ศิลปะโมบายของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ และรูปแบบต่างๆ ของมัน

ไม่ว่าเราจะรู้ตัวหรือไม่ ทุกสิ่งทุกอย่างล้วนเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา โลกหมุนรอบแกนของมันและโคจรรอบดวงอาทิตย์ ทุกโมเลกุลในตัวเราสั่น หมุน และเปลี่ยนรูป การเคลื่อนไหวเป็นบทเพลงที่ประสานความวุ่นวายอันละเอียดอ่อนและงดงามของชีวิต อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์ เข้าใจความจริงสำคัญนี้ของชีวิต เขาทุ่มเทส่วนใหญ่ของอาชีพเพื่อแสดงความงดงามของการเคลื่อนไหว โมบายของคัลเดอร์ ประติมากรรมเชิงนามธรรมที่เคลื่อนไหวได้ ออกแบบให้เคลื่อนที่อย่างอิสระในอวกาศ ถ่ายทอดได้ดีกว่างานศิลปะใดๆ ก่อนหน้านั้นว่า นอกจากรูปทรง มวล เวลา และอวกาศ การเคลื่อนไหวเป็นปัจจัยสำคัญที่กำหนดจักรวาลทางกายภาพ ผลงานจำนวนมากที่คัลเดอร์สร้างขึ้นตลอดชีวิตของเขารวมถึงภาพวาด ภาพพิมพ์ลิโธกราฟ เครื่องประดับ การตกแต่งเวที ชุด และประติมากรรม ทิ้งมรดกแห่งความสนุกสนาน ความงาม และความมหัศจรรย์ ความสามารถที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดในการสร้างสรรค์ พร้อมกับความรักในการทำงานหนัก ทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดของยุคสมัยใหม่ และเป็นที่รักอย่างกว้างขวาง

พวกเขาเรียกเขาว่าแซนดี้

อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์ เกิดในเมืองเล็กๆ ในรัฐเพนซิลเวเนียในปี 2431 กับพ่อแม่ที่เป็นศิลปินทั้งคู่ ในสตูดิโอของพ่อเขาได้สร้างงานศิลปะชิ้นแรก คือช้างดินเหนียวที่ปั้นด้วยมือเมื่อเขาอายุสี่ขวบ พ่อแม่ของคัลเดอร์แสดงความเห็นชอบต่อความชอบทางศิลปะโดยธรรมชาติของลูกชายด้วยการจัดสตูดิโอให้ “แซนดี้” ตัวน้อยเมื่อเขาอายุแปดขวบ ในห้องใต้ดินของบ้านที่ถนนยูคลิด อเวนิว ในเมืองพาซาดีนา รัฐแคลิฟอร์เนีย คัลเดอร์เคยกล่าวถึงช่วงเวลานั้นว่า “เวิร์กช็อปของผมกลายเป็นศูนย์กลางความสนใจ ทุกคนเข้ามา” วัตถุส่วนใหญ่ที่คัลเดอร์ทำในวัยเด็กในสตูดิโอใต้ดินเป็นรูปสัตว์ที่ประกอบด้วยวัสดุที่หาได้ โดยเฉพาะสายทองแดงที่เขาและน้องสาวเก็บจากถนนหลังจากช่างไฟฟ้าทิ้งไว้

คัลเดอร์ต่อมาทำสิ่งมหัศจรรย์ด้วยสายทองแดง และนั่นไม่ใช่เพียงอิทธิพลในวัยเด็กที่ส่งผลต่อต่อผลงานในภายหลัง การเคลื่อนไหวเป็นปัจจัยสำคัญในวัยเด็กของเขา บ้านหลังนั้นในพาซาดีนาเป็นบ้านหลังที่สามที่คัลเดอร์อาศัยอยู่เมื่ออายุแปดขวบ และครอบครัวของเขาย้ายบ้านอีกแปดครั้งก่อนที่เขาจะเข้าเรียนมหาวิทยาลัย แม้จะไร้รากฐาน คัลเดอร์ยังคงมีสมาธิและอารมณ์ดี พร้อมทั้งรักษาพื้นที่สตูดิโอเล็กๆ ไว้ทุกที่ที่ครอบครัวไปอยู่ หลูอิซา เจมส์ ผู้ซึ่งแต่งงานกับคัลเดอร์ในปี 2474 เขียนจดหมายถึงแม่ของเธอหลังจากหมั้นหมายว่า:

“สำหรับฉัน แซนดี้เป็นคนจริงๆ ซึ่งดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่หายาก เขาชื่นชมและเพลิดเพลินกับสิ่งต่างๆ ในชีวิตที่คนส่วนใหญ่ไม่มีสติสัมปชัญญะพอจะสังเกตเห็น เขามีความคิดริเริ่ม จินตนาการ และอารมณ์ขันอย่างมาก ซึ่งดึงดูดใจฉันมาก และทำให้ชีวิตมีสีสันและมีคุณค่า เขาชอบทำงานและทำงานหนัก นั่นคือสรุปลักษณะของเขา”

อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์ - ไม่มีชื่อเรื่อง, ประติมากรรมสายทองแดงเคลื่อนไหว, 2474, โมบายที่ทำให้ดูช็องประทับใจ © 2018 มูลนิธิคัลเดอร์ นิวยอร์ก/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS) นิวยอร์ก

ละครสัตว์ของคัลเดอร์

เมื่ออายุ 21 ปี คัลเดอร์จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยปริญญาวิศวกรรมเครื่องกล เขาเป็นผู้ร่างแบบชำนาญ และเริ่มเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาเพื่อทำงานกับบริษัทต่างๆ ขณะทำงานเขาก็เรียนศิลปะไปด้วย เมื่ออายุ 26 ปี เขาได้งานอย่างเป็นทางการครั้งแรกในฐานะศิลปินสร้างสรรค์ วาดภาพประกอบให้กับหนังสือพิมพ์ชื่อ National Police Gazette งานที่ได้รับมอบหมายให้รายงานเกี่ยวกับละครสัตว์ริงกลิง บราเธอร์ส และบาร์นัม แอนด์ เบลีย์ เปลี่ยนชีวิตของคัลเดอร์ เขาตกหลุมรักละครสัตว์ และกล่าวว่า

“ผมชอบความสัมพันธ์ในเชิงพื้นที่มาก ผมรักพื้นที่ของละครสัตว์ ผมวาดภาพเพียงแค่เต็นท์เท่านั้น ทั้งหมดของ—พื้นที่กว้างใหญ่—ผมชอบมันเสมอ”

คัลเดอร์เริ่มวาดภาพสัตว์และดัดแปลงของเล่นที่ซื้อมาให้เลียนแบบการเคลื่อนไหวของการแสดงละครสัตว์ และเขาก็กลับมาทำประติมากรรมสายทองแดงของคนและสัตว์อีกครั้ง จากนั้นเมื่ออายุ 28 ปี ขณะอาศัยอยู่ในปารีส อิทธิพลเหล่านี้ทั้งหมดมารวมกัน และคัลเดอร์สร้างงานที่กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา: ละครสัตว์คัลเดอร์ โดยใช้สายทองแดง ผ้า ไม้ และพลาสติก เขาสร้างแบบจำลองขนาดเล็กของละครสัตว์ที่ทำงานได้ ซึ่งเขาสามารถควบคุมได้ในขนาดเล็กและเก็บใส่กระเป๋าเดินทางได้ คัลเดอร์เองเป็นผู้ควบคุมรูปแบบ เคลื่อนไหว ในละครสัตว์นี้ ทำให้งานศิลปะชิ้นนี้เป็นการผสมผสานระหว่างประติมากรรมสายทองแดง การเคลื่อนไหว และศิลปะการแสดงในงานเดียว

อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์ - กับดักกุ้งล็อบสเตอร์และหางปลา, 2482 © 2018 มูลนิธิคัลเดอร์ นิวยอร์ก/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS) นิวยอร์ก

การวาดในอวกาศ

ตลอดหลายปี คัลเดอร์แสดงละครสัตว์ของเขาทั่วโลกในบ้านของผู้คน ในหอศิลป์ และในพิพิธภัณฑ์ ศิลปินและนักสะสมที่สำคัญหลายคนในศตวรรษที่ 20 ได้ชมการแสดง Cirque Calder แต่ในขณะที่เขามีส่วนร่วมกับการแสดงที่สนุกสนานเหล่านี้ เขาก็คิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความสำคัญของงานที่เขาทำ โดยเฉพาะ ประติมากรรม ที่เขาทำจากสายทองแดง หลังจากเรียนวาดภาพมานานสิบปี เขาเห็นว่าการใช้เส้นสายทองแดงบางๆ เป็นสื่อประติมากรรม เป็นการเพิ่มแนวคิดของเส้นเข้าไปในประติมากรรม ซึ่งเป็นการกระทำที่ปฏิวัติวงการที่เขาเรียกว่า “การวาดในอวกาศ”

เขายังตระหนักถึงความสำคัญของความจริงที่ว่าประติมากรรมสายทองแดงของเขาส่วนใหญ่โปร่งใส ซึ่งทำให้ออบเจ็กต์และสภาพแวดล้อมรอบๆ และด้านหลังยังคงมองเห็นได้ เกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ คัลเดอร์กล่าวว่า

“มีสิ่งหนึ่งโดยเฉพาะที่เชื่อมโยง [ประติมากรรมสายทองแดงของผม] กับประวัติศาสตร์ หนึ่งในหลักการของจิตรกรฟิวเจอริสต์ ตามที่โมดิกเลียนีเสนอคือว่าวัตถุที่อยู่หลังวัตถุอื่นไม่ควรถูกมองไม่เห็น แต่ควรแสดงผ่านวัตถุด้านหน้าโดยทำให้วัตถุด้านหน้ามีความโปร่งใส ประติมากรรมสายทองแดงทำสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจน”

อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์ ขณะทำงานในสตูดิโอของเขา, 2484 © 2018 มูลนิธิคัลเดอร์ นิวยอร์ก/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS) นิวยอร์ก

โมบายของอเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์

ในปี 2472 คัลเดอร์ได้ไปเยี่ยมสตูดิโอของจิตรกรนามธรรม ปีท มอนดริอัน รูปทรงนามธรรมเรขาคณิตที่มีสีสันสดใสของมอนดริอันทำให้เขาประทับใจ และตามที่คัลเดอร์เล่า เขาได้แนะนำมอนดริอันว่า

“บางทีอาจจะสนุกถ้าให้สี่เหลี่ยมพวกนี้แกว่งไปมา”

แต่มอนดริอัน ซึ่งไม่ใช่คนที่เล่นสนุกกับงานของเขา ตอบอย่างจริงจังว่า

“ไม่จำเป็นเลย ภาพวาดของฉันเร็วอยู่แล้ว”

อย่างไรก็ตาม คัลเดอร์ได้รับแรงบันดาลใจ เขาเชื่อมั่นว่านามธรรมคือจุดที่เขาต้องการมุ่งความสนใจ และการเคลื่อนไหวคือก้าวสำคัญถัดไปที่ประติมากรรมควรเดินไป เขาเริ่มทำประติมากรรมสายทองแดงนามธรรม โดยใช้รูปทรงผสมผสานระหว่างธรรมชาติและเรขาคณิต และใส่มอเตอร์ในประติมากรรมเหล่านี้เพื่อให้เคลื่อนไหว วันหนึ่ง ศิลปินมาร์เซล ดูช็องได้มาเยี่ยมสตูดิโอของคัลเดอร์ และคัลเดอร์ถามเขาว่าควรเรียกประติมากรรมเคลื่อนไหวใหม่ของเขาว่าอะไร ดูช็องแนะนำชื่อ “โมบาย” ซึ่งในภาษาฝรั่งเศสมีความหมายสองชั้นที่สื่อถึงทั้งการเคลื่อนไหวและแรงจูงใจ ต่อมา ศิลปินฌอง อาร์ป ซึ่งไม่ประทับใจกับชื่อของดูช็อง กล่าวประชดคัลเดอร์ว่า

“แล้วสิ่งที่คุณทำเมื่อปีที่แล้วล่ะ—สเตเบิลส์?”

ด้วยความใจดีตามปกติ คัลเดอร์เห็นด้วยและเริ่มเรียกประติมากรรมที่นิ่งของเขาว่า “สเตเบิลส์”

อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์ - ประติมากรรมขนาดใหญ่ มนุษย์ (หรือที่รู้จักในชื่อ สามแผ่นดิสก์), เหล็กกล้าไร้สนิม, 2510, สั่งทำสำหรับงานมอนทรีออล เอ็กซ์โป © 2018 มูลนิธิคัลเดอร์ นิวยอร์ก/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS) นิวยอร์ก

ไม่มีอะไรแน่นอน

คัลเดอร์ละทิ้งมอเตอร์ในไม่ช้า และเพื่อเคารพต่อพลังธรรมชาติของจักรวาล เขาเริ่มทำโมบายที่สมดุลอย่างเปราะบางซึ่งสามารถเคลื่อนไหวได้ด้วยลม แรงโน้มถ่วง หรือการสัมผัส เขาเขียนว่า

“ไม่มีอะไรเลยที่ถูกตรึงไว้ ทุกส่วนสามารถเคลื่อนไหว สั่นไหว แกว่งไปมา ไปมาในความสัมพันธ์กับส่วนอื่นๆ ในจักรวาลของมัน มันไม่ใช่แค่ช่วงเวลาชั่วคราว แต่เป็นพันธะทางกายภาพระหว่างเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงในชีวิต ไม่ใช่การสกัด แต่เป็นนามธรรม นามธรรมที่ไม่เหมือนสิ่งใดในชีวิต นอกจากวิธีที่มันตอบสนอง”

หลังจากเริ่มต้นด้วยการทำของเล่นและเลียนแบบองค์ประกอบรูปธรรมของชีวิต คัลเดอร์ตระหนักถึงความกลมกลืนลึกซึ้งที่มีอยู่ในจักรวาล เขาเชื่อว่าเขาสามารถสื่อสารวิสัยทัศน์ของเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพที่สุดผ่านรูปทรงนามธรรมง่ายๆ และพลังที่เสริมกันของความมั่นคงและการเคลื่อนไหว ความงามของเขามีอิทธิพลทั่วโลก โมบายของเขาสามารถทำให้เด็กเล็กตื่นเต้นและทำให้ผู้ชมในพิพิธภัณฑ์และนักวิจารณ์ประทับใจ และเมื่อได้รับโอกาสในชีวิตภายหลังในการแปลงวิสัยทัศน์ของเขาเป็นประติมากรรมสาธารณะขนาดใหญ่ที่มีอยู่ทั่วโลกในปัจจุบัน เขาก็สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนนับล้าน

ความหมายที่แท้จริงของงานของคัลเดอร์อาจเป็นไปไม่ได้ หรืออย่างน้อยก็ไม่ควรจะอธิบายเป็นคำพูด มันน่าจะสนุกกว่าที่จะปล่อยให้งานนั้นส่งผลต่อเราในระดับสัญชาตญาณและดิบ และนั่นคือจิตวิญญาณที่แท้จริงที่คัลเดอร์ใช้เข้าหาผลงานของเขา เพื่อให้เปิดกว้างและเป็นอิสระที่สุด ควรหลีกเลี่ยงการพยายามอธิบายทุกอย่างให้หมด เขาเคยกล่าวกับผู้สื่อข่าวขณะสาธิตการเคลื่อนไหวของโมบายชิ้นหนึ่งว่า

“นี่ไม่มีประโยชน์และไม่มีความหมาย มันเพียงแค่สวยงาม มันมีผลทางอารมณ์อย่างมากถ้าคุณเข้าใจ แน่นอนว่าถ้ามันมีความหมายอะไร มันจะเข้าใจง่ายกว่า แต่ก็จะไม่มีคุณค่า”