ลักษณะที่สำคัญที่สุดของศิลปะเคลื่อนไหว

ศิลปะเคลื่อนไหว คืออะไร? คำจำกัดความที่ง่ายที่สุดคือ "ศิลปะที่ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวเพื่อให้เกิดผล" แต่จริงๆ แล้วมันไม่เพียงพอ ในทางวิทยาศาสตร์ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวเพื่อให้เกิดผล เนื่องจากทุกอย่างกำลังเคลื่อนไหวตลอดเวลา ตั้งแต่วัตถุที่ใหญ่ที่สุดไปจนถึงอนุภาคที่เล็กที่สุดในจักรวาล ดังนั้นอาจจะมีคำจำกัดความที่ดีกว่าสำหรับศิลปะเคลื่อนไหวว่า "การสร้างสรรค์ทางสุนทรียศาสตร์ที่มีจุดประสงค์ซึ่งเพื่อให้ถือว่าจบสิ้นนั้น ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวทางกายภาพที่ออกแบบมาโดยเฉพาะของส่วนหนึ่งหรือหลายส่วนในระดับที่อยู่ในช่วงที่สามารถรับรู้ได้ของประสาทสัมผัสของมนุษย์" แต่บางทีคำจำกัดความนั้นอาจจะไม่สมบูรณ์ แม้ว่าในหลายๆ เรื่องเกี่ยวกับศิลปะ คำจำกัดความอาจจะล้มเหลวเรา อาจจะแทนที่จะกำหนดศิลปะเคลื่อนไหวด้วยคำ เราควรกำหนดมันด้วยตัวอย่าง ด้วยความคิดนั้น นี่คือการตรวจสอบอย่างสั้นๆ ซึ่งยอมรับว่าไม่สมบูรณ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะเคลื่อนไหว.

พัดในสายลม

เช่นเดียวกับแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์หลายๆ อย่าง การเคลื่อนไหวได้แสดงออกในวัฒนธรรมสร้างสรรค์ที่เป็นเรื่องธรรมดามานานก่อนที่จะปรากฏในศิลปะชั้นสูง ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะอาจเป็นระฆังลม ซึ่งถูกใช้งานมาอย่างน้อย 5000 ปีทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ใช่ มันจะง่ายที่จะโต้แย้งว่าระฆังลมไม่ใช่ศิลปะชั้นสูง แต่ในทางกลับกันมันก็จะง่ายที่จะโต้แย้งว่ามันอาจจะเป็นได้ เช่นเดียวกับศิลปะชั้นสูงมากมาย มันบอกใบ้ถึงสิ่งศักดิ์สิทธิ์ มันสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ และมันสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดสภาวะที่สูงส่ง และมันแน่นอนว่าเข้ากับคำจำกัดความของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์.

หากคุณไม่ยอมรับระฆังลมว่าเป็นศิลปะเคลื่อนไหวชิ้นแรก เราก็สามารถหันไปที่วัฒนธรรมสแกนดิเนเวีย ซึ่งมีประเพณีการแสดงออกทางศิลปะเคลื่อนไหวที่เก่าแก่และหลากหลาย ประติมากรรมแขวนที่เคลื่อนไหวซึ่งแสดงถึงการเดินทางล่าปลาวาฬในพิพิธภัณฑ์ซานส์ในเนเธอร์แลนด์มีอายุก่อนยุคอุตสาหกรรมมาอย่างยาวนาน และ Himmeli ของสแกนดิเนเวียดูเหมือนจะเป็นลูกหลานโดยตรงของโมบายในปัจจุบัน ประติมากรรมโบราณที่แขวนและทำด้วยมือเหล่านี้มีต้นกำเนิดในดินแดนเยอรมัน (himmel เป็นคำเยอรมันที่หมายถึงท้องฟ้า) แม้ว่าจะไม่ชัดเจนว่าวัตถุประสงค์ดั้งเดิมของ Himmeli คืออะไร หรือพวกมันถูกใช้งานมานานแค่ไหน แต่พวกมันก็มีความเคลื่อนไหว มีความสวยงาม และอย่างน้อยก็มีอายุก่อนสมัยโมเดิร์น.

ประติมากรรมวาฬเคลื่อนไหวอายุหลายศตวรรษจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ซานส์

ศิลปินเคลื่อนไหวสมัยใหม่คนแรก

เกือบทุกนักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่จะกล่าวว่าศิลปินเคลื่อนไหวสมัยแรกคือมาร์เซล ดูช็อง และงานศิลปะเคลื่อนไหวชิ้นแรกที่ดูช็องสร้างขึ้นคือ ล้อจักรยาน ของเขา ซึ่งประกอบด้วยล้อจักรยานที่กลับด้านและแทรกเข้าไปในส่วนบนของเก้าอี้ งานศิลปะนี้ยังถือเป็น "เรดี้เมด" ชิ้นแรก แต่บางครั้ง ยิ่งเราเรียนรู้เกี่ยวกับหัวข้อมากเท่าไหร่ มันก็ยิ่งไม่ชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น ดูช็องเองไม่ได้พิจารณาว่าประติมากรรมที่เคลื่อนไหวนี้เป็นศิลปะชั้นดี เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการสร้างมัน เขากล่าวว่าเขาสร้างมันขึ้นมาเพียงเพราะ "ฉันสนุกกับการมองมัน เหมือนกับที่ฉันสนุกกับการมองเปลวไฟที่เต้นรำในเตาผิง"

ถ้าความตั้งใจของผู้สร้างวัตถุเป็นสิ่งสำคัญต่อการพิจารณาว่าวัตถุนั้นเป็นศิลปะชั้นดี ตามที่ผู้สร้างของมันยอมรับ ล้อจักรยาน ไม่เข้าข่ายเลย ใครจะบอกได้ว่ากระดิ่งลมโบราณ, Himmeli ของนอร์ดิก หรือประติมากรรมเคลื่อนไหวของการเดินทางล่าวาฬของชาวดัตช์ไม่ควรถือเป็นศิลปะเคลื่อนไหว? ทำไมพวกเขาจึงควรถูกมองข้ามว่าเป็นงานฝีมือ, ของเล่น, วัตถุพื้นบ้าน, หรือเพียงแค่การตกแต่ง? บางทีอาจมีบางสิ่งที่บ่งบอกในสิ่งที่ Duchamp กล่าวเกี่ยวกับการมองไปที่เปลวไฟในเตาผิงที่เชื่อมโยงธรรมชาติของปรากฏการณ์สร้างสรรค์ทั้งหมด ไม่ว่าจะมีเจตนาหรือไม่ ว่าเป็นการแสดงออกของแรงกระตุ้นพื้นฐานของมนุษย์บางอย่าง.

Marcel Duchamp - Rotary demisphere, 1924. Yale University Art Gallery (Yale University), New Haven, CT, US. © Marcel Duchamp

การเคลื่อนไหวของการเคลื่อนไหว

สิ่งที่เราพิจารณาว่าเป็นขบวนการศิลปะเคลื่อนไหวสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้นจริง ๆ ในช่วงปี 1920 เพื่อให้ขบวนการศิลปะสร้างความตื่นเต้นและได้รับการยอมรับทางปัญญา มันช่วยได้ถ้ามีใครสักคนตั้งชื่อและปกป้องตำแหน่งของมันในเอกสาร ศิลปินชาวรัสเซีย Constructivist นามว่า Naum Gabo และ Antoine Pevsner ได้ทำเช่นนั้นสำหรับศิลปะเคลื่อนไหวในปี 1920 Gabo และ Pevsner ซึ่งเป็นพี่น้องกันด้วย กล่าวใน Realistic Manifesto ของพวกเขาว่า: “เราปฏิเสธ: ความผิดพลาดที่สืบทอดมาจากศิลปะอียิปต์: จังหวะนิ่งดูเหมือนจะเป็นองค์ประกอบเดียวของการสร้างพลาสติก เราประกาศองค์ประกอบใหม่ในศิลปะพลาสติก: จังหวะเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นรูปแบบที่จำเป็นต่อการรับรู้ของเราเกี่ยวกับเวลาจริง”

หนึ่งปีหลังจากการเขียนแมนิเฟสโตนั้น กาโบ ซึ่งเป็นวิศวกรที่มีการฝึกฝนมาเช่นกัน ได้สร้างสิ่งที่ควรจะถือว่าเป็นประติมากรรมเชิงพลศาสตร์ที่ตั้งใจทำขึ้นเป็นครั้งแรก เขาเรียกชิ้นงานนี้ว่า Kinetic Construction มันประกอบด้วยแท่งโลหะแท่งเดียวที่ยื่นออกมาจากกล่องไม้ เมื่อเปิดสวิตช์ มอเตอร์กลไกจะทำให้แท่งสั่นสะเทือน ชิ้นงานนี้ได้รับฉายาว่า “standing wave” เนื่องจากวิธีการที่มันเลียนแบบการก่อตัวของคลื่นเมื่อถูกเปิดใช้งาน นอกจากประติมากรรมที่เคลื่อนไหวแล้ว กาโบยังสร้างประติมากรรมแบบนิ่งที่จับภาพความงามของการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นความสนใจที่เขาติดตามตลอดอาชีพของเขา.

นาอุม กาโบ - การก่อสร้างเชิงพลศาสตร์ (คลื่นยืน), 1919. โลหะ, ไม้ และมอเตอร์ไฟฟ้า. 616 x 241 x 190 มม. คอลเลกชันเทต. © นีน่า & เกรแฮม วิลเลียมส์/เทต, ลอนดอน 2018

การเคลื่อนที่ขึ้นสู่ด้านบน

ในช่วงเวลาเดียวกันที่ Gabo และ Pevsner กำลังนำคำว่า kinetic เข้ามาในการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ ศิลปิน Dada ชาวอเมริกัน Man Ray กำลังมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์แนวคิดเกี่ยวกับความงามเชิงพลศาสตร์ในแบบของเขาเอง ในฐานะที่เป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ Marcel Duchamp Man Ray แน่นอนว่าตระหนักถึง Bicycle Wheel และเขาน่าจะตระหนักถึง Kinetic Construction ด้วย สิ่งที่ทำให้ความพยายามของเขาต่างจากผลงานทั้งสองชิ้นคือ แทนที่จะใช้มอเตอร์หรือกลไกเช่นล้อ Man Ray พยายามที่จะจับการเคลื่อนไหวแบบออร์แกนิกในงานศิลปะของเขา.

แมน เรย์ ได้ค้นพบวิธีการสำหรับประติมากรรมที่เคลื่อนไหวได้แบบออร์แกนิกในปี 1920 ด้วยผลงานที่เขาเรียกว่า Obstruction ซึ่งประกอบด้วยไม้แขวนเสื้อ 36 ตัว โดยแต่ละตัวถูกใส่ผ่านรูที่เจาะไว้ที่ปลายแขนของอีกตัวหนึ่ง และทั้งหมดแขวนจากไม้แขวนเสื้อเดียวที่ติดอยู่กับตะขอที่เพดาน องค์ประกอบเชิงพลศาสตร์ของงานนี้จะถูกนำเสนอเมื่อไม้แขวนเสื้อถูกทำให้เคลื่อนไหวโดยลม การสั่นสะเทือน หรือการสัมผัสโดยตรงกับผู้สังเกตหรือวัตถุ นอกจากการสร้าง Obstruction แล้ว แมน เรย์ ยังได้สร้างแผนภาพที่มีคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการทำซ้ำ ซึ่งกระตุ้นให้ผู้ที่พยายามทำซ้ำไปไกลกว่าที่เขาทำไว้ และนำประติมากรรมไป “สู่อนันต์” แผนภาพนี้ทำให้นึกถึงงานศิลปะเชิงแนวคิดในภายหลังโดยศิลปินเช่น Sol LeWitt ซึ่งสร้างคำแนะนำที่ละเอียดคล้ายกันเกี่ยวกับวิธีการทำซ้ำภาพวาดบนผนังของเขา.

Man Ray - Obstruction, 1920. 36 interconnected hangers hanging from the ceiling. © Man Ray

การลุกขึ้นของเครื่องจักร

แม้ว่าพวกเขาจะเป็นนวัตกรรมในยุคของพวกเขา แต่ประติมากรรมที่เคลื่อนไหวเช่น Obstruction และ Kinetic Construction กลับดูเหมือนจะเรียบง่ายเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่ตามมาหลังจากนั้น ในช่วงทศวรรษ 1920 ศิลปินที่เกิดในฮังการี László Moholy-Nagy ได้ทำงานเกี่ยวกับประติมากรรมเชิงกลที่เมื่อเสร็จสิ้นเขาเรียกว่า Light Prop for an Electric Stage หรือ Light Space Modulator.

การสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งนี้ประกอบด้วยมอเตอร์ไฟฟ้า แผงที่เคลื่อนไหว และหลอดไฟฟ้าในหลากหลายสี เมื่อเปิดใช้งาน มันจะแสดงให้เห็นถึงการเล่นเชิงพลศาสตร์ของสี แสง การเคลื่อนไหว และเสียง Light Space Modulator ไม่เพียงแต่เป็นงานที่สำคัญในขบวนการศิลปะเชิงพลศาสตร์; มันยังเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการศิลปะลูมิโนเคนิติก และยังแนะนำแนวคิดในการใช้แสงไฟฟ้าเป็นองค์ประกอบของประติมากรรมด้วย.

Laszlo Moholy-Nagy - Light Prop for an Electric Stage, 1930. © Laszlo Moholy-Nagy

การเคลื่อนไหวของมวลชน

เมื่อผู้คนจำนวนมากในปัจจุบันนึกถึงศิลปะเคลื่อนไหว พวกเขามักจะนึกถึงโมบายที่แปลกประหลาดของศิลปินชาวอเมริกัน Alexander Calder หลายคนถึงกับถือว่า Calder เป็นบิดาของศิลปะเคลื่อนไหว แต่ Calder เริ่มทำโมบายของเขาในปี 1931 เท่านั้น จากที่เราเห็น มีคนอื่น ๆ อีกมากมายก่อนเขาที่กำลังมองหาวิธีหลบหนีจากขอบเขตที่นิ่งของศิลปะพลาสติก ในความเป็นจริง เราไม่สามารถพูดถึง Calder และโมบายของเขาโดยไม่ต้องพูดถึง Marcel Duchamp อีกครั้ง ซึ่งในขณะที่เขาไปเยี่ยม Calder ที่สตูดิโอ ได้มอบชื่อให้กับการสร้างสรรค์เคลื่อนไหวที่แขวนเหล่านี้ว่า โมบาย ซึ่งในภาษาฝรั่งเศสอาจหมายถึงการเคลื่อนไหวหรือแรงจูงใจ

แต่ Calder ก็ยังทำให้ศิลปะเคลื่อนไหวเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวาง หลังจาก Calder แนวโน้มนี้ยังคงถูกสำรวจโดยศิลปินรุ่นต่อรุ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพลังของการเคลื่อนไหว Bruno Munari ได้สร้างสรรค์แนวทางใหม่ในด้านความงามของการเคลื่อนไหวด้วย Useless Machines. จิตรกรที่เกิดในอเมริกา George Rickey สร้างประติมากรรมเคลื่อนไหวสาธารณะที่ตอบสนองต่อกระแสลมเล็กน้อยหรือการสั่นสะเทือน และศิลปินร่วมสมัย Emily Kennerk สำรวจการเคลื่อนไหวด้วยโครงการต่างๆ เช่น โต๊ะอาหารที่สั่นสะเทือนตามเสียงของเธอ ซึ่งในรูปแบบของ Homage to New York โดยศิลปินแนวคิด Jean Tinguely ใช้พลังงานเคลื่อนไหวในการทำลายตัวเอง แม้ว่าเราอาจไม่สามารถกำหนดได้อย่างแม่นยำว่าศิลปะเคลื่อนไหวคืออะไร แต่เราสามารถชี้ไปที่ศิลปินเคลื่อนไหวเหล่านี้และตรวจสอบผลงานของพวกเขาได้ ที่ไหนสักแห่งในความพยายามของพวกเขา เราเริ่มเห็นว่าศิลปะเคลื่อนไหวมีอะไรที่ดึงดูดจินตนาการของเรา แม้ว่าเราไม่สามารถอธิบายได้ แต่เราก็สามารถเพลิดเพลินกับการมองมันได้ เช่นเดียวกับที่ Duchamp กล่าวไว้ว่า เรา "เพลิดเพลินกับการมองไฟที่เต้นรำในเตาผิง."

ภาพเด่น: Naum Gabo - การก่อสร้างเชิงเส้นหมายเลข 1, 1942 - 1943. ขนาด 349 x 349 x 89 มม. © Nina & Graham Williams/Tate, ลอนดอน 2018
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ