ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: สามวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการให้แสงสว่างกับงานศิลปะของคุณ

Three of the Most Effective Ways to Light Your Art - Ideelart

สามวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการให้แสงสว่างกับงานศิลปะของคุณ

"ขอให้มีแสงสว่าง" - หากเพียงแต่เรื่องนี้ง่ายสำหรับผู้ที่รักศิลปะนามธรรมในการจัดแสดงผลงานของตนอย่างเหมาะสม แสงมากเกินไปอาจทำให้ความเข้มข้นบดบังผลงานศิลปะได้ แสงน้อยเกินไปก็ทำให้ความงามของผลงานลดลง เพื่อให้ชื่นชมผลงานศิลปะนามธรรมได้อย่างเต็มที่ วิธีการให้แสงสว่างต้องทำให้ผลงานนั้นโดดเด่นและเพิ่มประสิทธิภาพสูงสุด เมื่อทำได้ถูกต้อง เรามักจะเห็นองค์ประกอบใหม่ในชิ้นงานที่ไม่เคยเห็นมาก่อน คุณอาจพูดได้ว่าคุณจะเห็นศิลปะในแสงสว่างใหม่ การกำจัดแสงสะท้อนและเงาเป็นทักษะระดับสูง จนผู้ที่รับผิดชอบในการทำให้ผู้ชมสามารถชมผลงานศิลปินได้อย่างเหมาะสมถือเป็นศิลปินเช่นกัน (ศิลปินแสงสว่าง) แต่จะทำอย่างไรให้แสงสว่างแก่คอลเลกชันศิลปะนามธรรมของคุณเองโดยไม่ต้องจ้างมืออาชีพ? นี่คือเทคนิคบางอย่างที่แกลเลอรีทั่วโลกใช้ เรียนรู้เกี่ยวกับ การให้แสงสว่างศิลปะชั้นสูง กันเถอะ

การให้แสงสว่างศิลปะชั้นสูง - ไฟสปอตไลต์และไฟราง

เหมือนนักแสดงบนเวที ผลงานศิลปะมักเป็นจุดสนใจหลัก มันครอบครองห้องและดึงดูดความสนใจทั้งหมด เช่นเดียวกับที่นักร้องได้รับแสงสว่างในช่วงโซโล่ ไฟสปอตไลต์ก็ใช้ดึงสายตาไปยังศิลปะ อย่างไรก็ตาม ต้องพิจารณาและปรับแต่งพื้นหลังและสภาพแวดล้อมของภาพวาดหรือประติมากรรมเพื่อเน้นความนามธรรม

กฎง่ายๆ ในการให้แสงสว่างคอลเลกชันศิลปะนามธรรมของคุณคือ ให้แหล่งกำเนิดแสงที่ใช้กับงานศิลปะมีความเข้มข้น (หรือความสว่าง) มากกว่าพื้นที่อื่นในห้องถึงสามเท่า อีกกฎหนึ่งสำหรับการใช้ไฟสปอตไลต์คือ วางไฟที่มุม 30 องศาจากผลงานเพื่อช่วยลดแสงสะท้อน สำหรับกรอบขนาดใหญ่ขึ้นสามารถเพิ่มอีกห้าองศาได้ ในขณะที่ลดห้าองศาเพื่อเน้นพื้นผิว

ไฟสปอตไลต์จะวางไว้ด้านหน้าผลงานและมักติดตั้งกับเพดาน เราแนะนำสำหรับประติมากรรม ภาพวาดอะคริลิก และภาพวาดที่ไม่มีกรอบ ขึ้นอยู่กับขนาดของคอลเลกชันของคุณ คุณอาจต้องใช้ไฟรางเพื่อครอบคลุมทุกจุด ไฟรางเป็นวิธีที่ยืดหยุ่นที่สุดในการให้แสงสว่างแก่ศิลปะของคุณ เพราะมีไฟหลายดวงในชุดเดียวที่สามารถปรับได้ง่ายเพื่อแสดงผลงานหนึ่งหรือหลายชิ้นอย่างเหมาะสมตั้งแต่พื้นจรดเพดาน

Greet Helsen - Color Gardening II, 2014, 19.7 x 19.7 นิ้ว

การให้แสงสว่างภาพวาด

ไฟภาพวาดแบบไร้สายกลายเป็นสิ่งจำเป็นในแกลเลอรีศิลปะทั่วโลก เนื่องจากประสิทธิภาพและความสามารถในการรบกวนน้อยมาก ซึ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปะนามธรรมที่ผู้ชมต้องค้นหาความหมายของตนเอง ไฟภาพวาดเป็นไฟที่ติดตั้งกับชิ้นงานแต่ละชิ้น มักติดกับกรอบภาพและส่องแสงจากด้านบน การให้แสงนี้สามารถสร้างบรรยากาศที่น่าตื่นเต้นและมีประสิทธิภาพมากสำหรับชิ้นงานขนาดใหญ่ที่มีกรอบหนา หากเลือกอุปกรณ์ให้แสงที่เหมาะสม ไฟภาพวาดแทบจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของชิ้นงานได้เลย

เนื่องจากความเข้มของแสงที่ไฟภาพวาดสามารถให้ได้ แสงอินฟราเรดและแสงอัลตราไวโอเลตอาจทำลายผลงานศิลปะบางประเภทได้ จึงสำคัญที่จะประเมินความเสียหายที่อาจเกิดขึ้นจากการให้แสงแก่ชิ้นงาน เช่น ควรหลีกเลี่ยงการใช้ไฟภาพวาดกับสีน้ำ อะคริลิก และสีน้ำมัน

ในแง่ของสไตล์ คุณควรเลือกไฟภาพวาดที่เข้ากับทั้งชิ้นงานและสภาพแวดล้อม ไฟแบบดั้งเดิมที่ดูโดดเด่นและคลาสสิกเหมาะกับชิ้นงานขนาดใหญ่ที่มีกรอบประณีตในบรรยากาศหรูหรา ขณะที่ไฟแบบร่วมสมัยจะมีรูปทรงโค้งมนและเรียบร้อย มีเอกลักษณ์แต่ไม่เกินไป ไฟแบบบางเฉียบมีความทันสมัยและใช้งานได้จริง แต่ก็สามารถให้แสงสว่างแก่ชิ้นงานกว้างได้อย่างนุ่มนวล

Dana Gordon - Night, 2012, 59.8 x 78 นิ้ว

การให้แสงสว่างแบบฝัง

ผู้สะสมงานศิลปะจำนวนมากขึ้นกำลังเปลี่ยนจากไฟรางมาใช้ไฟแบบฝัง ไม่เพียงแต่จะสร้างภาพลวงตาของพื้นที่ที่กว้างขึ้นในห้อง แต่แสงนุ่มนวลและละเอียดอ่อนที่ให้กับผลงานศิลปะยังดึงดูดความสนใจโดยไม่เปิดเผยแหล่งกำเนิดแสงทันที ทำให้สามารถมุ่งเน้นไปที่งานนามธรรมได้มากขึ้น

การจัดวางไฟแบบฝังสำหรับงานศิลปะอาจต้องใช้ความชาญฉลาดมากที่สุด เพราะมักใช้แสงหลายดวงร่วมกันเพื่อเน้นชิ้นงานจากมุมต่างๆ ไฟเหล่านี้กลมกลืนกับสภาพแวดล้อม ปกป้องจากฝุ่น และมีตัวเลือกปรับความสว่างให้เหมาะสมกับเวลาของวัน ภาพวาดสีน้ำมันและชิ้นงานที่มีฝาครอบกระจกจะได้รับประโยชน์มากที่สุดจากการให้แสงแบบฝัง

ภาพเด่น: Sarah Hinckley - Star in the Sky (2), 2009, 15 x 9.8 นิ้ว

0

บทความที่คุณอาจสนใจ

Masters in Dialogue: The Matisse-Bonnard Connection - Ideelart
Category:Art History

ปริญญาโทด้านการสนทนา: ความเชื่อมโยงระหว่างมาติสส์และบอนนาร์

ในภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาของศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มิตรภาพไม่กี่คู่ที่ทิ้งร่องรอยลึกซึ้งเท่ากับระหว่างอ็องรี มาติสและปิแอร์ บอนนาร์ ขณะที่เราสำรวจ นิทรรศการพิเศษของมูลนิธิ Maeght เรื่อง "Amitié...

อ่านเพิ่มเติม
Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

จริงจังและไม่จริงจัง: Cristina Ghetti กับ 14 คำถาม

ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในซีรีส์นี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมโยงระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน—ผสมผสานความเข้าใจในงานกับนิสัยส่วนตัวที่ท...

อ่านเพิ่มเติม
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปีกัสโซ (และทายาทนามธรรมบางส่วน)

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะวัด ภาพวาด Pablo Picasso ที่ มีชื่อเสียงที่สุด Pablo Picasso (หรือที่รู้จักในชื่อเต็มของเขา Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Ciprian...

อ่านเพิ่มเติม