ผลงานของพอล คลี ที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู ปารีส - นิทรรศการย้อนหลัง

คุณสามารถทำอะไรได้บ้างในหนึ่งวัน? คุณสามารถฝัน คุณสามารถหัวเราะ คุณสามารถตกหลุมรัก หรือบางทีคุณอาจทำทั้งสามอย่างด้วยการไปเยี่ยมชม Irony at Work นิทรรศการย้อนหลังของ ผลงานของ Paul Klee ที่กำลังจัดแสดงที่ Centre Pompidou ในปารีส เป็น Klee ที่เคยกล่าวไว้ว่า “หนึ่งวันเพียงพอที่จะทำให้เรามีขนาดใหญ่ขึ้นเล็กน้อย หรือในอีกครั้งหนึ่งเล็กลงเล็กน้อย” ในระหว่างการเยี่ยมชม Irony at Work ของ IdeelArt เมื่อเร็วๆ นี้ เราได้สัมผัสทั้งสองอย่าง ขนาดและความยอดเยี่ยมของผลงานของ Klee ทำให้เรารู้สึกถ่อมตนจริงๆ ทำให้เรารู้สึกเล็กลงเล็กน้อย โดยเฉพาะเมื่อเราพิจารณาว่าผลงานประมาณ 250 ชิ้นที่รวมอยู่ในนิทรรศการนี้เป็นเพียงหนึ่งในสี่ของหนึ่งเปอร์เซ็นต์จากผลงานกว่า 10,000 ชิ้นที่ Klee สร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเขา แต่การจัดแสดงนี้ยังทำให้เราขยายตัวขึ้น ความขบขันและความเข้าใจที่เห็นได้ในผลงานของ Klee หลายชิ้นทำให้เราฟื้นฟู ทำให้เรายิ้ม ทำให้เราฝัน ทำให้เราตกหลุมรัก ทำให้เราสงสัย และซ้ำแล้วซ้ำอีกมันทำให้เราหัวเราะ.

อารมณ์ขันในงานศิลปะของพอล คลี

หนึ่งในผลงานที่จัดแสดงใน Irony at Work มีข่าวประชาสัมพันธ์ที่โฆษณาการแสดงของ Klee ในปี 1945-46 ที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ข่าวประชาสัมพันธ์นี้แสดงภาพการผลิตซ้ำของ “Fool in Trance,” หรือที่ข่าวประชาสัมพันธ์เรียกว่า “Idiot Dwarf in a Trance.” ด้านล่างภาพมีความคิดเห็นที่ระบุว่าเป็นของคนชื่อ “Epstein” ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นจิตรกรปั้นชาวอังกฤษ Jacob Epstein ซึ่งเป็นร่วมสมัยกับ Klee ความคิดเห็นระบุว่า “เหมือนกับการขีดเขียนเล่นๆ” จริงอยู่ที่มีหลายองค์ประกอบในสุนทรียศาสตร์ของ Paul Klee ที่อาจทำให้ผู้ชมหัวเราะเมื่อเปรียบเทียบภาพของเขากับการขีดเขียนเล่นๆ ของเด็ก นั่นเป็นเพียงหนึ่งในองค์ประกอบของสไตล์ของเขาที่ทำให้เรายิ้มได้ตลอดการจัดแสดงนี้.

องค์ประกอบที่มีลักษณะเด็กเหล่านั้นยังชัดเจนในความงามของประติมากรรมของคลี คลีไม่ได้สร้างงานประติมากรรมมากนัก น้อยกว่า 100 ชิ้น สำหรับ Irony at Work ผู้ดูแลจัดงานได้จัดหาชิ้นงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Death in the Mask of a Mummy. ชิ้นงานที่มีชื่อเสียงนี้ในตอนแรกดูเหมือนซากของปราสาททรายที่ถูกทิ้งร้างที่ชายหาด หรือโครงการดินเหนียวของเด็กน้อยที่ผิดพลาดอย่างร้ายแรง มันทำให้เกิดรอยยิ้มอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เช่นเดียวกับที่เขาเรียกว่าการขีดเขียน มีบางอย่างที่มากกว่ากำลังเกิดขึ้นในประติมากรรมนี้ด้วยอารมณ์ขันของคลี คลีไม่ได้แค่ทำตัวตลกหรือดิบเถื่อน เขากำลังสร้างความท้าทาย เขากำลังล้อเลียนอย่างมีอารมณ์ขันต่อบรรพบุรุษของเขา ผู้ร่วมสมัยของเขา ตัวเขาเอง และการกระทำในการสร้างศิลปะอย่างแท้จริง.

พอล คลี - ชายสองคนพบกัน โดยแต่ละคนเชื่อว่าคนอื่นมีฐานะสูงกว่า, 1903

การประชดประชันในการเล่น

แทนที่จะเพียงแค่แสดงผลงานศิลปะของพอล คลี พิพิธภัณฑ์ปอมปิดูได้เลือกที่จะนำเสนออารมณ์ขันที่มีลักษณะเสียดสีของคลีมาเป็นหัวใจของ Irony at Work เพื่อพาเราไปรู้จักกับพอล คลีในฐานะมนุษย์คนหนึ่ง ตามที่เห็นได้จากผลงาน Two Men Meet, Each Believing the Other to be of Higher Rank, จากชุดภาพพิมพ์ที่เรียกว่า The Inventions คลีเป็นนักวาดภาพที่มีพรสวรรค์อย่างยิ่ง แล้วทำไมคนที่สามารถวาดได้อย่างเชี่ยวชาญถึงสร้างสรรค์ผลงานที่ดูเหมือนการขีดเขียนเล่นและก้อนโคลน?

คลีมีความรู้สึกขัดแย้ง เขามีความสามารถ ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี และทำงานหนัก และเขาเชื่อว่าศิลปะสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ แต่เขาก็รู้สึกถึงน้ำหนักของอดีต เขารู้สึกถึงภาระที่ถูกวางไว้บนเขาในฐานะศิลปินสมัยใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับความยิ่งใหญ่ของยุคโบราณ รู้สึกว่าเขาและเพื่อนร่วมสมัยหลายคนมักจะจริงจังกับตัวเองและความคิดของพวกเขามากเกินไป เขาจึงหาสมดุลด้วยอารมณ์ขันและการเสียดสี คลีเป็นนักเสียดสี มักจะเสียดสีเพื่อนของเขา วีรบุรุษของเขา และแม้กระทั่งตัวเขาเอง.

พอล คลี - ความกลมกลืนของพืชพรรณทางเหนือ, 1927

คลี VS ปิกัสโซ

Klee โดยเฉพาะสนุกกับการโจมตีศิลปินชื่อดังคนอื่น ๆ ในยุคของเขา ภาพวาดของเขา Laughing Gothic เลียนแบบผลงาน Orphist ของ Robert Delaunay ซึ่ง Klee พบในปีที่แล้วก่อนที่จะวาดชิ้นนี้ ชื่อของภาพวาดทำให้เกิดการเสียดสีต่อชื่อเสียงที่น่าสยดสยองของศิลปะโกธิค ซึ่งในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นว่าแนวโน้มเชิงนามธรรมเช่น Orphism กำลังถูกมองว่าเป็นเรื่องที่จริงจังเกินไปเช่นกัน Klee ยังสอนที่ Bauhaus และสร้างผลงานมากมายที่สำรวจแนวคิดที่เพื่อนร่วมงานของเขาที่นั่นติดตาม เขาทำงานกับกริดในภาพวาดเช่น Harmony of the Northern Flora และอ้างอิงการนามธรรมเชิงเรขาคณิตด้วยผลงานเช่น Fire at Full Moon.

คู่แข่งที่ใหญ่ที่สุดของคลีรายงานว่าเป็นศิลปินปาโบล ปิกัสโซ บางส่วนของการขีดเขียนที่ชัดเจนของคลีรวมถึงรูปทรงและรูปแบบของลัทธิคิวบิซึม ดูเหมือนจะล้อเลียนความพยายามของสไตล์ในการแสดงพื้นที่สี่มิติ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือภาพวาด Presentation of the Miracle ที่วาดในปี 1916 คลีดูเหมือนจะพิจารณาว่างานของคิวบิสต์นั้นขาดสีสัน บางทีการเปลี่ยนภาพของปิกัสโซให้เป็นการ์ตูนเขาอาจแค่พยายามทำให้บรรยากาศเบาลงเล็กน้อย ใช่ มันอาจถูกมองว่าเป็นการล้อเลียน หรืออาจเป็นเพียงความพยายามในการสำรวจแนวคิดของพวกเขาจากสภาวะจิตใจที่แตกต่าง คลียังอาจรู้สึกอิจฉาความสำเร็จของปิกัสโซ ซึ่งเป็นแนวคิดที่บ่งบอกในภาพวาดของคลีในปี 1939 Fama ซึ่งแปลว่า ความมีชื่อเสียง และเลียนแบบสุนทรียศาสตร์ของงานเซอร์เรียลลิสต์ของปิกัสโซในปี 1930s.

พอล คลี - ของเล่น, 1931

คลี มนุษย์

หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งเขาทำงานเป็นช่างเครื่องบิน คลีเริ่มนำชิ้นส่วนของเครื่องจักรเข้ามาในภาพของเขา สร้างสรรค์ผลงานที่ดูเหมือนจะทำให้มนุษย์ไร้ค่า ตัวอย่างเช่น ผลงานของเขาในปี 1922 Zwitschermaschine หรือ The Twittering Machine มีนกที่ดูน่าเกลียดเรียงแถวกัน ซึ่งดูเหมือนจะถูกขับเคลื่อนในการส่งเสียงร้องโดยมือที่หมุนครัชต์ ตามที่ได้ชี้ให้เห็นใน Irony at Work เขาเคยพูดติดตลกอย่างทำนายว่า "เมื่อไหร่ที่เครื่องจักรจะเริ่มมีลูก?" คำพูดที่ดูเหมือนจะขำขันนี้เผยให้เห็นว่าที่มาที่แท้จริงของอารมณ์ขันของคลีนั้นคือความทุกข์ทรมาน.

เขาประสบกับภาระของความกลัวว่าศิลปะของเขาอาจไม่ตอบสนองความต้องการของยุคสมัย เขาประสบทุกข์เพราะความขัดแย้งระหว่างความต้องการให้ศิลปะแสดงออกถึงสิ่งที่จริงจังและความเชื่อของเขาว่าศิลปะไม่ใช่สิ่งที่จริงจังหรือสำคัญอย่างที่มันอ้างว่าเป็น ความสำเร็จของ Irony at Work คือการที่นิทรรศการนี้เจาะลึกเข้าไปในความขัดแย้งนั้น การเลือกผลงานแสดงให้เห็นถึงความยอดเยี่ยมของคลีควบคู่ไปกับการดูถูกตัวเองของเขา มันแสดงให้เห็นถึงเขาและผลงานของเขาในฐานะที่เป็นสิ่งที่ใหญ่กว่าชีวิตและเล็กกว่าชีวิตในเวลาเดียวกัน.

ภาพเด่น: พอล คลี - ฟามา, 1939

ภาพทั้งหมดโดย IdeelArt