สิ่งที่เราต้องรู้เกี่ยวกับภาพวาดของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์

อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ มักถูกเชื่อมโยงกับการนำโมบายเข้าสู่ศิลปะชั้นสูง ประติมากรรมเคลื่อนไหวที่มีความสนุกสนานของเขาแกว่งไกวไปตามสายลมเบา ๆ เปลี่ยนรูปร่างไปเป็นรูปแบบใหม่ ๆ นับไม่ถ้วน มีความรู้เกี่ยวกับภาพวาดของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ หลายร้อยชิ้น และภาพพิมพ์นับพันชิ้นที่สมควรได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์สำคัญทั่วโลกน้อยกว่า คาลเดอร์ไม่ถือว่าตัวเองเป็นจิตรกรมากนัก เขาทำงานสองมิติเป็นการสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับสี พื้นที่ และองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะไม่ใช่จุดสนใจหลัก ผลงานภาพวาดของเขาก็จัดระเบียบและให้บริบทกับแนวคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและความสัมพันธ์ของวัตถุภายในสิ่งที่เขาเรียกว่า ระบบจักรวาล ได้อย่างยอดเยี่ยม

ภาพวาดอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ในช่วงแรก

อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ เกิดในครอบครัวศิลปิน พ่อของเขาเป็นประติมากร และผลงานศิลปะชิ้นแรกที่คาลเดอร์สร้างขึ้นอยู่ในสตูดิโอใต้ดินที่พ่อของเขาดูแล เชื่อว่าจะนำไปสู่การทำงานสร้างสรรค์ คาลเดอร์จึงเรียนวิศวกรรมเครื่องกลในโรงเรียน แต่ในปี 1924 ขณะที่ทำงานเป็นวิศวกรในแถบแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ เขาเห็นยอดเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะสามยอดและเกิดความอยากวาดภาพ เขาเขียนจดหมายขออุปกรณ์วาดภาพจากบ้าน ซึ่งแม่ของเขาส่งมาให้ ปีถัดมาเขาอยู่ที่นิวยอร์กเพื่อเรียนวาดภาพที่ Art Students League

อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - The Flying Trapeze, 1925. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์

ในชั้นเรียน คาลเดอร์เรียนรู้การวาดภาพที่สมจริง ซึ่งเขามีพรสวรรค์โดยธรรมชาติ เขาได้งานเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือพิมพ์อย่างรวดเร็ว แต่เสน่ห์ของงานนี้ไม่มากพอที่จะทำให้เขาสนใจ และในปี 1926 เขาเดินทางไปปารีส ที่นั่นเขาได้พบปะกับศิลปินแนวหน้าในยุคนั้น ในปี 1930 ระหว่างเยี่ยมสตูดิโอของจิตรกร ปีท มอนดรียาน คาลเดอร์กล่าวว่าเขาค้นพบศิลปะนามธรรม “ผมประทับใจเป็นพิเศษกับสี่เหลี่ยมสีที่เขาติดไว้บนผนัง” คาลเดอร์อธิบาย “ผมกลับบ้านและพยายามวาดภาพนามธรรม”

ภาพวาดนามธรรมไม่มีชื่อที่คาลเดอร์สร้างในปี 1930 หลังจากเยี่ยมสตูดิโอของมอนดรียาน. © อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์

ความสัมพันธ์ในพื้นที่

คาลเดอร์ตระหนักอย่างรวดเร็วว่าภาพวาดของเขาไม่สามารถสร้างความเคลื่อนไหวตามที่ต้องการได้ ดังนั้นเขาจึงกลับไปใช้เวลาส่วนใหญ่ในสตูดิโอทำงานในพื้นที่สามมิติ อย่างไรก็ตาม เขายังคงวาดภาพเป็นครั้งคราว โดยมุ่งสร้างองค์ประกอบที่ดูเหมือนเคลื่อนไหว เขาใช้จักรวาลทั้งหมดเป็นแรงบันดาลใจ โดยเฉพาะความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุในอวกาศกับกันและกันและสิ่งแวดล้อม เขาจำกัดสีที่ใช้ส่วนใหญ่เป็นสีดำ ขาว และแดง โดยกล่าวว่าถ้าเป็นไปได้เขาจะใช้แค่สีแดงเท่านั้น “สีรองและเฉดสีกลางทำให้เกิดความสับสนและทำให้ความชัดเจนลดลง” เขากล่าว

ภาพวาดนามธรรมไม่มีชื่อที่คาลเดอร์สร้างในปี 1930 หลังจากเยี่ยมสตูดิโอของมอนดรียาน. © อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์

รูปทรงที่เขาใช้เป็นหลักในภาพวาดนามธรรมคือวงกลม ลูกบอล และแผ่นกลม ซึ่งเขากล่าวว่า “แทนความหมายมากกว่าที่เห็น” แต่เขายังสร้างภาษารูปทรงเฉพาะที่คล้ายสามเหลี่ยม ทั่ง และบูมเมอแรง เขาเรียกรูปทรงเหล่านั้นว่าวงกลม เพียงแต่ “วงกลมที่มีรูปร่างต่างกัน” เขาทำให้มันโค้งมนและพยายามให้ความรู้สึกเคลื่อนไหวเหมือนกำลังเปลี่ยนแปลง รูปทรงเดียวที่เขาลังเลใช้คือสี่เหลี่ยมผืนผ้า โดยกล่าวว่า “ผมไม่ใช้สี่เหลี่ยมผืนผ้า––มันหยุดนิ่ง ผมเคยใช้บ้างแต่เฉพาะเมื่ออยากบล็อกหรือหยุดการเคลื่อนไหว”

อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - ไม่มีชื่อ, 1942. สีน้ำและหมึกบนกระดาษ. © อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ (ซ้าย) / อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - Fetishes, 1944. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ (ขวา)

ความจริงนามธรรม

แม้ว่าคนส่วนใหญ่จะมองว่าภาพวาดของเขาเป็นนามธรรม คาลเดอร์กลับมองว่าตัวเองเป็นจิตรกรแนวสมจริง เขากล่าวว่า “ถ้าคุณจินตนาการสิ่งใดสิ่งหนึ่ง สร้างมันขึ้นในอวกาศ––คุณก็สามารถสร้างมันได้ และทันทีที่คุณทำ คุณก็เป็นจิตรกรแนวสมจริง” อย่างไรก็ตาม เขารู้ว่างานของเขาสื่อสารบางสิ่งในเชิงนามธรรม เขาตระหนักถึงข้อจำกัดของพื้นที่สองมิติในการแสดงความคิดของเขา แต่รู้สึกว่าตราบใดที่ผู้ชมได้รับแรงบันดาลใจให้ค้นหาความหมายของตนเอง เขาก็พอใจ เขากล่าวว่า “การที่ผู้อื่นเข้าใจสิ่งที่ผมคิดดูเหมือนไม่สำคัญ ตราบใดที่พวกเขามีสิ่งอื่นในใจของพวกเขา”

อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - Impartial Forms, 1946. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์

ตลอดอาชีพของเขา คาลเดอร์ยังคงยืดหยุ่นต่อความเข้าใจของตนเองเกี่ยวกับรูปทรงและองค์ประกอบในภาพวาด ความยืดหยุ่นนี้สะท้อนผ่านการเปรียบเทียบภาพวาดสองชิ้นที่คล้ายกันซึ่งเขาสร้างห่างกันสิบปี ชื่อภาพเผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่พัฒนาไปของคาลเดอร์ต่อศักยภาพในงานของเขา ชิ้นแรกสร้างในปี 1946 ชื่อว่า Impartial Forms ชิ้นที่สองสร้างในปี 1956 ใช้ภาษารูปทรงเกือบเหมือนกัน แต่ครั้งนี้ความเป็นกลางหายไป แทนที่ด้วยชื่อภาพว่า Santos ซึ่งเป็นคำภาษาสเปนที่แปลว่า นักบุญ

อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - Santos, 1956. สีน้ำมันบนไม้อัด. © อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์

ภาพเด่น: อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - Space Tunnel (รายละเอียด), 1932. สีน้ำและหมึกบนกระดาษ. © อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio