดเผย เนื่องจากมองว่าเป็นภัยคุกคามต่อการควบคุมของพวกเขา.

เมื่อมองย้อนกลับไปที่ขบวนการศิลปะอวองต์การ์ดมากมายในอดีต (และมีมากกว่าที่เราได้กล่าวถึง) เราจะเห็นว่าการนามธรรมเป็นส่วนสำคัญของปรัชญาของพวกเขา ขบวนการอวองต์การ์ดแต่ละขบวนการมีพื้นฐานมาจากแนวคิด และแนวคิดเหล่านั้นมีการทดลอง ความไม่สิ้นสุด ความคลุมเครือ และเสรีภาพทางศิลปะอย่างมากมาย

ภาพเด่น: Giacomo Balla - เส้นของความเร็ว (รายละเอียด), 1913. สีน้ำมันบนผ้าใบ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ