ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: นามธรรมคืออะไร? การเดินทางสู่แอนตาร์กติกา - โดย ปิแอร์ โอวิลล์

What is Abstraction? A Journey to Antarctica - by Pierre Auville

นามธรรมคืออะไร? การเดินทางสู่แอนตาร์กติกา - โดย ปิแอร์ โอวิลล์

เมื่อศตวรรษที่ 20 เพิ่งเริ่มต้น นักสำรวจได้เปิดเผยสองทวีปใหม่: แอนตาร์กติกา และ ศิลปะนามธรรม โดยบังเอิญทั้งสองคำดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกัน - Ante Artica: ดินแดนก่อนศิลปะ ความขาวโพลนกว้างใหญ่ที่ปราศจากการมีอยู่ของมนุษย์; ศิลปะนามธรรม: ศิลปะที่หลุดพ้นจากวัตถุ รูปทรง รูปแบบ และสีต่างๆ.

นามธรรมคืออะไร? การเดินทางสู่แอนตาร์กติกา

หลายทศวรรษก่อนการค้นพบเหล่านี้ นักบุกเบิกบางคนได้รวมเทคนิคเชิงนามธรรมไว้ในงานของพวกเขา ผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นของ JWM Turner เป็นงานที่แท้จริงในเชิงนามธรรม เขาใช้ความไม่ชัดเจนในงานศิลปะของเขา แต่ในที่สุดก็เพิ่มวัตถุที่สามารถจดจำได้เพื่อทำให้ผลงานของเขายอมรับได้ในสาธารณะในขณะนั้น Whistler ก็ได้สัมผัสกับ นามธรรม แต่เขาไม่ยอมรับว่าผู้ชมและนักวิจารณ์พบ "ความว่างเปล่า" ในงานของเขา ในขณะเดียวกัน นักสำรวจหลายคน – Weddell, Bellinghausen และ Dumont d’Urville - ได้แล่นเรือใกล้กับแอนตาร์กติกา แต่มีความเข้าใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาได้สะดุดเจอ.

ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 วาสิลี คันดินสกี ได้รับเครดิตในการสร้างภาพวาดที่เป็นนามธรรมจริง ๆ ชิ้นแรก แม้ว่าศิลปินคนอื่น ๆ หลายคนก็สามารถได้รับรางวัลนั้นได้เช่นกัน ในเวลาเดียวกันในปี 1911 อามุนด์เซนได้ไปถึงขั้วโลกใต้; จากนั้นในปี 1918 มาเลวิชได้สร้าง White on White ซึ่งถือเป็นภาพโมโนโครมชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ มีคนตั้งคำถามว่าขาวนั้นเป็นนามธรรมจริง ๆ สำหรับศิลปินชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในภูมิประเทศที่มีหิมะ ซึ่งถูกฉีกขาดจากสงครามกลางเมืองระหว่างฝ่ายขาวและฝ่ายแดงหรือไม่.

อย่างไรก็ตาม ความเร่งด่วนสำหรับจิตรกรนามธรรมรุ่นแรกนี้คือการวาดแผนที่ของ ‘การค้นพบ’ ทางศิลปะของตนเอง: สี่เหลี่ยมสำหรับ Klee, เส้นสำหรับ Mondrian และวงกลมขั้วโลกสำหรับ Delaunay โดยการใช้รูปทรงที่เรียบง่ายในลักษณะนี้ พวกเขาได้กระตุ้นให้นักศิลปะดั้งเดิม คนทั่วไป และนักวิจารณ์สรุปว่าการนามธรรมไม่ใช่ทั้งสไตล์หรือขบวนการ แต่เป็นภาษาชนิดใหม่หรือการเดินทาง - หรือทั้งสองอย่างรวมกัน.

ภาพวาดของปิแอร์ โอวิลล์ Z

ปิแอร์ ออวิล - Z, 2014. ซีเมนต์ที่มีสีบนแผ่นโฟม ขนาด 100 x 100 x 7 ซม.

ในขณะนี้ ศิลปินหลายคนเลือกใช้เซอร์เรียลลิสม์, คิวบิสม์, Ecole de Paris และลูกหลานจำนวนมากของพวกเขา บางคนสนับสนุนแนวคิดที่ว่าอาจมีสิ่งอื่นที่มีอยู่เหนือและเกินกว่าศิลปะนามธรรม โดยสำรวจ ‘ศิลปะที่ไร้สาระ’ แม้ว่าชื่อนี้ยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง.

ต้องรอจนถึงกลางทศวรรษ 1940 และสิ้นสุดความวุ่นวายของสงครามโลกครั้งที่ 2 เพื่อให้ผู้คนกลับไปยังพื้นที่ของแอนตาร์กติกาและศิลปะนามธรรม แจ็คสัน พอลล็อก เป็นตัวแทนของผู้ตั้งถิ่นฐานทางศิลปะ และเรือเอก ริชาร์ด เบิร์ด เป็นตัวแทนของผู้ที่สำรวจน้ำแข็ง ทั้งคู่ได้จัดตั้งฐานที่มั่นที่มั่นคง ซึ่งยังคงเป็นจุดเริ่มต้นของการสำรวจสองทวีปใหม่เป็นเวลาหลายทศวรรษ อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างหลักประการหนึ่ง: เบิร์ดรู้ว่าตนกำลังสำรวจอะไร ในขณะที่พอลล็อกอาจยังสงสัยว่านามธรรมคืออะไรเมื่อเขาเสียชีวิต.

มีคำจำกัดความทางวิชาการที่ชาญฉลาดมากมายสำหรับคำถามนี้; คำจำกัดความที่สั้นที่สุดและมีประสิทธิภาพที่สุด (แม้จะเป็นเชิงลบ) คือ "ศิลปะนามธรรมคือศิลปะที่ไม่ใช่รูปทรง".

นักปรัชญา เอ็มมานูเอล คานท์ (1724-1804) ได้ทำนายถึงความเป็นไปได้ของศิลปะนามธรรมหนึ่งศตวรรษก่อนที่จะปรากฏ โดยกล่าวว่า: “การมีอยู่คือการกระทำ” - และดังนั้น IdeelArt จึงทำเช่นนั้น โดยการนำเสนอผลงานของศิลปินที่สะท้อนวิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับการสร้างสรรค์นามธรรมร่วมสมัย.

ภาพเด่น: Pierre Auville - Blanc (Wake), 2014.
โดย ปิแอร์ โอวิลล์

เกี่ยวกับผู้เขียน: Pierre Auville เป็น F

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles