การนามธรรมของการปะติดคิวบิสต์

ปาโบล ปีกัสโซ และจอร์จส์ บราค์ ได้เปลี่ยนแปลงทิศทางของศิลปะนามธรรมอย่างถาวรเมื่อพวกเขานำเทคนิคการตัดแปะและ papier collé (กระดาษติด) เข้ามาใช้ในผลงานคิวบิสม์ของพวกเขา ผลงาน คิวบิสม์ตัดแปะ บางชิ้นของพวกเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อสื่อถึงความสมจริงขั้นสูงโดยการนำชิ้นส่วนและเศษส่วนของวัตถุจริงที่เป็นหัวข้อของผลงานเข้ามารวมด้วย ในขณะที่บางชิ้นถูกทำให้นามธรรมโดยธรรมชาติด้วยการใส่เศษขยะที่ไม่เกี่ยวข้อง เช่น ชิ้นส่วนจากหนังสือพิมพ์หรือขยะอื่น ๆ อย่างสนุกสนาน ทดลอง และท้าทายความจริงจังของศิลปะชั้นสูงที่เรียกกันว่า คิวบิสม์ตัดแปะได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินยุคใหม่ทุกประเภท มันขยายความหมายของการวาดภาพ ตั้งคำถามกับแนวคิดเกี่ยวกับพื้นผิวและมิติ และสร้างมรดกที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับลัทธิเหนือจริง ดาดาอิสม์ และแม้แต่ป็อปอาร์ต

เหตุผลและวิธีการของคิวบิสม์ตัดแปะ

ผลงานของปีกัสโซ ชื่อ Still Life with Chair-Caning ที่สร้างขึ้นในปี 1912 ถือเป็นงาน ตัดแปะแบบสมัยใหม่ชิ้นแรก ผลงานนี้แสดงฉากในร้านกาแฟ นอกจากองค์ประกอบที่วาดแล้ว ยังมีส่วนของหวายที่ใช้ทำเก้าอี้จริง ๆ ติดกาวบนพื้นผิวของผลงานด้วย ศิลปินคิวบิสม์พยายามถ่ายทอดความจริงในแบบที่จิตใจมนุษย์รับรู้ จากหลายมุมมองและผ่านกาลเวลา ด้วยการนำวัสดุจริงที่ไม่ใช่ภาพวาดมาติดบนพื้นผิวของภาพวาด ปีกัสโซจึงได้นำเสนอความสมจริงในระดับใหม่ทั้งหมด

ปาโบล ปีกัสโซ- Still Life with Chair Caning, 1912. สีน้ำมันบนผ้าใบเคลือบน้ำมันขอบผูกด้วยเชือก ขนาด 29 × 37 ซม. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY ภาพถ่าย: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

จอร์จส์ บราค์ เพื่อนร่วมงานใกล้ชิดของปีกัสโซ ได้ตามมาด้วยเทคนิคอีกแบบที่ให้ผลลัพธ์คล้ายกัน ในภาพวาดของเขา Fruit Dish and Glass เขาได้นำ papier collé หรือกระดาษติด มาใช้โดยติดชิ้นส่วนของวอลเปเปอร์ที่ตัดแปะลงบนผลงาน

จอร์จส์ บราค์-Fruit Dish and Glass, 1912. ถ่านและวอลเปเปอร์พิมพ์ที่ตัดแปะด้วยกัวชบนกระดาษขาวแบบ laid; ติดตั้งบนกระดาษแข็ง ขนาด 24 3/4 × 18 นิ้ว (62.9 × 45.7 ซม.) คอลเลกชันคิวบิสม์ของ Leonard A. Lauder, มอบโดย Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

คิวบิสม์ตัดแปะเข้าสู่นามธรรม

เทคนิคใหม่เหล่านี้มีผลกระทบทันทีและลึกซึ้งต่อผลงานของปีกัสโซและบราค์ ในขณะที่ก่อนหน้านี้พวกเขามุ่งเน้นไปที่ด้านความสมจริงเชิงแนวคิดของ คิวบิสม์ ตอนนี้พวกเขาสนใจในเรื่องวัสดุและความสามารถของการตัดแปะในการสื่อความหมายหลายชั้นมากขึ้น ผลงานตัดแปะของพวกเขากลายเป็นนามธรรมมากขึ้นและไม่เน้นเรื่องที่สามารถตีความได้ง่ายในระดับเดียว

เคิร์ต ชไวเทอร์ส - Mz 601, 1923. สีและกระดาษบนกระดาษแข็ง ขนาด 15 x 17 นิ้ว © 2017 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / VG Bild-Kunst, บอนน์

มรดกของคิวบิสม์ตัดแปะ

ศิลปินนามธรรมทั่วทั้งยุโรปต่างถูกดึงดูดโดยเทคนิคการตัดแปะและ papier collé ความสามารถของเทคนิคเหล่านี้ในการทำให้ความหมายพร่ามัวและท้าทายการอ้างอิงทางวัฒนธรรมเป็นแรงบันดาลใจ ศิลปินชาวเยอรมัน เคิร์ต ชไวเทอร์ส ใช้เทคนิคนี้ในผลงานนามธรรมที่แปลกประหลาดของเขา ฮันนาห์ โฮช ใช้ในภาพถ่ายตัดแปะแบบดาดาอิสม์ที่มีจุดมุ่งหมายทางการเมือง เทคนิคเหล่านี้ยังสร้างแรงบันดาลใจให้เกิด “ความงามของการตัดแปะ” ที่นำไปสู่ความกังวลเชิงแนวคิดใหม่ ๆ เมื่อศิลปินเช่น เฟอร์นันด์ เลอเจอร์ เลียนแบบลักษณะของการตัดแปะด้วยสี

แต่ของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คิวบิสม์ตัดแปะมอบให้กับศิลปะนามธรรมไม่ใช่เทคนิค วัสดุ หรือแม้แต่มิติ แต่มันคือความยืดหยุ่นในการตีความ ก่อนหน้านี้ ผลงานศิลปะใด ๆ สามารถมองเห็นได้เหมือนเป็นการสนทนาครึ่งหนึ่งระหว่างศิลปินและผู้ชม การตัดแปะและ papier collé ขยายการสนทนานั้นให้รวมถึงผู้ที่สร้างวัสดุตัดแปะด้วย ผลงานนามธรรมที่ใช้การตัดแปะไม่ได้เกี่ยวกับภาษาของรูปทรง เส้น และสีเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับต้นกำเนิดของชิ้นส่วนที่ตัดแปะ ความหมายที่เป็นไปได้ ความรบกวนที่อาจเกิดขึ้น และความจริงที่อาจซ่อนอยู่: การเติมเต็มที่งดงามและลึกซึ้งสำหรับผลงานศิลปะนามธรรมทุกชิ้น

ภาพเด่น: เฟอร์นันด์ เลอเจอร์- La Ville (เมือง), 1919. สีน้ำมันบนผ้าใบ © Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio