ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ฮวน กริส ใกล้จะเป็นนามธรรม

Juan Gris on the Verge of Abstraction

ฮวน กริส ใกล้จะเป็นนามธรรม

ศิลปินสองคนที่มักจะถูกเชื่อมโยงกับคิวบิสม์มากที่สุดคือ ปาโบล ปิกัสโซ และ จอร์จ บราคซ์ ซึ่งเป็นเรื่องที่ถูกต้อง เพราะพวกเขาคือผู้ที่ประดิษฐ์สไตล์นี้ และมีความหลงใหลในการสำรวจความเป็นไปได้ในการแสดงออกของมัน แต่เป็น ฮวน กริส ซึ่งถูกเรียกว่า คิวบิสต์คนที่สาม ที่ได้รับเครดิตในการอธิบายคิวบิสม์ ซึ่งเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่นำไปสู่การยอมรับในวัฒนธรรมกระแสหลัก ปิกัสโซและบราคซ์แตกต่างจากกริสในทัศนคติและวิธีการเข้าหาศิลปะของพวกเขา พวกเขาต้องการสิ่งที่มีความเกี่ยวข้องน้อยมากกับสไตล์ที่พวกเขาใช้ กริสในทางกลับกันมีวิธีการที่เป็นระบบและวิเคราะห์ เขาไล่ตามคิวบิสม์โดยเฉพาะเพราะคุณสมบัติทางสไตล์ของมัน สำหรับปิกัสโซและบราคซ์ คิวบิสม์เป็นเรื่องของความหลงใหล สำหรับฮวน กริส มันเป็นเรื่องของรสนิยม.

จิตรกรฮวน กริส

ฮวน กริส มาถึงปารีสในปี 1906 ขณะอายุ 19 ปี แม้ว่าเขาจะศึกษาเรื่องการวาดภาพในบ้านเกิดของเขาที่มาดริด แต่เขาก็ไม่ได้ตั้งใจที่จะเป็นจิตรกรโดยเฉพาะ เขาเป็นนักวาดภาพประกอบที่มีฝีมือ และทั้งในมาดริดและปารีส เขาหาเลี้ยงชีพจากการส่งภาพวาดและการ์ตูนไปยังสิ่งพิมพ์ต่างๆ เนื้อหาของการ์ตูนบางชิ้น โดยเฉพาะการ์ตูนที่เขาวาดก่อนการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 1 ถูกนำมาใช้เพื่อแนะนำว่ากริสเป็นอนาธิปไตยหรือนักรบฝ่ายซ้าย แต่จดหมายส่วนตัวของเขากลับแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักปรัชญาที่มีสติปัญญาและต้องการหลีกเลี่ยงการเมืองโดยสิ้นเชิง การที่เขาผิดพลาดในความหลงใหลของเขาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบแนวคิดของผู้อื่น.

พรสวรรค์ที่แน่นอนนี้ทำให้ Gris ประสบความสำเร็จในเส้นทางสู่ Cubism ในไม่ช้า หลังจากย้ายไปปารีส Juan Gris ก็ย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารเดียวกับ Picasso เขาไปเยี่ยมเยียนเพื่อนร่วมชาติของเขาบ่อยครั้งและได้เห็นความก้าวหน้าทางศิลปะหลายอย่างที่ Picasso ทำขึ้นอย่างใกล้ชิด แตกต่างจาก Gris Picasso มีความภาคภูมิใจในความเป็นต่อต้านสงครามและมักจะรวมข้อความทางการเมืองในงานของเขา แม้ว่าความหลงใหลนั้นอาจหลบเลี่ยง Gris แต่แง่มุมทางรูปแบบของสิ่งที่ Picasso กำลังทำมีผลกระทบอย่างมาก ประมาณปี 1910 Gris ได้เริ่มวาดภาพ Cubist ของเขาเอง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์ ความสามารถของเขาในการรับข้อมูลจำนวนมาก วิเคราะห์อย่างรวดเร็วและอธิบายได้ดีทำให้เขาประสบความสำเร็จในความพยายามนี้ เนื่องจากมันทำให้เขาสามารถมุ่งเน้นและเสริมสร้าง องค์ประกอบสุนทรียศาสตร์ ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งทำให้ Cubism มีเอกลักษณ์.

การวาดเส้นที่ยาก

หนึ่งในลักษณะทางสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุดที่ฮวน กริสให้ความสำคัญคือการใช้ เส้น ที่แข็งและมั่นคง ปาโบล ปิกัสโซและ จอร์จ บราก ต่างพยายามที่จะจับความรู้สึกของบางสิ่ง พวกเขาต้องการที่จะถ่ายทอดความประทับใจที่มีความเป็นจริงสูงขึ้นของประสบการณ์ทางสายตาที่ผู้ชมเห็นบางสิ่งจากมุมมองที่แตกต่างกันหลายมุมในเวลาเดียวกัน พวกเขาต้องการให้ภาพของพวกเขาจับการเคลื่อนไหวและความหลากหลายที่มีอยู่ในวิธีที่ผู้คนประสบกับความเป็นจริงอย่างแท้จริง เพื่อจุดประสงค์นั้น พวกเขาไม่เพียงแต่แบ่งภาพของพวกเขาออกเป็นแผนที่แตกต่างกันเพื่อแสดงมุมมองที่แตกต่างกัน แต่พวกเขายังรวมแผนเหล่านั้นเข้าด้วยกัน โดยการทำให้เส้นจางลงและผสมสีเพื่อเพิ่มความรู้สึกของพลศาสตร์.

ฮวน กริส ได้ละทิ้งการค้นหาความเคลื่อนไหว โดยใช้เส้นที่แข็งและรูปทรงที่ชัดเจนแทน เขามุ่งเน้นไปที่แนวคิดในการแสดงมุมมองที่แตกต่าง โดยยอมรับองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์นั้นเพื่อคุณสมบัติที่เป็นนามธรรมของมัน โดยไม่แนะนำการเคลื่อนไหว กริส จึงวาดภาพที่มีองค์ประกอบนิ่งซึ่งแบ่งออกเป็นส่วนต่าง ๆ เขาได้วิเคราะห์แต่ละส่วนจากมุมมองใหม่และวาดมันในลักษณะที่แม่นยำและสองมิติ การเลือกทางสุนทรียศาสตร์นี้ได้เน้นถึงหนึ่งในองค์ประกอบที่เป็นรูปแบบล้วน ๆ ของคิวบิสม์ และยังทำให้สถาปัตยกรรมของระนาบภาพแบนราบอย่างสมบูรณ์ นี่คือความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดระหว่างผลงานของเขากับของปาโบล ปิกัสโซ และจอร์จ บราคซ์.

ผลงานโดยจิตรกรชาวสเปนฮวน โฮเซ่ กริสฮวน กริส - ชีวิตนิ่งกับผ้าปูโต๊ะลายตาราง, 1915. สีน้ำมันและกราไฟต์บนผ้าใบ. 45 7/8 x 35 1/8 นิ้ว (116.5 x 89.2 ซม). คอลเลกชันคิวบิสของเลโอนาร์ด เอ. ลอเดอร์, ซื้อ, ของขวัญจากเลโอนาร์ด เอ. ลอเดอร์, 2014. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เม็ต. (ซ้าย) / ฮวน กริส - กีตาร์และแว่นตา, 1914. กระดาษที่ติด, โกเช และเครยอนบนผ้าใบ. 36 1/8 x 25 1/2 นิ้ว (91.5 x 64.6 ซม). มรดกของเนลสัน เอ. ร็อคกี้เฟลเลอร์. 956.1979. คอลเลกชันโมม่า © 2019 สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส (ขวา)

ภาพวาดเกี่ยวกับคิวบิซึม

นอกจากการใช้เส้นที่แข็งแรงแล้ว ฮวน กริส ยังจัดการกับปัญหาเรื่องแสงแตกต่างจากปิกัสโซและบราก์ ในภาพวาดของพวกเขา พวกเขาได้กล่าวถึงแสงตามที่พวกเขาเห็นจากมุมมองที่แตกต่างกัน ซึ่งมักส่งผลให้เกิดการนำเสนอแหล่งแสงที่ไม่สามารถเข้าใจได้จำนวนมากกระจายอยู่ทั่วหลายระดับที่แตกต่างกัน กริสรักษาแหล่งแสงเดียวที่ส่องสว่างอย่างสม่ำเสมอไปยังมุมมองหลายจุด การเปลี่ยนแปลงนั้นทำให้ภาพวาดของเขามีคุณภาพที่ชัดเจนและมีลักษณะเป็นภาพประกอบที่เน้นแนวคิดว่าภาพนั้นถูกทำให้เป็นนามธรรมโดยเจตนาเพื่อวัตถุประสงค์ทางสุนทรียศาสตร์

ฮวน กริส ยังใช้พาเลตสีที่สดใสและมีชีวิตชีวา ซึ่งแตกต่างอย่างมาก จากของปิกัสโซและบราก์ ทำให้การจัดองค์ประกอบของเขาชัดเจนและเข้าใจง่ายสำหรับสาธารณชน ในการบรรยายที่เขาได้จัดขึ้นในปี 1924 เขากล่าวว่าการเลือกทางการทั้งหมดนี้เป็นเจตนาสำหรับวิธีการที่พวกเขาแสดงให้เห็นถึงทฤษฎีของคิวบิซึม เขาต้องการให้ความสนใจอยู่ที่สไตล์ เขากล่าวว่าเขาไม่ได้พยายามที่จะสื่อสารความรู้สึกของความเป็นจริง แต่ความสนใจควรอยู่ที่ฝีมือ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในขณะที่ปิกัสโซและบราก์สร้างภาพวาดคิวบิซึม กริสกำลังสร้างภาพวาดเกี่ยวกับคิวบิซึม.

งานโดยศิลปินชาวสเปน ฮวน กริสฮวน กริส - ตู้ข้าง, 1917. สีน้ำมันบนไม้อัด. 45 7/8 x 28 3/4" (116.2 x 73.1 ซม). มรดกของ เนลสัน เอ. ร็อคกี้เฟลเลอร์. 957.1979. คอลเลกชัน MoMA © 2019 สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส (ซ้าย) / ฮวน กริส - กีตาร์และท่อ, 1913. สีน้ำมันและถ่านบนผ้าใบ. 64.7 x 50.1 ซม. 25.5 x 19.7 นิ้ว. พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส (ขวา)

ความเด็ดขาด vs. ความสัมพันธ์

อีกหนึ่งองค์ประกอบสำคัญของคิวบิสม์คือมันเป็นขบวนการศิลปะแบบโมเดิร์นที่แรกที่นำเอาองค์ประกอบของการปะติดเข้ามา ทั้งปิกัสโซและกริสได้นำเอา องค์ประกอบการปะติด เข้ามาในงานของพวกเขา และโดยเฉพาะพวกเขามักจะใช้การตัดข่าวในงานของพวกเขาอีกด้วย อีกครั้ง นี่เป็นหนึ่งในวิธีสำคัญที่ปิกัสโซใช้เทคนิคคิวบิสเพื่อแสดงสิ่งที่ใหญ่กว่าภายในภาพวาด แต่กริสใช้เทคนิคคิวบิสเพื่อแสดงแนวคิดนามธรรมของคิวบิสม์เอง ตัวอย่างเช่น เปรียบเทียบการปะติดของปิกัสโซในปี 1912 La Bouteille de Suze, กับการปะติดของกริสในปี 1914 Breakfast.

ทั้งสองมีองค์ประกอบของการตัดแปะจากหนังสือพิมพ์ ในการตัดแปะของปิกัสโซ ข่าวที่ตัดมาจากหนังสือพิมพ์มีข่าวสงครามจริง ๆ ในการตัดแปะของฮวน กริส ข่าวที่ตัดมาจากหนังสือพิมพ์มีพาดหัวที่ถูกเปลี่ยนแปลงซึ่งระบุชื่อของเขา ปิกัสโซกำลังทำแถลงการณ์ทางการเมืองด้วยผลงานของเขา เนื่องจากข่าวสงครามได้แทรกซึมเข้ามาในประสบการณ์ของชีวิตประจำวันที่คาเฟ่; ภัยคุกคามที่แท้จริงของความรุนแรงอยู่ที่นั่นบนพื้นผิว กริสกำลังทำแถลงการณ์ที่แตกต่างออกไป ฉากไม่ได้อยู่ที่คาเฟ่; มันอยู่ในบ้าน โลกส่วนตัว ข่าวไม่ได้เกี่ยวกับสังคม แต่มันเกี่ยวกับตัวเขาเอง.

อาหารเช้าของ Juan Grisปาโบล ปิกัสโซ - ขวดซูเซ่, 1912. กระดาษที่ติด, โกอาช, และชาร์โคล. 25 3/4 x 19 3/4 นิ้ว. ซื้อโดยมหาวิทยาลัย, กองทุนการประมูลเคนเด้, 1946. WU 3773. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคมเปอร์ © มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก (ซ้าย) / ฮวน กริส - อาหารเช้า (Le Petit déjeuner), 1914. โกอาช, น้ำมัน, และเครยอนบนกระดาษพิมพ์ที่ตัดและติดบนผ้าใบด้วยน้ำมันและเครยอน. 31 7/8 x 23 1/2" (80.9 x 59.7 ซม). ได้มาผ่านมรดกของลิลลี่ พี. บลิส (โดยการแลกเปลี่ยน). 248.1948. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส (ขวา)

การสร้างสรรค์ลัทธิคิวบิสม์ใหม่

ช่างปั้นชาวสเปน มานูเอล มาร์ติเนซ ฮูเก้ เคยกล่าวว่า “คนที่อธิบายคิวบิสม์คือเกรย์ที่ยากจน” ผู้เขียน เกิร์ทรูด สไตน์ ซึ่งเป็นนักสะสมผลงานของฮวน เกรย์และปิกัสโซอย่างกระตือรือร้น เคยกล่าวว่าเกรย์เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถทำให้ปิกัสโซรำคาญได้ บางทีเหตุผลที่ปิกัสโซรู้สึกรำคาญเขาอาจเป็นเพราะเกรย์มีความกระตือรือร้นที่จะอธิบายสิ่งที่ปิกัสโซมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่สามารถอธิบายได้หรือไม่เกี่ยวข้อง.

อย่างมีนัยยะขบขัน ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ปิกัสโซได้ยอมรับคำอธิบายเชิงรูปแบบที่ฮวน กริสทำเกี่ยวกับคิวบิซึม โดยเห็นด้วยว่าตลอดเวลานั้นมันเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นนามธรรม เช่น เส้น รูปทรง และสี แต่บางทีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นอาจไม่ควรถูกมองว่าเป็นการกลับความเห็นเลย บางทีคำแถลงนั้นอาจถูกตีความว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ทั้งปิกัสโซและกริสอาจเห็นพ้องต้องกันว่าเป็นแง่มุมที่สำคัญที่สุดของคิวบิซึม: ว่ามีหลายวิธีในการมองทุกสิ่งทุกอย่าง.

ภาพเด่น: Juan Gris - Still Life with a Guitar, 1913. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 26 x 39 1/2 นิ้ว (66 x 100.3 ซม.). คอลเลกชัน Jacques และ Natasha Gelman, 1998. 1999.363.28. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Met
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles