สิบตัวอย่างการวาดภาพนามธรรมที่น่าจดจำ

การวาดภาพ เป็นหนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดและเข้าถึงได้ง่ายที่สุดในการสร้างงานศิลปะ แทบทุกคนสามารถทำได้ สิ่งที่ต้องมีก็แค่เครื่องมือเขียนและพื้นผิวเรียบๆ แม้ว่าวัสดุนี้จะเรียบง่ายเพียงใด แต่บางผลงานศิลปะนามธรรมที่น่าจดจำที่สุดก็คือ ภาพวาดนามธรรม บางครั้งศิลปะนามธรรมอาจทำให้เกิดความเห็นที่แตกต่างกัน เพราะมันมีความกำกวมโดยธรรมชาติและเปิดโอกาสให้เกิดการตีความได้หลากหลาย สำหรับหลายคน ความกำกวมนี้เป็นเสน่ห์ เพราะช่วยให้ใครก็ตามที่พร้อมเปิดใจมีส่วนร่วมกับงานศิลปะได้อย่างอิสระ แต่สำหรับบางคน ความกดดันในการพยายาม “เข้าใจ” หรือตีความงานศิลปะนามธรรมกลับเป็นสิ่งที่ทำให้รู้สึกไม่ชอบ ภาพวาดนามธรรมบางอย่างช่วยบรรเทาความกดดันนั้นได้ พวกมันเข้าถึงง่ายและตรงไปตรงมา ใช้วัสดุในวงจำกัด และมักมีขนาดเล็ก นอกจากนี้ การนั่งลงพร้อมดินสอและกระดาษเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติมากที่สุดในโลก ไม่มีความคาดหวัง มีการใช้จ่ายเงินกับวัสดุน้อยมาก ศิลปินสามารถวาดภาพหลายสิบภาพและทิ้งทั้งหมดได้โดยแทบไม่สูญเสียทรัพยากรเลย ข้อเท็จจริงนี้อาจเป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลที่ภาพวาดนามธรรมที่โดดเด่นหลายชิ้นถูกสร้างโดยศิลปินที่ปกติทำงานในวัสดุอื่น เพราะในช่วงเวลาที่ไม่ระวังตัวที่สุด พวกเขาวาดอะไรบางอย่างอย่างไม่ตั้งใจที่แสดงออกถึงธรรมชาติแท้จริงของความคิดลึกๆ ภายในใจ

การกำหนดภาพวาดนามธรรม

คำว่า การวาดภาพ ได้พัฒนาความหมายที่ค่อนข้างกว้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา เคยมีช่วงเวลาที่การวาดภาพถูกกำหนดว่าเป็นภาพที่สร้างขึ้นบนพื้นผิวสองมิติด้วยปากกา ดินสอ หรือสีเทียน แต่ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินนวัตกรรมหลายคนได้ขยายความหมายนี้ อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์ เรียกประติมากรรมลวดของเขาว่าเป็นภาพวาดในอวกาศ โซล ลิวิตต์ สร้างภาพวาดโดยการฉีกกระดาษ รอยฉีกนั้นแทนเส้นที่วาด ศิลปินชาวปาเลสไตน์ที่เกิดในอังกฤษ โมนา ฮาตูม สร้างภาพวาดโดยการติดเส้นผมมนุษย์ในลวดลายแบบนามธรรมบนกระดาษทำมือ และศิลปินหลายคนเช่น พอล คลี ผสมผสานการวาดภาพกับวัสดุอื่นๆ เช่น การระบายสีและการตัดแปะ

แม้ว่าความหมายของการวาดภาพจะขยายออกไปไกลกว่าคำจำกัดความเดิม แต่สำหรับรายชื่อภาพวาดนามธรรมที่น่าจดจำของเรา เราพยายามจำกัดตัวเลือกให้เป็นงานที่แสดงถึงวิธีการวาดภาพที่ง่ายที่สุด ส่วนใหญ่ของเราเป็นภาพบนกระดาษ ใช้กราไฟต์หรือหมึก และตั้งใจทำเป็นงานศิลปะสำเร็จรูป แต่บางภาพเป็นภาพร่างเบื้องต้นสำหรับงานศิลปะอื่น บางภาพเสร็จสมบูรณ์ บางภาพไม่เสร็จ หรือทำขึ้นเพื่อแก้ไขรายละเอียดของความคิด ศิลปินหลายคนหันมาวาดภาพเพื่อแสดงแนวคิดสำคัญที่พวกเขากำลังต่อสู้ และทันใดนั้น รูปแบบ ท่าทาง หรือองค์ประกอบก็ปรากฏขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อแสดงแก่นแท้ของการค้นหา ตัวอย่างเช่นบางภาพปรากฏในรายชื่อของเรา ดังนั้นโดยไม่ต้องพูดพร่ำทำเพลง นี่คือรายชื่อสิบภาพวาดนามธรรมที่เราพบว่าน่าจดจำ

Ulrike Müller - ความอยากรู้อยากเห็น 1

อุลริเก มุลเลอร์ เกิดที่ออสเตรีย เป็นเสียงที่มีอิทธิพลในศิลปะนามธรรมร่วมสมัย เธอมีส่วนร่วมกับแนวโน้มหลากหลายในงานสตูดิโอ หนึ่งในนั้นคือการวาดภาพ ผลงานของเธอพูดถึงความสัมพันธ์ รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและกลุ่ม รวมถึงระหว่างรูปแบบและสัญลักษณ์ ภาพวาดที่เราเลือกโดยมุลเลอร์เป็นส่วนหนึ่งของชุดงานที่สำรวจรูปแบบและการจัดองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับเพศและความเป็นเพศ ภาพวาดนี้โดดเด่นสำหรับเราในฐานะสัญลักษณ์ของคำศัพท์โดยรวมของชุดงาน ในขณะเดียวกันก็ยืนหยัดด้วยตัวเองในฐานะภาพนามธรรมที่เหนือกว่า มันมีความหมายตีความได้หลากหลาย และยอมรับคุณสมบัติเฉพาะของวัสดุที่ใช้

Ulrike Muller - ความอยากรู้อยากเห็น 1, 2005-2006 ดินสอและสเปรย์สีบนกระดาษ 51 แผ่น ขนาดแต่ละแผ่น: 11 × 8 1/2 นิ้ว (27.9 × 21.6 ซม.) ได้รับผ่านความเอื้อเฟื้อของคณะกรรมการศิลปะร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ คอลเลกชัน MoMA

Richard Tuttle - น้ำเงิน/แดง, ระยะ: ภาพวาด #4

ศิลปินโพสต์มินิมัลลิสต์ ริชาร์ด ทัตเทิล มีชื่อเสียงในการสร้างงานศิลปะที่เรียบง่ายและสง่างามซึ่งแสดงความเป็นสากลในวิธีที่ตรงที่สุด บุคลิกและลายมือของเขาปรากฏชัดในผลงานของเขา ผลงานของเขาครอบคลุมตั้งแต่ภาพวาด ประติมากรรม การติดตั้ง และภาพวาด บางผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาใช้วัสดุที่เรียบง่ายและการกระทำที่ละเอียดอ่อน เช่น การดัดลวดเส้นบางและแขวนบนผนังใต้แสงโดยตรง เพื่อเล่นกับรูปทรงและเงาของมัน ภาพวาดง่ายๆ ที่เราเลือกโดยทัตเทิลนี้แสดงออกอย่างงดงามและทรงพลังทั้งความเรียบง่ายและบุคลิกเฉพาะตัวที่สื่อผ่านผลงานของเขา

Richard Tuttle - น้ำเงิน-แดง, ระยะ, ภาพวาด #4, กัวช์ ปากกาหมึกซึม และดินสอบนกระดาษในกรอบศิลปิน ขนาด 15 x 12 1/4 x 1 1/2 นิ้ว (38.1 x 31.1 x 3.8 ซม.) ของขวัญจากมูลนิธิจูดิธ รอธชิลด์ คอลเลกชันภาพวาดร่วมสมัย คอลเลกชัน MoMA © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - ไม่มีชื่อ (ภาพวาดดินสอบนกระดาษสีเหลือง)

โดนัลด์ จัดด์ อาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากบทความที่มีความคิดลึกซึ้งและชาญฉลาดชื่อ Specific Objects ซึ่งกล่าวถึงข้อกังวลทางปรัชญาหลายประการที่ศิลปินในกลุ่ม มินิมัลลิสม์ ให้ความสำคัญ เราเลือกภาพวาดนี้ของจัดด์ด้วยเหตุผลที่อาจดูท้าทาย ผลงานของเขาไม่มีอารมณ์ ใช้วัสดุและกระบวนการอุตสาหกรรม และหลีกเลี่ยงการอ้างอิงถึงบุคลิกหรือร่างกายของศิลปิน ภาพวาดนี้ซึ่งทำด้วยมืออย่างพิถีพิถันด้วยวัสดุโบราณง่ายๆ บนกระดาษ และเต็มไปด้วยความไม่สมบูรณ์เล็กน้อย แสดงให้เห็นถึงอุดมคติหลายอย่างที่จัดด์ยึดถืออย่างแน่วแน่ อย่างไรก็ตาม สีที่เข้มข้นของวัสดุที่ผลิตขึ้นยังคงสื่อสารกับผลงานที่น่าจดจำที่สุดของเขาได้อย่างน่าสนใจ

Donald Judd - ไม่มีชื่อ (ดินสอบนกระดาษสี) 1976 ขนาด 14 1/2 x 17 1/8 นิ้ว (36.8 x 43.5 ซม.) ของขวัญจาก Sarah-Ann และ Werner H. Kramarsky คอลเลกชัน MoMA © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

Dorothea Rockburne - ภาพวาดที่วาดตัวเอง

โดโรธีอา ร็อคเบิร์น เคยกล่าวถึงการวาดภาพว่าเป็น “กระดูกของความคิด” ในทศวรรษ 1970 เธอเสนอแนวคิดความงามที่ไม่เหมือนใครผ่านการทดลองกับวัสดุราคาถูก กระบวนการส่วนตัวและใกล้ชิด และท่าทางที่เรียบง่ายที่สุด งานพับกระดาษของเธอซึ่งเธอวาดตามรอยพับนั้นทั้งละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง เราเลือกภาพวาดนี้เพราะวิธีที่มันนำเสนอรูปแบบ เรขาคณิต ที่แสดงออกด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด ผ่านแรงกดบนกระดาษคาร์บอน มันเป็นการเปิดเผยที่โดดเด่นของจิตใจที่งดงามของเธอ

Dorothea Rockburne - ภาพวาดที่วาดตัวเอง, คาร์บอน, การถ่ายโอนคาร์บอน และดินสอบนกระดาษ ขนาด 22 1/2 x 30 นิ้ว, 1972 © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

Robert Smithson - ไม่มีชื่อ (ภาพวาดสามภาพ Spiral Jetty)

เมื่อต้นปีนี้ เราได้มีโอกาสเดินทางไปชม Spiral Jetty งานศิลปะบนผืนดินที่สำคัญซึ่งสร้างโดยโรเบิร์ต สมิทสัน ในแอ่งทะเลสาบเกลือใหญ่ที่ยูทาห์ การเดินทางไปยังสถานที่นี้อาจโหดร้าย เป็นการขับรถช้าๆ 10 ไมล์บนถนนกรวดที่ขรุขระและไม่เอื้ออำนวย และงานศิลปะเองก็ยากที่จะรับรู้ เพราะต้องแข่งกับความงดงามตามธรรมชาติของสิ่งแวดล้อม ภาพวาดนี้ซึ่งสร้างขึ้นอย่างสนุกสนานบนกระดาษกราฟ แสดงถึงความบริสุทธิ์และความเป็นสากลของ Spiral Jetty และน่าจดจำเพราะช่วยให้เราเข้าใจประสบการณ์โดยรวมของงานนี้

Robert Smithson - ไม่มีชื่อ (ภาพวาดสามภาพ Spiral Jetty), ประมาณ 1970 ดินสอบนกระดาษกราฟสามแผ่น ขนาด 11 x 8 1/2 นิ้ว (27.9 x 21.6 ซม.) (แต่ละแผ่น) ของขวัญบางส่วนและสัญญาจาก Tony Ganz เพื่อรำลึกถึง Victor และ Sally Ganz คอลเลกชัน MoMA

Georgia O'Keeffe - Drawing X

จอร์เจีย โอคีฟ เริ่มต้นอาชีพด้วยการส่งภาพวาดถ่านชุดหนึ่งให้เพื่อนเพื่อขอความคิดเห็น เพื่อนคนนั้นได้นำภาพวาดไปที่แกลเลอรีของอัลเฟรด สตีเกลิทซ์ในนครนิวยอร์ก สตีเกลิทซ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการศิลปะสมัยใหม่ และเขาเรียกภาพวาดเหล่านั้นว่า “สิ่งที่บริสุทธิ์ที่สุด ดีที่สุด และจริงใจที่สุด” ที่เขาเคยเห็นในช่วงเวลานาน โอคีฟสร้างภาพวาดนี้ขึ้นสี่สิบปีต่อมา เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของเธอ ภาพนี้อาจถูกตีความว่าเป็นรูปทรงธรรมชาติ เช่น โค้งของกิ่งไม้ หรืออาจถูกมองว่าเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง เราชื่นชอบภาพนี้เพราะความชำนาญในวัสดุและความเรียบง่ายที่ไม่ต้องพยายาม

Georgia O'Keeffe - Drawing X, 1979 ถ่านบนกระดาษ ขนาด 24 7/8 x 18 5/8 นิ้ว © 2019 มูลนิธิ Georgia O'Keeffe / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

Rachel Whiteread - 24 สวิตช์ เปิดและปิด

ศิลปินร่วมสมัย ราเชล ไวท์รีด มีจุดเริ่มต้นที่โดดเด่นในอาชีพ เธอถูกจัดให้อยู่ในกลุ่ม ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ และเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัลเทอร์เนอร์ในปี 1993 ไวท์รีดเป็นที่รู้จักในผลงานประติมากรรมซึ่งประกอบด้วยการหล่อวัตถุและโครงสร้างขนาดต่างๆ เธอยังเป็นที่รู้จักในการสร้างงานติดตั้งขนาดใหญ่ที่เฉพาะเจาะจงกับสถานที่ การวาดภาพไม่ใช่ส่วนสำคัญของงานของเธอ เธอกล่าวว่าใช้ภาพวาดเป็นวิธี “จัดลำดับท่าทางในพื้นที่” เราเลือกภาพวาดนี้เพราะคุณสมบัติของมันในฐานะงานศิลปะที่โดดเด่น ในแง่หนึ่งมันอาจช่วยให้เข้าใจงานสามมิติได้ใหม่ แต่เราเลือกเพราะความบริสุทธิ์และความสง่างามที่มันแสดงออกในฐานะการแสดงออกทางนามธรรมที่เป็นเอกลักษณ์

Rachel Whiteread - 24 สวิตช์ เปิดและปิด, 1998 ใบเงินและหมึกสีเหลืองบนกระดาษ ขนาด 26 1/4 x 19 ½ นิ้ว กองทุนคณะกรรมการภาพวาด คอลเลกชัน MoMA © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - ภาพร่างเตรียมงานที่ไม่ได้ใช้จาก In Memory of My Feelings

แฟรงค์ โอฮารา เป็นกวีที่มีชื่อเสียง และอดีตผู้ช่วยภัณฑารักษ์ฝ่ายภาพวาดและประติมากรรมที่พิพิธภัณฑ์ MoMA นิวยอร์ก เขาเสียชีวิตในปี 1966 ปีถัดมาพิพิธภัณฑ์ได้จัดทำหนังสือและนิทรรศการเพื่อเป็นเกียรติ หนังสือเล่มนั้นมีภาพวาด 60 ภาพโดยศิลปินอเมริกัน 30 คน รวมถึงชื่อใหญ่ในวงการนามธรรมยุคกลาง เราเลือกภาพร่างที่ไม่ได้ใช้ชิ้นนี้จาก Elaine de Kooning แม้ว่าภาพวาดอื่นๆ ของเธอจะถูกใช้ในหนังสือ แต่เราพบว่าภาพนี้มีคุณสมบัติที่ไม่เหมือนใครและชั่วคราวซึ่งขาดหายไปในชิ้นงานอื่นๆ ความสง่างาม ความเร่งด่วนของท่าทาง และความเรียบง่ายของรูปแบบ ทำให้นึกถึงอักษรโบราณที่ไม่รู้จักเต็มไปด้วยอารมณ์และความลึกซึ้ง

Elaine de Kooning - ภาพร่างเตรียมงานที่ไม่ได้ใช้จาก In Memory of My Feelings, 1967 หมึกบนแผ่นอะซิเตท ขนาดแผ่น 13 7/8 x 11 นิ้ว (35.3 x 27.9 ซม.) ของขวัญจากศิลปิน คอลเลกชัน MoMA

Kazimir Malevich - ภาพวาดซูพรีมาทิสม์

ในปี 1915, คาซิเมียร์ มาลีวิช ได้ปฏิวัติวงการนามธรรมด้วยการสร้างสรรค์สไตล์ศิลปะที่โดดเด่นของเขาที่เรียกว่า ซูพรีมาทิสม์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพวาดไอคอนิก Black Square ภาษาภาพที่กล้าหาญใหม่นี้เป็นและยังคงเป็นสำหรับหลายคน การแสดงออกสูงสุดของความบริสุทธิ์และความเป็นสากล มาลีวิชมักวาดภาพร่างแนวคิดสำหรับภาพวาดของเขา เราเลือกภาพวาดนี้เพราะความสนุกสนานและการเคลื่อนไหวที่ดูเหมือนจับได้ รวมถึงความไม่สมบูรณ์แบบที่ดูเล่นสนุกและไม่เป็นทางการ

Kazimir Malevich - ภาพวาดซูพรีมาทิสม์, 1916-1917

Ellsworth Kelly - เส้นเดียว

ผลงานนามธรรม รูปร่างชีวโมฟิก ของ เอลส์เวิร์ธ เคลลี่ มักได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงธรรมชาติ เช่น ใบไม้หรือผลไม้ เขามักเริ่มต้นงานชิ้นใหญ่ด้วยการร่างและวาดรูปทรงที่เห็นในสวนหรือสวนสาธารณะ ภาพวาดนี้อาจถูกตีความว่าเป็นใบไม้ และแน่นอนว่ามันสื่อสารกับภาพวาดอื่นๆ ที่มีรูปทรงคล้ายกัน แต่ภาพนี้โดดเด่นจากผลงานอื่นๆ ชื่อของมันบ่งบอกถึงความเป็นเอกลักษณ์ของเส้นที่ไม่ขาดตอน องค์ประกอบนำเสนอการตีความหลายแบบ และจัดระเบียบพื้นที่ในรูปแบบที่ชวนให้คิดและสนุกสนาน

Ellsworth Kelly - เส้นเดียว, 1962 กราไฟต์บนกระดาษ ขนาด 28 1/2 x 22 1/2 นิ้ว (72.4 x 57.2 ซม.) พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก ซื้อด้วยเงินบริจาคจาก Beatrice และ Silas H. Rhodes, 1969 © Ellsworth Kelly

ภาพเด่น: Georgia O Keeffe - Drawing X (รายละเอียด), 1979 ถ่านบนกระดาษ ขนาด 24 7/8 x 18 5/8 นิ้ว © 2019 มูลนิธิ Georgia O'Keeffe / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio