ลักษณะที่สำคัญที่สุดของศิลปะเคลื่อนไหว
ศิลปะ kinetic art คืออะไร? คำจำกัดความที่ง่ายที่สุดคือ “ศิลปะที่ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวเพื่อให้เกิดผล” แต่คำจำกัดความนี้ยังไม่เพียงพอทางวิทยาศาสตร์ ทุกสิ่งทุกอย่างล้วนขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวเพื่อให้เกิดผล เพราะทุกสิ่งเคลื่อนไหวตลอดเวลา ตั้งแต่สิ่งที่ใหญ่ที่สุดจนถึงอนุภาคที่เล็กที่สุดในจักรวาล ดังนั้นคำจำกัดความที่ดีกว่าสำหรับศิลปะ kinetic อาจเป็น “การสร้างสรรค์ที่มีจุดมุ่งหมายทางความงามใด ๆ ที่เพื่อให้ถือว่าสมบูรณ์ ต้องขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวทางกายภาพที่ออกแบบไว้ของส่วนหนึ่งหรือมากกว่าของชิ้นงานในระดับที่สามารถรับรู้ได้ด้วยประสาทสัมผัสของมนุษย์” แต่บางทีคำจำกัดความนี้ก็ยังไม่สมบูรณ์ อาจเป็นเช่นเดียวกับหลายสิ่งหลายอย่างเกี่ยวกับศิลปะ ที่คำจำกัดความไม่สามารถอธิบายได้ อาจแทนที่จะนิยามศิลปะ kinetic ด้วยคำพูด เราควรนิยามด้วยตัวอย่าง ด้วยความคิดนี้ นี่คือการตรวจสอบสั้น ๆ ที่ยอมรับว่ายังไม่สมบูรณ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะ kinetic
พัดพาไปตามสายลม
เช่นเดียวกับแนวโน้มทางความงามหลายอย่าง kinetic ปรากฏในวัฒนธรรมสร้างสรรค์ที่เรียบง่ายก่อนที่จะปรากฏในศิลปะชั้นสูง ตัวอย่างแรกสุดของศิลปะ kinetic อาจเป็นระฆังลม ซึ่งมีการใช้งานอย่างน้อย 5000 ปีก่อนในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ใช่ มันอาจง่ายที่จะโต้แย้งว่าระฆังลมไม่ใช่ศิลปะชั้นสูง แต่ในทางกลับกันก็ง่ายที่จะโต้แย้งว่ามันอาจเป็นเช่นนั้น เช่นเดียวกับศิลปะชั้นสูงมากมาย ระฆังลมบ่งบอกถึงสิ่งศักดิ์สิทธิ์ สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดสภาวะเหนือธรรมชาติ และแน่นอนว่ามันเข้ากับคำจำกัดความของปรากฏการณ์ทางความงาม
ถ้าคุณไม่ยอมรับระฆังลมว่าเป็นศิลปะ kinetic ชิ้นแรก เราสามารถหันไปยังวัฒนธรรมชาวนอร์ดิก ซึ่งมีประเพณีโบราณที่มั่งคั่งของการแสดงออกทางศิลปะ kinetic ประติมากรรมแขวนเคลื่อนไหวที่แสดงการเดินทางล่าวาฬในพิพิธภัณฑ์ Zaans ในเนเธอร์แลนด์ มีอายุยาวนานก่อนยุคอุตสาหกรรม และ Himmeli ของชาวนอร์ดิกดูเหมือนจะเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของโมบายสมัยใหม่ ประติมากรรมแขวนโบราณที่ทำด้วยมือเหล่านี้มีต้นกำเนิดในดินแดนเยอรมันิก (himmel เป็นคำในภาษาเยอรมันิกที่หมายถึงท้องฟ้า) แม้ว่าจะไม่ชัดเจนว่าวัตถุประสงค์เดิมของ Himmeli คืออะไร หรือใช้มานานแค่ไหน แต่พวกมันเป็นศิลปะ kinetic ที่มีความงาม และอย่างน้อยก็มีอายุมากกว่าสมัยใหม่
ประติมากรรมวาฬเคลื่อนไหวโบราณจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Zaans
ศิลปิน kinetic สมัยใหม่คนแรก
นักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่เกือบทั้งหมดจะบอกว่าศิลปิน kinetic สมัยใหม่คนแรกคือ Marcel Duchamp และผลงาน kinetic ชิ้นแรกที่ Duchamp สร้างคือ Bicycle Wheel ประกอบด้วยล้อจักรยานที่คว่ำกลับและใส่ไว้บนเก้าอี้ชั้นบน ผลงานชิ้นนี้ยังถือเป็น “readymade” ชิ้นแรกด้วย แต่บางครั้ง ยิ่งเรารู้เกี่ยวกับเรื่องใดมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งไม่ชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น Duchamp เองก็ไม่ได้ถือว่าประติมากรรมเคลื่อนไหวนี้เป็นศิลปะชั้นสูง เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการสร้างสรรค์นี้ เขากล่าวว่าเขาสร้างมันขึ้นมาเพราะ “ฉันชอบมองมัน เหมือนกับที่ฉันชอบมองเปลวไฟที่เตาผิงเต้นรำ”
ถ้าความตั้งใจของผู้สร้างวัตถุเป็นสิ่งสำคัญต่อการที่วัตถุนั้นจะถือว่าเป็นศิลปะชั้นสูง ตามคำยอมรับของผู้สร้าง Bicycle Wheel จึงไม่เข้าเกณฑ์ ใครจะบอกได้ว่าระฆังลมโบราณ Himmeli ของชาวนอร์ดิก หรือประติมากรรมเคลื่อนไหวของการเดินทางล่าวาฬของชาวดัตช์ไม่ควรถือเป็นศิลปะ kinetic ทำไมพวกมันจึงถูกมองข้ามว่าเป็นงานฝีมือ ของเล่น ศิลปวัตถุพื้นบ้าน หรือแค่ของประดับตกแต่ง บางทีอาจมีเบาะแสในสิ่งที่ Duchamp กล่าวถึงการมองเปลวไฟในเตาผิงที่รวมธรรมชาติของปรากฏการณ์สร้างสรรค์ทั้งหมดไว้ด้วยกัน ไม่ว่าจะมีเจตนาอย่างไร ก็เป็นการแสดงออกของแรงกระตุ้นพื้นฐานของมนุษย์
Marcel Duchamp - Rotary demisphere, 1924. Yale University Art Gallery (Yale University), New Haven, CT, US. © Marcel Duchamp
ขบวนการเคลื่อนไหว
สิ่งที่เราถือว่าเป็นขบวนการศิลปะ kinetic สมัยใหม่เริ่มขึ้นจริงในทศวรรษ 1920 เพื่อให้ขบวนการศิลปะสร้างความตื่นเต้นและได้รับการยอมรับทางปัญญา จะช่วยได้ถ้ามีคนตั้งชื่อและปกป้องตำแหน่งของมันในงานเขียน ศิลปิน Constructivist ชาวรัสเซีย Naum Gabo และ Antoine Pevsner ทำเช่นนั้นสำหรับศิลปะ kinetic ในปี 1920 Gabo และ Pevsner ซึ่งเป็นพี่น้องกัน กล่าวในคำประกาศ Realistic Manifesto ว่า “เราปฏิเสธ: ความผิดพลาดพันปีที่สืบทอดมาจากศิลปะอียิปต์: จังหวะนิ่งดูเหมือนเป็นองค์ประกอบเดียวของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ เราประกาศองค์ประกอบใหม่ในศิลปะพลาสติก: จังหวะเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นรูปแบบสำคัญของการรับรู้เวลาจริงของเรา”
หนึ่งปีก่อนเขียนคำประกาศนี้ Gabo ซึ่งเป็นวิศวกรที่ผ่านการฝึกอบรม สร้างประติมากรรม kinetic ที่ควรถือว่าเป็นชิ้นแรกที่ตั้งใจสร้างขึ้น เขาเรียกชิ้นงานนี้ว่า Kinetic Construction ประกอบด้วยแท่งโลหะชิ้นเดียวยื่นออกมาจากกล่องไม้ เมื่อเปิดสวิตช์ มอเตอร์กลไกจะสั่นแท่งนี้ ชิ้นงานนี้ได้รับฉายาว่า “คลื่นยืน” เพราะลักษณะการเลียนแบบรูปแบบคลื่นเมื่อเปิดใช้งาน นอกจากประติมากรรมเคลื่อนไหวแล้ว Gabo ยังสร้างประติมากรรมที่นิ่งซึ่งจับความงามของการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นความสนใจที่เขาติดตามตลอดอาชีพ
Naum Gabo - Kinetic Construction (Standing Wave), 1919. โลหะ ไม้ และมอเตอร์ไฟฟ้า ขนาด 616 x 241 x 190 มม. คอลเลกชัน Tate © Nina & Graham Williams/Tate, London 2018
การเคลื่อนที่ขึ้นไป
ในช่วงเวลาเดียวกันที่ Gabo และ Pevsner นำคำว่า kinetic เข้ามาในวงสนทนาเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ ศิลปิน Dada ชาวอเมริกัน Man Ray ก็กำลังสร้างสรรค์ผลงานที่มีมุมมองใหม่ต่อความงามแบบ kinetic ในฐานะเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ Marcel Duchamp Man Ray แน่นอนว่ารู้จัก Bicycle Wheel และน่าจะรู้จัก Kinetic Construction สิ่งที่ทำให้ผลงานของเขาแตกต่างจากทั้งสองชิ้นนี้คือแทนที่จะใช้มอเตอร์หรือกลไกอย่างล้อ Man Ray มุ่งจับการเคลื่อนไหวแบบธรรมชาติในงานศิลปะของเขา
Man Ray ได้แนวทางสำหรับประติมากรรมเคลื่อนไหวแบบธรรมชาติในปี 1920 ด้วยผลงานที่เขาเรียกว่า Obstruction ประกอบด้วยไม้แขวนเสื้อ 36 อัน ซึ่งแต่ละอันถูกสอดผ่านรูที่เจาะผ่านปลายแขนของอีกอันหนึ่ง และทั้งหมดแขวนอยู่บนไม้แขวนเสื้อเดียวที่ติดกับตะขอบนเพดาน องค์ประกอบ kinetic ของงานเกิดขึ้นเมื่อไม้แขวนเสื้อถูกลม การสั่นสะเทือน หรือการสัมผัสโดยตรงจากผู้ชมหรือวัตถุ นอกจากการสร้าง Obstruction แล้ว Man Ray ยังสร้างแผนภาพที่มีคำแนะนำวิธีทำซ้ำผลงานนี้ โดยสนับสนุนให้ผู้ที่พยายามทำซ้ำก้าวไปไกลกว่าที่เขาทำ และพัฒนาประติมากรรมนี้ “ไปจนถึงอนันต์” แผนภาพนี้คล้ายกับงานศิลปะเชิงแนวคิดในภายหลังของศิลปินอย่าง Sol LeWitt ที่สร้างคำแนะนำละเอียดในการทำซ้ำภาพวาดบนผนังของเขา
Man Ray - Obstruction, 1920. ไม้แขวนเสื้อ 36 อันเชื่อมต่อกัน แขวนจากเพดาน © Man Ray
การเกิดขึ้นของเครื่องจักร
แม้ว่าประติมากรรมเคลื่อนไหวอย่าง Obstruction และ Kinetic Construction จะเป็นสิ่งที่ก้าวหน้าสำหรับยุคสมัยของพวกเขา แต่ดูเหมือนจะเรียบง่ายเมื่อเทียบกับสิ่งที่ตามมาในไม่ช้า ตลอดทศวรรษ 1920 ศิลปินชาวฮังการี László Moholy-Nagy ทำงานกับประติมากรรมกลไกที่เมื่อเสร็จสมบูรณ์เขาเรียกว่า Light Prop for an Electric Stage หรือ Light Space Modulator
ผลงานจินตนาการนี้ประกอบด้วยมอเตอร์ไฟฟ้า แผงเคลื่อนไหว และหลอดไฟฟ้าหลากสี เมื่อเปิดใช้งาน มันแสดงให้เห็นการเล่นของสี แสง การเคลื่อนไหว และเสียง Light Space Modulator ไม่เพียงแต่เป็นผลงานสำคัญของขบวนการศิลปะ kinetic เท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการศิลปะ lumino kinetic และยังแนะนำแนวคิดการใช้แสงไฟฟ้าเป็นองค์ประกอบของประติมากรรม
Laszlo Moholy-Nagy - Light Prop for an Electric Stage, 1930. © Laszlo Moholy-Nagy
การเคลื่อนไหวของมวลชน
เมื่อคนจำนวนมากในปัจจุบันคิดถึงศิลปะ kinetic พวกเขามักจะนึกถึงโมบายที่มีลักษณะสนุกสนานของศิลปินชาวอเมริกัน Alexander Calder หลายคนถึงกับถือว่า Calder เป็นบิดาของศิลปะ kinetic แต่ Calder เริ่มทำโมบายของเขาในปี 1931 เท่านั้น อย่างที่เราเห็น มีคนอื่นอีกมากมายก่อนเขาที่พยายามหลุดพ้นจากขอบเขตนิ่งของศิลปะพลาสติก ในความเป็นจริง เราไม่สามารถพูดถึง Calder และโมบายของเขาโดยไม่กล่าวถึง Marcel Duchamp อีกครั้ง ซึ่งในขณะที่เยี่ยมชมสตูดิโอของ Calder ได้ตั้งชื่อให้ผลงาน kinetic แขวนเหล่านี้ว่าโมบาย ซึ่งในภาษาฝรั่งเศสหมายถึงการเคลื่อนไหวหรือแรงจูงใจ
แต่ Calder ก็เป็นผู้เผยแพร่ศิลปะ kinetic อย่างกว้างขวาง หลังจาก Calder แนวโน้มนี้ยังคงถูกสำรวจโดยศิลปินหลายรุ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพลังแห่งการเคลื่อนไหว Bruno Munari ได้เปิดทางใหม่ในความงามแบบ kinetic ด้วย Useless Machines ประติมากรชาวอเมริกัน George Rickey สร้างประติมากรรม kinetic สาธารณะที่ตอบสนองต่อกระแสลมหรือการสั่นสะเทือนเล็กน้อย และศิลปินร่วมสมัย Emily Kennerk สำรวจ kinetic ด้วยโครงการเช่นโต๊ะอาหารที่สั่นสะเทือนด้วยเสียง ซึ่งในแบบของ Homage to New York โดยศิลปินเชิงแนวคิด Jean Tinguely ใช้พลัง kinetic เพื่อทำลายตัวเอง แม้ว่าเราอาจไม่สามารถนิยามศิลปะ kinetic ได้อย่างชัดเจน แต่เราสามารถชี้ไปที่ศิลปิน kinetic เหล่านี้และตรวจสอบผลงานของพวกเขา ในความพยายามของพวกเขา เราเริ่มเห็นสิ่งที่ทำให้ศิลปะ kinetic ดึงดูดจินตนาการของเรา แม้ว่าเราอาจไม่สามารถอธิบายได้ แต่เราก็สามารถเพลิดเพลินกับการมองดูมันได้ เช่นที่ Duchamp กล่าวไว้ว่า “ชอบมองเปลวไฟที่เตาผิงเต้นรำ”
ภาพเด่น: Naum Gabo - Linear Construction No. 1, 1942 - 1943 ขนาด 349 x 349 x 89 มม. © Nina & Graham Williams/Tate, London 2018
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
