ศิลปะโมบายของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ และรูปแบบต่างๆ ของมัน
ไม่ว่าเราจะตระหนักถึงมันหรือไม่ ทุกอย่างกำลังเคลื่อนไหวตลอดเวลา โลกกำลังหมุนอยู่บนแกนของมันและโคจรรอบดวงอาทิตย์ โมเลกุลทุกตัวภายในเรากำลังสั่นสะเทือน หมุน และเปลี่ยนรูป การเคลื่อนไหวจัดระเบียบความยุ่งเหยิงที่ละเอียดอ่อนและสวยงามของชีวิต อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ รู้ถึงข้อเท็จจริงที่สำคัญนี้ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพของเขาในการแสดงความงามของการเคลื่อนไหว โมบายของคาลเดอร์ ประติมากรรมเชิงนามธรรมที่มีการเคลื่อนไหวซึ่งออกแบบมาให้เคลื่อนที่ได้อย่างอิสระในอวกาศ สื่อสารได้ดีกว่าศิลปะใด ๆ ที่มาก่อนว่าการเคลื่อนไหวเป็นปัจจัยที่สำคัญที่กำหนดจักรวาลทางกายภาพควบคู่ไปกับรูปทรง มวล เวลา และอวกาศ ผลงานจำนวนมากที่คาลเดอร์สร้างขึ้นตลอดชีวิตของเขาประกอบด้วยภาพวาด ภาพพิมพ์ลิโธกราฟ เครื่องประดับ การตกแต่งเวที เครื่องแต่งกาย และประติมากรรม และทิ้งมรดกแห่งความขี้เล่น ความงาม และความมหัศจรรย์ ความสามารถที่ดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุดในการสร้างสรรค์ของเขา พร้อมกับความรักในการทำงานหนัก ทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคโมเดิร์น รวมถึงเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความรักอย่างกว้างขวางที่สุดด้วย.
พวกเขาเรียกเขาว่าแซนดี้
อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ เกิดในเมืองเล็ก ๆ ในรัฐเพนซิลเวเนียในปี 1898 โดยมีพ่อแม่ที่เป็นศิลปินทั้งคู่ มันเป็นในสตูดิโอของพ่อที่คาลเดอร์สร้างงานศิลปะชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นช้างดินเหนียวที่ปั้นด้วยมือเมื่อเขาอายุสี่ขวบ พ่อแม่ของคาลเดอร์แสดงความเห็นชอบต่อพรสวรรค์ทางศิลปะตามธรรมชาติของลูกชายโดยการจัดให้ “แซนดี้” มีสตูดิโอเป็นของตัวเองเมื่อเขาอายุแปดขวบ ในห้องใต้ดินของบ้านของพวกเขาบนถนนยูคลิด ในเมืองพาซาเดนา รัฐแคลิฟอร์เนีย เมื่อระลึกถึงช่วงเวลานั้นในชีวิตของเขา คาลเดอร์เคยกล่าวว่า "เวิร์กช็อปของฉันกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจ; ทุกคนเข้ามา" วัตถุส่วนใหญ่ที่คาลเดอร์ทำในฐานะเด็กในสตูดิโอใต้ดินของเขาเป็นรูปสัตว์ที่ประกอบด้วยวัสดุที่พบเจอ โดยเฉพาะสายไฟทองแดงที่ถูกทิ้งซึ่งเขาและน้องสาวเก็บมาจากถนนหลังจากที่มันถูกทิ้งไว้โดยช่างไฟฟ้า.
"คาลเดอร์จะประสบความสำเร็จในสิ่งที่น่าทึ่งด้วยลวดในภายหลัง และนั่นไม่ใช่แค่การมีอิทธิพลในวัยเด็กเพียงอย่างเดียวที่มีผลต่อผลงานในภายหลังของเขา การเคลื่อนไหวเป็นปัจจัยที่สำคัญมากในวัยเด็กของเขา บ้านหลังนั้นในพาซาเดนาเป็นบ้านหลังที่สามที่คาลเดอร์เคยอาศัยอยู่เมื่อเขาอายุแปดขวบ และครอบครัวของเขาจะย้ายอีกแปดครั้งภายในเวลาที่เขาเริ่มเรียนมหาวิทยาลัย แม้จะไม่มีรากเหง้า คาลเดอร์ยังคงมุ่งมั่นและมีอารมณ์ดี และรักษาพื้นที่สตูดิโอขนาดเล็กไว้ทุกที่ที่ครอบครัวของเขาไปถึง ลูอิซา เจมส์ ผู้แต่งงานกับคาลเดอร์ในปี 1931 ได้เขียนถึงแม่ของเธอหลังจากที่หมั้นแล้ว:"
“สำหรับฉัน แซนดี้เป็นคนที่แท้จริง ซึ่งดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่หายาก เขาชื่นชมและสนุกกับสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตที่คนส่วนใหญ่ไม่มีสติที่จะสังเกต เขามีความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ และอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม ซึ่งดึงดูดฉันมากและทำให้ชีวิตมีสีสันและมีคุณค่า เขาชอบทำงานและทำงานหนัก และนี่คือสรุปของบุคลิกภาพของเขา”
อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - ไม่มีชื่อ, ประติมากรรมลวดเคลื่อนไหว, 1931, โมบายที่ทำให้ดูชองประทับใจ. © 2018 มูลนิธิคาลเดอร์, นิวยอร์ก/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ละครสัตว์ของคัลเดอร์
เมื่ออายุ 21 ปี คาลเดอร์จบการศึกษาจากวิทยาลัยด้วยปริญญาวิศวกรรมเครื่องกล เขาเป็นนักเขียนแบบผู้เชี่ยวชาญ และเริ่มเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาเพื่อรับงานจากบริษัทต่างๆ ขณะทำงานเขายังเรียนศิลปะอยู่เสมอ เมื่ออายุ 26 ปี เขาได้งานอย่างเป็นทางการครั้งแรกในฐานะศิลปินสร้างสรรค์ โดยทำการวาดภาพให้กับหนังสือพิมพ์ชื่อ National Police Gazette งานที่เขาได้รับมอบหมายให้รายงานเกี่ยวกับ Ringling Brothers และ Barnum and Bailey Circus เปลี่ยนชีวิตของคาลเดอร์ เขาตกหลุมรักกับละครสัตว์ โดยกล่าวว่า
“ฉันชอบความสัมพันธ์เชิงพื้นที่มาก ฉันรักพื้นที่ของละครสัตว์ ฉันวาดภาพเพียงแค่เต็นท์เท่านั้น ทั้งหมดของ—พื้นที่กว้างใหญ่—ฉันรักมันเสมอ”
คาลเดอร์เริ่มวาดภาพสัตว์และปรับแต่งของเล่นที่ซื้อจากร้านให้เลียนแบบการเคลื่อนไหวของกิจวัตรในละครสัตว์ และเขายังกลับมาทำประติมากรรมลวดของผู้คนและสัตว์อีกด้วย จากนั้นเมื่ออายุ 28 ปี ขณะอาศัยอยู่ในปารีส อิทธิพลเหล่านี้ทั้งหมดได้รวมกันและคาลเดอร์ได้สร้างสิ่งที่จะกลายเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: คาลเดอร์เซอร์คัส โดยใช้ลวด ผ้า ไม้ และพลาสติก เขาสร้างแบบจำลองขนาดเล็กของละครสัตว์ที่ทำงานได้ซึ่งเขาสามารถควบคุมได้ในขนาดเล็กและจากนั้นบรรจุไว้ในกระเป๋าเดินทาง คาลเดอร์เองได้ควบคุม รูปแบบเคลื่อนไหว ในละครสัตว์ ส่งผลให้เกิดผลงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครซึ่งรวมประติมากรรมลวด การเคลื่อนไหว และศิลปะการแสดงเข้าด้วยกันในเหตุการณ์ทางสุนทรียศาสตร์หนึ่ง.
อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - กับดักกุ้งและหางปลา, 1939. © 2018 มูลนิธิคาลเดอร์, นิวยอร์ก/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
การวาดภาพในอวกาศ
ตลอดหลายปีที่ผ่านมา คาลเดอร์ได้แสดงละครสัตว์ของเขาทั่วโลก ในบ้านของผู้คน ในแกลเลอรีศิลปะ และในพิพิธภัณฑ์ ศิลปินและนักสะสมที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 หลายคนได้เป็นสักขีพยานในการแสดงของ Cirque Calder แต่ในขณะที่เขามีส่วนร่วมในการแสดงที่แสนสนุกสนานเหล่านี้ เขายังคิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความสำคัญของงานที่เขากำลังทำ โดยเฉพาะ ประติมากรรม ที่เขากำลังทำจากลวด หลังจากเรียนวาดภาพมาเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษ เขาได้เห็นว่าโดยการใช้เส้นลวดบางๆ เป็นสื่อประติมากรรม เขากำลังเพิ่มแนวคิดเกี่ยวกับเส้นให้กับประติมากรรม ซึ่งเป็นการกระทำที่ปฏิวัติที่เขาเรียกว่า "การวาดในอวกาศ."
เขายังตระหนักถึงความสำคัญของความจริงที่ว่า ประติมากรรมลวดของเขาส่วนใหญ่โปร่งใส ซึ่งทำให้วัตถุและสภาพแวดล้อมรอบตัวและด้านหลังของมันยังคงมองเห็นได้อีกด้วย เกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ คาลเดอร์กล่าวว่า,
“มีสิ่งหนึ่งโดยเฉพาะที่เชื่อมโยง [ประติมากรรมลวดของฉัน] กับประวัติศาสตร์ หนึ่งในหลักการของจิตรกรฟิวเจอริสต์ ตามที่โมดิกลิอานีเสนอ คือว่าวัตถุที่อยู่หลังวัตถุอื่นไม่ควรถูกมองข้าม แต่ควรจะแสดงผ่านวัตถุอื่นโดยทำให้วัตถุหลังโปร่งใส ประติมากรรมลวดทำสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจนที่สุด”
อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ กำลังทำงานในสตูดิโอของเขา, 1941. © 2018 มูลนิธิคาลเดอร์, นิวยอร์ก/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
โมบายของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์
ในปี 1929 คาลเดอร์ได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของจิตรกรนามธรรม พีต มอนเดรียน รูปทรงนามธรรมเชิงเรขาคณิตที่มีสีสันสดใสของมอนเดรียนทำให้เขาประทับใจ และตามที่คาลเดอร์กล่าว เขาได้แนะนำให้มอนเดรียน
“อาจจะสนุกที่จะทำให้สี่เหลี่ยมเหล่านี้สั่นไหว”
แต่มอนเดรียนซึ่งไม่ใช่คนที่มีอารมณ์ขันเกี่ยวกับงานของเขา ตอบอย่างจริงจังว่า“ไม่, มันไม่จำเป็น, ภาพวาดของฉันเร็วมากอยู่แล้ว.”
อย่างไรก็ตาม คาลเดอร์ได้รับแรงบันดาลใจ เขาเริ่มมั่นใจว่าการทำงานเชิงนามธรรมคือสิ่งที่เขาต้องการให้ความสนใจ และการเคลื่อนไหวคือก้าวสำคัญถัดไปที่ประติมากรรมควรจะก้าวไป เขาเริ่มทำประติมากรรมลวดเชิงนามธรรม โดยใช้การผสมผสานระหว่างรูปทรงธรรมชาติและรูปทรงเรขาคณิต และเขาได้นำมอเตอร์มาใช้ในประติมากรรมเชิงนามธรรมเหล่านี้เพื่อทำให้มันเคลื่อนไหว วันหนึ่ง ศิลปิน มาร์เซล ดูชองต์ ได้มาเยี่ยมชมสตูดิโอของคาลเดอร์ และคาลเดอร์ถามเขาว่าควรเรียกประติมากรรมเชิงเคลื่อนไหวใหม่ของเขาว่าอะไร ดูชองต์แนะนำชื่อ "โมบิลส์" ซึ่งในภาษาฝรั่งเศสมีความหมายสองอย่างที่บ่งบอกถึงทั้งการเคลื่อนไหวและแรงจูงใจ ต่อมา ศิลปิน ฌอง อาร์ป ซึ่งไม่ประทับใจกับชื่อที่ดูชองต์ตั้งให้ กล่าวประชดประชันกับคาลเดอร์ว่า
“เอาล่ะ แล้วสิ่งที่คุณทำเมื่อปีที่แล้ว—stabiles คืออะไร?”
ในแบบที่เขามักจะมีอารมณ์ดี คาลเดอร์เห็นด้วยและเริ่มเรียกประติมากรรมแบบนิ่งของเขาว่า "stabiles".
อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - ประติมากรรมขนาดใหญ่ Man (หรือที่เรียกว่า Three Discs), สแตนเลสสตีล, 1967, สั่งทำสำหรับงาน Expo ที่มอนทรีออล © 2018 มูลนิธิคาลเดอร์, นิวยอร์ก/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ไม่มีอะไรได้รับการแก้ไข
คาลเดอร์ได้ละทิ้งมอเตอร์ในไม่ช้า และด้วยความเคารพต่อพลังธรรมชาติของจักรวาล เขาเริ่มทำโมบายที่มีการทรงตัวอย่างไม่มั่นคงซึ่งสามารถเคลื่อนที่ได้ด้วยลม แรงโน้มถ่วง หรือการสัมผัส เขาเขียนว่า,
“ไม่มีอะไรเลยที่ถูกกำหนดไว้ ทุกองค์ประกอบสามารถเคลื่อนที่ ขยับ เขย่า มาและไปในความสัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่น ๆ ในจักรวาลของมัน มันจะต้องไม่ใช่แค่ช่วงเวลาผ่านไป แต่เป็นความสัมพันธ์ทางกายภาพระหว่างเหตุการณ์ที่หลากหลายในชีวิต ไม่ใช่การสกัด แต่เป็นนามธรรม นามธรรมที่ไม่มีอะไรในชีวิตนอกจากในวิธีการตอบสนองของพวกมัน”
หลังจากที่เริ่มต้นทำของเล่นและเลียนแบบองค์ประกอบเชิงรูปของชีวิต แคลเดอร์ได้ตระหนักถึงความกลมกลืนที่ลึกซึ้งกว่าที่มีอยู่ในจักรวาล เขาเชื่อว่าเขาสามารถสื่อสารวิสัยทัศน์ของเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพที่สุดผ่านรูปทรงนามธรรมที่เรียบง่ายและแรงขับเคลื่อนที่เสริมสร้างความมั่นคงและการเคลื่อนไหว ขอบเขตของความงามของเขานั้นเป็นสากล โมบายของเขาสามารถทำให้เด็กเล็กตื่นเต้นในขณะที่ทำให้ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์และนักวิจารณ์ต่างประทับใจเช่นกัน และเมื่อได้รับโอกาสในภายหลังในชีวิตในการแปลวิสัยทัศน์ของเขาเป็นประติมากรรมสาธารณะขนาดใหญ่ที่มีอยู่ทั่วโลกในปัจจุบัน เขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนเป็นล้านๆ คน.
สิ่งที่งานของคาลเดอร์หมายถึงนั้นอาจจะเป็นไปไม่ได้ หรืออย่างน้อยก็ไม่พึงประสงค์ที่จะใส่เป็นคำพูด มันสนุกกว่าที่จะปล่อยให้มันมีผลกระทบต่อเราในระดับที่ลึกซึ้งและดิบเถื่อน และนั่นคือจิตวิญญาณที่แท้จริงที่คาลเดอร์เข้าหางานของเขา เพื่อที่จะยังคงเปิดกว้างและเป็นอิสระจึงเป็นการดีที่สุดที่จะไม่พยายามอธิบายทุกอย่างให้หมดไป ดังที่เขาเคยกล่าวกับนักข่าวขณะสาธิตการเคลื่อนไหวเชิงกลของโมบายหนึ่งของเขา
“สิ่งนี้ไม่มีประโยชน์และไม่มีความหมาย มันสวยงามเพียงอย่างเดียว มันมีผลกระทบทางอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ถ้าคุณเข้าใจมัน แน่นอนว่าถ้ามันมีความหมายอะไร มันก็จะเข้าใจได้ง่ายขึ้น แต่ก็จะไม่คุ้มค่า”
