ศิลปินดาดาเหล่านี้ได้สำรวจในนามธรรม
ดาดาอิสต์คือใคร? พวกเขาคือชุมชนของนักเขียน นักแสดง ศิลปินภาพ และนักคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท แตกต่างจากขบวนการศิลปะหลายๆ ขบวนการที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ดาดาอิสต์ไม่ได้ถูกกำหนดโดยสไตล์ภาพหรือแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์เฉพาะ มันถูกกำหนดโดยจิตวิญญาณร่วมกัน ศิลปิน ดาดาอิสต์ มีความปรารถนาทางปัญญาและอารมณ์ที่จะเผชิญหน้ากับความไร้สาระของวัฒนธรรมมนุษย์ ดาดาอิสต์เกิดขึ้นพร้อมกันในซูริคและนิวยอร์กตั้งแต่ประมาณปี 1915 และแพร่กระจายไปทั่วโลกศิลปะตะวันตกในไม่ช้า ในช่วงเวลาเดียวกัน การนามธรรมบริสุทธิ์ก็เริ่มได้รับความนิยมในฐานะวิธีการแสดงออกถึงอารมณ์ของมนุษย์และสากลในจิตใต้สำนึก ศิลปินดาดาอิสต์บางคนพบความคล้ายคลึงกันในทั้งสองแนวคิดและใช้การนามธรรมเป็นวิธีในการแสวงหาวัตถุประสงค์ของดาดาอิสต์ ในบทความนี้ เราจะนำเสนอศิลปินดาดาอิสต์ที่โดดเด่นที่สุดบางคน และบางคนในนั้นเป็นผู้บุกเบิกของขบวนการนี้.
โซฟี แทอูเบอร์
สำหรับชาวสวิส ศิลปินดาดาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ โซฟี เทาเบอร์ เทาเบอร์เป็นหนึ่งในผู้ลงนามต้นฉบับของแมนิฟัสโตดาดาแห่งซูริค ซึ่งมีข้อความบางส่วนว่า: “จะบรรลุความสุขนิรันดร์ได้อย่างไร? โดยการพูดว่า ดาดา จะมีชื่อเสียงได้อย่างไร? โดยการพูดว่า ดาดา … ดาดาคือจิตวิญญาณของโลก ดาดาคือร้านจำนำ ดาดาคือสบู่ลิลลี่-นมที่ดีที่สุดในโลก … และในเรื่องของความงาม กุญแจคือคุณภาพ.” เป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างบ้าคลั่ง เทาเบอร์เป็นจิตรกร ประติมากร นักหุ่นเชิด นักแสดง และเป็นสมาชิกประจำของคาบาเรต์ โวลแตร์ สถานที่รวมตัวหลักของดาดาสวิส ในปี 1915 เธอได้พบกับฌอง อาร์ป ชาวเยอรมันที่อพยพมาอีกคนหนึ่ง ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งดาดา ที่งานแสดงศิลปะ พวกเขาแต่งงานกันในปี 1922 และร่วมมือกันทางศิลปะจนกระทั่งการเสียชีวิตของเทาเบอร์ในปี 1943.
โซฟี เทาเบอร์-การจัดองค์ประกอบด้วยเส้นเฉียงและวงกลมโปร่งใสขนาดเล็ก, 1916-18. © คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์อาร์ป สถานีรถไฟโรลันด์เซ็ค, ถ่ายภาพโดย: มิค วินเซนซ์
ผลงานศิลปะนามธรรมของ Taeuber แตกต่างจากสิ่งที่ Dadaists กำลังทำในขณะนั้น โดยทำงานด้วยภาษาทัศนศิลป์ที่อิงจาก รูปร่างเรขาคณิต เธอสร้างผลงานที่มีความอุดมสมบูรณ์ในช่วง Dadaism ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดและดีที่สุดของ Constructivism เธอมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินคนอื่น ๆ รวมถึงเพื่อนสนิทของเธอ ซึ่งรวมถึง Marcel Duchamp, Sonia และ Robert Delaunay, Joan Miró และ Wassily Kandinsky ในปี 1995 ใบหน้าของ Taeuber ถูกเพิ่มลงในธนบัตร 50 ฟรังก์ของสวิส เป็นเวลา 21 ปี เธอเป็นผู้หญิงคนเดียวที่ปรากฏอยู่ในสกุลเงินกระดาษของสวิส ในปี 2016 รูปภาพของเธอถูกแทนที่ด้วยภาพของดอกแดนดิไลออน.
โซฟี เทอเบอร์ ไม่มีชื่อ, 1918. การทอ, ขนแกะ. 40 x 50 ซม. มูลนิธิมาร์เกอรีต อาร์ป, โลการ์โน
มาร์เซล จานโก
ในเมือง Ein Hod ประเทศอิสราเอล มีส่วนหนึ่งของกำแพงเบอร์ลินตั้งอยู่ในสวนด้านนอกอาคารบล็อกซินเดอร์แบบคอนสตรัคติวิสต์ นี่คือพิพิธภัณฑ์ Dada ของ Marcel Janco มาร์เซล จังโก เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของกลุ่ม Dada ที่ซูริค และเป็นหนึ่งในนามธรรมชั้นนำของกลุ่มนี้ ร่วมกับโซฟี เทาเบอร์ และฌอง อาร์ป มาร์เซลถือเป็นหนึ่งในสมาชิกชั้นนำของกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์
Marcel Janco-โครงการสำหรับ “Miracle”, 1919. คอลลาจกระดาษแข็งและกัวชาที่ติดบนกระดาษแข็ง ขนาด 59 x 42 ซม. เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, ปารีส, ฝรั่งเศส
และจังโก้เป็นมากกว่าจิตรกร เขามีความเคลื่อนไหวทางการเมือง เป็นปัญญาชนผู้ปฏิวัติ สถาปนิก และนักออกแบบ และเป็นผู้นำทางวัฒนธรรมที่ก้าวหน้า หลังจากแยกตัวออกจากดาดาอิสต์ในปี 1919 เขาได้มีอิทธิพลต่อหลายรุ่นของชาวโรมาเนีย ชาวอิสราเอล ชาวเยอรมัน และชาวสวิส จิตรกรรม นามธรรม ของเขาคือสิ่งที่คนรักศิลปะหลายคนจดจำเขาได้มากที่สุด แต่จังโก้เป็นพลังหลายสาขาในสังคมตะวันตกที่ทิ้งร่องรอยไว้ไกลเกินกว่าที่จะเป็นเพียงโลกของศิลปะ.
พิพิธภัณฑ์จังโก ดาดา ในอีนฮอด อิสราเอล
เคิร์ต ชวิทเทอร์ส
เช่นเดียวกับศิลปิน Dadaist ส่วนใหญ่ คูร์ต ชเวตเทอร์ส รู้สึกไม่สบายใจอย่างลึกซึ้งต่อเหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่ 1 ชเวตเทอร์สเป็นศิลปินก่อนสงคราม โดยส่วนใหญ่ทำงานในสไตล์ Post-Impressionist เขาได้รับการยกเว้นจากการถูกเกณฑ์ทหารเข้าสู่กองทัพเยอรมันเนื่องจากมีปัญหาสุขภาพ แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีส่วนร่วมในการต่อสู้โดยตรง แต่ภาพวาดของเขาก็กลับกลายเป็นมืดมนทางอารมณ์มากขึ้นเนื่องจากผลกระทบที่สงครามมีต่อเขา ในช่วงปลายสงคราม การเกณฑ์ทหารได้ขยายไปยังผู้ที่ปกติถือว่าไม่เหมาะสมที่จะต่อสู้ และชเวตเทอร์สถูกเกณฑ์เข้าสู่การบริการในโรงงานเครื่องจักร ที่นั่น เขาเริ่มสนใจในความสัมพันธ์เชิงอุปมาอุปไมยของเครื่องจักรกับมนุษย์.
เคิร์ต ชวิตเทอร์ส- ฮินเดนเบิร์ก (Merzzeichnung, 157), 1920. คอลลาจสื่อผสม. 18.4 × 15.2 ซม. สถาบันศิลปะมันสัน วิลเลียมส์ โปรคเตอร์, ยูติกา. © ARS, NY
หลังสงคราม ชเวตเตอร์สเริ่มทำคอลลาจที่ไร้สาระ ซึ่งเขาเรียกว่า "Merz" (ย่อว่า Mz.) โดยอิงจากข้อความสุ่มในหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเขา ผลงานของเขาดึงดูดความสนใจจากกลุ่มดาดาในเบอร์ลิน และชเวตเตอร์สเริ่มมีความสัมพันธ์ระยะยาวกับบุคคลหลายคนในกลุ่มนี้ แตกต่างจากดาดาเยอรมันหลายคน ชเวตเตอร์สมีอาชีพในแกลเลอรีที่ประสบความสำเร็จ เขาได้รับการเป็นตัวแทนโดย Der Sturm แกลเลอรีที่สำคัญในเบอร์ลิน และไม่เคยปฏิเสธอย่างเต็มที่ต่อสิ่งที่ดาดามองว่าเป็นโลกของชนชั้นกลางในศิลปะและวัฒนธรรมกระแสหลัก ซึ่งเป็นจุดที่มีข้อโต้แย้งระหว่างเขากับบางคนในยุคเดียวกัน แม้ว่าเขาจะไม่เคยเข้าร่วมกับดาดาอย่างเป็นทางการ แต่คอลลาจ Merz ของเขาถือว่ามีความสำคัญต่อการเติบโตและความสำเร็จของดาดา.
Kurt Schwitters-Mz. 252. สี่เหลี่ยมสี, 1921. กระดาษสีและกระดาษพิมพ์ที่ตัดและติดด้วยดินสอบนกระดาษที่มีขอบการ์ดสต็อก ขนาด 27.4 x 21 ซม. คอลเลกชัน MoMA © ARS, NY
ฌอง อาร์ป
เรื่องราวที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับ Jean Arp คือในปี 1915 เขาแกล้งทำเป็นบ้าเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกเกณฑ์ทหารเข้ากองทัพเยอรมัน จากนั้นก็หลบหนีไปยังสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเป็นประเทศที่เป็นกลางในสงคราม ก่อนหน้านั้น อาร์ปได้สร้างอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปิน โดยได้แสดงผลงานร่วมกับศิลปินชื่อดังอย่าง วาซิลี คันดินสกี และ อองรี มาติสส์ ตั้งแต่ปี 1912 เมื่อมาถึงซูริค อาร์ปกลายเป็นสมาชิกที่มีอิทธิพลของกลุ่มดาดาในสวิตเซอร์แลนด์.
ฌอง อาร์ป-องค์ประกอบเชิงนามธรรม, 1915. สีน้ำมันบนผ้าใบ.
เช่นเดียวกับ Dadaists ส่วนใหญ่ อาร์ปเป็นศิลปินหลายสาขา สร้างคอลลาจ ภาพวาด ประติมากรรม และวัตถุอื่น ๆ และยินดีที่จะเบลอเส้นแบ่งระหว่างสื่อที่แตกต่างกัน ผลงานของเขามักมุ่งเน้นไปที่รูปทรงออร์แกนิกที่แปลกประหลาดและรูปทรงเรขาคณิตที่ไม่สมดุล โดยส่วนใหญ่เป็นนามธรรม แต่ก็มีบางชิ้นที่เป็นตัวแทน ร่วมกับภรรยาของเขา โซฟี เทาเบอร์ เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้นำใน Constructivism ระยะแรก
ฌอง อาร์ป- คอลลาจที่มีสี่เหลี่ยมจัดเรียงตามกฎแห่งโอกาส, 1917. กระดาษฉีกและติดและกระดาษสีบนกระดาษสี. 48.5 x 34.6 ซม.
ภาพเด่น: โซฟี เทาเบอร์- การจัดองค์ประกอบในจุดสี่เหลี่ยมที่หนาแน่นและหลากสี, 1921. กัวช์. 26 x 35 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
