ภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับผู้หญิง
ภาพวาดอาจมีความหมายมากกว่าที่ตาเรามองเห็น ตัวอย่างเช่น มันสื่ออะไรไปยังจิตใจของเรา? ผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงในแนวสมจริงหลายชิ้นเป็นภาพวาดของผู้หญิง แต่ภาพวาดผู้หญิงที่มีชื่อเสียงเหล่านั้นสื่อสารอะไรกับผู้ชมมากกว่าที่เห็นบนผิวเผินหรือไม่? อาจสื่อถึงความชำนาญของผู้สร้างผลงาน แต่สื่อถึงแก่นแท้ภายในของตัวแบบผู้หญิงหรือไม่? อาจแสดงภาพยุคสมัยของพวกเขา แต่สื่อถึงความเข้าใจทางวัฒนธรรมหรือประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเพศหรือไม่? เพียงแค่แสดงภาพผู้หญิงในสถานการณ์ต่าง ๆ หรือสำรวจความหมายโดยรวมที่ซ่อนอยู่ในความเป็นจริงของผู้หญิงในสถานการณ์เหล่านั้น? ภาพวาดนามธรรมบางครั้งมีข้อได้เปรียบในเรื่องนี้เพราะโดยธรรมชาติกระตุ้นให้ผู้ชมค้นหาความหมายที่ลึกซึ้งกว่าผิวเผิน นี่คือ สิบภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียงของผู้หญิง ที่ช่วยเพิ่มความเข้าใจของเราเกี่ยวกับความเป็นหญิงจากมุมมองต่าง ๆ ของเพศ ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และความงาม
Lee Krasner - Gaea
คุณเคยสงสัยเกี่ยวกับที่มาของคำว่า แม่ธรรมชาติ หรือไม่? ชาวกรีกโบราณเชื่อว่าผู้สร้างจักรวาลเป็นสิ่งมีชีวิตเพศหญิงชื่อ Gaea เธอเป็นผู้ให้กำเนิดทุกสิ่งที่มีอยู่ รวมถึงเทพเจ้าและเทพธิดาอื่น ๆ และมนุษย์ Lee Krasner วาดภาพนามธรรมขนาดใหญ่ Gaea ในปี 1966 ภาพนี้เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในงานของเธอ เพราะเธอเพิ่งผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตส่วนตัว สีสันที่ระเบิดออกและท่าทางที่แสดงออกสะท้อนถึงพลัง ความงาม พลังงาน และความกลมกลืนในความซับซ้อน ในฐานะการแสดงออกนามธรรมของแก่นแท้หญิงดั้งเดิมและนิรันดร์ในจักรวาล ภาพนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดนามธรรมของผู้หญิงที่สำคัญที่สุด
Lee Krasner - Gaea, 1966. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 ซม.) Kay Sage Tanguy Fund. 212.1977. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Pablo Picasso - Ma Jolie
Ma Jolie แปลว่า สาวน้อยของฉัน เป็นเพลงฝรั่งเศสยอดนิยมในสมัยที่ Picasso วาดภาพนามธรรมแบบคิวบิสม์ชิ้นนี้ ชื่อนี้ยังเป็นชื่อเล่นของคนรักเขา Marcelle Humbert ในฐานะหนึ่งในผลงานแรก ๆ และโดดเด่นของคิวบิสม์วิเคราะห์ ภาพนี้มีชื่อเสียงด้วยเหตุผลที่ไม่เกี่ยวกับตัวแบบ แต่ในฐานะภาพวาดผู้หญิง มันแสดงออกอย่างลึกซึ้ง การแสดงออกที่สง่างามของศีรษะด้านบนขวา ความอวบอิ่มของนิ้วเท้า โน้ตดนตรีและมือที่ดีดกีตาร์ มุมมองและแหล่งกำเนิดแสงที่หลากหลาย สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงความผสมผสานของความสนุกสนาน ความจริงจัง ความเคารพ และความลึกลับที่นิยามความรู้สึกที่ Picasso แสดงออกตลอดชีวิตเกี่ยวกับจิตวิญญาณหญิง
Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 39 3/8 x 25 3/4" (100 x 64.5 ซม.) ได้รับผ่านมรดก Lillie P. Bliss (โดยการแลกเปลี่ยน) 176.1945. © 2019 มรดกของ Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Georgia O’Keeffe - Abstraction (woman sleeping)
Georgia O’Keeffe ตัดทอนทุกสิ่งที่เธอเห็นว่าไม่จำเป็น เธอต้องการให้ผู้ชมดื่มด่ำกับความรู้สึกนั้น โดยมักสร้างภาพขนาดใหญ่และใกล้ชิด เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกอยู่ในพื้นที่ภาพ ภาพนี้เป็นหนึ่งในหลายภาพนามธรรมที่ O’Keeffe วาดผู้หญิงที่กำลังนอนหลับ เธอวาดด้วยถ่านไม้แล้วระบายด้วยแปรงเปียก สร้างบรรยากาศฝันล่องลอยในกรอบภาพ เป็นภาพของความสง่างามที่อดทนและสงบ ซึ่งสื่อถึงสิ่งที่เปราะบาง ชั่วคราว ผูกพันกับโลกแต่ยังคงนิรันดร์
Georgia O Keeffe - Abstraction (woman sleeping), 1916. ถ่านไม้และสีน้ำบนกระดาษ
Kazimir Malevich - Woman with Pails: Dynamic Arrangement
Kazimir Malevich เป็นผู้เชื่อมั่นในนามธรรมอย่างแท้จริง หนึ่งปีหลังจากวาดภาพนี้ เขาได้สร้างสรรค์สไตล์ที่โดดเด่นของเขา Suprematism ซึ่งมุ่งเน้นการปฏิเสธเนื้อหาเพื่อความเป็นสากล ภาพผู้หญิงนี้ไม่ได้เน้นที่ผู้หญิงเท่าไรนัก แต่เน้นที่คุณสมบัติทางรูปแบบขององค์ประกอบ สิ่งที่สื่อถึงความเป็นหญิงขึ้นอยู่กับความรู้สึกส่วนตัว แต่ในเจตนาของศิลปิน เราพบสิ่งที่เป็นประชาธิปไตยและสากล ชื่อภาพ Woman with Pail สื่อถึงบทบาทเพศหญิงแบบดั้งเดิมในชนชั้นแรงงานรัสเซียในยุคที่ Malevich สร้างผลงาน การเลือกหัวข้อนี้แสดงว่าเขาต้องการมองโลกในแบบอุดมคติ ไม่ใช่ในแง่แบ่งแยกเช่นเพศและชนชั้น แต่ในแง่ของความเหมือนกัน
Kazimir Malevich - Woman with Pails: Dynamic Arrangement. 1912-13 (ลงวันที่ด้านหลัง 1912). สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 31 5/8 x 31 5/8" (80.3 x 80.3 ซม.) ได้รับในปี 1935 ยืนยันในปี 1999 โดยข้อตกลงกับมรดกของ Kazimir Malevich และได้รับทุนจาก Mrs. John Hay Whitney Bequest (โดยการแลกเปลี่ยน) 815.1935. คอลเลกชัน MoMA
Joan Miró - Woman with Three Hairs Surrounded by Birds in the Night
Joan Miró ไม่ได้ดำดิ่งสู่ความนามธรรมอย่างเต็มที่ แต่สร้างเสียงสุนทรียภาพที่เป็นเอกลักษณ์โดยผสมผสานสัญลักษณ์ดั้งเดิม รูปทรงลดทอน และโทนสีสดใสจำกัด ผ่านสไตล์เฉพาะตัวนี้ เขาสามารถสื่อสารความลึกซึ้งในวิธีที่ตรงไปตรงมา เรียบง่าย และมักมีความสนุกสนาน เขามักสำรวจธีมผู้หญิงและเด็กในงานของเขา ภาพนามธรรมของผู้หญิงโดดเดี่ยวนี้แสดงถึงความแข็งแกร่งและสมดุลอย่างเงียบสงบ เป็นภาพที่ชวนให้คิดและแสดงถึงความสุขในชีวิตประจำวัน เป็นภาพของความปลอดภัย ความโดดเดี่ยว และความกลมกลืน แม้จะดูแปลกประหลาดแต่ก็สร้างความสุข
Joan Miro - Woman with Three Hairs Surrounded by Birds in the Night Palma/ 2 กันยายน 1972. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 7' 11 7/8" x 66 1/2" (243.5 x 168.9 ซม.) ของขวัญจากศิลปินเพื่อเป็นเกียรติแก่ James Thrall Soby. 116.1973. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Willem de Kooning - Woman I
Willem de Kooning เป็นศิลปินแนวแสดงออกนามธรรมชั้นนำที่เชี่ยวชาญในภาพวาดที่แสดงอารมณ์และพลัง เทคนิคของเขาเป็นทั้งการทำงานอย่างทันทีและเข้มข้น เขาวาดชั้นสีอย่างรุนแรงแล้วขูดออก เพิ่มและลบไปเรื่อย ๆ ภาพผู้หญิงหลายภาพของเขาถูกตีความว่าเป็นภาพน่ากลัว โกรธ หรือแม้แต่เกลียดผู้หญิง แต่เขาปฏิเสธความหมายเหล่านั้น ชอบสะท้อนถึงธรรมชาติดั้งเดิมและความสัมพันธ์กับภาพผู้หญิงในศิลปะคลาสสิก ภาพ Woman ที่มีชื่อเสียงที่สุดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของความขัดแย้งระหว่างเจตนาของศิลปินชายเมื่อวาดผู้หญิงและการตีความของผู้ชม มันนำเสนอภาพนามธรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิง และเป็นจุดเริ่มต้นของการสนทนาเรื่องการวัตถุและเจตนาในศิลปะ
Willem de Kooning - Woman I, 1950-1952. สีน้ำมันและสีเมทัลลิกบนผ้าใบ ขนาด 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 ซม.) 478.1953. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (อาหารเช้ากับหู)
การสนทนาเกี่ยวกับภาพเหมือนผู้หญิงนามธรรมร่วมสมัยจะไม่สมบูรณ์หากไม่พูดถึงอิทธิพลของศิลปินชาวออสเตรีย Maria Lassnig งานของเธอสลับไปมาระหว่างภาพเหมือนและนามธรรม แต่โฟกัสอยู่ที่การสนทนาเรื่องที่เธอเรียกว่า สำนึกในร่างกาย ในปี 1948 ภาพ อาหารเช้ากับหู เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของภาพเหมือนตัวเองหลายร้อยภาพที่ Lassnig วาด โดยมักแสดงเพียงส่วนหนึ่งของร่างกายที่เธอรับรู้มากที่สุดในขณะนั้น ภาพนี้สะท้อนการสนทนาสังคมเรื่องบทบาทเพศแบบดั้งเดิม โดยเน้นบทบาทผู้ฟัง/ผู้ดูแลท่ามกลางภาพของเครื่องใช้ไฟฟ้าในครัว
Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (อาหารเช้ากับหู), 1967. © Maria Lassnig
Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue
เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของ Yves Klein ภาพนี้มีชั้นความคิดที่ควรพูดถึง เขาไม่ได้วาดภาพนี้คนเดียว แต่ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับ การวัดมิติร่างกายมนุษย์เป็นหัวข้อของ Anthropometry สำหรับชุด Anthropométrie Klein กำกับผู้ช่วยหญิง ให้ถอดเสื้อผ้าและทาตัวด้วยสีน้ำเงิน Yves Klein Blue สีประจำตัว ผู้ช่วยเหล่านั้นจึงทาบร่างกายที่ทาสีลงบนพื้นผิว ไม่ว่าจะบนพื้นหรือผนัง ภาพนี้ในแง่หนึ่งเป็นภาพวาดเชิงปฏิบัติการ อีกแง่หนึ่งเป็นรายงานเหตุการณ์จริง ในฐานะภาพนามธรรม มันสื่อถึงความเย้ายวนใจ และยังสื่อถึงโครโมโซม X ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นหญิงทางพันธุกรรม จากมุมมองแนวคิด ภาพนี้อาจถูกมองว่าไม่เหมาะสมเพราะใช้แรงงานผู้หญิงในลักษณะวัตถุเพื่อเติมเต็มวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ชายเป็นใหญ่และมีความใคร่
Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. สีน้ำเงิน International Klein Blue บนกระดาษติดไม้ © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Carrie Moyer - Tableau
งานของ Carrie Moyer มักมีเนื้อหาทางการเมือง เช่น โปสเตอร์ Agitprop ที่มีกราฟิกและแสดงออกทางสังคมโดยตรง บางครั้ง เช่นในภาพพิมพ์นามธรรมของเธอ ดูเหมือนจะล้อมรอบด้วยความเป็นสากลทางจิตวิญญาณ ในภาพวาดของเธอ สองขั้วนี้มาบรรจบกันในองค์ประกอบที่มีกราฟิกชัดเจน ผสมผสานสิ่งที่เธอเรียกว่า “ทั้งภาพลวงตาและความแบนราบ” ในเชิงรูปแบบ Tableau มีความหนักแน่นในองค์ประกอบและแสดงความชำนาญในความเย้ายวนของสื่ออะคริลิก ความเป็นหญิงในภาพนี้ชัดเจนในความร่วมสมัย ผสมผสานสิ่งที่ดั้งเดิมและมนุษย์กับสิ่งที่ล้ำยุคและแปลกประหลาด ทำให้ภาพนี้ยึดโยงกับปัจจุบันที่แปลกแต่ให้ความสบายใจ
Carrie Moyer - Tableau, 2008. อะคริลิกและกลิตเตอร์บนผ้าใบ © Carrie Moyer
Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien
จะกล่าวว่า ภาพวาดของศิลปินชาวเคนยา Wangechi Mutu เป็นภาพของผู้หญิง หรือเกี่ยวกับผู้หญิงอย่างง่าย ๆ คงไม่ถูกต้อง แต่ภาพเหล่านั้นเต็มไปด้วยภาษาของรูปทรงที่สื่อถึงความเป็นหญิงทางกายภาพ ผ่านภาพที่น่าหลงใหล Mutu สื่อถึงประสบการณ์กว้างขวางและหลากหลายของร่างกายผู้หญิงในวัฒนธรรมโลก ภาพนี้ตั้งชื่อตามเพลงของ Edith Piaf Non je ne regrette rien (ฉันไม่เสียใจอะไรเลย) พร้อมกันนั้นก็เฉลิมฉลองและวัตถุประสงค์ร่างกายผู้หญิงในขณะเดียวกัน และกระตุ้นความรู้สึกสากลผ่านภาพลักษณ์หญิงที่เป็นสัญลักษณ์
Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. หมึก สี สื่อผสม วัสดุพืช และไข่มุกพลาสติกบนไมลาร์ ขนาด 137 x 221 ซม. 54 x 87 1/8 นิ้ว Victoria Miro
ภาพประกอบ: Georgia O Keeffe - Abstraction - Woman sleeping (รายละเอียด), 1916, ถ่านไม้และสีน้ำบนกระดาษ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
