ฮวน กริส ใกล้จะเป็นนามธรรม

ศิลปินสองคนที่มักจะถูกเชื่อมโยงกับคิวบิสม์มากที่สุดคือ ปาโบล ปิกัสโซ และ จอร์จ บราคซ์ ซึ่งเป็นเรื่องที่ถูกต้อง เพราะพวกเขาคือผู้ที่ประดิษฐ์สไตล์นี้ และมีความหลงใหลในการสำรวจความเป็นไปได้ในการแสดงออกของมัน แต่เป็น ฮวน กริส ซึ่งถูกเรียกว่า คิวบิสต์คนที่สาม ที่ได้รับเครดิตในการอธิบายคิวบิสม์ ซึ่งเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่นำไปสู่การยอมรับในวัฒนธรรมกระแสหลัก ปิกัสโซและบราคซ์แตกต่างจากกริสในทัศนคติและวิธีการเข้าหาศิลปะของพวกเขา พวกเขาต้องการสิ่งที่มีความเกี่ยวข้องน้อยมากกับสไตล์ที่พวกเขาใช้ กริสในทางกลับกันมีวิธีการที่เป็นระบบและวิเคราะห์ เขาไล่ตามคิวบิสม์โดยเฉพาะเพราะคุณสมบัติทางสไตล์ของมัน สำหรับปิกัสโซและบราคซ์ คิวบิสม์เป็นเรื่องของความหลงใหล สำหรับฮวน กริส มันเป็นเรื่องของรสนิยม.

จิตรกรฮวน กริส

ฮวน กริส มาถึงปารีสในปี 1906 ขณะอายุ 19 ปี แม้ว่าเขาจะศึกษาเรื่องการวาดภาพในบ้านเกิดของเขาที่มาดริด แต่เขาก็ไม่ได้ตั้งใจที่จะเป็นจิตรกรโดยเฉพาะ เขาเป็นนักวาดภาพประกอบที่มีฝีมือ และทั้งในมาดริดและปารีส เขาหาเลี้ยงชีพจากการส่งภาพวาดและการ์ตูนไปยังสิ่งพิมพ์ต่างๆ เนื้อหาของการ์ตูนบางชิ้น โดยเฉพาะการ์ตูนที่เขาวาดก่อนการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 1 ถูกนำมาใช้เพื่อแนะนำว่ากริสเป็นอนาธิปไตยหรือนักรบฝ่ายซ้าย แต่จดหมายส่วนตัวของเขากลับแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักปรัชญาที่มีสติปัญญาและต้องการหลีกเลี่ยงการเมืองโดยสิ้นเชิง การที่เขาผิดพลาดในความหลงใหลของเขาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบแนวคิดของผู้อื่น.

พรสวรรค์ที่แน่นอนนี้ทำให้ Gris ประสบความสำเร็จในเส้นทางสู่ Cubism ในไม่ช้า หลังจากย้ายไปปารีส Juan Gris ก็ย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารเดียวกับ Picasso เขาไปเยี่ยมเยียนเพื่อนร่วมชาติของเขาบ่อยครั้งและได้เห็นความก้าวหน้าทางศิลปะหลายอย่างที่ Picasso ทำขึ้นอย่างใกล้ชิด แตกต่างจาก Gris Picasso มีความภาคภูมิใจในความเป็นต่อต้านสงครามและมักจะรวมข้อความทางการเมืองในงานของเขา แม้ว่าความหลงใหลนั้นอาจหลบเลี่ยง Gris แต่แง่มุมทางรูปแบบของสิ่งที่ Picasso กำลังทำมีผลกระทบอย่างมาก ประมาณปี 1910 Gris ได้เริ่มวาดภาพ Cubist ของเขาเอง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์ ความสามารถของเขาในการรับข้อมูลจำนวนมาก วิเคราะห์อย่างรวดเร็วและอธิบายได้ดีทำให้เขาประสบความสำเร็จในความพยายามนี้ เนื่องจากมันทำให้เขาสามารถมุ่งเน้นและเสริมสร้าง องค์ประกอบสุนทรียศาสตร์ ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งทำให้ Cubism มีเอกลักษณ์.

การวาดเส้นที่ยาก

หนึ่งในลักษณะทางสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุดที่ฮวน กริสให้ความสำคัญคือการใช้ เส้น ที่แข็งและมั่นคง ปาโบล ปิกัสโซและ จอร์จ บราก ต่างพยายามที่จะจับความรู้สึกของบางสิ่ง พวกเขาต้องการที่จะถ่ายทอดความประทับใจที่มีความเป็นจริงสูงขึ้นของประสบการณ์ทางสายตาที่ผู้ชมเห็นบางสิ่งจากมุมมองที่แตกต่างกันหลายมุมในเวลาเดียวกัน พวกเขาต้องการให้ภาพของพวกเขาจับการเคลื่อนไหวและความหลากหลายที่มีอยู่ในวิธีที่ผู้คนประสบกับความเป็นจริงอย่างแท้จริง เพื่อจุดประสงค์นั้น พวกเขาไม่เพียงแต่แบ่งภาพของพวกเขาออกเป็นแผนที่แตกต่างกันเพื่อแสดงมุมมองที่แตกต่างกัน แต่พวกเขายังรวมแผนเหล่านั้นเข้าด้วยกัน โดยการทำให้เส้นจางลงและผสมสีเพื่อเพิ่มความรู้สึกของพลศาสตร์.

ฮวน กริส ได้ละทิ้งการค้นหาความเคลื่อนไหว โดยใช้เส้นที่แข็งและรูปทรงที่ชัดเจนแทน เขามุ่งเน้นไปที่แนวคิดในการแสดงมุมมองที่แตกต่าง โดยยอมรับองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์นั้นเพื่อคุณสมบัติที่เป็นนามธรรมของมัน โดยไม่แนะนำการเคลื่อนไหว กริส จึงวาดภาพที่มีองค์ประกอบนิ่งซึ่งแบ่งออกเป็นส่วนต่าง ๆ เขาได้วิเคราะห์แต่ละส่วนจากมุมมองใหม่และวาดมันในลักษณะที่แม่นยำและสองมิติ การเลือกทางสุนทรียศาสตร์นี้ได้เน้นถึงหนึ่งในองค์ประกอบที่เป็นรูปแบบล้วน ๆ ของคิวบิสม์ และยังทำให้สถาปัตยกรรมของระนาบภาพแบนราบอย่างสมบูรณ์ นี่คือความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดระหว่างผลงานของเขากับของปาโบล ปิกัสโซ และจอร์จ บราคซ์.

ฮวน กริส - ชีวิตนิ่งกับผ้าปูโต๊ะลายตาราง, 1915. สีน้ำมันและกราไฟต์บนผ้าใบ. 45 7/8 x 35 1/8 นิ้ว (116.5 x 89.2 ซม). คอลเลกชันคิวบิสของเลโอนาร์ด เอ. ลอเดอร์, ซื้อ, ของขวัญจากเลโอนาร์ด เอ. ลอเดอร์, 2014. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เม็ต. (ซ้าย) / ฮวน กริส - กีตาร์และแว่นตา, 1914. กระดาษที่ติด, โกเช และเครยอนบนผ้าใบ. 36 1/8 x 25 1/2 นิ้ว (91.5 x 64.6 ซม). มรดกของเนลสัน เอ. ร็อคกี้เฟลเลอร์. 956.1979. คอลเลกชันโมม่า © 2019 สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส (ขวา)

ภาพวาดเกี่ยวกับคิวบิซึม

นอกจากการใช้เส้นที่แข็งแรงแล้ว ฮวน กริส ยังจัดการกับปัญหาเรื่องแสงแตกต่างจากปิกัสโซและบราก์ ในภาพวาดของพวกเขา พวกเขาได้กล่าวถึงแสงตามที่พวกเขาเห็นจากมุมมองที่แตกต่างกัน ซึ่งมักส่งผลให้เกิดการนำเสนอแหล่งแสงที่ไม่สามารถเข้าใจได้จำนวนมากกระจายอยู่ทั่วหลายระดับที่แตกต่างกัน กริสรักษาแหล่งแสงเดียวที่ส่องสว่างอย่างสม่ำเสมอไปยังมุมมองหลายจุด การเปลี่ยนแปลงนั้นทำให้ภาพวาดของเขามีคุณภาพที่ชัดเจนและมีลักษณะเป็นภาพประกอบที่เน้นแนวคิดว่าภาพนั้นถูกทำให้เป็นนามธรรมโดยเจตนาเพื่อวัตถุประสงค์ทางสุนทรียศาสตร์

ฮวน กริส ยังใช้พาเลตสีที่สดใสและมีชีวิตชีวา ซึ่งแตกต่างอย่างมาก จากของปิกัสโซและบราก์ ทำให้การจัดองค์ประกอบของเขาชัดเจนและเข้าใจง่ายสำหรับสาธารณชน ในการบรรยายที่เขาได้จัดขึ้นในปี 1924 เขากล่าวว่าการเลือกทางการทั้งหมดนี้เป็นเจตนาสำหรับวิธีการที่พวกเขาแสดงให้เห็นถึงทฤษฎีของคิวบิซึม เขาต้องการให้ความสนใจอยู่ที่สไตล์ เขากล่าวว่าเขาไม่ได้พยายามที่จะสื่อสารความรู้สึกของความเป็นจริง แต่ความสนใจควรอยู่ที่ฝีมือ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในขณะที่ปิกัสโซและบราก์สร้างภาพวาดคิวบิซึม กริสกำลังสร้างภาพวาดเกี่ยวกับคิวบิซึม.

ฮวน กริส - ตู้ข้าง, 1917. สีน้ำมันบนไม้อัด. 45 7/8 x 28 3/4" (116.2 x 73.1 ซม). มรดกของ เนลสัน เอ. ร็อคกี้เฟลเลอร์. 957.1979. คอลเลกชัน MoMA © 2019 สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส (ซ้าย) / ฮวน กริส - กีตาร์และท่อ, 1913. สีน้ำมันและถ่านบนผ้าใบ. 64.7 x 50.1 ซม. 25.5 x 19.7 นิ้ว. พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส (ขวา)

ความเด็ดขาด vs. ความสัมพันธ์

อีกหนึ่งองค์ประกอบสำคัญของคิวบิสม์คือมันเป็นขบวนการศิลปะแบบโมเดิร์นที่แรกที่นำเอาองค์ประกอบของการปะติดเข้ามา ทั้งปิกัสโซและกริสได้นำเอา องค์ประกอบการปะติด เข้ามาในงานของพวกเขา และโดยเฉพาะพวกเขามักจะใช้การตัดข่าวในงานของพวกเขาอีกด้วย อีกครั้ง นี่เป็นหนึ่งในวิธีสำคัญที่ปิกัสโซใช้เทคนิคคิวบิสเพื่อแสดงสิ่งที่ใหญ่กว่าภายในภาพวาด แต่กริสใช้เทคนิคคิวบิสเพื่อแสดงแนวคิดนามธรรมของคิวบิสม์เอง ตัวอย่างเช่น เปรียบเทียบการปะติดของปิกัสโซในปี 1912 La Bouteille de Suze, กับการปะติดของกริสในปี 1914 Breakfast.

ทั้งสองมีองค์ประกอบของการตัดแปะจากหนังสือพิมพ์ ในการตัดแปะของปิกัสโซ ข่าวที่ตัดมาจากหนังสือพิมพ์มีข่าวสงครามจริง ๆ ในการตัดแปะของฮวน กริส ข่าวที่ตัดมาจากหนังสือพิมพ์มีพาดหัวที่ถูกเปลี่ยนแปลงซึ่งระบุชื่อของเขา ปิกัสโซกำลังทำแถลงการณ์ทางการเมืองด้วยผลงานของเขา เนื่องจากข่าวสงครามได้แทรกซึมเข้ามาในประสบการณ์ของชีวิตประจำวันที่คาเฟ่; ภัยคุกคามที่แท้จริงของความรุนแรงอยู่ที่นั่นบนพื้นผิว กริสกำลังทำแถลงการณ์ที่แตกต่างออกไป ฉากไม่ได้อยู่ที่คาเฟ่; มันอยู่ในบ้าน โลกส่วนตัว ข่าวไม่ได้เกี่ยวกับสังคม แต่มันเกี่ยวกับตัวเขาเอง.

ปาโบล ปิกัสโซ - ขวดซูเซ่, 1912. กระดาษที่ติด, โกอาช, และชาร์โคล. 25 3/4 x 19 3/4 นิ้ว. ซื้อโดยมหาวิทยาลัย, กองทุนการประมูลเคนเด้, 1946. WU 3773. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคมเปอร์ © มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก (ซ้าย) / ฮวน กริส - อาหารเช้า (Le Petit déjeuner), 1914. โกอาช, น้ำมัน, และเครยอนบนกระดาษพิมพ์ที่ตัดและติดบนผ้าใบด้วยน้ำมันและเครยอน. 31 7/8 x 23 1/2" (80.9 x 59.7 ซม). ได้มาผ่านมรดกของลิลลี่ พี. บลิส (โดยการแลกเปลี่ยน). 248.1948. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส (ขวา)

การสร้างสรรค์ลัทธิคิวบิสม์ใหม่

ช่างปั้นชาวสเปน มานูเอล มาร์ติเนซ ฮูเก้ เคยกล่าวว่า “คนที่อธิบายคิวบิสม์คือเกรย์ที่ยากจน” ผู้เขียน เกิร์ทรูด สไตน์ ซึ่งเป็นนักสะสมผลงานของฮวน เกรย์และปิกัสโซอย่างกระตือรือร้น เคยกล่าวว่าเกรย์เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถทำให้ปิกัสโซรำคาญได้ บางทีเหตุผลที่ปิกัสโซรู้สึกรำคาญเขาอาจเป็นเพราะเกรย์มีความกระตือรือร้นที่จะอธิบายสิ่งที่ปิกัสโซมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่สามารถอธิบายได้หรือไม่เกี่ยวข้อง.

อย่างมีนัยยะขบขัน ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ปิกัสโซได้ยอมรับคำอธิบายเชิงรูปแบบที่ฮวน กริสทำเกี่ยวกับคิวบิซึม โดยเห็นด้วยว่าตลอดเวลานั้นมันเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นนามธรรม เช่น เส้น รูปทรง และสี แต่บางทีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นอาจไม่ควรถูกมองว่าเป็นการกลับความเห็นเลย บางทีคำแถลงนั้นอาจถูกตีความว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ทั้งปิกัสโซและกริสอาจเห็นพ้องต้องกันว่าเป็นแง่มุมที่สำคัญที่สุดของคิวบิซึม: ว่ามีหลายวิธีในการมองทุกสิ่งทุกอย่าง.

ภาพเด่น: Juan Gris - Still Life with a Guitar, 1913. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 26 x 39 1/2 นิ้ว (66 x 100.3 ซม.). คอลเลกชัน Jacques และ Natasha Gelman, 1998. 1999.363.28. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Met
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ