สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – ดื่มด่ำกับตัวเอง
บางครั้งเราก็แค่ต้องการที่จะจมอยู่ในศิลปะอย่างเต็มที่ มันเหมือนกับการบำบัดด้วยการดื่มด่ำ ซึ่งเราลืมปัญหาของเราโดยการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่เรารัก บางครั้งการดื่มด่ำกับศิลปะอาจเกิดจากการจัดแสดงผลงานย้อนหลังของศิลปินที่เรารัก ในบางครั้งมันอาจมาจากการจัดแสดงกลุ่มขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการเดียวหรือธีมที่ครอบคลุม หรืออาจมาในรูปแบบของพิพิธภัณฑ์ทั้งแห่งที่อุทิศให้กับศิลปินคนเดียว เช่น พิพิธภัณฑ์ Clyfford Still ในเดนเวอร์ที่เราเพิ่งเขียนถึง หนึ่งในประสบการณ์ศิลปะที่ดื่มด่ำที่ไม่ธรรมดาที่เรามีเมื่อเร็วๆ นี้มาจาก YouTube ในรูปแบบของวิดีโอที่โพสต์โดยพิพิธภัณฑ์ Dali ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัฐฟลอริดา. ความฝันของดาลี: วิดีโอ 360º นำเสนอการเดินทางที่สร้างขึ้นด้วยคอมพิวเตอร์ผ่านภาพวาดที่ซัลวาดอร์ ดาลี เสร็จสิ้นในปี 1935 ชื่อ ความทรงจำทางโบราณของ Angelus ของ Millet ภาพวาดนี้เป็นการเรียกร้องที่น่าหลงใหลและเหมือนความฝันจากภาพวาดที่น่าหลงใหลอีกภาพหนึ่งในปี 1859 โดยฌอง-ฟร็องซัว มิลเลต์ ชื่อ El Ángelus วิดีโอนี้น้อยกว่าความหลอนแต่ยังคงเจ๋ง มันยังมีการดัดแปลงที่ตลกขบขัน แต่แฟนพันธุ์แท้คงไม่สนใจ และถ้าคุณอยู่ในอารมณ์ที่ต้องการประสบการณ์ศิลปะที่ดื่มด่ำมากขึ้นในแบบตัวต่อตัว นี่คือการจัดแสดงศิลปะนามธรรมที่ดื่มด่ำห้ารายการที่รับประกันว่าจะทำให้คุณจมอยู่ในศิลปะ.
โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก, นิทรรศการย้อนหลัง, ที่ Tate Modern, ลอนดอน
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 2 เมษายน 2017
นี่คือการจัดแสดงผลงานของ Robert Rauschenberg ครั้งแรกนับตั้งแต่ศิลปินเสียชีวิตในปี 2008 โดยมีการคัดเลือกผลงานที่น่าทึ่ง ซึ่งหลายชิ้นไม่ค่อยมีการให้ยืมออกไป การจัดแสดงนี้ครอบคลุมระยะเวลาหกทศวรรษ เน้นย้ำถึงผลกระทบที่สำคัญที่ Rauschenberg มีต่อศิลปะในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 รวมถึงต่อศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบันด้วย.
โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก - บัฟฟาโล II, 1964
ไซ ทวอมบลี, นิทรรศการย้อนหลัง, ที่ เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, ปารีส
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 24 เมษายน 2017
นิทรรศการย้อนยุคที่ดื่มด่ำนี้ประกอบด้วยผลงานมากกว่า 140 ชิ้นโดยศิลปินชาวอเมริกัน Cy Twombly นิทรรศการนี้จัดแสดงตามลำดับเวลา โดยติดตามอาชีพของศิลปินตั้งแต่ทศวรรษ 1960 จนถึงปี 2000 รวมถึง ภาพวาด , การวาดภาพ, ประติมากรรม และภาพถ่าย ซึ่งหลายชิ้นไม่เคยแสดงมาก่อนในฝรั่งเศส.
ไซ ทวอมบลี - บลูมมิ่ง, 2001-2008, เครดิตภาพของมูลนิธิไซ ทวอมบลี
ทาคาชิ มูราคามิ: เรียนรู้เวทมนตร์ของการวาดภาพ ที่แกลเลอรี เปอโรติน ปารีส
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 23 ธันวาคม 2016
นิทรรศการนี้ครอบคลุมทั้งสามสถานที่ในปารีสของ Galerie Perrotin มีผลงานมากกว่า 40 ชิ้นโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Takashi Murakami ที่สำรวจความกว้างขวางทั้งหมดของผลงานของเขา ซึ่งไหลลื่นอย่างไม่มีที่สิ้นสุดระหว่างสัญลักษณ์, นามธรรม, รูปแบบ และลึกลับในฝันในสไตล์ส่วนตัวที่ระเบิดออกมา.
ทาคาชิ มุราคามิ - มุมมองการติดตั้ง, เครดิตภาพของทาคาชิ มุราคามิ-ไคไค คิกิ โค, ผ่านแกลเลอรี เปอโรติน
เหนือจริง / ไม่จริง, ที่แจ็ค รูทเบิร์ก ไฟน์ อาร์ต, ลอสแองเจลิส
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 24 ธันวาคม 2016
นิทรรศการกลุ่มนี้มีผลงานภาพวาด ประติมากรรม งานพิมพ์ และการวาดภาพมากกว่า 100 ชิ้น โดยศิลปินเซอร์เรียลลิสต์และผู้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพวกเขา ครอบคลุมตั้งแต่ปี 1930 ถึงปัจจุบัน ผลงานที่รวมอยู่มีของ Karel Appel, Alexander Calder, Claire Falkenstein, Llyn Foulkes, David Hockney, Wifredo Lam, René Magritte, Joan Miró, Ed Ruscha, Dorothea Tanning และอีกหลายคน.
อเล็กซานเดอร์ แคดเลอร์ - ไม่มีชื่อ, 1945, สีน้ำมันบนผ้าใบ, เครดิตภาพของแจ็ค รูทเบิร์ก ไฟน์ อาร์ตส์
การเชื่อมต่อจักรวาล ที่ TOTAH นิวยอร์ก
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 18 ธันวาคม 2016
นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานของศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดหลายสิบคนในศตวรรษที่ผ่านมา รวมถึง Agnes Martin, Alighiero Boetti, Edward Hopper, Wim Wenders, Max Ernst, Roberto Matta, Mel Bochner และ Yves Tanguy นิทรรศการนี้หมุนรอบแนวคิดที่ว่าผลงานเหล่านี้เชื่อมโยงกันในลักษณะจักรวาลและเหนือจริง หรืออย่างที่ผู้ดูแลนิทรรศการกล่าวว่า “รวมกันด้วยคุณภาพอันเป็นเอกลักษณ์นี้ – ความงามที่จำเป็นซึ่งเชื่อมโยงหนึ่งกับจักรวาลในแสงที่แปลกประหลาดและเข้มข้น”.
การเชื่อมต่อจักรวาล - มุมมองการติดตั้ง, 2016, เครดิตภาพโดย David Totah
Featured image: ซัลวาดอร์ ดาลี - ความทรงจำทางโบราณคดีของแองเจลัสของมิลเล่ (รายละเอียด), เครดิตภาพของมูลนิธิซัลวาดอร์ ดาลี
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
