สิบตัวอย่างการวาดภาพนามธรรมที่น่าจดจำ

การวาดภาพ เป็นหนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดและเข้าถึงได้มากที่สุดในการสร้างสรรค์งานศิลปะ เกือบทุกคนสามารถทำได้ สิ่งที่ต้องมีคืออุปกรณ์เขียนและพื้นผิวเรียบ อย่างไรก็ตาม แม้จะเป็นสื่อที่ง่าย แต่ผลงานศิลปะนามธรรมที่น่าจดจำที่สุดบางชิ้นคือ การวาดภาพนามธรรม บางครั้งศิลปะนามธรรมอาจทำให้เกิดความขัดแย้ง มันมีความคลุมเครือในตัวเองและเชิญชวนให้มีการคาดเดาในระดับหนึ่ง สำหรับหลายคน ความคลุมเครือนั้นมีเสน่ห์ เพราะมันเปิดโอกาสให้ทุกคนที่เต็มใจเปิดใจต่อผลงานศิลปะเข้ามามีส่วนร่วม แต่สำหรับคนอื่น ๆ ความกดดันในการพยายาม "เข้าใจ" หรือ "หาคำตอบ" สำหรับผลงานศิลปะนามธรรมอาจทำให้รู้สึกไม่สบายใจ การวาดภาพนามธรรมช่วยบรรเทาความกดดันนั้นได้ในระดับหนึ่ง มันเข้าถึงได้และตรงไปตรงมา ใช้สื่อที่มีขอบเขตจำกัด และมีแนวโน้มที่จะมีขนาดเล็ก นอกจากนี้ การนั่งลงพร้อมกับดินสอและกระดาษเป็นสิ่งที่ธรรมชาติที่สุดในโลก ไม่มีความคาดหวัง ใช้เงินไปกับวัสดุน้อยมาก ศิลปินสามารถวาดภาพได้หลายสิบภาพและทิ้งมันทั้งหมดไปโดยแทบไม่สูญเสียทรัพยากรเลย ข้อเท็จจริงนี้อาจเป็นสาเหตุบางประการที่ทำให้การวาดภาพนามธรรมที่มีชื่อเสียงมากมายถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินที่มักทำงานในสื่ออื่น ๆ เพราะในช่วงเวลาที่พวกเขาไม่ระมัดระวังที่สุด พวกเขาได้วาดสิ่งที่แสดงถึงธรรมชาติที่แท้จริงที่สุดของความคิดของพวกเขาจากภายในลึก ๆ

การกำหนดภาพวาดนามธรรม

คำว่า การวาดภาพ ได้พัฒนาความหมายที่หลวม ๆ ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา มีช่วงเวลาหนึ่งที่การวาดภาพถูกกำหนดว่าเป็นภาพที่สร้างขึ้นบนพื้นผิวสองมิติด้วยปากกา ดินสอ หรือสีเทียน แต่ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินที่มีนวัตกรรมหลายคนได้ขยายความหมายดังกล่าว อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ เรียกประติมากรรมลวดของเขาว่าเป็นการวาดภาพในอวกาศ ซอล เลวิตต์ สร้างการวาดภาพโดยการทำให้กระดาษขาด; รอยขาดนั้นเป็นตัวแทนของเส้นที่วาดขึ้น ศิลปินชาวปาเลสไตน์ที่เกิดในอังกฤษ มอนา ฮาตูม สร้างการวาดภาพโดยการติดเส้นผมมนุษย์ในรูปแบบนามธรรมบนกระดาษทำมือ และศิลปินหลายคน เช่น พอล คลี รวมการกระทำของการวาดภาพเข้ากับสื่ออื่น ๆ เช่น การวาดภาพและการปะติด.

แม้ว่าคำจำกัดความของการวาดภาพจะขยายออกไปไกลกว่าคำจำกัดความเดิม แต่สำหรับรายการการวาดภาพนามธรรมที่น่าจดจำของเรา เราได้พยายามจำกัดตัวเลือกของเราให้เป็นผลงานที่เป็นตัวแทนของวิธีการที่เรียบง่ายที่สุดในการกระทำการวาดภาพ ตัวเลือกส่วนใหญ่ของเราอยู่บนกระดาษและทำด้วยกราไฟต์หรือหมึก และถูกสร้างขึ้นโดยเจตนาเป็นงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์ แต่บางชิ้นเป็นภาพร่างเบื้องต้นสำหรับงานศิลปะอื่น ๆ บางชิ้นเสร็จสมบูรณ์และบางชิ้นไม่เสร็จ หรือถูกสร้างขึ้นเพื่อทำงานรายละเอียดของแนวคิด หลายศิลปินหันมาที่การวาดภาพเพื่อแสดงแนวคิดที่สำคัญบางอย่างที่พวกเขากำลังต่อสู้ และทันใดนั้น รูปแบบ ท่าทาง หรือองค์ประกอบก็เกิดขึ้นที่แสดงถึงแก่นแท้ของการค้นหาของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่นสองสามตัวอย่างปรากฏในรายการของเรา ดังนั้นโดยไม่ต้องพูดพล่ามต่อไป นี่คือรายการการวาดภาพนามธรรมสิบชิ้นที่เราพบว่าน่าจดจำ.

Ulrike Müller - ความอยากรู้ 1

เกิดในออสเตรีย อุลรีเก มุลเลอร์ เป็นเสียงที่มีอิทธิพลในศิลปะนามธรรมร่วมสมัย เธอมีส่วนร่วมกับแนวโน้มที่หลากหลายในการปฏิบัติในสตูดิโอของเธอ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการวาดภาพ ผลงานของเธอพูดถึงความสัมพันธ์ รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและกลุ่ม รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและสัญลักษณ์ การวาดภาพที่เราคัดเลือกจากมุลเลอร์เป็นส่วนหนึ่งของชุดงานที่ใหญ่กว่าซึ่งสำรวจรูปแบบและความหลากหลายในการจัดองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับเพศและอัตลักษณ์ทางเพศ การวาดภาพนี้โดดเด่นในสายตาของเราในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์ของศัพท์เฉพาะทั้งหมดของชุดงาน ในขณะเดียวกันก็ยืนอยู่ได้ด้วยตัวเองในฐานะภาพนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ มันมีความหมายที่หลากหลายและยอมรับคุณสมบัติเฉพาะของสื่อของมัน.

Ulrike Muller - ความอยากรู้ 1, 2005-2006. ดินสอและสเปรย์พ่นบนกระดาษ 51 แผ่น ขนาดแต่ละแผ่น: 11 × 8 1/2" (27.9 × 21.6 ซม.). ได้รับการสนับสนุนจากความเอื้อเฟื้อของสภาศิลปะร่วมสมัยแห่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่. คอลเลกชัน MoMA

ริชาร์ด ทัทเทิล - น้ำเงิน/แดง, เฟส: การวาดภาพ #4

ศิลปินโพสต์มินิมัลลิสต์ ริชาร์ด ทัตเทิล มีชื่อเสียงในการสร้างงานศิลปะที่เรียบง่ายและสง่างาม ซึ่งแสดงออกถึงความเป็นสากลในวิธีที่ตรงที่สุดที่เป็นไปได้ อิทธิพลของบุคลิกภาพและฝีมือของเขาชัดเจนในผลงานของเขา ผลงานของเขาขยายตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงประติมากรรม การติดตั้ง และการวาดภาพ บางส่วนของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเกี่ยวข้องกับวัสดุที่เรียบง่ายที่สุดและการกระทำที่ละเอียดอ่อนที่สุด เช่น การดัดสายลวดบางๆ และแขวนมันไว้บนผนังภายใต้แสงตรง โดยเล่นกับรูปทรงของมันและเงาของมันอย่างเรียบง่าย การวาดภาพที่เรียบง่ายนี้ที่เราเลือกโดยทัตเทิล สื่อถึงทั้งความเรียบง่ายและบุคลิกภาพที่แปลกประหลาดที่สื่อสารโดยผลงานของเขาได้อย่างสวยงามและทรงพลัง.

Richard Tuttle - น้ำเงิน-แดง, เฟส, การวาดภาพ #4, สีน้ำ, ปากกาเมจิก, และดินสอบนกระดาษในกรอบของศิลปิน ขนาด 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38.1 x 31.1 x 3.8 ซม.). ของขวัญจากมูลนิธิจูดิธ รอธชิลด์ คอลเลกชันการวาดภาพร่วมสมัย. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Richard Tuttle

โดนัลด์ จัดด์ - ไม่มีชื่อ (การวาดด้วยดินสอบนกระดาษสีเหลือง)

โดนัลด์ จัดด์ อาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากเรียงความที่มีความคิดและชาญฉลาดซึ่งมีชื่อว่า วัตถุเฉพาะ ซึ่งกล่าวถึงข้อกังวลทางปรัชญาหลายประการที่ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ มินิมัลลิซึม ให้ความสำคัญ เราเลือกภาพวาดนี้ของจัดด์ด้วยเหตุผลที่อาจจะค่อนข้างซับซ้อน งานของเขาเป็นงานที่ไม่มีอารมณ์อย่างเคร่งครัด มันใช้วัสดุและกระบวนการอุตสาหกรรมและหลีกเลี่ยงการอ้างอิงถึงบุคลิกภาพหรือร่างกายของศิลปิน ภาพวาดนี้ทำด้วยมืออย่างระมัดระวังด้วยสื่อโบราณที่เรียบง่ายบนกระดาษ และเต็มไปด้วยข้อบกพร่องเล็กน้อย ซึ่งเปิดเผยถึงอุดมคติหลายประการที่จัดด์ให้ความสำคัญมากที่สุด อย่างไรก็ตาม สีที่เข้มข้นของผลิตภัณฑ์ที่ผลิตขึ้นยังคงพูดคุยกับผลงานที่น่าจดจำที่สุดของเขา.

โดนัลด์ จัดด์ - ไม่มีชื่อ (ดินสอบนกระดาษสี). 1976. 14 1/2 x 17 1/8" (36.8 x 43.5 ซม.). ของขวัญจากซาราห์-แอนน์ และเวอร์เนอร์ เอช. ครามาร์สกี้. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 มูลนิธิจัดด์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

โดโรเทีย ร็อคเบิร์น - การวาดภาพที่ทำให้มันเอง

โดโรธีอา ร็อคเบิร์นได้กล่าวถึงการวาดภาพว่า "กระดูกของความคิด" ในช่วงปี 1970 เธอได้เสนอแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ที่ไม่เหมือนใครผ่านการทดลองกับวัสดุที่มีราคาไม่แพง กระบวนการที่เป็นส่วนตัวและใกล้ชิด และการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายที่สุด ผลงานกระดาษพับของเธอ ซึ่งเธอได้ติดตามตามรอยพับนั้น ทั้งละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง เราเลือกการวาดภาพนี้เพราะวิธีที่มันนำเสนอรูปแบบ เรขาคณิต ที่แสดงออกด้วยวิธีที่เรียบง่ายที่สุด ผ่านแรงกดที่ใช้กับกระดาษถ่าน มันเสนอภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของจิตใจที่สวยงามของเธอ.

Dorothea Rockburne - การวาดที่ทำให้ตัวเอง, คาร์บอน, การถ่ายโอนคาร์บอน, และดินสอบนกระดาษ, ขนาด 22 1/2 x 30 นิ้ว, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

โรเบิร์ต สมิธสัน - ไม่มีชื่อ (ภาพวาดเจ็ตตี้เกลียวสามภาพ)

เมื่อต้นปีนี้ เรามีโอกาสเดินทางไปยัง Spiral Jetty ซึ่งเป็นผลงานศิลปะบนดินที่สำคัญที่สร้างโดย Robert Smithson ในก้นทะเลสาบเกรตซอลต์ในยูทาห์ การเดินทางไปยังสถานที่นั้นอาจจะโหดร้าย ถนนกรวดที่เต็มไปด้วยหลุมบ่อทำให้ต้องขับรถช้าเป็นระยะทาง 10 ไมล์ และตัวงานศิลปะเองก็ยากที่จะเข้าใจ เนื่องจากมันแข่งขันกับความงดงามตามธรรมชาติของสภาพแวดล้อมรอบๆ การวาดภาพนี้ที่สร้างขึ้นอย่างสนุกสนานบนกระดาษกราฟ แสดงถึงความบริสุทธิ์และความเป็นสากลของ Spiral Jetty และน่าจดจำในวิธีที่มันช่วยให้เราเข้าใจประสบการณ์โดยรวมของงานนี้.

โรเบิร์ต สมิธสัน - ไม่มีชื่อ (ภาพวาดเจ็ตตี้เกลียวสามภาพ) ประมาณปี 1970. ดินสอบนกระดาษกราฟสามแผ่น. ขนาด 11 x 8 1/2" (27.9 x 21.6 ซม.) (แต่ละแผ่น). ของขวัญบางส่วนและสัญญาจากโทนี่ แกนซ์ เพื่อระลึกถึงวิคเตอร์และแซลลี่ แกนซ์. คอลเลกชัน MoMA

จอร์เจีย โอ'คีฟ - การวาดภาพ X

จอร์เจีย โอ'คีฟ เริ่มต้นอาชีพของเธอโดยการส่งชุดภาพวาดด้วยถ่านไปให้เพื่อนคนหนึ่งเพียงเพื่อขอความคิดเห็นจากเธอ เพื่อนคนนั้นได้นำภาพวาดไปยังแกลเลอรีของอัลเฟรด สตีเกลิตซ์ในนครนิวยอร์ก สตีเกลิตซ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการศิลปะโมเดิร์น และเขาเรียกภาพวาดเหล่านั้นว่า “สิ่งที่บริสุทธิ์ที่สุด ดีที่สุด และจริงใจที่สุด” ที่เขาเคยเห็นมาในระยะเวลานาน โอ'คีฟสร้างภาพวาดนี้ขึ้นสี่ทศวรรษต่อมา เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของเธอ มันสามารถถูกอ่านว่าเป็นการสื่อถึงรูปทรงธรรมชาติ เช่น โค้งของกิ่งไม้ หรือสามารถถูกอ่านว่าเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง เราชื่นชอบมันเพราะความชำนาญในสื่อที่แสดงออก และความเรียบง่ายที่ไร้ความพยายามของมัน.

จอร์เจีย โอ'คีฟ - การวาดภาพ X, 1979. ถ่านบนกระดาษ. 24 7/8 x 18 5/8 นิ้ว. © 2019 มูลนิธิจอร์เจีย โอ'คีฟ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เรเชล ไวท์รีด - 24 สวิตช์ทั้งเปิดและปิด

ศิลปินร่วมสมัย เรเชล ไวท์รีด ได้เริ่มต้นอาชีพของเธออย่างโดดเด่น เธอถูกพิจารณาให้เป็นหนึ่งใน Young British Artists และกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัล Turner Prize ในปี 1993 ไวท์รีดเป็นที่รู้จักเป็นหลักจากผลงานประติมากรรมของเธอ ซึ่งประกอบด้วยการหล่อวัตถุและโครงสร้างในขนาดต่างๆ เธอยังเป็นที่รู้จักในการสร้างการติดตั้งขนาดใหญ่ที่เฉพาะเจาะจงกับสถานที่ การวาดภาพไม่ใช่ส่วนสำคัญของการปฏิบัติงานของเธอ เธอใช้การวาดภาพ เธอกล่าวว่า เป็นวิธีการ "จัดระเบียบพื้นที่" เราเลือกการวาดภาพนี้เพราะคุณสมบัติของมันในฐานะงานศิลปะในตัวของมันเอง ในแง่หนึ่งมันอาจช่วยในการเปลี่ยนบริบทของงานสามมิติ แต่เราก็เลือกมันเพราะความบริสุทธิ์และความสง่างามที่มันแผ่ซ่านออกมาในฐานะการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์นามธรรมที่เป็นเอกลักษณ์.

เรเชล ไวเทอรีด - 24 สวิตช์ทั้งเปิดและปิด, 1998. ฟอยล์เงินและหมึกสีเหลืองบนกระดาษ. ขนาด 26 1/4 x 19 ½ นิ้ว. กองทุนคณะกรรมการภาพวาด. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 เรเชล ไวเทอรีด

อีเลน เดอ คูนิง - การวาดภาพเตรียมการที่ไม่ได้ใช้จาก In Memory of My Feelings

แฟรงค์ โอฮาร่า เป็นกวีที่มีชื่อเสียง และเคยดำรงตำแหน่งผู้ช่วยภัณฑารักษ์ด้านจิตรกรรมและประติมากรรมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก (MoMA) เขาเสียชีวิตในปี 1966 ปีถัดมา พิพิธภัณฑ์ได้เผยแพร่หนังสือและนิทรรศการที่เกี่ยวข้องเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา หนังสือเล่มนี้มีภาพวาดจำนวนหกสิบภาพจากศิลปินอเมริกัน 30 คน รวมถึงชื่อที่ใหญ่ที่สุดในแนวคิดนามธรรมยุคกลาง เราเลือกผลงานที่ไม่ได้ใช้จากเอลเลน เดอ คูนิง แม้ว่าภาพวาดอื่น ๆ ของเดอ คูนิงจะถูกใช้ในหนังสือ แต่เราพบว่าภาพวาดนี้มีคุณภาพชั่วคราวที่ไม่สามารถเลียนแบบได้ซึ่งขาดหายไปในผลงานที่ได้รับการตอบรับอื่น ๆ ความงามของมัน ความเร่งด่วนของท่าทาง และความเรียบง่ายของรูปแบบทำให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับอักษรโบราณที่ไม่รู้จักซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และความลึกซึ้ง.

Elaine de Kooning - การวาดภาพเตรียมการที่ไม่ได้ใช้จาก In Memory of My Feelings, 1967. หมึกบนอะซิเตท. แผ่น: 13 7/8 x 11" (35.3 x 27.9 ซม.). ของขวัญจากศิลปิน. คอลเลกชัน MoMA

คาซิเมียร์ มาเลอวิช - การวาดภาพซูพรีมาทิสต์

ในปี 1915, Kazimir Malevich ได้ปฏิวัติการทำอAbstraction ด้วยการสร้างสไตล์ศิลปะที่มีชื่อเสียงของเขา ซึ่งเรียกว่า Suprematism โดยมีภาพวาดที่โดดเด่นของเขาคือ Black Square เป็นตัวแทน ภาษาเชิงภาพใหม่ที่กล้าหาญนี้เป็น และยังคงเป็นสำหรับหลายๆ คน การแสดงออกที่ดีที่สุดของความบริสุทธิ์และความเป็นสากล Malevich มักจะร่างภาพสเก็ตช์ของแนวคิดสำหรับภาพวาดของเขา เราเลือกภาพวาดนี้โดยเฉพาะเพราะความสนุกสนานและการเคลื่อนไหวที่ดูเหมือนจะจับได้ รวมถึงความไม่สมบูรณ์ที่เล่นสนุกและไม่เป็นทางการที่มันสะท้อนออกมา.

คาซิเมียร์ มาเลอวิช - การวาดภาพซูพรีมาทิสต์, 1916-1917

เอลส์เวิร์ธ เคลลี่ - หนึ่งจังหวะ

งานศิลปะนามธรรมแบบ ไบโอมอร์ฟิก ของ Ellsworth Kelly มักได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงธรรมชาติ เช่น ใบไม้หรือชิ้นผลไม้ เขามักเริ่มกระบวนการสร้างงานขนาดใหญ่โดยการร่างและวาดรูปทรงที่เขาเห็นในสวนหรือตามสวนสาธารณะ การวาดนี้สามารถอ่านได้ว่าเป็นใบไม้ และมันแน่นอนว่ามีการสนทนากับการวาดอื่น ๆ อีกมากมายที่มีรูปทรงที่คล้ายกัน แต่ก็โดดเด่นจากงานอื่น ๆ ของเขา ชื่อของมันพูดถึงความเป็นเอกลักษณ์ของเส้นที่ไม่ขาดตอน การจัดองค์ประกอบเสนอการอ่านที่หลากหลาย และจัดระเบียบพื้นที่ให้เป็นการจัดวางที่มีการพิจารณา แต่ก็ยังเล่นสนุกได้.

Ellsworth Kelly - One Stroke, 1962. ดินสอกราฟฟิตบนกระดาษ ขนาด 28 1/2 x 22 1/2 นิ้ว (72.4 x 57.2 ซม). พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก ซื้อด้วยเงินที่บริจาคโดย Beatrice และ Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

ภาพเด่น: Georgia O Keeffe - Drawing X (รายละเอียด), 1979. ชาร์โคลบนกระดาษ. 24 7/8 x 18 5/8 นิ้ว. © 2019 มูลนิธิ Georgia O'Keeffe / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ