สิ่งที่เราต้องรู้เกี่ยวกับภาพวาดของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์

อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ มักจะถูกเชื่อมโยงกับการนำเสนอโมบายเข้าสู่ศิลปะชั้นสูง ประติมากรรมที่มีเสน่ห์และเคลื่อนไหวของเขาแกว่งไปมาในลมเบา ๆ เปลี่ยนแปลงตัวเองเป็นรูปแบบใหม่ที่นับไม่ถ้วน ข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์หลายร้อยภาพ และภาพพิมพ์อีกหลายพันภาพที่สมควรได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์สำคัญทั่วโลกนั้นยังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก คาลเดอร์ไม่ถือว่าตนเองเป็นจิตรกรมากนัก เขามีส่วนร่วมในงานสองมิติในฐานะการสำรวจความคิดเกี่ยวกับสี, พื้นที่ และองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม แม้ว่ามันอาจจะไม่ใช่จุดสนใจหลักของเขา ผลงานจิตรกรรมของเขาก็จัดระเบียบและให้บริบทกับความคิดของเขาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและความสัมพันธ์ของวัตถุภายในสิ่งที่เขาเรียกว่า ระบบของจักรวาล.

ภาพวาดยุคแรกของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์

อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ เกิดในครอบครัวศิลปะ พ่อของเขาเป็นช่างปั้น และผลงานศิลปะชิ้นแรกที่คาลเดอร์สร้างขึ้นอยู่ในสตูดิโอใต้ดินที่พ่อของเขาดูแลอยู่ เชื่อว่ามันจะนำไปสู่การทำงานในสายอาชีพที่สร้างสรรค์ คาลเดอร์จึงเรียนวิศวกรรมเครื่องกลในโรงเรียน แต่วันหนึ่งในปี 1924 ขณะที่เขาทำงานเป็นวิศวกรในแปซิฟิกนอร์ธเวสต์ เขาได้สังเกตเห็นยอดเขาที่มีหิมะปกคลุมสามยอด และมีความรู้สึกอยากจะวาดภาพพวกมัน เขาเขียนจดหมายกลับบ้านเพื่อขออุปกรณ์สี ซึ่งแม่ของเขาส่งมาให้ ปีถัดมาเขาพบว่าตัวเองอยู่ในนิวยอร์ก เรียนการวาดภาพที่ Art Students League.

อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - บาร์โหนบิน, 1925. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์

ในชั้นเรียน คาลเดอร์ได้เรียนรู้การวาดภาพวัตถุที่มีความเป็นจริง ซึ่งเขามีพรสวรรค์ตามธรรมชาติ เขาได้งานเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือพิมพ์อย่างรวดเร็ว แต่เสน่ห์ของงานนั้นไม่แข็งแกร่งพอที่จะทำให้เขามีส่วนร่วม และในปี 1926 เขาได้ออกเดินทางไปปารีส ที่นั่น เขาได้สร้างความสัมพันธ์กับศิลปินแนวหน้าในยุคนั้น ในปี 1930 ระหว่างการเยี่ยมชมสตูดิโอของจิตรกร พีต มอนเดรียน คาลเดอร์กล่าวว่าเขาได้ค้นพบการทำงานเชิงนามธรรม "ผมรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับสี่เหลี่ยมสีบางส่วนที่เขาได้ติดไว้บนผนังของเขา" คาลเดอร์อธิบาย "ผมกลับบ้านและพยายามวาดภาพเชิงนามธรรม".

"ภาพวาดนามธรรมที่ไม่มีชื่อที่ Calder สร้างขึ้นในปี 1930 หลังจากการเยี่ยมชมสตูดิโอกับ Mondrian. © Alexander Calder"

ความสัมพันธ์ในอวกาศ

คาลเดอร์ตระหนักอย่างรวดเร็วว่าภาพวาดของเขาไม่ได้สร้างผลลัพธ์ตามที่เขาต้องการ ซึ่งก็คือการสร้างการเคลื่อนไหว ดังนั้นเขาจึงกลับไปใช้เวลาส่วนใหญ่ในสตูดิโอทำงานในพื้นที่สามมิติ อย่างไรก็ตาม เขายังคงวาดภาพเป็นครั้งคราว โดยมุ่งหวังที่จะสร้างองค์ประกอบที่ดูเหมือนจะเคลื่อนไหว เขาใช้จักรวาลทั้งหมดเป็นแรงบันดาลใจ โดยเฉพาะความสัมพันธ์ที่ร่างกายมีต่อกันในอวกาศและสิ่งแวดล้อม เขาจำกัดพาเลตสีของเขาไว้ที่สีดำ สีขาว และสีแดง โดยแสดงความคิดเห็นว่าถ้าเขาทำได้ เขาจะใช้เพียงสีแดงเท่านั้น "สีรองและเฉดสีระหว่างทำหน้าที่เพียงเพื่อทำให้สับสนและทำให้ความชัดเจนและความชัดเจนไม่ชัดเจน" เขากล่าว.

"ภาพวาดนามธรรมที่ไม่มีชื่อที่ Calder สร้างขึ้นในปี 1930 หลังจากการเยี่ยมชมสตูดิโอกับ Mondrian © Alexander Calder"

รูปทรงที่เขาใช้เป็นหลักในภาพวาดนามธรรมของเขาคือ วงกลม, ลูกบอล และจาน ซึ่งเขากล่าวว่า “แสดงถึงมากกว่าที่พวกมันเป็นอยู่” แต่เขายังสร้างภาษาที่ไม่เหมือนใครของรูปทรงที่คล้ายกับสามเหลี่ยม, ค้อน และบูมเมอแรง เขาเรียกรูปทรงเหล่านั้นว่า ลูกบอล เพียงแต่ “ลูกบอลในรูปทรงที่แตกต่าง” เขาทำให้มันกลม และพยายามที่จะให้มันมีความรู้สึกของพลศาสตร์ ราวกับว่ามันอยู่ในช่วงการเปลี่ยนแปลง รูปทรงเดียวที่เขาลังเลที่จะใช้คือ สี่เหลี่ยมผืนผ้า โดยกล่าวว่า “ฉันไม่ใช้สี่เหลี่ยมผืนผ้า––มันหยุด ฉันเคยใช้ในบางครั้ง แต่ก็แค่เมื่อฉันต้องการที่จะบล็อก เพื่อทำให้การเคลื่อนไหวติดขัด.”

อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - ไม่มีชื่อ, 1942. กัวช์และหมึกบนกระดาษ. © อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ (ซ้าย) / อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - ฟีติช, 1944. น้ำมันบนผ้าใบ. © อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ (ขวา)

ความเป็นจริงนามธรรม

แม้ว่าคนส่วนใหญ่จะถือว่าภาพวาดของเขาเป็นนามธรรม แต่คาลเดอร์ถือว่าตนเองเป็นจิตรกรแบบสมจริง เขากล่าวว่า “ถ้าคุณสามารถจินตนาการสิ่งหนึ่งสิ่งใดได้ สร้างมันขึ้นในอวกาศ––แล้วคุณก็สามารถทำมันได้ และทันทีนั้นคุณก็เป็นจิตรกรแบบสมจริง” อย่างไรก็ตาม เขารู้ว่ามีบางสิ่งที่เป็นนามธรรมถูกสื่อสารผ่านผลงานของเขา เขาตระหนักถึงข้อจำกัดของพื้นที่สองมิติเมื่อพูดถึงการแสดงออกถึงความคิดของเขา แต่รู้สึกว่า ตราบใดที่ผู้ชมได้รับแรงบันดาลใจในการค้นหาความหมายของตนเอง เขาก็สามารถพอใจได้ เขากล่าวว่า “การที่คนอื่นเข้าใจสิ่งที่ฉันคิดดูเหมือนจะไม่สำคัญ อย่างน้อยตราบใดที่พวกเขามีสิ่งอื่นในความคิดของพวกเขา”

อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - รูปแบบที่เป็นกลาง, 1946. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์

ตลอดอาชีพของเขา คาลเดอร์ยังคงยืดหยุ่นต่อความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับรูปแบบและองค์ประกอบในภาพวาดของเขา ความยืดหยุ่นนั้นถูกสื่อสารได้ดีโดยการเปรียบเทียบระหว่างภาพวาดสองชิ้นที่คล้ายกันซึ่งเขาสร้างขึ้นห่างกันสิบปี ชื่อของภาพวาดทั้งสองเผยให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่พัฒนาขึ้นของคาลเดอร์ต่อศักยภาพในงานของเขา ภาพแรกทำขึ้นในปี 1946 มีชื่อว่า Impartial Forms ภาพที่สองทำขึ้นในปี 1956 มีภาษาของรูปแบบที่เกือบจะเหมือนกัน แต่ในครั้งนี้ความเป็นกลางได้หายไป แทนที่ภาพวาดจะมีชื่อว่า Santos ซึ่งเป็นคำภาษาสเปนสำหรับนักบุญ.

อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - ซานโตส, 1956. สีน้ำมันบนไม้อัด. © อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์

ภาพที่โดดเด่น: อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - อุโมงค์อวกาศ (รายละเอียด), 1932. สีน้ำและหมึกบนกระดาษ. © อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ