การนามธรรมของการปะติดคิวบิสต์

ปาโบล ปิกัสโซ และจอร์จ บราก์ ได้เปลี่ยนแปลงเส้นทางของศิลปะนามธรรมอย่างถาวรเมื่อพวกเขาได้นำเทคนิคของการปะติดและ papier collé (กระดาษติด) มาใช้ในองค์ประกอบคิวบิสต์ของพวกเขา ผลงาน คิวบิสต์ปะติด บางชิ้นมีจุดประสงค์เพื่อสื่อถึงความรู้สึกของความเป็นจริงที่เกินจริงโดยการรวมชิ้นส่วนของวัตถุที่แท้จริงของพวกเขาเข้าไป บางชิ้นถูกทำให้เป็นนามธรรมโดยการรวมเศษซากที่ไม่เกี่ยวข้อง เช่น คลิปข่าวหรือขยะ สนุกสนาน ทดลอง และเป็นความท้าทายต่อความจริงจังของศิลปะที่เรียกว่า "ศิลปะชั้นสูง" คิวบิสต์ปะติดได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินสมัยใหม่ทุกประเภท มันขยายความหมายของการวาดภาพ ตั้งคำถามกับแนวคิดที่มีอยู่เกี่ยวกับพื้นผิวและมิติ และสร้างมรดกที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเซอร์เรียลลิสม์ ดาดาอิสม์ และแม้แต่ป๊อปอาร์ต.

เหตุผลและวิธีการของการคอลลาจแบบคิวบิสต์

Picasso’s Still Life with Chair-Caning ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1912 ถือเป็น คอลลาจ แรกของศิลปะสมัยใหม่ ผลงานนี้แสดงภาพฉากในคาเฟ่ นอกจากองค์ประกอบที่วาดแล้ว ยังมีส่วนของการหวายเก้าอี้จริงที่ถูกติดกาวลงบนพื้นผิวของงานอีกด้วย คิวบิสพยายามที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงในแบบที่จิตใจของมนุษย์รับรู้ โดยมุมมองที่หลากหลายและผ่านการเปลี่ยนแปลงของเวลา โดยการนำวัสดุจริงที่ไม่ใช่สีมาสู่พื้นผิวของภาพวาด ปิกัสโซจึงได้นำระดับความเป็นจริงใหม่ทั้งหมดมาสู่วิธีการนี้.

ปาโบล ปิกัสโซ- Still Life with Chair Caning, 1912. สีน้ำมันบนผ้าใบที่เคลือบด้วยน้ำมันขอบเชือก ขนาด 29 × 37 ซม. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY ภาพ: R.G. Ojeda / ปิกัสโซ, ปาโบล (1881-1973) © ARS, NY 

จอร์จ บราก ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดของปิกัสโซ ได้ติดตามด้วยเทคนิคอีกอย่างที่ทำให้เกิดผลคล้ายกันอย่างรวดเร็ว ในภาพวาดของเขา จานผลไม้และแก้ว เขาได้นำเสนอ papier collé, หรือกระดาษติด โดยการติดแผ่นกระดาษวอลล์เปเปอร์ที่ติดอยู่กับงาน.

จอร์จ บราก-จานผลไม้และแก้ว, 1912. ดินสอชาร์โคลและวอลล์เปเปอร์ที่ตัดและติดด้วยกาวพร้อมกับสีน้ำบนกระดาษขาว; ต่อมาได้ติดตั้งบนกระดาษแข็ง ขนาด 24 3/4 × 18 นิ้ว (62.9 × 45.7 ซม.). คอลเลกชันคิวบิสของเลโอนาร์ด เอ. ลอเดอร์, ของขวัญจากเลโอนาร์ด เอ. ลอเดอร์, 2016. © สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

คอลลาจคิวบิสต์ไปสู่ความนามธรรม

เทคนิคใหม่เหล่านี้มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งและทันทีต่อผลงานของปิกัสโซและบราก์ ในขณะที่พวกเขาเคยมุ่งเน้นไปที่ด้านความเป็นจริงเชิงแนวคิดของ คิวบิสม์ ตอนนี้พวกเขากลับสนใจในเรื่องของวัตถุและความสามารถของการปะติดในการเสนอหลายชั้นของความหมายมากขึ้น คอลเลจของพวกเขากลายเป็นนามธรรมมากขึ้นและไม่ค่อยสนใจในหัวข้อที่สามารถตีความได้ง่ายในระดับหนึ่ง.

เคิร์ต ชเวตเทอร์ส - Mz 601, 1923. สีน้ำและกระดาษบนกระดาษแข็ง ขนาด 15 x 17 นิ้ว © 2017 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / VG Bild-Kunst, บอนน์

มรดกของการคอลลาจแบบคิวบิสต์

ศิลปินนามธรรมทั่วทั้งยุโรปต่างถูกดึงดูดไปยังการตัดแปะและ papier collé. ความสามารถของเทคนิคเหล่านี้ในการเบลอความหมายและท้าทายการอ้างอิงทางวัฒนธรรมเป็นแรงบันดาลใจ จิตรกรชาวเยอรมัน Kurt Schwitters ได้นำมาใช้ในงานนามธรรมที่ไร้สาระของเขา Hannah Hoch ใช้เทคนิคเหล่านี้ในผลงาน Dadaist ที่เป็นการถ่ายภาพแบบตัดต่อ เทคนิคเหล่านี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้เกิด "สุนทรียศาสตร์การตัดแปะ" ที่ยกประเด็นแนวคิดใหม่ๆ ขึ้นมาโดยจิตรกรเช่น Fernand Léger เลียนแบบลักษณะของการตัดแปะ แต่ด้วยสีทา.

แต่ของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คอลเลจแบบคิวบิสต์มอบให้กับศิลปะนามธรรมไม่ใช่เทคนิค วัสดุ หรือแม้แต่มิติ มันคือความยืดหยุ่นในการตีความ ก่อนหน้านี้ งานศิลปะใด ๆ สามารถมองว่าเป็นการสนทนาในครึ่งหนึ่งระหว่างศิลปินและผู้ชม คอลเลจและ papier collé ขยายการสนทนานั้นให้รวมถึงผู้ที่สร้างสรรค์วัสดุที่ถูกคอลเลจ งานศิลปะนามธรรมที่เป็นคอลเลจไม่ใช่เพียงเกี่ยวกับภาษาของรูปทรง เส้น และสี มันยังเกี่ยวกับต้นกำเนิดขององค์ประกอบที่ถูกคอลเลจ ความหมายที่เป็นไปได้ ความเบี่ยงเบนที่เป็นไปได้ และความจริงที่เป็นไปได้: การเพิ่มเติมที่สง่างามและอาจลึกซึ้งต่อทุกงานศิลปะนามธรรม.

ภาพเด่น: Fernand Léger- La Ville (เมือง), 1919. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ