ภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับผู้หญิง
มีสิ่งที่มากกว่าที่ภาพวาดเผยให้เห็นต่อสายตาของเรา ตัวอย่างเช่น มันเผยอะไรต่อจิตใจของเรา? ผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดบางชิ้นคือภาพวาดของผู้หญิง แต่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเหล่านั้นสื่อสารอะไรกับผู้ชมบ้างนอกจากสิ่งที่อยู่บนผิวหน้า? พวกมันอาจสื่อถึงความชำนาญของผู้สร้าง แต่พวกมันยังสื่อถึงแก่นแท้ภายในของตัวละครหญิงหรือไม่? พวกมันอาจแสดงภาพของยุคสมัยของพวกเขา แต่พวกมันยังสื่อสารความเข้าใจทางวัฒนธรรมหรือประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเพศหรือไม่? พวกมันแค่แสดงภาพของผู้หญิงในสถานการณ์ต่าง ๆ หรือพวกมันสำรวจความหมายที่ครอบคลุมที่มีอยู่ในความเป็นจริงของผู้หญิงในสถานการณ์ต่าง ๆ? ภาพวาดนามธรรมบางครั้งมีข้อได้เปรียบเมื่อพูดถึงเรื่องเหล่านี้ เนื่องจากมันกระตุ้นให้ผู้ชมค้นหาสิ่งที่อยู่เหนือกว่าผิวหน้า นี่คือ สิบภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียงของผู้หญิง ที่ช่วยเพิ่มความเข้าใจของเราเกี่ยวกับความเป็นหญิงจากมุมมองที่หลากหลายของเพศ ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และความงาม.
ลี คราสเนอร์ - เกอา
คุณเคยสงสัยเกี่ยวกับต้นกำเนิดของคำว่า Mother Nature หรือไม่? ชาวกรีกโบราณเชื่อว่าผู้สร้างจักรวาลคือเอนทิตีหญิงที่ชื่อว่า Gaea เธอให้กำเนิดทุกสิ่งที่มีอยู่ รวมถึงเทพเจ้าและเทพธิดาทั้งหมดและมนุษย์ Lee Krasner ได้วาดภาพ นามธรรม ขนาดใหญ่ของเธอ Gaea ในปี 1966 ภาพวาดนี้เป็นการพัฒนาที่สำคัญในงานของเธอ เนื่องจากเธอได้ก้าวออกจากช่วงเวลาที่มีปัญหาในชีวิตส่วนตัวของเธอ สีสันที่ระเบิดออกมาและท่าทางที่แสดงออกถึงการผสมผสานที่ซับซ้อนของพลัง ความงาม พลังงาน และความกลมกลืน ในฐานะที่เป็นการแสดงออกเชิงนามธรรมของสาระสำคัญหญิงที่แท้จริงและเป็นนิรันดร์ในจักรวาล มันถือเป็นอันดับแรกในหมู่ภาพวาดนามธรรมของผู้หญิง.
ลี คราสเนอร์ - แกอา, 1966. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 ซม.). กองทุนเคย์ เซจ แทนกี. 212.1977. คอลเลกชันโมม่า. © 2019 มูลนิธิพอลล็อค-คราสเนอร์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ปาโบล ปิกัสโซ - มา โจลี
Ma Jolie แปลว่า สาวสวยของฉัน เป็นเพลงฝรั่งเศสยอดนิยมเมื่อ ปิกัสโซ วาดภาพคิวบิสต์ที่มีชื่อเดียวกัน วลีนี้ยังเป็นชื่อเล่นของเขาสำหรับคนรักของเขา มาร์เซลล์ อัมเบิร์ต ในฐานะที่เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่เก่าแก่และน่าจดจำที่สุดของคิวบิสต์เชิงวิเคราะห์ ภาพนี้มีชื่อเสียงจากเหตุผลที่มีน้อยมากเกี่ยวกับหัวข้อของมัน แต่ในฐานะที่เป็นภาพวาดของผู้หญิง มันยังมีความแสดงออกอย่างมาก ความสง่างามของการไม่แยแสที่เห็นได้จากศีรษะในมุมขวาบน; ความเซ็กซี่ที่มีเนื้อสัมผัสของนิ้วเท้า; โน้ตดนตรีและมือที่ดีดกีตาร์; ความหลากหลายที่ทำให้มึนงงของมุมมองและแหล่งกำเนิดของแสง; ทั้งหมดนี้พูดถึงการผสมผสานของความขี้เล่น ความจริงจัง ความเคารพ และความลึกลับที่กำหนดความรู้สึกที่ปิกัสโซแสดงออกตลอดชีวิตของเขาสำหรับจิตวิญญาณของผู้หญิง.
ปาโบล ปิกัสโซ - มา โจลี, 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 39 3/8 x 25 3/4" (100 x 64.5 ซม.). ได้มาจากมรดกของลิลลี่ พี. บลิส (โดยการแลกเปลี่ยน). 176.1945. © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
จอร์เจีย โอคีฟ - นามธรรม (ผู้หญิงนอนหลับ)
จอร์เจีย โอ'คีฟ ได้ลบทุกสิ่งที่เธอถือว่าไม่จำเป็นออกไป เธอพยายามที่จะทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับความรู้สึก เพื่อทำเช่นนั้น เธอมักจะสร้างภาพขนาดใหญ่ที่มีรายละเอียดใกล้ชิด ทำให้ผู้ชมอยู่ในพื้นที่ภาพนี้ ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในหลาย ๆ คอมโพสิตนามธรรมที่คล้ายกันที่โอ'คีฟ สร้างขึ้นจากผู้หญิงที่นอนหลับ เธอวาดมันด้วยชาร์โคลแล้วไปทับด้วยแปรงเปียก สร้างความฝันที่มีความเป็นนามธรรมภายในกรอบ มันเป็นภาพของความสง่างามที่มีความมั่นคงและมีศักดิ์ศรี ซึ่งพูดถึงสิ่งที่ชั่วคราวและบอบบาง ผูกพันกับโลกและในขณะเดียวกันก็เป็นนิรันดร์.
จอร์เจีย โอคีฟ - นามธรรม (ผู้หญิงนอนหลับ), 1916. ชาร์โคลและสีน้ำบนกระดาษ
Kazimir Malevich - ผู้หญิงกับถัง: การจัดเรียงเชิงพลศาสตร์
คาซิมีร์ มาเลอวิช เป็นผู้ที่เชื่อมั่นในนามธรรมอย่างแท้จริง หนึ่งปีหลังจากที่เขาวาดภาพนี้ เขาได้คิดค้นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา นามธรรมสูงสุด (Suprematism) ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การปฏิเสธเนื้อหาในทางเลือกของความเป็นสากล ภาพวาดของผู้หญิงนี้ไม่ใช่เรื่องเกี่ยวกับผู้หญิงเท่ากับเป็นเรื่องเกี่ยวกับคุณภาพเชิงรูปแบบขององค์ประกอบ สิ่งที่มันสื่อสารเกี่ยวกับความเป็นหญิงนั้นเป็นเรื่องที่ขึ้นอยู่กับมุมมอง แต่ในเจตนาของศิลปินเราพบสิ่งที่เป็นประชาธิปไตยและแท้จริงแล้วเป็นสากล ชื่อเรื่อง ผู้หญิงกับถัง สื่อถึงบทบาททางเพศที่เป็นแบบดั้งเดิมในชนชั้นแรงงานของรัสเซียเมื่อมาเลอวิชสร้างงานนี้ การที่เขาเลือกหัวข้อนี้สื่อว่าเขากำลังมองหาวิธีการยูโทเปียในการมองโลกไม่ในแง่ที่แบ่งแยกเช่นเพศและชนชั้นทางสังคม แต่ในแง่ของสิ่งที่มีร่วมกัน.
Kazimir Malevich - ผู้หญิงกับถัง: การจัดเรียงเชิงพลศาสตร์. 1912-13 (วันที่ด้านหลัง 1912). สีน้ำมันบนผ้าใบ. 31 5/8 x 31 5/8" (80.3 x 80.3 ซม.). การเข้าซื้อในปี 1935 ยืนยันในปี 1999 โดยข้อตกลงกับมรดกของ Kazimir Malevich และทำได้ด้วยเงินจากมรดกของ Mrs. John Hay Whitney (โดยการแลกเปลี่ยน). 815.1935. คอลเลกชัน MoMA
โจน มิโร - ผู้หญิงที่มีผมสามเส้นล้อมรอบด้วยนกในยามค่ำคืน
Joan Miró ไม่เคยดำดิ่งสู่การเป็นนามธรรมอย่างเต็มที่ แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เขาได้พัฒนาเสียงสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งรวมถึงสัญลักษณ์ดั้งเดิม รูปทรงที่ลดทอน และพาเลตสีที่สดใสและจำกัด ผ่านสไตล์ที่แปลกประหลาดนี้ เขาสามารถสื่อสารความลึกซึ้งในวิธีที่ตรงไปตรงมา เรียบง่าย และมักจะมีอารมณ์ขัน เขามักสำรวจธีมของผู้หญิงและเด็กในงานของเขา ภาพนามธรรมของผู้หญิงคนเดียวนี้แสดงถึงความแข็งแกร่งและความสมดุลที่เงียบสงบ มันมีลักษณะเป็นสมาธิและชี้ให้เห็นถึงบุคคลที่กำลังพิจารณาความสุขในชีวิตประจำวัน มันเป็นภาพของความปลอดภัย ความโดดเดี่ยว และความกลมกลืน แม้ว่าจะมีความแปลกประหลาดที่น่าขนลุก แต่มันก็ทำให้เกิดความสุขขึ้นมาได้
โจน มิโร - ผู้หญิงที่มีผมสามเส้นล้อมรอบด้วยนกในยามค่ำคืน ปัลมา/ 2 กันยายน 1972. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 7' 11 7/8" x 66 1/2" (243.5 x 168.9 ซม). ของขวัญจากศิลปินเพื่อเป็นเกียรติแก่ เจมส์ ธรอลล์ โซบี. 116.1973. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
วิลเลม เดอ คูนิง - ผู้หญิง I
ศิลปิน Abstract Expressionist ชั้นนำ, Willem de Kooning เชี่ยวชาญในผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยอารมณ์และพลังงาน เทคนิคของเขาเป็นทั้งแบบสปอนเทนัสและทรหด เขาวาดชั้นสีที่ดุดันและทันทีทันใดแล้วขูดออก เพิ่มและลบออกตามเวลา ภาพวาดมากมายของเขาที่เกี่ยวกับผู้หญิงถูกตีความว่าเป็นภาพที่น่าเกลียดหรือโกรธแค้น และแม้กระทั่งมีลักษณะเป็นการเหยียดเพศ แต่เขาปฏิเสธการเชื่อมโยงดังกล่าว โดยชอบที่จะสะท้อนถึงธรรมชาติที่ดิบของพวกเขาและต้นกำเนิดที่พวกเขาแบ่งปันกับการแสดงออกแบบคลาสสิกของความเป็นหญิง ภาพวาด Woman ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาดูเหมาะสมเป็นตัวอย่างของความเป็นคู่ระหว่างเจตนาของศิลปินชายเมื่อวาดภาพผู้หญิงและวิธีที่ผลลัพธ์สุดท้ายของการแสดงออกของเขาสามารถถูกตีความโดยผู้ชม มันมอบภาพนามธรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงให้กับเรา รวมถึงจุดเริ่มต้นสำหรับการสนทนาที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับการวัตถุประสงค์และเจตนาในศิลปะ.
วิลเลม เดอ คูนิง - ผู้หญิง I, 1950-1952. สีน้ำมันและสีโลหะบนผ้าใบ. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 ซม.). 478.1953. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 มูลนิธิวิลเลม เดอ คูนิง / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
Maria Lassnig - อาหารเช้ากับหู (Frühstück mit Ohr)
การสนทนาเกี่ยวกับภาพเหมือนหญิงในรูปแบบนามธรรมร่วมสมัยจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการกล่าวถึงอิทธิพลของศิลปินชาวออสเตรีย Maria Lassnig การปฏิบัติของเธอมีการเปลี่ยนแปลงระหว่างการแสดงออกและนามธรรม แต่ก็ยังหมุนรอบการสนทนาที่ใหญ่กว่าซึ่งเธออธิบายไว้ในปี 1948 ว่า ความตระหนักรู้ในร่างกาย ภาพวาดของเธอ Breakfast with an Ear เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของภาพเหมือนตนเองหลายร้อยภาพที่ Lassnig วาด ซึ่งมักจะมีเพียงส่วนหนึ่งของร่างกายของเธอ ซึ่งเกี่ยวข้องกับส่วนของร่างกายที่เธอรับรู้มากที่สุดในขณะนั้น ภาพนี้กล่าวถึงการสนทนาสังคมที่ใหญ่ขึ้นเกี่ยวกับบทบาททางเพศแบบดั้งเดิม เนื่องจากฟังก์ชันของผู้ฟัง/ผู้เลี้ยงดูถูกเน้นย้ำท่ามกลางภาพของอุปกรณ์ครัวอิเล็กทรอนิกส์.
Maria Lassnig - อาหารเช้ากับหู (Fruhstück mit Ohr), 1967. © Maria Lassnig
Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue
เช่นเดียวกับงานศิลปะหลายชิ้นของ Yves Klein มีชั้นแนวคิดในภาพวาดนี้ที่ควรได้รับการพูดคุย เขาไม่ได้วาดมันคนเดียว แต่เขามีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ในฐานะผู้กำกับ แอนโธรโปเมตรีคือการศึกษามิติทางกายภาพของร่างกายมนุษย์ สำหรับชุด Anthropométrie ของเขา Klein ได้กำกับผู้ช่วยหญิง ให้ถอดเสื้อผ้าและทาตัวเองด้วยสี Yves Klein Blue ซึ่งเป็นสีที่มีชื่อของเขา ผู้ช่วยเหลือจากนั้นได้ทำการประทับร่างกายที่ทาสีของพวกเขาลงบนพื้นผิว ไม่ว่าจะเป็นการนอนราบอยู่บนพื้นหรือถูกติดตั้งบนผนัง ภาพวาดนี้ในแง่หนึ่งถือเป็นภาพวาดเชิงปฏิบัติ ในอีกแง่หนึ่งมันคือการรายงานข่าว เนื่องจากมันสร้างบันทึกทางกายภาพของเหตุการณ์จริง ในฐานะที่เป็นภาพนามธรรม มันเสนอข้อเสนอที่น่าสนใจเกี่ยวกับความรู้สึกทางเพศ นอกจากนี้ยังแนะนำโครโมโซม X ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นหญิงทางพันธุกรรม จากมุมมองเชิงแนวคิด มันอาจจะน่ารังเกียจในแง่ของการใช้แรงงานหญิงที่ถูกวัตถุ化เพื่อเติมเต็มวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ที่มีอำนาจชายเป็นใหญ่และมีความหื่นกระหาย.
อีฟส์ ไคล์น - แอนโธรโปเมตรี เดอ เลโปคบลู, 1960. สีน้ำเงินไคล์นระหว่างกระดาษบนไม้. © 2019 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
Carrie Moyer - Tableau
งานของ Carrie Moyer มักมีความเกี่ยวข้องทางการเมือง เช่นในผลงาน Agitprop ซึ่งเป็นโปสเตอร์กราฟิกที่มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทางสังคมและการแสดงความคิดเห็นโดยตรง บางครั้ง ในงานพิมพ์นามธรรมของเธอ ดูเหมือนจะถูกห่อหุ้มด้วยความเป็นสากลทางจิตวิญญาณ ในภาพวาดของเธอ สองขั้วนี้มักจะมาบรรจบกันในองค์ประกอบที่มีกราฟิกที่ถูกควบคุมซึ่งรวมสิ่งที่เธอเรียกว่า "ทั้งภาพลวงตาและความเรียบง่าย" ในแง่ของรูปแบบ Tableau มีความหนักแน่นในองค์ประกอบและแสดงให้เห็นถึงความชำนาญในความรู้สึกของสื่ออะคริลิก ความรู้สึกของความเป็นหญิงในงานนี้มีความร่วมสมัยอย่างชัดเจน ในขณะเดียวกันก็เรียกให้ระลึกถึงสิ่งที่ดิบและเป็นมนุษย์ และสิ่งที่อนาคตและแปลกประหลาด ทำให้มันยึดเหนี่ยวอยู่ในปัจจุบันที่แปลกประหลาดแต่ให้ความรู้สึกสบายใจ.
Carrie Moyer - Tableau, 2008. อะคริลิค, กลิตเตอร์บนผ้าใบ. © Carrie Moyer
Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien
มันจะเป็นการพูดที่เรียบง่ายเกินไปที่จะบอกว่าภาพวาดของศิลปินที่เกิดในเคนยา Wangechi Mutu เป็นของผู้หญิง หรือเกี่ยวกับผู้หญิง แต่พวกมันเต็มไปด้วยภาษาของรูปแบบที่สื่อถึงความเป็นหญิงทางกายภาพ ผ่านภาพที่หลอนของเธอ Mutu แสดงออกถึงประสบการณ์ที่กว้างขวางและหลากหลายของการที่ร่างกายหญิงถูกพบเจอในวัฒนธรรมโลก ภาพวาดนี้ซึ่งตั้งชื่อตามเพลงของ Edith Piaf Non je ne regrette rien (ฉันไม่เสียใจอะไร) เฉลิมฉลองและทำให้ร่างกายหญิงเป็นวัตถุในเวลาเดียวกัน ขณะเดียวกันก็เรียกให้เกิดความเป็นสากลในจิตใต้สำนึกผ่านภาพลักษณ์หญิงที่เป็นสัญลักษณ์.
Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. หมึก, สี, สื่อผสม, วัสดุจากพืชและไข่มุกพลาสติกบน Mylar. 137 x 221 ซม. 54 x 87 1/8 นิ้ว. Victoria Miro
ภาพเด่น: Georgia O Keeffe - Abstraction - หญิงสาวนอนหลับ (รายละเอียด), 1916, ชาร์โคลและสีน้ำบนกระดาษ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
