สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – อนาคตของเราจะเป็นอย่างไร
ทุกวันพฤหัสบดี เราจะเน้นการเลือก นิทรรศการศิลปะนามธรรม ที่กำลังจัดขึ้นทั่วโลก เราพยายามเข้าหาบทความประจำสัปดาห์นี้จากมุมมองที่ไม่เหมือนใคร โดยเชื่อมโยงการแสดงที่เลือกเข้ากับการสนทนาที่มีธีมร่วมกัน สัปดาห์นี้ ชื่อเรื่องรองที่เราเลือกสำหรับบทความมาจากคำพูดของศิลปิน Ai Weiwei ที่ให้สัมภาษณ์กับ Designboom.com คำพูดเต็มๆ คือ “เมื่อคุณเห็นเด็กจำนวนมากที่ออกจากโรงเรียน 263 ล้านคนทั่วโลก คุณสามารถคาดเดาได้ง่ายๆ ว่าอนาคตของเราจะเป็นอย่างไร” Ai Weiwei เพิ่งเดินทางไปตามเส้นทางผู้ลี้ภัยในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ระหว่างการเดินทาง เขาได้พบกับค่ายผู้ลี้ภัยที่ถูกทิ้งร้าง ผู้คนในค่ายถูกบังคับให้หนีออกไปอย่างรวดเร็ว และทิ้งเสื้อผ้าทั้งหมดไว้ รถบรรทุกที่บรรทุกสิ่งของเหล่านั้นกำลังมุ่งหน้าไปยังหลุมฝังกลบ Ai Weiwei ซื้อเสื้อผ้าเหล่านั้นแทน เขานำเสื้อผ้าไปที่สตูดิโอในเบอร์ลินของเขา ซึ่งเขากล่าวว่า “เสื้อผ้าทุกชิ้นถูกซัก ตาก รีด และบันทึกไว้ งานของเราก็เหมือนกับของร้านซักรีด” เสื้อผ้าเหล่านั้นตอนนี้จัดแสดงใน Laundromat ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Ai Weiwei ที่มีสี่สถานที่ในนิวยอร์ก นี่เป็นนิทรรศการ Ai Weiwei ครั้งแรกนับตั้งแต่ศิลปินได้รับการปล่อยตัวจากการถูกกักขังเป็นเวลาสี่ปีในจีนเมื่อปีที่แล้ว เพื่อเป็นการยกย่องจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ สัปดาห์นี้เราจึงเน้นนิทรรศการศิลปะนามธรรมอีกสี่รายการที่มีผลงานของผู้ปฏิวัติ ผู้หัวรุนแรง และผู้มีวิสัยทัศน์ที่เสนอวิสัยทัศน์ทางเลือกของอนาคตให้กับโลกผ่านศิลปะของพวกเขา.
มาร์เซล ดูชamps: Porte-bouteilles, ที่แกลเลอรี Thaddaeus Ropac, ปารีส
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 14 มกราคม 2017
มาร์เซล ดูชamps ถูกเรียกว่าเป็นนักปฏิวัติ นักรบที่มีแนวคิดใหม่ และแม้กระทั่งเป็นขบวนการศิลปะในตัวของเขาเอง ในปี 1916 เขาได้จินตนาการถึง porte-bouteilles หรือที่วางขวด ซึ่งเป็นเรดี้เมดชิ้นแรกที่ถูกกำหนดโดยอังเดร บรีตง ว่าเป็น “วัตถุธรรมดาที่ได้รับการยกย่องให้มีเกียรติเป็นวัตถุศิลปะเพียงแค่การเลือกของศิลปิน” โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก ซื้อ porte-bouteilles จากดูชamps ในปี 1959 ขณะนี้มูลนิธิโรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก ได้ร่วมมือกับแกลเลอรี ธัดเดอุส โรพัค เพื่อขายงานชิ้นนี้เพื่อระดมทุนสำหรับกองทุน ก่อนการขาย นิทรรศการนี้เสนอให้มีโอกาสได้ชม porte-bouteilles พร้อมกับผลงานอื่น ๆ ของดูชamps และศิลปินคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของงานศิลปะที่มีชื่อเสียงนี้.
มาร์เซล ดูชamps - Porte-bouteilles, แกลเลอรี Thaddaeus Ropac, ปารีส, เครดิตภาพของแกลเลอรี Thaddaeus Ropac
Kishio Suga: สถานการณ์ ที่ Pirelli HangarBicocca, มิลาน
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 29 มกราคม 2017
ในญี่ปุ่นช่วงทศวรรษ 1960 ศิลปินหลายคนกำลังสำรวจแนวคิดที่คล้ายคลึงกันเกี่ยวกับความชั่วคราว ธรรมชาติ และอุตสาหกรรมเพื่อตอบสนองต่อสภาพสังคมและการเมืองระหว่างญี่ปุ่นกับส่วนที่เหลือของโลก วิสัยทัศน์ที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ เหล่านี้ถูกเรียกว่า Mono-ha หรือ School of Things นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานชั่วคราวที่น่าทึ่งซึ่งสร้างขึ้นเฉพาะที่โดย Kishio Suga สมาชิกคนสำคัญและสมาชิกดั้งเดิมของ Mono-ha.
Kishio Suga - สถานการณ์, Pirelli HangarBicocca, 2016, เครดิตภาพของศิลปิน
มิมโม โรเทลล่า: ช่องว่าง ที่แกลเลอรีการ์ดี มิลาน
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 22 ธันวาคม 2016
ในปี 1953 มิ๊มโม โรเตลล่า ได้มีความคิดที่ว่าโปสเตอร์โฆษณาคือการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ที่สมบูรณ์แบบของเมือง ในการตอบสนองต่อความหมายทางวัฒนธรรมและทุนนิยมของพวกมัน เขาเริ่มทำการลบโปสเตอร์เหล่านั้น ฉีกเป็นชิ้น ๆ และนำกลับมาแปะลงบนผ้าใบในรูปแบบของคอลลาจ นิทรรศการนี้มีการนำเสนอคอลเลกชันของ Blanks ที่เป็นคอลลาจโฆษณาที่มีด้านหลังแบบโมโนโครมของโปสเตอร์เป็นส่วนประกอบหลัก.
มิมโม โรเทลล่า - แบลงค์, แกลเลอรีการ์ดี, มิลาน, อิตาลี, มุมมองการติดตั้ง
สมาคมป้องกันหนูชั่ว ที่เดอะ แลนดิ้ง ลอสแองเจลิส
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 7 มกราคม 2017
สมาคมป้องกันหนูชั่วร้าย (Rat Bastard Protective Association) เป็นกลุ่มศิลปะปฏิวัติที่ก่อตั้งขึ้นในเขตฟิลมอร์ (Fillmore District) ของซานฟรานซิสโกในปี 1957 ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการดำรงอยู่ มันได้เลี้ยงดูเสียงที่มีความรุนแรงที่สุดในศิลปะแคลิฟอร์เนียในศตวรรษที่ 20 รวมถึง บรูซ คอนเนอร์ (Bruce Conner), เจย์ เดอเฟโอ (Jay DeFeo) และคาร์ลอส วิลล่า (Carlos Villa) เพื่อเฉลิมฉลองหนังสือเล่มใหม่ Welcome to Painterland: Bruce Conner and the Rat Bastard Protective Association, นิทรรศการนี้รวมผลงานศิลปะเกือบ 50 ชิ้นจากสมาชิกดั้งเดิม 12 คนของกลุ่ม.
The Rat Bastard - สมาคมป้องกัน, The Landing, ลอสแองเจลิส, ภาพโดย Joshua White, เครดิตของ The Landing Gallery
Ai Weiwei, นิทรรศการพร้อมกันสี่แห่ง ที่ Mary Boone Gallery, 5th Avenue, Mary Boone Gallery, Chelsea, Lisson Gallery และ Deitch Projects, นิวยอร์ก
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 23 ธันวาคม 2016
นอกเหนือจากการติดตั้ง Laundromat แล้ว ไอ เวย์เวย์ ยังนำเสนอการติดตั้งขนาดใหญ่ที่เฉพาะเจาะจงต่อสถานที่อีกสามแห่งที่กระจายอยู่ในสี่สถานที่.
Ai Weiwei - รากและกิ่งก้าน, แกลเลอรีลิสสัน, 2016, เครดิตภาพของแกลเลอรีลิสสัน
ภาพเด่น: Ai Weiwei - Laundromat, นิวยอร์ก, ถ่ายโดย Jeffrey Deitch, เครดิต Designboom
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
