ฮวน กริส ใกล้จะเป็นนามธรรม
ศิลปินสองท่านที่มักถูกเชื่อมโยงกับลัทธิคิวบิสม์มากที่สุดคือ ปาโบล ปิกัสโซ และ จอร์จส์ บราค์ ซึ่งก็สมเหตุสมผลเพราะพวกเขาคือผู้คิดค้นสไตล์นี้และแสวงหาความเป็นไปได้ในการแสดงออกอย่างเต็มที่ แต่ผู้ที่ได้รับเครดิตในการอธิบายลัทธิคิวบิสม์ ซึ่งเป็นก้าวสำคัญที่นำไปสู่การยอมรับในวัฒนธรรมหลัก คือ ฮวน กริส ที่ถูกเรียกว่า คิวบิสม์คนที่สาม ปิกัสโซและบราค์มีทัศนคติและวิธีการทำงานที่แตกต่างจากกริส พวกเขาต้องการบางสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับสไตล์ที่ใช้ ขณะที่กริสเป็นคนมีระเบียบและวิเคราะห์ เขาแสวงหาคิวบิสม์เพราะคุณลักษณะทางสไตล์ สำหรับปิกัสโซและบราค์ คิวบิสม์คือเรื่องของความหลงใหล แต่สำหรับฮวน กริส คือเรื่องของรสนิยม
จิตรกรภาพประกอบ ฮวน กริส
ฮวน กริส เดินทางมาถึงปารีสในปี 1906 ขณะอายุ 19 ปี แม้ว่าเขาจะเคยเรียนวาดภาพในเมืองมาดริดบ้านเกิด แต่เขาไม่ได้ตั้งใจจะเป็นจิตรกรเสมอไป เขาเป็นจิตรกรภาพประกอบที่มีฝีมือ และทั้งในมาดริดและปารีส เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการส่งภาพวาดและการ์ตูนให้กับสื่อสิ่งพิมพ์ต่าง ๆ เนื้อหาของการ์ตูนบางชิ้น โดยเฉพาะที่เขาวาดก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ถูกใช้เป็นข้อเสนอแนะว่ากริสอาจเป็นนักอนาธิปไตยหรือฝ่ายซ้ายสุดโต่ง แต่จดหมายส่วนตัวของเขากลับแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักปัญญาที่เคร่งครัดและต้องการหลีกเลี่ยงการเมืองอย่างสิ้นเชิง ความผิดพลาดในความหลงใหลของเขาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพประกอบแนวคิดของผู้อื่น
ความสามารถนี้ช่วยกริสได้ดีในการเดินทางสู่ลัทธิคิวบิสม์ หลังจากย้ายมาปารีสไม่นาน ฮวน กริส ก็ย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารเดียวกับ ปิกัสโซ เขาไปเยี่ยมเพื่อนร่วมชาติบ่อยครั้งและได้เห็นความก้าวหน้าทางศิลปะของปิกัสโซอย่างใกล้ชิด ต่างจากกริส ปิกัสโซภาคภูมิใจในการต่อต้านสงครามและมักใส่ข้อความทางการเมืองในงานของเขา แม้ว่าความหลงใหลนั้นอาจไม่เข้าถึงกริส แต่ลักษณะทางรูปแบบที่ปิกัสโซทำมีผลกระทบอย่างมาก ประมาณปี 1910 ได้รับแรงบันดาลใจจากคุณลักษณะทางสุนทรียะ กริสเริ่มวาดภาพคิวบิสม์ของตัวเอง ความสามารถในการรับข้อมูลจำนวนมาก วิเคราะห์อย่างรวดเร็ว และอธิบายได้ดีช่วยเขาในความพยายามนี้ เพราะทำให้เขาสามารถมุ่งเน้นและเสริมองค์ประกอบสุนทรียะ นามธรรม เฉพาะที่ทำให้ลัทธิคิวบิสม์โดดเด่น
การวาดเส้นที่ชัดเจน
หนึ่งในลักษณะสุนทรียะที่สำคัญที่สุดที่ฮวน กริส ให้ความสำคัญคือการใช้เส้น เส้น ที่แข็งแรงและชัดเจน ปาโบล ปิกัสโซ และ จอร์จส์ บราค์ ต่างพยายามจับภาพความรู้สึกบางอย่าง พวกเขาต้องการแสดงภาพที่สมจริงในระดับสูงของประสบการณ์ทางสายตาที่ผู้ชมเห็นจากมุมมองหลายมุมพร้อมกัน พวกเขาต้องการให้ภาพของพวกเขาสะท้อนการเคลื่อนไหวและความหลากหลายที่แท้จริงของการรับรู้ความจริง เพื่อจุดประสงค์นี้ พวกเขาไม่เพียงแต่แบ่งภาพออกเป็นระนาบต่าง ๆ เพื่อแสดงมุมมองที่แตกต่างกัน แต่ยังผสมผสานระนาบเหล่านั้นโดยทำให้เส้นจางลงและผสมสีเข้าด้วยกันเพื่อเพิ่มความรู้สึกของการเคลื่อนไหว
ฮวน กริส ละทิ้งการแสวงหาความเคลื่อนไหวนี้ และใช้เส้นที่แข็งแรงและรูปทรงที่ชัดเจนแทน เขามุ่งเน้นเพียงแค่แนวคิดของการแสดงมุมมองที่แตกต่างกัน โดยยอมรับองค์ประกอบสุนทรียะนี้ในฐานะคุณลักษณะนามธรรมของมันเอง แทนที่จะสื่อถึงการเคลื่อนไหว กริสวาดภาพที่นิ่งและแบ่งออกเป็นส่วน ๆ เขาวิเคราะห์แต่ละส่วนจากมุมมองใหม่และวาดในลักษณะสองมิติที่แม่นยำ การเลือกสุนทรียะนี้เน้นหนึ่งในองค์ประกอบทางรูปแบบของลัทธิคิวบิสม์ และยังทำให้โครงสร้างของระนาบภาพแบนราบอย่างสมบูรณ์ นี่คือความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดระหว่างงานของเขากับของปาโบล ปิกัสโซ และจอร์จส์ บราค์
ฮวน กริส - ภาพชีวิตนิ่งกับผ้าปูโต๊ะลายตาราง, 1915 สีน้ำมันและกราไฟต์บนผ้าใบ ขนาด 45 7/8 x 35 1/8 นิ้ว (116.5 x 89.2 ซม.) คอลเลกชันคิวบิสม์ของลีโอนาร์ด เอ. ลอเดอร์, ซื้อ, ของขวัญจากลีโอนาร์ด เอ. ลอเดอร์, 2014 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์เดอะเม็ท (ซ้าย) / ฮวน กริส - กีตาร์และแว่นตา, 1914 กระดาษติด, กัวช์ และชอล์กบนผ้าใบ ขนาด 36 1/8 x 25 1/2 นิ้ว (91.5 x 64.6 ซม.) มรดกของเนลสัน เอ. ร็อกกี้เฟลเลอร์ 956.1979 คอลเลกชัน MoMA © 2019 สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส (ขวา)
ภาพวาดเกี่ยวกับลัทธิคิวบิสม์
นอกจากการใช้เส้นที่ชัดเจนแล้ว ฮวน กริส ยังจัดการกับเรื่องแสงแตกต่างจากปิกัสโซและบราค์ ในภาพวาดของพวกเขา แสงถูกนำเสนอจากมุมมองต่าง ๆ ที่พวกเขาจับภาพไว้ ซึ่งมักทำให้เกิดแหล่งกำเนิดแสงจำนวนมากที่ไม่สามารถเข้าใจได้กระจายอยู่ในระนาบต่าง ๆ กริสเลือกใช้แหล่งกำเนิดแสงเดียวที่ส่องสว่างมุมมองหลายจุดอย่างสม่ำเสมอ การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้ภาพของเขามีลักษณะชัดเจนและเหมือนภาพประกอบมากขึ้น ซึ่งเน้นให้เห็นว่าภาพนั้นถูกย่อส่วนอย่างจงใจเพื่อวัตถุประสงค์ทางสุนทรียะล้วน ๆ
ฮวน กริส ยังใช้โทนสีที่สดใสและชัดเจนแตกต่างจากปิกัสโซและบราค์ ทำให้ภาพของเขาดูชัดเจนและเข้าใจง่ายสำหรับคนทั่วไป ในการบรรยายที่เขาให้ในปี 1924 เขากล่าวว่าการเลือกทางรูปแบบทั้งหมดนี้เป็นไปโดยเจตนาเพื่อแสดงทฤษฎีของลัทธิคิวบิสม์ เขาต้องการให้ความสำคัญอยู่ที่สไตล์ เขากล่าวว่าเขาไม่ได้พยายามสื่อถึงความเป็นจริง แต่ควรเน้นที่ฝีมือ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในขณะที่ปิกัสโซและบราค์สร้างภาพวาดคิวบิสม์ กริสกำลังสร้างภาพวาดเกี่ยวกับลัทธิคิวบิสม์
ฮวน กริส - ตู้ข้าง, 1917 สีน้ำมันบนไม้อัด ขนาด 45 7/8 x 28 3/4 นิ้ว (116.2 x 73.1 ซม.) มรดกของเนลสัน เอ. ร็อกกี้เฟลเลอร์ 957.1979 คอลเลกชัน MoMA © 2019 สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส (ซ้าย) / ฮวน กริส - กีตาร์และท่อ, 1913 สีน้ำมันและถ่านบนผ้าใบ ขนาด 64.7 x 50.1 ซม. 25.5 x 19.7 นิ้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส (ขวา)
ความแน่นอนกับความสัมพันธ์
อีกองค์ประกอบสำคัญของลัทธิคิวบิสม์คือเป็นขบวนการศิลปะสมัยใหม่ครั้งแรกที่นำองค์ประกอบของการตัดแปะภาพ (collage) มาใช้ ทั้งปิกัสโซและกริสต่างนำองค์ประกอบ การตัดแปะ มาใช้ในงานของตน โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขามักใช้เศษกระดาษหนังสือพิมพ์ในภาพวาดของตน อีกครั้ง นี่เป็นวิธีสำคัญที่ปิกัสโซใช้เทคนิคคิวบิสม์เพื่อแสดงสิ่งที่ใหญ่กว่าภาพวาด แต่กริสใช้เทคนิคคิวบิสม์เพื่อแสดงแนวคิดนามธรรมของลัทธิคิวบิสม์เอง ตัวอย่างเช่น เปรียบเทียบการตัดแปะของปิกัสโซในปี 1912 ชื่อ La Bouteille de Suze กับการตัดแปะของกริสในปี 1914 ชื่อ Breakfast
ทั้งสองมีเศษกระดาษหนังสือพิมพ์ ในการตัดแปะของปิกัสโซ เศษหนังสือพิมพ์มีข่าวสงครามจริง ๆ ขณะที่ในการตัดแปะของฮวน กริส เศษหนังสือพิมพ์มีหัวข้อข่าวที่ถูกเปลี่ยนแปลงโดยมีชื่อของเขาปรากฏ ปิกัสโซกำลังแสดงข้อความทางการเมืองในงานของเขา เพราะข่าวสงครามแทรกซึมเข้าสู่ประสบการณ์ชีวิตประจำวันในร้านกาแฟ ภัยคุกคามของความรุนแรงนั้นอยู่บนพื้นผิวของภาพอย่างชัดเจน ขณะที่กริสแสดงข้อความที่แตกต่าง ฉากไม่ได้อยู่ในร้านกาแฟ แต่เป็นในบ้าน โลกส่วนตัว ข่าวไม่ได้เกี่ยวกับสังคม แต่เกี่ยวกับตัวเขาเอง
ปาโบล ปิกัสโซ - La Bouteille de Suze, 1912 กระดาษติด, กัวช์ และถ่าน ขนาด 25 3/4 x 19 3/4 นิ้ว ซื้อโดยมหาวิทยาลัย, กองทุนขาย Kende, 1946 WU 3773 พิพิธภัณฑ์เคมเปอร์ © มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก (ซ้าย) / ฮวน กริส - Breakfast (Le Petit déjeuner), 1914 กัวช์, สีน้ำมัน และชอล์กบนกระดาษพิมพ์ที่ตัดและติดบนผ้าใบพร้อมสีน้ำมันและชอล์ก ขนาด 31 7/8 x 23 1/2 นิ้ว (80.9 x 59.7 ซม.) ได้รับผ่านมรดกของลิลลี่ พี. บลิส (โดยการแลกเปลี่ยน) 248.1948 คอลเลกชัน MoMA © 2019 สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส (ขวา)
การสร้างลัทธิคิวบิสม์ใหม่
ประติมากรชาวสเปน มานูเอล มาร์ติเนซ ฮูเก้ เคยกล่าวไว้ว่า “ผู้ที่อธิบายลัทธิคิวบิสม์คือกริสผู้ยากจน” นักเขียนเจอร์ทรูด สไตน์ ผู้เป็นนักสะสมผลงานของทั้งฮวน กริส และปิกัสโซ เคยกล่าวว่ากริสเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถทำให้ปิกัสโซรำคาญได้ อาจเป็นเพราะกริสกระตือรือร้นที่จะอธิบายในสิ่งที่ปิกัสโซเห็นว่าไม่สามารถอธิบายได้หรือไม่สำคัญ
อย่างน่าขัน ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ปิกัสโซกลับยอมรับคำอธิบายทางรูปแบบที่ฮวน กริสให้เกี่ยวกับลัทธิคิวบิสม์ โดยเห็นว่าตลอดมาลัทธิคิวบิสม์เกี่ยวกับสิ่งนามธรรมอย่างเส้น รูปทรง และสี แต่บางทีการเปลี่ยนใจนี้อาจไม่ใช่การกลับคำพูดเลย อาจเป็นการแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ทั้งปิกัสโซและกริสน่าจะเห็นพ้องกันว่าเป็นองค์ประกอบนามธรรมที่สำคัญที่สุดของลัทธิคิวบิสม์ คือมีหลายวิธีในการมองทุกสิ่ง
ภาพเด่น: ฮวน กริส - ภาพชีวิตนิ่งกับกีตาร์, 1913 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 26 x 39 1/2 นิ้ว (66 x 100.3 ซม.) คอลเลกชันจากฌาคส์และนาตาชา เกลแมน, 1998 1999.363.28 คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์เดอะเม็ท
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
