อะไรคือนามธรรมในงานของจอห์น บอลเดสซารี

ในขณะที่สอนที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโก ศิลปิน John Baldessari ได้สร้างงานมอบหมายเพื่อท้าทายทัศนคติของนักเรียนเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม เขาบอกให้นักเรียนเลือก “ชิ้นงานศิลปะที่น่าหงุดหงิดที่สุดที่พวกเขาพบ และคิดว่าจะเกี่ยวข้องกับความจริงน้อยที่สุด” จากนั้นเขาส่งพวกเขาออกไปพร้อมกล้องถ่ายรูปและคำแนะนำให้หาสิ่งที่เทียบเท่ากับงานศิลปะนั้นในโลกแห่งความจริง นักเรียนประสบความสำเร็จเกือบทุกกรณี สิ่งนี้บ่งบอกอะไรเกี่ยวกับความสมบูรณ์และความศักดิ์สิทธิ์ของภาพนามธรรม? มันตั้งคำถามว่าเหตุใดสิ่งหนึ่งจึงถูกพิจารณาว่าเป็นศิลปะ ในขณะที่สิ่งที่เกือบเหมือนกันอีกสิ่งหนึ่งกลับไม่ใช่? ตามที่ Baldessari กล่าวไว้ว่า “มันขึ้นอยู่กับวิธีที่คุณมองโลก มันไม่ใช่เรื่องที่ศิลปะไม่จริงในทางใดทางหนึ่ง” การฝึกนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อท้าทายทัศนคติของนักเรียน ศิลปะนามธรรมเป็นเพียงคำหนึ่งคำ และคำเองก็เป็นนามธรรม ไม่ว่าสิ่งใดจะถูกพิจารณาว่าเป็นนามธรรม แนวคิด วัตถุประสงค์ จริงจัง หรือเสียดสี ขึ้นอยู่กับบริบทมากพอๆ กับความงาม และสิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าคือการรับรู้ สิ่งที่กำหนดลักษณะของงานศิลปะใดๆ ขึ้นอยู่กับมุมมองของคุณโดยสิ้นเชิง

คำคือภาพ

John Baldessari มีส่วนร่วมในโปรแกรมศิลปะที่ทดลองและมีอิทธิพลมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา ในฐานะศิลปิน เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้สร้างสรรค์ที่งานของเขาพัฒนาอย่างต่อเนื่อง หนึ่งในวิธีที่ลึกซึ้งที่ Baldessari มีอิทธิพลต่อศิลปินร่วมสมัยรุ่นปัจจุบันคือผ่านความทุ่มเทในแนวทางสหวิทยาการในการสร้างงานศิลปะ เขาเปิดกว้างที่จะทำงานในทุกสื่อเพื่อให้งานของเขาน่าสนใจ แนวทางนี้เกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติจากความเชื่อส่วนตัวที่ว่าเขาควรพยายามมองโลกในมุมมองใหม่ๆ เสมอ

ประเด็นสำคัญที่ Baldessari กล่าวถึงตลอดผลงานของเขาคือน้ำหนักที่มนุษย์ให้กับภาพเทียบกับคำ ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เขาได้สำรวจวิธีใหม่ๆ ในการวางภาพและคำเคียงกัน สิ่งที่เขาค้นพบคือเมื่อภาษาถูกวางนอกบริบทเคียงข้างภาพ ความหมายของทั้งสองสามารถเปลี่ยนแปลงไปในทางลึกซึ้งและน่าประหลาดใจ คำพูดที่ว่า “ภาพมีค่าพันคำ” นั้นไม่ถูกต้อง Baldessari ได้พิสูจน์ว่าเมื่อพูดถึงความหมายและความเข้าใจ ภาพและคำมีน้ำหนักเท่าเทียมกัน

John Baldessari – พีระมิด, 2016. งานพิมพ์สกรีน 3 สี ขนาด 46 × 36 นิ้ว 116.8 × 91.4 ซม. Gemini G.E.L. ลอสแอนเจลิส (ซ้าย) / John Baldessari - รูปไข่, 2016. งานพิมพ์สกรีน 3 สี ขนาด 42 1/2 × 36 นิ้ว 108 × 91.4 ซม. Gemini G.E.L. ลอสแอนเจลิส (ขวา). © John Baldessari

การเผาศพ

ก่อนที่เขาจะค้นพบสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ Baldessari เป็นจิตรกรแบบดั้งเดิมที่เชี่ยวชาญการวาดภาพชีวิต เขาเริ่มเรียนวิชาศิลปะในมหาวิทยาลัยในปี 1949 ศึกษามุมมองต่างๆ (ประวัติศิลป์ การศึกษาศิลปะ ศิลปะสตูดิโอ) ที่หลายสถาบัน (UC Berkeley, UCLA, Otis, Chouinard) เป็นเวลามากกว่าสิบปี ตลอดเวลานั้นและอีกสิบปีหลังจากเรียนจบ เขายังคงใช้วิธีการสร้างงานศิลปะแบบเดิม คือการวาดภาพบนผืนผ้าใบ แต่วันหนึ่งในสตูดิโอของเขา เขาได้ตรวจสอบผลงานของตัวเอง โดยวางผืนผ้าใบเรียงกันกับผนัง เขาเกิดความคิดแจ่มแจ้งว่างานของเขาทั้งหมดมีความเหมือนกันในบางแง่มุมสำคัญ และเหมือนกับงานศิลปะทุกชิ้นที่เคยถูกวาดมา

เขาต้องการก้าวไปข้างหน้า แต่เขาตระหนักว่าเพื่อทำเช่นนั้น เขาจะต้องเปลี่ยนแปลงในทางพื้นฐาน เขาตัดสินใจทำลายผลงานทั้งหมดที่มีอยู่ เรียกมันว่า โครงการเผาศพ Baldessari จ้างผู้เผาศพและเผาทุกอย่างยกเว้นไม่กี่ชิ้นที่เขาถือว่าเป็นผลงานที่ก้าวหน้าที่สุด เขาหาพื้นที่แกลเลอรีเพื่อจัดแสดง โครงการเผาศพ หลังเวลาทำการ นิทรรศการมีเถ้าถ่านบางส่วนอบเป็นคุกกี้จัดแสดงพร้อมสูตรคุกกี้ รวมถึงแผ่นป้ายอนุสรณ์ที่บันทึกวันเกิดและวันตายของงานศิลปะ นี่คือจุดเริ่มต้นของช่วงสหวิทยาการในอาชีพของเขา

John Baldessari – คนกับกีตาร์ (สีส้ม), 2004. งานพิมพ์สกรีน 3 ชั้น 5 สี (ติดบนซินทราและตัดด้วยมือ) กรอบ: 33 x 44 1/2 x 3 นิ้ว 83.8 x 113 x 7.6 ซม. จำนวน 45 ชุด Gemini G.E.L. ลอสแอนเจลิส. © John Baldessari

ป้ายสัญลักษณ์ทุกที่

ผลงานไม่กี่ชิ้นที่ John Baldessari รักษาไว้จากการเผาเป็นภาพวาดเชิงแนวคิดที่มีข้อความซึ่งเขาทำขึ้น โดยมีประโยคหรือวลีที่อ้างอิงถึงการวาดภาพหรือประวัติศิลป์ เขาตั้งใจให้งานเหล่านี้ดึงดูดความสนใจไปที่ความไร้สาระของการวิจารณ์ศิลปะที่อ้างอิงถึงตัวเอง แต่บางอย่างเกี่ยวกับวิธีที่เขาวาดภาพเหล่านั้นทำให้งานถูกมองว่าเป็นคำแถลงส่วนตัว ดังนั้นแทนที่จะวาดภาพป้ายถัดไปด้วยตัวเอง Baldessari จึงจ้างช่างวาดป้ายมืออาชีพมาวาดแทน การเลือกนี้อ้างอิงถึงแนวคิด มินิมัลลิสต์ ที่ต้องการตัดอัตตาของศิลปินออกไป ในขณะเดียวกันก็ตั้งคำถามถึงความจริงจังของแนวคิดทางวิชาการเหล่านั้น

ต่อเนื่องจากแนวคิดนี้ Baldessari ออกแบบชุดผลงานที่เป็นภาพแทนที่เขาจ้างช่างวาดป้ายมาวาด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปิน Al Held ที่วิจารณ์ศิลปะเชิงแนวคิดว่าเป็น “แค่การชี้ไปที่สิ่งต่างๆ” Baldessari ให้ช่างวาดป้ายวาดภาพมือที่ชี้ไปยังสิ่งต่างๆ จากนั้นเขาให้เครดิตช่างวาดป้ายโดยเซ็นชื่อของพวกเขาไว้ใต้ภาพ ผลงานเหล่านี้ตั้งคำถามถึงบทบาทของศิลปินในกระบวนการสร้างงานศิลปะ และท้าทายความแตกต่างระหว่างศิลปะชั้นสูงกับศิลปะที่ใช้งานได้ ในระดับนามธรรม นิ้วมือชี้ไปยังสิ่งที่ธรรมดา ดึงความสนใจไปยังสิ่งนั้นแทนที่จะเป็นคุณสมบัติทางรูปแบบและแนวคิดอื่นๆ ที่เกิดขึ้นในงาน

John Baldessari - National City (W), 1996-2009. แกลเลอรี Yancey Richardson, นิวยอร์ก (ซ้าย) / John Baldessari - National City (4), 1996-2009. แกลเลอรี Yancey Richardson, นิวยอร์ก (ขวา). © John Baldessari

ภาพเคลื่อนไหว

ในทศวรรษ 1970 John Baldessari เริ่มทำงานกับภาพยนตร์เป็นสื่อ ผลงานชิ้นแรกที่เขาทำชื่อว่า “ฉันกำลังสร้างศิลปะ” ในภาพยนตร์เขาโบกแขนเปล่าเหมือนจิตรกร ทำท่าทางเหมือนกำลังทำงานบนผืนผ้าใบ พร้อมกับพูดซ้ำว่า “ฉันกำลังสร้างศิลปะ” ภาพยนตร์นี้ดูเหมือนจะล้อเลียนการวาดภาพในฐานะท่าทางที่ว่างเปล่า แต่การแสดงนั้นเองก็อาจถูกมองว่าเป็นศิลปะ และภาพยนตร์ก็เช่นกัน ในระดับนามธรรม มันตั้งคำถามหลายประการ เช่น ศิลปะมีอยู่ในความคิด การปฏิบัติ หรือในสิ่งที่เหลืออยู่ และการพูดเพียงว่าบางสิ่งเป็นศิลปะจะทำให้มันเป็นศิลปะจริงหรือไม่

นอกจากการทำภาพยนตร์ของตัวเองแล้ว John Baldessari ยังมักนำส่วนประกอบของฟิล์มที่มีอยู่แล้วมาใช้ใหม่ บางครั้งเขาตัดเป็นชิ้นๆ และนำภาพนิ่งมารวมกันในรูปแบบใหม่ บางครั้งเขาวางภาพนิ่งจากภาพยนตร์เคียงกับบทพูดที่ไม่เกี่ยวข้อง เรื่องราวใหม่ที่เกิดขึ้นจากกระบวนการนี้ดูเหมือนจะเป็นทั้งเรื่องราวที่สอดคล้องและแตกสลายไปพร้อมกัน ทั้งหมดขึ้นอยู่กับผู้ชมแต่ละคนที่ต้องสร้างความสัมพันธ์ระหว่างภาพและคำตามมุมมองที่มีอยู่ก่อนแล้ว

John Baldessari – สองโปรไฟล์ หนึ่งมีจมูกและผ้าคลุมศีรษะ อีกหนึ่งมีหูและหมวก จากชุด Noses and Ears, Etc, The Gemini Series, 2006. งานพิมพ์สกรีนสีบนกระดาษ Rives BFK และ Lanaquarelle ติดบนซินทรา ขนาด 30 × 52 นิ้ว 76.2 × 132.1 ซม. จำนวน 45 ชุด Collectors Contemporary, สิงคโปร์. © John Baldessari

พื้นที่ว่างเปล่า

ในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชุดหนึ่ง John Baldessari เปลี่ยนแปลง ภาพถ่าย ที่พบโดยการปกปิดหรือระบายสีทับส่วนต่างๆ ของภาพ Baldessari ได้รับแรงบันดาลใจจากการสังเกตว่าพิพิธภัณฑ์ใช้ปูนปลาสเตอร์ที่ไม่ได้ทาสีเพื่อเติมรอยแตกและรูในเครื่องปั้นดินเผาโบราณ เขาสนใจในพื้นที่ที่ขาดหายไปในภาพ เขาพบสติ๊กเกอร์จุดสีที่ใช้ทำป้ายราคาสำหรับการขายของในโรงรถ และเริ่มใช้มันปิดบังใบหน้าและจุดสนใจอื่นๆ ในภาพถ่ายเพื่อเปลี่ยนวิธีที่ภาพอาจถูกมองเห็น

ในผลงานเหล่านี้ เราได้เห็นการแสดงออกที่เป็นผู้ใหญ่ของความพยายามที่ Baldessari ทำเพื่อท้าทายมุมมองของเรา พื้นที่ที่เติมเต็มทำให้ภาพของสิ่งต่างๆ เช่น การเฉลิมฉลองดูธรรมดา ช่วงเวลาพิเศษดูเหมือนซ้ำซาก ฉากที่ถูกมองว่ามีคุณค่าพอที่จะบันทึกถาวรกลายเป็นสิ่งที่ไม่ระบุชื่อและธรรมดา ภาพที่ถูกเปลี่ยนแปลงเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงผลกระทบทางจิตวิทยาแบบนามธรรมที่อาจเกิดขึ้นกับผู้ชมเมื่อสิ่งที่เคยเห็นได้ถูกซ่อน แม้ว่าความหมายจะคลุมเครือ แต่มันแสดงออกอย่างกระชับและนามธรรมถึงความกังวลที่ใหญ่กว่า ซึ่ง John Baldessari มีมาอย่างยาวนาน คือการท้าทายประเพณีและขยายการรับรู้ของทุกคนที่พบกับศิลปะของเขา

ภาพเด่น: John Baldessari – ผลงานจากชุด John Baldessari Does Not Make Boring Art Anymore, 2007. © John Baldessari
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio