ศิลปะโมบายของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ และรูปแบบต่างๆ ของมัน

ไม่ว่าเราจะตระหนักถึงเรื่องนี้หรือไม่ ทุกสิ่งกำลังเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา โลกหมุนรอบแกนของตัวเองและโคจรรอบดวงอาทิตย์ โมเลกุลทุกโมเลกุลภายในตัวเรากำลังสั่น หมุน และเปลี่ยนแปลง การเคลื่อนไหวเป็นผู้บรรเลงความโกลาหลอันละเอียดอ่อนและงดงามของชีวิต Alexander Calder ตระหนักถึงข้อเท็จจริงอันสำคัญของชีวิตนี้ เขาอุทิศเวลาส่วนใหญ่ในอาชีพเพื่อถ่ายทอดความงามของการเคลื่อนไหว โมบายของ Calder ประติมากรรมเชิงนามธรรมแบบจลนศิลป์ที่ออกแบบให้เคลื่อนไหวได้อย่างอิสระในพื้นที่ สื่อสารได้ดีกว่างานศิลปะใดๆ ก่อนหน้านั้นว่า นอกเหนือจากรูปทรง มวล เวลา และพื้นที่แล้ว การเคลื่อนไหวคือปัจจัยสำคัญที่กำหนดจักรวาลทางกายภาพ ผลงานจำนวนมหาศาลที่ Calder สร้างสรรค์ตลอดชีวิตประกอบด้วยภาพวาด ภาพเขียน ภาพพิมพ์หิน เครื่องประดับ ฉากเวที เครื่องแต่งกาย และประติมากรรม พร้อมทิ้งมรดกแห่งความขี้เล่น ความงาม และความพิศวงไว้เบื้องหลัง ความสามารถในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่อย่างไม่รู้จบ ประกอบกับความรักในการทำงานหนัก ทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินผู้ทรงอิทธิพลที่สุดของศิลปะสมัยใหม่ ตลอดจนเป็นหนึ่งในศิลปินที่ผู้คนทั่วโลกชื่นชอบมากที่สุด

ผู้คนเรียกเขาว่าแซนดี

Alexander Calder เกิดในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในรัฐเพนซิลเวเนียเมื่อปี 1898 โดยมีพ่อแม่เป็นศิลปินทั้งคู่ Calder สร้างผลงานศิลปะชิ้นแรกในสตูดิโอของบิดา เป็นช้างดินเหนียวที่ปั้นด้วยมือเมื่อเขาอายุสี่ขวบ พ่อแม่ของ Calder แสดงการยอมรับพรสวรรค์ทางศิลปะโดยธรรมชาติของลูกชาย ด้วยการจัดสตูดิโอส่วนตัวให้ “แซนดี” ในวัยแปดขวบ ที่ห้องใต้ดินของบ้านบนถนน Euclid Avenue ในเมือง Pasadena รัฐแคลิฟอร์เนีย เมื่อรำลึกถึงช่วงเวลานั้นของชีวิต Calder เคยกล่าวว่า “เวิร์กช็อปของผมกลายเป็นศูนย์กลางความสนใจบางอย่าง ทุกคนแวะเข้ามา” วัตถุส่วนใหญ่ที่ Calder ทำขึ้นในวัยเด็กที่สตูดิโอชั้นใต้ดินเป็นรูปสัตว์ที่ประกอบจากวัสดุที่เก็บพบ โดยเฉพาะลวดทองแดงใช้แล้วที่เขาและน้องสาวเก็บได้จากถนน หลังจากคนงานไฟฟ้าทิ้งไว้

ต่อมา Calder จะสร้างสรรค์สิ่งมหัศจรรย์ด้วยลวด และนั่นไม่ใช่อิทธิพลเพียงอย่างเดียวจากวัยเด็กที่ส่งผลต่องานในภายหลังของเขา การเคลื่อนไหวเป็นปัจจัยสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเติบโต บ้านใน Pasadena แห่งนั้นเป็นบ้านหลังที่สามที่ Calder เคยอาศัยอยู่เมื่อเขาอายุแปดขวบ และครอบครัวของเขาจะย้ายบ้านอีกแปดครั้งก่อนที่เขาจะเข้าเรียนมหาวิทยาลัย แม้จะไม่มีถิ่นฐานแน่นอน Calder ยังคงมุ่งมั่น อารมณ์ดี และมีพื้นที่สตูดิโอเล็กๆ อยู่เสมอไม่ว่าครอบครัวจะไปตั้งรกรากที่ใด Louisa James ซึ่งแต่งงานกับ Calder ในปี 1931 เขียนจดหมายถึงมารดาหลังจากหมั้นหมายกันว่า:

“สำหรับฉัน แซนดีเป็นคนจริงๆ ซึ่งดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่หาได้ยาก เขามองเห็นคุณค่าและเพลิดเพลินกับสิ่งต่างๆ ในชีวิตที่คนส่วนใหญ่ไม่มีความรู้สึกพอจะสังเกตเห็น เขามีความคิดริเริ่ม จินตนาการ และอารมณ์ขันอย่างล้นเหลือ ซึ่งดึงดูดใจฉันมาก และทำให้ชีวิตมีสีสันและมีคุณค่า เขาชอบทำงานและทำงานหนัก และนี่คือบทสรุปลักษณะนิสัยของเขา”

Alexander Calder - ประติมากรรมลวดเชิงจลนศิลป์ไม่มีชื่อ ปี 1931 โมบายที่สร้างความประทับใจให้ Duchamp © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

คณะละครสัตว์ของ Calder

เมื่ออายุ 21 ปี Calder สำเร็จการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยด้วยปริญญาวิศวกรรมเครื่องกล เขาเป็นนักเขียนแบบฝีมือเยี่ยม และเริ่มเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาทันทีเพื่อรับงานจากบริษัทต่างๆ มากมาย ระหว่างทำงาน เขายังคงเรียนศิลปะอยู่เสมอ เมื่ออายุ 26 ปี เขาได้งานอย่างเป็นทางการครั้งแรกในฐานะศิลปินสร้างสรรค์ โดยวาดภาพประกอบให้หนังสือพิมพ์ชื่อ National Police Gazette งานที่ได้รับมอบหมายให้รายงานข่าวคณะละครสัตว์ Ringling Brothers and Barnum and Bailey เปลี่ยนชีวิตของ Calder เขาหลงรักคณะละครสัตว์และกล่าวว่า

“ผมหลงใหลความสัมพันธ์เชิงพื้นที่มาก ผมรักพื้นที่ของคณะละครสัตว์ ผมวาดภาพที่มีเพียงเต็นท์เท่านั้น สิ่งทั้งหมดนั้น - พื้นที่อันกว้างใหญ่ - ผมรักมันมาโดยตลอด”

Calder เริ่มวาดภาพสัตว์และดัดแปลงของเล่นที่ซื้อจากร้านให้เลียนแบบการเคลื่อนไหวของการแสดงละครสัตว์ อีกทั้งยังกลับมาสร้างประติมากรรมลวดรูปคนและสัตว์อีกครั้ง จากนั้นเมื่ออายุ 28 ปี ขณะอาศัยอยู่ในปารีส อิทธิพลเหล่านี้มาบรรจบกัน และ Calder สร้างผลงานศิลปะที่ต่อมากลายเป็นหนึ่งในผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ที่สุดของเขา นั่นคือ Calder Circus เขาใช้ลวด ผ้า ไม้ และพลาสติกสร้างแบบจำลองย่อส่วนของคณะละครสัตว์ที่กำลังแสดง ซึ่งสามารถจัดแสดงในพื้นที่เล็กๆ แล้วเก็บใส่กระเป๋าเดินทางได้ Calder ควบคุมรูปทรงจลนศิลป์ในคณะละครสัตว์ด้วยตัวเอง เกิดเป็นผลงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์ ซึ่งผสานประติมากรรมลวด จลนศิลป์ และศิลปะการแสดงเข้าไว้ในเหตุการณ์ทางสุนทรียะเดียวกัน

Alexander Calder - Lobster Trap and Fish Tail ปี 1939 © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

การวาดภาพในพื้นที่

ตลอดหลายปี Calder จัดแสดงละครสัตว์ของเขาทั่วโลก ทั้งในบ้านของผู้คน หอศิลป์ และพิพิธภัณฑ์ ศิลปินและนักสะสมคนสำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 จำนวนมากได้ชมการแสดง Cirque Calder แต่ขณะที่เขากำลังเพลิดเพลินกับการแสดงอันแสนขี้เล่นเหล่านี้ เขาก็ครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งถึงความสำคัญของงานที่กำลังทำ โดยเฉพาะประติมากรรมที่สร้างจากลวด หลังจากเรียนวาดภาพมานานสิบปี เขาเริ่มมองเห็นว่า การใช้เส้นลวดบางๆ เป็นสื่อทางประติมากรรมคือการเพิ่มแนวคิดเรื่องเส้นเข้าไปในประติมากรรม ซึ่งเป็นการกระทำอันปฏิวัติวงการที่เขาเรียกว่า “การวาดภาพในพื้นที่”

เขายังตระหนักถึงความสำคัญของข้อเท็จจริงที่ว่าประติมากรรมลวดของเขาส่วนใหญ่โปร่งใส ทำให้วัตถุและสภาพแวดล้อมอื่นๆ ที่อยู่รอบและด้านหลังยังคงมองเห็นได้ เกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ Calder กล่าวว่า

“มีสิ่งหนึ่งโดยเฉพาะที่เชื่อมโยง [ประติมากรรมลวดของผม] เข้ากับประวัติศาสตร์ หนึ่งในหลักการของจิตรกรแนวฟิวเจอริสต์ ซึ่ง Modigliani อธิบายไว้ คือไม่ควรทำให้วัตถุที่อยู่หลังวัตถุอื่นสูญหายไปจากการมองเห็น แต่ควรทำให้มองทะลุผ่านกันได้ด้วยการทำให้วัตถุชิ้นหลังโปร่งใส ประติมากรรมลวดทำสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจนที่สุด”

Alexander Calder กำลังทำงานในสตูดิโอ ปี 1941 © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

โมบายของ Alexander Calder

ในปี 1929 Calder ไปเยี่ยมสตูดิโอของจิตรกรแนวนามธรรม Piet Mondrian รูปทรงนามธรรมเรขาคณิตสีสันสดใสของ Mondrian สร้างความประทับใจให้เขา และตามคำบอกเล่าของ Calder เขาเสนอแก่ Mondrian ว่า

“บางทีคงสนุกดีถ้าทำให้สี่เหลี่ยมเหล่านี้แกว่งไปมาได้”

แต่ Mondrian ซึ่งไม่ได้มองงานของตนในแง่ขี้เล่นเลย ตอบกลับอย่างจริงจังว่า

“ไม่จำเป็นหรอก ภาพเขียนของผมเคลื่อนไหวเร็วอยู่แล้ว”

อย่างไรก็ตาม Calder ได้รับแรงบันดาลใจ เขาเชื่อมั่นว่างานนามธรรมคือสิ่งที่ต้องการมุ่งความสนใจ และการเคลื่อนไหวคือก้าวสำคัญถัดไปที่ประติมากรรมควรก้าวไป เขาเริ่มสร้างประติมากรรมลวดนามธรรม โดยใช้รูปทรงธรรมชาติผสมกับรูปทรงเรขาคณิต และติดตั้งมอเตอร์เข้ากับประติมากรรมนามธรรมเหล่านี้เพื่อทำให้มันเคลื่อนไหว วันหนึ่ง Marcel Duchamp ศิลปินผู้มีชื่อเสียงมาเยี่ยมสตูดิโอของ Calder และ Calder ถามเขาว่าควรเรียกประติมากรรมจลนศิลป์ชิ้นใหม่ว่าอะไร Duchamp เสนอชื่อ “mobiles” ซึ่งในภาษาฝรั่งเศสมีความหมายสองนัย สื่อได้ทั้งการเคลื่อนไหวและแรงจูงใจ ต่อมา Jean Arp ศิลปินผู้ไม่ประทับใจกับชื่อที่ Duchamp ตั้งให้ กล่าวประชด Calder ว่า

“แล้วสิ่งที่คุณทำเมื่อปีที่แล้วล่ะ - stabiles?”

ด้วยอุปนิสัยใจดีและอารมณ์ขันตามแบบฉบับของเขา Calder เห็นด้วย และเริ่มเรียกประติมากรรมอยู่นิ่งของตนว่า “stabiles” จริงๆ

Alexander Calder - ประติมากรรมขนาดใหญ่ Man (หรือ Three Discs) สเตนเลสสตีล ปี 1967 ผลงานที่ได้รับมอบหมายให้สร้างสำหรับงาน Montreal Expo © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

ไม่มีสิ่งใดหยุดนิ่งตายตัว

ไม่นาน Calder ก็เลิกใช้มอเตอร์ และด้วยความเคารพต่อแรงธรรมชาติของจักรวาล เขาเริ่มสร้างโมบายที่สมดุลอย่างเปราะบาง ซึ่งสามารถเคลื่อนไหวได้ด้วยลม แรงโน้มถ่วง หรือการสัมผัส เขาเขียนไว้ว่า

“ไม่มีสิ่งใดในนี้หยุดนิ่งตายตัวเลย องค์ประกอบแต่ละส่วนสามารถเคลื่อนที่ ขยับ สั่นไหว เข้าและออกในความสัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่นๆ ในจักรวาลของมัน มันต้องไม่ใช่เพียงชั่วขณะที่ผ่านไป แต่ต้องเป็นพันธะทางกายภาพระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ ที่แปรเปลี่ยนในชีวิต ไม่ใช่การสกัดออกมา แต่เป็นนามธรรม นามธรรมที่ไม่เหมือนสิ่งใดในชีวิตเลย นอกจากในลักษณะที่มันตอบสนอง”

หลังจากเริ่มต้นด้วยการทำของเล่นและเลียนแบบองค์ประกอบเชิงรูปธรรมของชีวิต Calder ก็ตระหนักถึงความกลมกลืนที่ลึกซึ้งยิ่งกว่าซึ่งดำรงอยู่ในจักรวาล เขาเชื่อว่าสามารถสื่อสารวิสัยทัศน์ของตนได้อย่างมีประสิทธิภาพที่สุดผ่านรูปทรงนามธรรมเรียบง่าย และแรงคู่ตรงข้ามระหว่างความมั่นคงกับการเคลื่อนไหว สุนทรียภาพของเขาเข้าถึงผู้คนได้ทั่วโลก โมบายของเขาสามารถสร้างความตื่นเต้นให้เด็กเล็กที่สุด ขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้ชมพิพิธภัณฑ์และนักวิจารณ์ประทับใจ และเมื่อภายหลังในชีวิตได้รับโอกาสถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของตนเป็นประติมากรรมสาธารณะขนาดใหญ่ที่ปัจจุบันตั้งอยู่ทั่วโลก เขาก็สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนนับล้าน

ความหมายที่แท้จริงของงาน Calder คืออะไร อาจเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ หรืออย่างน้อยก็ไม่ควรนำมาอธิบายเป็นคำพูด การปล่อยให้มันส่งผลต่อเราในระดับสัญชาตญาณและดั้งเดิมนั้นน่าเพลิดเพลินกว่า และนั่นคือจิตวิญญาณอย่างแม่นยำที่ Calder ใช้เข้าหาผลงานทั้งหมดของเขา เพื่อคงความเปิดกว้างและเป็นอิสระไว้ ทางที่ดีที่สุดคืออย่าพยายามอธิบายทุกสิ่งจนหมดสิ้น ดังที่เขาเคยกล่าวกับผู้สื่อข่าวขณะสาธิตการเคลื่อนไหวเชิงจลนศิลป์ของโมบายชิ้นหนึ่งว่า

“สิ่งนี้ไม่มีประโยชน์ใช้สอยและไม่มีความหมายใดๆ มันงดงามอย่างเรียบง่าย หากคุณเข้าใจมัน มันจะส่งผลทางอารมณ์อย่างยิ่ง แน่นอนว่าหากมันมีความหมายอะไรสักอย่าง ก็คงเข้าใจได้ง่ายกว่า แต่ก็คงไม่คุ้มค่า”

โดยกองบรรณาธิการ IdeelArt