สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – อนาคตของเราจะเป็นอย่างไร

ทุกวันพฤหัสบดี เราจะนำเสนอการคัดเลือก นิทรรศการศิลปะนามธรรม ที่จัดขึ้นทั่วโลก เราพยายามนำเสนอบทความประจำสัปดาห์นี้จากมุมมองที่ไม่เหมือนใคร โดยเชื่อมโยงการแสดงที่เลือกเข้ากับบทสนทนารวมที่มีความหมายร่วมกัน สัปดาห์นี้ หัวข้อรองที่เราเลือกสำหรับบทความมาจากคำพูดของศิลปิน Ai Weiwei ในการสัมภาษณ์กับ Designboom.com คำพูดเต็มมีว่า “เมื่อคุณเห็นเด็กจำนวนมากที่ไม่ได้ไปโรงเรียน จำนวน 263 ล้านคนทั่วโลก คุณสามารถทำนายอนาคตของเราได้อย่างง่ายดาย” Ai Weiwei เพิ่งเดินทางตามเส้นทางผู้ลี้ภัยในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ระหว่างทางเขาได้พบกับค่ายผู้ลี้ภัยที่ถูกทิ้งร้าง ชาวค่ายถูกบังคับให้อพยพอย่างรวดเร็วและทิ้งเสื้อผ้าทั้งหมดไว้ รถบรรทุกที่บรรทุกสิ่งของเหล่านี้กำลังมุ่งหน้าไปยังหลุมฝังกลบ Ai Weiwei จึงซื้อเสื้อผ้าเหล่านั้นแทน เขานำเสื้อผ้าไปยังสตูดิโอในเบอร์ลิน ซึ่งเขากล่าวว่า “เสื้อผ้าแต่ละชิ้นถูกซัก แห้ง รีด และบันทึกไว้ งานของเราคล้ายกับร้านซักผ้าหยอดเหรียญ” เสื้อผ้าเหล่านั้นกำลังจัดแสดงใน Laundromat ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Ai Weiwei สี่แห่งในนิวยอร์ก นี่เป็นนิทรรศการ Ai Weiwei ครั้งแรกหลังจากที่ศิลปินได้รับการปล่อยตัวจากการถูกกักขังสี่ปีในประเทศจีนเมื่อปีที่แล้ว เพื่อเป็นการยกย่องจิตวิญญาณปฏิวัติของเขา สัปดาห์นี้เราจึงนำเสนอนิทรรศการศิลปะนามธรรมอีกสี่แห่งที่จัดแสดงผลงานของนักปฏิวัติ นักรุนแรง และนักมองการณ์ไกลที่เสนอวิสัยทัศน์ทางเลือกของอนาคตผ่านศิลปะของพวกเขา

Marcel Duchamp: Porte-bouteilles, ที่ Galerie Thaddaeus Ropac, ปารีส

จัดแสดงตั้งแต่ตอนนี้จนถึง 14 มกราคม 2017

Marcel Duchamp ถูกเรียกว่านักปฏิวัติ นักรุนแรง นักมองการณ์ไกล และแม้กระทั่งเป็นขบวนการศิลปะในตัวเอง ในปี 1916 เขาได้จินตนาการถึง porte-bouteilles หรือที่วางขวด ซึ่งเป็นงาน readymade ชิ้นแรก ที่ André Breton นิยามว่าเป็น “วัตถุธรรมดาที่ได้รับเกียรติเป็นวัตถุศิลปะเพียงเพราะการเลือกของศิลปิน” Robert Rauschenberg ได้ซื้อ porte-bouteilles จาก Duchamp ในปี 1959 ปัจจุบันมูลนิธิ Robert Rauschenberg ได้ร่วมมือกับ Galerie Thaddaeus Ropac เพื่อขายผลงานชิ้นนี้เพื่อจัดตั้งกองทุนก่อนการขาย นิทรรศการนี้จึงเป็นโอกาสให้ชม porte-bouteilles พร้อมกับผลงานอื่น ๆ ของ Duchamp และศิลปินท่านอื่นที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของผลงานชิ้นนี้

Marcel Duchamp - Porte-bouteilles, Galerie Thaddaeus Ropac, ปารีส, เครดิตภาพจาก Galerie Thaddaeus Ropac

Kishio Suga: Situations, ที่ Pirelli HangarBicocca, มิลาน

จัดแสดงตั้งแต่ตอนนี้จนถึง 29 มกราคม 2017

ในญี่ปุ่นช่วงทศวรรษ 1960 ศิลปินหลายคนกำลังสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับความไม่จีรัง ธรรมชาติ และอุตสาหกรรมเพื่อตอบสนองต่อสภาพสังคมและการเมืองระหว่างญี่ปุ่นกับโลก ศิลปินกลุ่มนี้ที่มีความคิดเชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ ถูกเรียกว่า Mono-ha หรือ โรงเรียนของสิ่งของ นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานชั่วคราวที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่โดย Kishio Suga สมาชิกสำคัญและผู้ก่อตั้ง Mono-ha

Kishio Suga - Situations, Pirelli HangarBicocca, 2016, เครดิตภาพจากศิลปิน

Mimmo Rotella: Blanks, ที่ Cardi Gallery, มิลาน

จัดแสดงตั้งแต่ตอนนี้จนถึง 22 ธันวาคม 2016

ในปี 1953 Mimmo Rotella ได้เกิดความคิดว่าป้ายโฆษณาเป็นตัวแทนความงามที่สมบูรณ์แบบของเมือง เพื่อต่อต้านความหมายทางวัฒนธรรมและทุนนิยมของป้ายเหล่านี้ เขาเริ่มฉีกป้ายโฆษณาออกเป็นชิ้น ๆ และนำมาติดบนผืนผ้าใบเป็นภาพปะติด นิทรรศการนี้นำเสนอผลงาน Blanks ที่โดดเด่นของเขา ซึ่งเป็นภาพปะติดโฆษณาที่มีด้านหลังป้ายเป็นสีเดียวกัน

Mimmo Rotella - Blanks, Cardi Gallery, มิลาน, อิตาลี, ภาพบรรยากาศการจัดแสดง

The Rat Bastard Protective Association, ที่ The Landing, ลอสแอนเจลิส

จัดแสดงตั้งแต่ตอนนี้จนถึง 7 มกราคม 2017

The Rat Bastard Protective Association เป็นกลุ่มศิลปะปฏิวัติที่ก่อตั้งขึ้นในย่านฟิลล์มอร์ของซานฟรานซิสโกในปี 1957 ในช่วงเวลาสั้น ๆ กลุ่มนี้ได้สนับสนุนเสียงที่รุนแรงที่สุดในศิลปะแคลิฟอร์เนียศตวรรษที่ 20 รวมถึง Bruce Conner, Jay DeFeo และ Carlos Villa เพื่อเฉลิมฉลองหนังสือเล่มใหม่ Welcome to Painterland: Bruce Conner and the Rat Bastard Protective Association นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานเกือบ 50 ชิ้นจากสมาชิกดั้งเดิม 12 คนของกลุ่ม

The Rat Bastard - Protective Association, The Landing, ลอสแอนเจลิส, ภาพถ่ายโดย Joshua White, เครดิตภาพจาก The Landing Gallery

Ai Weiwei, นิทรรศการพร้อมกันสี่แห่ง, ที่ Mary Boone Gallery, 5th Avenue, Mary Boone Gallery, Chelsea, Lisson Gallery และ Deitch Projects, นิวยอร์ก

จัดแสดงตั้งแต่ตอนนี้จนถึง 23 ธันวาคม 2016

นอกจากการจัดแสดง Laundromat แล้ว Ai Weiwei ยังนำเสนอผลงานติดตั้งขนาดใหญ่สามชิ้นที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่ในสี่สถานที่ต่างกัน

Ai Weiwei - Roots and Branches, Lisson Gallery, 2016, เครดิตภาพจาก Lisson Gallery

ภาพปก: Ai Weiwei - Laundromat, นิวยอร์ก, ภาพถ่ายโดย Jeffrey Deitch, เครดิต Designboom

โดย Phillip Barcio