ศิลปินดาดาเหล่านี้ได้สำรวจในนามธรรม

กลุ่มดาดา (Dadaists) คือใคร? พวกเขาคือชุมชนของนักเขียน นักแสดง ศิลปินภาพ นักปัญญาชน และผู้สร้างสรรค์ในทุกแขนง แตกต่างจากขบวนการศิลปะหลายๆ ขบวนการก่อนหน้านั้น ดาดาไม่ได้ถูกกำหนดด้วยรูปแบบภาพหรือแนวทางความงามเฉพาะใดๆ แต่ถูกกำหนดด้วยจิตใจร่วมกัน ศิลปินดาดา มีความปรารถนาทางปัญญาและอารมณ์ที่จะเผชิญหน้ากับความไร้เหตุผลของวัฒนธรรมมนุษย์ ดาดาปรากฏขึ้นพร้อมกันที่ซูริกและนิวยอร์กตั้งแต่ปี ค.ศ. 1915 และแพร่กระจายไปทั่วโลกศิลปะตะวันตก ในช่วงเวลาเดียวกัน การแสดงออกแบบนามธรรมบริสุทธิ์ก็ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในฐานะวิธีการแสดงอารมณ์มนุษย์และความเป็นสากลในจิตใต้สำนึก ศิลปินดาดาบางคนพบความเหมือนกันในแนวคิดทั้งสองและใช้การนามธรรมเป็นเครื่องมือในการแสวงหาจุดมุ่งหมายของดาดา ในบทความนี้ เราขอนำเสนอศิลปินดาดาที่โดดเด่นที่สุดบางท่าน และบางคนเป็นผู้บุกเบิกขบวนการนี้

โซฟี เทาเบอร์

สำหรับชาวสวิส ศิลปินดาดาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ โซฟี เทาเบอร์ เทาเบอร์เป็นหนึ่งในผู้ลงนามต้นฉบับในคำประกาศซูริกดาดา ซึ่งมีข้อความบางส่วนว่า: “จะบรรลุความสุขนิรันดร์ได้อย่างไร? โดยการพูดคำว่า ดาดา จะมีชื่อเสียงได้อย่างไร? โดยการพูดคำว่า ดาดา … ดาดาคือจิตวิญญาณของโลก ดาดาคือโรงรับจำนำ ดาดาคือสบู่นมลิลลี่ที่ดีที่สุดในโลก … และในเรื่องความงาม กุญแจสำคัญคือคุณภาพ” เทาเบอร์เป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างมาก เธอเป็นทั้งจิตรกร ประติมากร นักเชิดหุ่น นักแสดง และเป็นสมาชิกประจำที่คาแบเร่ต์โวลแตร์ สถานที่รวมตัวหลักของดาดาชาวสวิส ในปี 1915 เธอได้พบกับฌอง อาร์ป ชาวเยอรมันผู้ลี้ภัย ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งดาดาอีกคนหนึ่งที่งานแสดงศิลปะ ทั้งสองแต่งงานกันในปี 1922 และร่วมงานศิลปะกันจนกระทั่งเทาเบอร์เสียชีวิตในปี 1943

โซฟี เทาเบอร์-องค์ประกอบเส้นเฉียงและวงกลมโปร่งใสขนาดเล็ก, 1916-18. © คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์อาร์ป Bahnhof Rolandseck, ถ่ายภาพโดย Mick Vincenz

ผลงานนามธรรมของเทาเบอร์แตกต่างจากสิ่งที่ศิลปินดาดาคนอื่นๆ ทำในเวลานั้น โดยใช้ภาษาภาพที่อิงจาก รูปทรงเรขาคณิต เธอสร้างผลงานจำนวนมากในช่วงดาดาที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างแรกและดีที่สุดของลัทธิก่อสร้าง (Constructivism) เทาเบอร์มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินอื่นๆ รวมถึงเพื่อนสนิทของเธอ เช่น มาร์เซล ดูชองป์, โซเนีย และ โรเบิร์ต เดอลาเนย์, โจอัน มีโร และวาซิลี คันดินสกี ในปี 1995 ใบหน้าของเทาเบอร์ถูกนำไปพิมพ์บนธนบัตรสวิส 50 ฟรังก์ เป็นเวลาถึง 21 ปีที่เธอเป็นผู้หญิงคนเดียวที่ปรากฏบนธนบัตรสวิส และในปี 2016 ภาพของเธอถูกแทนที่ด้วยภาพดอกแดนดิไลออน

โซฟี เทาเบอร์ ไม่มีชื่อเรื่อง, 1918. งานทอผ้า ขนสัตว์ ขนาด 40 x 50 ซม. มูลนิธิมาร์เกอรีต อาร์ป, โลคาร์โน

มาร์เซล ยานโก

ในเมืองไอน์ ฮอด ประเทศอิสราเอล มีส่วนหนึ่งของกำแพงเบอร์ลินตั้งอยู่ในสวนด้านนอกของอาคารบล็อกคอนกรีตสไตล์ลัทธิก่อสร้าง นี่คือพิพิธภัณฑ์ดาดามาร์เซล ยานโก มาร์เซล ยานโกเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มดาดาซูริก และเป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมชั้นนำ ร่วมกับโซฟี เทาเบอร์และฌอง อาร์ป มาร์เซลถือเป็นหนึ่งในสมาชิกชั้นนำของลัทธิก่อสร้าง

มาร์เซล ยานโก-โครงการสำหรับ “ปาฏิหาริย์”, 1919. งานปะติดกระดาษแข็งและกัวชที่ติดบนกระดาษแข็ง ขนาด 59 x 42 ซม. ศูนย์ปอมปิดู, ปารีส, ฝรั่งเศส

ยานโกไม่ได้เป็นเพียงจิตรกรเท่านั้น เขามีบทบาททางการเมือง เป็นนักปัญญาปฏิวัติ สถาปนิก และนักออกแบบ รวมทั้งเป็นผู้นำทางวัฒนธรรมที่ก้าวหน้า หลังจากแยกทางกับกลุ่มดาดาในปี 1919 เขาได้มีอิทธิพลต่อศิลปินหลายรุ่นในโรมาเนีย อิสราเอล เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ ผลงาน ภาพวาดนามธรรม ของเขาคือสิ่งที่ผู้รักศิลปะหลายคนจดจำมากที่สุด แต่ยานโกเป็นพลังงานหลายสาขาในสังคมตะวันตกที่ทิ้งร่องรอยเกินกว่าศิลปะเพียงอย่างเดียว

พิพิธภัณฑ์ดาดามาร์เซล ยานโก ในไอน์ ฮอด ประเทศอิสราเอล

เคิร์ต ชไวเทอร์ส

เช่นเดียวกับศิลปินดาดาส่วนใหญ่ เคิร์ต ชไวเทอร์สได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่ 1 ชไวเทอร์สเป็นศิลปินก่อนสงคราม โดยส่วนใหญ่ในสไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เขาได้รับการยกเว้นไม่ต้องเกณฑ์ทหารเยอรมันเนื่องจากปัญหาสุขภาพ แม้ไม่ได้เข้าร่วมรบโดยตรง แต่ภาพวาดของเขากลับมีโทนมืดมนขึ้นเนื่องจากผลกระทบของสงคราม ต่อมาเมื่อการเกณฑ์ทหารขยายไปถึงผู้ที่ปกติไม่เหมาะสมกับการรบ ชไวเทอร์สถูกเกณฑ์ไปทำงานในโรงงานเครื่องจักร ที่นั่นเขาเริ่มสนใจความสัมพันธ์เชิงอุปมาอุปไมยระหว่างเครื่องจักรกับมนุษย์

เคิร์ต ชไวเทอร์ส- ฮินเดนบูร์ก (Merzzeichnung, 157), 1920. งานปะติดสื่อผสม ขนาด 18.4 × 15.2 ซม. สถาบันศิลปะมุนสัน วิลเลียมส์ โปรคเตอร์, ยูติกา © ARS, NY

หลังสงคราม ชไวเทอร์สเริ่มสร้างงานปะติดแนวไร้สาระที่เขาเรียกว่า “เมิร์ซ” (ย่อว่า Mz.) ซึ่งตั้งชื่อตามข้อความสุ่มในผลงานชิ้นแรกๆ งานของเขาดึงดูดความสนใจของกลุ่มดาดาเบอร์ลิน และชไวเทอร์สเริ่มมีความสัมพันธ์ระยะยาวกับสมาชิกหลายคนในกลุ่ม แตกต่างจากดาดาเยอรมันหลายคน ชไวเทอร์สมีอาชีพแกลเลอรี่อิสระที่ประสบความสำเร็จ เขาได้รับการเป็นตัวแทนโดย Der Sturm แกลเลอรี่ใหญ่ในเบอร์ลิน และไม่เคยปฏิเสธโลกของชนชั้นกลางในศิลปะและวัฒนธรรมกระแสหลักอย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นจุดขัดแย้งระหว่างเขากับเพื่อนร่วมสมัยบางคน แม้ว่าเขาจะไม่เคยเข้าร่วมกลุ่มดาดาอย่างเป็นทางการ แต่ผลงานปะติดเมิร์ซของเขาถือว่าสำคัญต่อการเติบโตและความสำเร็จของดาดา

เคิร์ต ชไวเทอร์ส-Mz. 252. สี่เหลี่ยมสี, 1921. กระดาษสีและกระดาษพิมพ์ตัดแปะด้วยดินสอบนกระดาษมีขอบการ์ด ขนาด 27.4 x 21 ซม. คอลเลกชัน MoMA © ARS, NY

ฌอง อาร์ป

เรื่องเล่าที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับ ฌอง อาร์ป คือในปี 1915 เขาแกล้งทำเป็นบ้าเพื่อหลีกเลี่ยงการเกณฑ์ทหารเยอรมัน จากนั้นหนีไปสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเป็นประเทศกลางในสงคราม ก่อนหน้านั้น อาร์ปได้สร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปิน โดยได้แสดงงานร่วมกับศิลปินสำคัญอย่างวาซิลี คันดินสกีและอ็องรี มาติสตั้งแต่ปี 1912 เมื่อมาถึงซูริก อาร์ปกลายเป็นสมาชิกที่มีอิทธิพลของกลุ่มดาดาชาวสวิส

ฌอง อาร์ป-องค์ประกอบนามธรรม, 1915. สีน้ำมันบนผ้าใบ

เช่นเดียวกับดาดาส่วนใหญ่ อาร์ปเป็นศิลปินหลายแขนง ทำงานปะติด ภาพวาด ประติมากรรม และวัตถุอื่นๆ โดยไม่แบ่งแยกสื่ออย่างชัดเจน ผลงานของเขามักเน้นรูปทรงอินทรีย์แปลกตาและรูปทรงเรขาคณิตที่เอียงเบี้ยว ส่วนใหญ่เป็นนามธรรมแต่บางชิ้นก็เป็นภาพแทน ร่วมกับภรรยาโซฟี เทาเบอร์ เขาถือเป็นผู้นำในลัทธิก่อสร้างยุคแรก

ฌอง อาร์ป- ปะติดสี่เหลี่ยมจัดเรียงตามกฎแห่งโอกาส, 1917. กระดาษฉีกและติดบนกระดาษสี ขนาด 48.5 x 34.6 ซม.

ภาพประกอบ: โซฟี เทาเบอร์- องค์ประกอบจุดสี่เหลี่ยมหนาแน่นหลากสี, 1921. กัวช ขนาด 26 x 35 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio