ผลงานของพอล คลี ที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู ปารีส - นิทรรศการย้อนหลัง

คุณจะทำอะไรได้บ้างในหนึ่งวัน? คุณอาจฝัน คุณอาจหัวเราะ คุณอาจตกหลุมรัก หรือบางทีคุณอาจทำทั้งสามอย่างพร้อมกันด้วยการเยี่ยมชม Irony at Work นิทรรศการย้อนหลังของ ผลงานศิลปะของพอล คลี ที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่ศูนย์ปอมปิดูในปารีส เคยมีคำกล่าวของคลีว่า “หนึ่งวันก็เพียงพอที่จะทำให้เราใหญ่ขึ้นเล็กน้อย หรือบางครั้งก็เล็กลงเล็กน้อย” ในการเยี่ยมชม Irony at Work ของ IdeelArt เมื่อเร็วๆ นี้ เราได้สัมผัสทั้งสองอย่าง ความยิ่งใหญ่และความเจิดจรัสของผลงานของคลีทำให้เรารู้สึกถ่อมตัว รู้สึกเล็กลงเล็กน้อย โดยเฉพาะเมื่อพิจารณาว่าผลงานประมาณ 250 ชิ้นที่จัดแสดงนั้นเป็นเพียงหนึ่งในสี่เปอร์เซ็นต์ของผลงานกว่า 10,000 ชิ้นที่คลีสร้างขึ้นในชีวิตของเขา แต่ในขณะเดียวกันนิทรรศการนี้ก็ทำให้เราเติบโตขึ้น อารมณ์ขันและความลึกซึ้งที่เห็นได้ในผลงานของคลีหลายชิ้นทำให้เรารู้สึกสดชื่น ทำให้เรายิ้ม ฝัน ตกหลุมรัก สงสัย และซ้ำแล้วซ้ำเล่าก็ทำให้เราหัวเราะ

อารมณ์ขันในผลงานของพอล คลี

หนึ่งในผลงานที่จัดแสดงใน Irony at Work คือข่าวตัดจากหนังสือพิมพ์ที่โฆษณานิทรรศการของคลีในปี 1945-46 ที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ข่าวตัดนี้แสดงภาพซ้ำของผลงานของคลีชื่อ “คนโง่ในภวังค์” หรือที่ข่าวตัดเรียกว่า “คนแคระโง่ในภวังค์” ใต้ภาพมีคำวิจารณ์ที่อ้างถึงบุคคลชื่อ “Epstein” ซึ่งน่าจะเป็นศิลปินปั้นชาวอังกฤษ Jacob Epstein ผู้ร่วมสมัยของคลี คำวิจารณ์เขียนว่า “เหมือนการขีดเขียนเล่น” จริงๆ แล้วมีหลายองค์ประกอบในสุนทรียศาสตร์ของพอล คลี ที่อาจทำให้ผู้ชมหัวเราะและเปรียบเทียบภาพของเขากับการขีดเขียนเล่นของเด็ก นั่นเป็นเพียงหนึ่งในองค์ประกอบของสไตล์ของเขาที่ทำให้เรายิ้มตลอดนิทรรศการนี้

องค์ประกอบที่เหมือนเด็กเหล่านี้ยังเห็นได้ชัดในสุนทรียศาสตร์ของประติมากรรมของคลี คลีไม่ได้สร้างงานประติมากรรมมากนัก น้อยกว่า 100 ชิ้น สำหรับ Irony at Work ภัณฑารักษ์ได้จัดหางานชิ้นหนึ่งที่ดีที่สุดของเขา คือ ความตายในหน้ากากมัมมี่ ชิ้นงานที่โดดเด่นนี้ในตอนแรกดูเหมือนซากปราสาททรายที่ถูกทิ้งร้างบนชายหาด หรือโครงการดินเหนียวของเด็กน้อยที่ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช มันทำให้ยิ้มออกมาโดยไม่ตั้งใจ แต่เช่นเดียวกับที่เรียกว่าการขีดเขียนเล่นของเขา มีบางอย่างมากกว่านั้นในประติมากรรมนี้ที่แสดงอารมณ์ขันของคลี คลีไม่ได้แค่ทำตัวตลกหรือล้าหลัง เขากำลังท้าทาย เขากำลังล้อเลียนอย่างประชดประชันทั้งศิลปินรุ่นก่อน รุ่นร่วมสมัย ตัวเขาเอง และการสร้างงานศิลปะ

พอล คลี - ผู้ชายสองคนพบกัน ต่างเชื่อว่าฝ่ายตรงข้ามมีตำแหน่งสูงกว่า, 1903

ประชดประชันในงาน

แทนที่จะเพียงแค่แสดงผลงานของพอล คลี การเลือกสรรของภัณฑารักษ์ที่ปอมปิดูได้นำอารมณ์ขันแบบประชดประชันของคลีมาเป็นหัวใจของ Irony at Work เพื่อพยายามแนะนำให้เรารู้จักพอล คลีในฐานะมนุษย์ จากผลงาน ผู้ชายสองคนพบกัน ต่างเชื่อว่าฝ่ายตรงข้ามมีตำแหน่งสูงกว่า จากชุดภาพแกะสลักชื่อ The Inventions คลีเป็นนักวาดภาพประกอบที่มีความสามารถอย่างยิ่ง แล้วทำไมคนที่วาดภาพได้อย่างชำนาญจึงสร้างงานที่ดูเหมือนการขีดเขียนเล่นและก้อนดิน?

คลีมีความขัดแย้ง เขามีพรสวรรค์ ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี และขยันทำงาน และเขาเชื่อว่างานศิลปะสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ แต่เขาก็รู้สึกถึงภาระของอดีต เขารับรู้ถึงความกดดันที่ถูกวางไว้กับเขาในฐานะศิลปินสมัยใหม่เมื่อเทียบกับความยิ่งใหญ่ของอดีต รู้สึกว่าตัวเขาและเพื่อนร่วมสมัยหลายคนเอาตัวเองและความคิดของตนเองจริงจังเกินไปบางครั้ง เขาจึงหาสมดุลด้วยอารมณ์ขันและประชดประชัน คลีเป็นนักเสียดสี มักเสียดสีเพื่อน ฮีโร่ และแม้แต่ตัวเขาเอง

พอล คลี - ความกลมกลืนของพืชเหนือ, 1927

คลี กับ ปิกัสโซ

คลีชอบล้อเลียนศิลปินชื่อดังคนอื่นๆ ในยุคของเขา ภาพวาด หัวเราะแบบโกธิค เลียนแบบผลงานออร์ฟิสม์ของโรเบิร์ต เดอลาเนย์ ซึ่งคลีได้พบในปีที่แล้วก่อนวาดภาพนี้ ชื่อภาพเป็นการเสียดสีต่อชื่อเสียงอันน่ากลัวของศิลปะโกธิค ซึ่งในเวลาเดียวกันก็สื่อว่ากระแสนามธรรมอย่างออร์ฟิสม์ก็ถูกเอาจริงเอาจังเกินไปเช่นกัน คลียังเคยสอนที่บาวเฮาส์และสร้างผลงานหลายชิ้นที่สำรวจแนวคิดที่เพื่อนร่วมงานของเขาได้ทำ คลีทำงานกับตารางในภาพวาดอย่าง ความกลมกลืนของพืชเหนือ และอ้างอิงนามธรรมเรขาคณิตในผลงานอย่าง ไฟในคืนพระจันทร์เต็มดวง

คู่แข่งที่ใหญ่ที่สุดของคลีถูกกล่าวถึงว่าเป็นศิลปินปาโบล ปิกัสโซ บางส่วนของการขีดเขียนเล่นที่ดูเหมือนจะเป็นของคลีผสมผสานรูปทรงและแบบของคิวบิสม์ ดูเหมือนจะล้อเลียนสไตล์ที่พยายามแสดงมิติที่สี่ ตัวอย่างที่ดีคือภาพวาด การนำเสนอปาฏิหาริย์ วาดในปี 1916 คลีดูเหมือนจะมองว่าผลงานของคิวบิสม์ขาดความน่าสนใจ บางทีการเปลี่ยนภาพของปิกัสโซให้เป็นการ์ตูนอาจเป็นความพยายามที่จะทำให้อารมณ์เบาลง ใช่ มันอาจถูกมองว่าเป็นการล้อเลียน หรืออาจเป็นเพียงความพยายามที่จะสำรวจแนวคิดของพวกเขาจากมุมมองที่ต่างออกไป คลียังอาจอิจฉาความสำเร็จของปิกัสโซ ซึ่งเป็นความคิดที่ถูกบอกเป็นนัยในภาพวาดของคลีปี 1939 ชื่อ Fama ซึ่งแปลว่า ชื่อเสียง และเลียนแบบสุนทรียศาสตร์ของผลงานเหนือจริงของปิกัสโซในทศวรรษ 1930

พอล คลี - ของเล่น, 1931

คลีในฐานะมนุษย์

หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งเขาทำงานเป็นช่างซ่อมเครื่องบิน คลีเริ่มนำชิ้นส่วนเครื่องจักรเข้ามาในภาพของเขา สร้างผลงานที่ดูเหมือนลดทอนความเป็นมนุษย์ ตัวอย่างเช่น ผลงานปี 1922 ชื่อ Zwitschermaschine หรือ เครื่องจักรเสียงนกร้อง แสดงนกที่ดูน่ากลัวเรียงกันเป็นแถว ดูเหมือนถูกขับเคลื่อนเสียงร้องด้วยมือหมุนตามลักษณะเครื่องจักร ตามที่ระบุใน Irony at Work เขาเคยพูดอย่างทำนายไว้ว่า “เมื่อไหร่เครื่องจักรจะเริ่มมีลูก?” คำพูดที่ดูเหมือนตลกนี้เผยให้เห็นว่าแหล่งที่มาลับของอารมณ์เสียดสีของคลีคือความทุกข์

เขาทุกข์ทรมานจากความกลัวว่างานศิลปะของเขาอาจไม่ตอบสนองความต้องการของยุคสมัย เขาทุกข์เพราะความขัดแย้งระหว่างความต้องการให้งานศิลปะแสดงสิ่งที่จริงจัง กับความเชื่อว่างานศิลปะไม่ได้จริงจังหรือสำคัญอย่างที่มันแสร้งทำ ความสำเร็จของ Irony at Work คือการที่นิทรรศการนี้เจาะลึกเข้าไปในความขัดแย้งนั้น การคัดเลือกผลงานแสดงให้เห็นความอัจฉริยะของคลีควบคู่ไปกับการดูถูกตัวเอง แสดงให้เห็นเขาและผลงานของเขาในฐานะสิ่งที่ใหญ่และเล็กกว่าชีวิตในเวลาเดียวกัน

ภาพประกอบ: พอล คลี - Fama, 1939

ภาพถ่ายทั้งหมดโดย IdeelArt