อะไรคือนามธรรมในงานของจอห์น บอลเดสซารี

ในขณะที่สอนที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโก ศิลปิน จอห์น บอลเดสซารี ได้พัฒนางานที่ท้าทายทัศนคติของนักเรียนเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม เขาบอกให้พวกเขาเลือก “ชิ้นงานศิลปะที่น่าหงุดหงิดที่สุดที่พวกเขาสามารถหาได้ ซึ่งพวกเขาคิดว่าจะมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงน้อยที่สุด” จากนั้นเขาก็ส่งพวกเขาออกไปพร้อมกล้องและคำแนะนำในการหาสิ่งที่เทียบเท่ากับงานศิลปะนั้นในโลกแห่งความเป็นจริง นักเรียนประสบความสำเร็จในเกือบทุกกรณี นั่นบอกอะไรเกี่ยวกับความซื่อสัตย์และความศักดิ์สิทธิ์ของภาพนามธรรม? มันตั้งคำถามเกี่ยวกับเหตุผลที่ทำไมสิ่งหนึ่งจึงถือว่าเป็นศิลปะและอีกสิ่งหนึ่งที่เกือบจะเหมือนกันกลับไม่ใช่? ตามที่บอลเดสซารีกล่าวว่า “มันเป็นแค่การที่คุณมองโลก มันไม่เกี่ยวกับศิลปะที่ไม่เป็นจริงในทางใดทางหนึ่ง” การฝึกนี้เกี่ยวกับการท้าทายทัศนคติของนักเรียน นามธรรมเป็นเพียงคำหนึ่งคำ และคำเองก็เป็นนามธรรม ไม่ว่าสิ่งใดจะถือว่านามธรรม แนวคิด วัตถุจริง จริงจัง หรือเสียดสี ขึ้นอยู่กับบริบทมากพอๆ กับความงาม และสิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าคือการรับรู้ สิ่งที่กำหนดธรรมชาติของงานศิลปะใดๆ ขึ้นอยู่กับมุมมองของคุณโดยสิ้นเชิง.

คำพูดก็คือรูปภาพ

จอห์น บอลเดสซารีได้มีส่วนร่วมในโปรแกรมศิลปะที่ทดลองและมีอิทธิพลมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา ในฐานะศิลปิน เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้สร้างสรรค์ที่ผลงานของเขาพัฒนาอยู่ตลอดเวลา หนึ่งในวิธีที่ลึกซึ้งที่บอลเดสซารีมีอิทธิพลต่อศิลปินร่วมสมัยรุ่นปัจจุบันคือการอุทิศตนให้กับแนวทางที่หลากหลายในการสร้างสรรค์ศิลปะ เขาเปิดกว้างในการทำงานในทุกสื่อเพื่อให้ผลงานของเขาน่าสนใจ แนวทางนี้เติบโตขึ้นตามธรรมชาติจากความเชื่อส่วนบุคคลของเขาว่าเขาควรพยายามมองโลกในมุมใหม่อยู่เสมอ.

ประเด็นสำคัญที่บาลเดสซารีได้กล่าวถึงตลอดผลงานของเขาคือ น้ำหนักที่มนุษย์ให้กับภาพเมื่อเปรียบเทียบกับคำ ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เขาได้สำรวจวิธีการใหม่ๆ ในการจัดเรียงภาพและคำข้างกัน สิ่งที่เขาค้นพบคือเมื่อภาษาอยู่ในบริบทที่ไม่เกี่ยวข้องข้างภาพ ความหมายของทั้งสองสามารถเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ลึกซึ้งและน่าประหลาดใจ คำพูดที่ว่าภาพมีค่าเท่ากับพันคำนั้นไม่ถูกต้อง บาลเดสซารีได้พิสูจน์แล้วว่าเมื่อพูดถึงความหมายและความเข้าใจ ภาพและคำมีน้ำหนักเท่ากัน.

John Baldessari – Pyramid, 2016. 3 color screenprint. 46 × 36 in. 116.8 × 91.4 cm. Gemini G.E.L. Los Angeles (Left) / John Baldessari - Oval, 2016. 3 color screenprint. 42 1/2 × 36 in. 108 × 91.4 cm. Gemini G.E.L. Los Angeles (Right). © John Baldessari

การเผาศพ

ก่อนที่เขาจะค้นพบสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา บอลเดสซารีเป็นจิตรกรแบบดั้งเดิมที่มีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพชีวิต เขาเริ่มเข้าเรียนศิลปะที่มหาวิทยาลัยในปี 1949 โดยศึกษามุมมองต่างๆ (ประวัติศาสตร์ศิลปะ, การศึกษาศิลปะ, ศิลปะในสตูดิโอ) ที่โรงเรียนต่างๆ (UC Berkeley, UCLA, Otis, Chouinard) เป็นเวลามากกว่าสิบปี ตลอดช่วงเวลานั้น และในทศวรรษถัดไปหลังจากเรียนจบ เขาได้ปฏิบัติตามแนวทางเดียวกันในการสร้างสรรค์งานศิลปะ: เขาวาดภาพลงบนผืนผ้าใบ แต่วันหนึ่งในสตูดิโอของเขา เขาได้ทำการตรวจสอบผลงานของเขา โดยการเรียงผืนผ้าใบของเขาไว้ข้างผนัง เขาได้มีความคิดที่เปลี่ยนแปลง: ผลงานของเขาทั้งหมดมีความเหมือนกันในบางแง่มุมที่สำคัญ และก็มีความเหมือนกันกับผลงานทั้งหมดที่เคยถูกวาดขึ้นมา.

เขาต้องการที่จะก้าวไปข้างหน้า แต่เขาตระหนักว่าการที่จะทำเช่นนั้นเขาจะต้องเปลี่ยนแปลงในทางที่สำคัญ เขาจึงตัดสินใจที่จะทำลายผลงานทั้งหมดที่เขามี โดยเรียกมันว่า The Cremation Project บอลเดสซารีจ้างคนเผาศพและเผาทุกอย่างยกเว้นบางชิ้นที่เขานับว่ามีความคิดก้าวหน้า เขาหาแกลเลอรีที่ยอมให้เขาจัดนิทรรศการ The Cremation Project หลังเวลาทำการ นิทรรศการนี้มีขี้เถ้าบางส่วนที่อบเป็นคุกกี้จัดแสดงพร้อมกับสูตรคุกกี้ รวมถึงป้ายอนุสรณ์ที่บันทึกวันเกิดและวันตายของผลงานศิลปะ ดังนั้นนี่จึงเริ่มต้นระยะเวลาแบบหลายสาขาของอาชีพของเขา.

John Baldessari – Person With Guitar (Orange), 2004. 3-layer, 5-color screenprint construction (mounted to sintra and hand cut). Framed: 33 x 44 1/2 x 3 in. 83.8 x 113 x 7.6 cm. Edition of 45. Gemini G.E.L. Los Angeles. © John Baldessari

ป้ายบอกทางทั่วทุกที่

งานไม่กี่ชิ้นที่ John Baldessari เก็บไว้จากการเผาไหม้คือภาพวาดเชิงแนวคิดที่ใช้ข้อความซึ่งเขาได้สร้างขึ้น ซึ่งมีประโยคหรือวลีที่อ้างอิงถึงการวาดภาพหรือประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาตั้งใจให้ผลงานเหล่านี้ดึงดูดความสนใจไปยังความไร้สาระของการวิจารณ์ศิลปะที่อ้างอิงถึงตัวเอง แต่บางอย่างเกี่ยวกับวิธีที่เขาวาดมันทำให้ผลงานเหล่านั้นถูกมองว่าเป็นคำแถลงส่วนตัวมากกว่า ดังนั้นแทนที่จะวาดภาพป้ายถัดไปด้วยตัวเอง Baldessari จึงจ้างช่างวาดป้ายมืออาชีพให้วาดมัน การเลือกนี้อ้างอิงถึงแนวคิด Minimalist เกี่ยวกับการลบอีโก้ของศิลปิน ในขณะเดียวกันก็ตั้งคำถามถึงความจริงจังของแนวคิดทางวิชาการดังกล่าว.

ต่อจากแนวคิดนี้ Baldessari ได้ออกแบบผลงานที่เป็นตัวแทนชุดหนึ่งซึ่งเขาจ้างช่างเขียนป้ายให้วาด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปิน Al Held ซึ่งวิจารณ์ศิลปะเชิงแนวคิดว่าเป็น "แค่ชี้ไปที่สิ่งต่างๆ" Baldessari จึงให้ช่างเขียนป้ายวาดภาพมือที่ชี้ไปที่สิ่งต่างๆ เขาได้ให้เครดิตแก่ช่างเขียนป้ายโดยการเซ็นชื่อของพวกเขาไว้ที่ผืนผ้าใบใต้ภาพเหล่านั้น ผลงานเหล่านี้ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในกระบวนการสร้างสรรค์ศิลปะ และยังท้าทายความแตกต่างระหว่างศิลปะที่มีคุณภาพสูงและศิลปะที่ใช้งานได้ ในระดับนามธรรม นิ้วมือชี้ไปที่สิ่งที่ธรรมดา ดึงดูดความสนใจไปที่สิ่งนั้นแทนที่จะเป็นคุณสมบัติทางรูปแบบและแนวคิดมากมายที่เกิดขึ้นในงาน.

John Baldessari - National City (W), 1996-2009. Yancey Richardson Gallery, New York (Left) / John Baldessari - National City (4), 1996-2009. Yancey Richardson Gallery, New York (Right). © John Baldessari

ภาพเคลื่อนไหว

ในทศวรรษ 1970 จอห์น บอลเดสซารีเริ่มทำงานกับฟิล์มในฐานะสื่อ งานชิ้นแรกที่เขาทำชื่อว่า “ฉันกำลังสร้างงานศิลปะ” ในฟิล์มเขาโบกแขนเปล่าของเขาเหมือนจิตรกร ทำท่าทางเชิงสัญลักษณ์ราวกับกำลังทำงานบนผืนผ้าใบ ในขณะที่เขายังคงพูดซ้ำว่า “ฉันกำลังสร้างงานศิลปะ” ฟิล์มดูเหมือนจะล้อเลียนการวาดภาพว่าเป็นการกระทำที่ว่างเปล่า แต่การแสดงเองก็สามารถถูกมองว่าเป็นศิลปะ และฟิล์มก็เช่นกัน ในระดับนามธรรมมันยกประเด็นมากมาย เช่น ศิลปะมีอยู่ในแนวคิด ในการดำเนินการ หรือในสิ่งที่เหลืออยู่ และการแค่พูดว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งคือศิลปะทำให้มันเป็นเช่นนั้นหรือไม่.

นอกจากการสร้างภาพยนตร์ของตัวเองแล้ว จอห์น บอลเดสซารียังมักจะนำเอาองค์ประกอบจากฟิล์มที่มีอยู่มาใช้บ่อยครั้ง บางครั้งเขาจะตัดมันเป็นชิ้น ๆ และจัดเรียงภาพนิ่งใหม่ในรูปแบบใหม่ บางครั้งเขาจะวางเฟรมภาพนิ่งจากภาพยนตร์ข้าง ๆ ส่วนของบทที่ไม่เกี่ยวข้อง เรื่องราวใหม่ที่เกิดขึ้นจากกระบวนการนี้ดูเหมือนจะมีความสอดคล้องกันและแตกสลายไปในเวลาเดียวกัน พวกมันได้รับอิทธิพลจากผู้ชมแต่ละคนที่ต้องสร้างความสัมพันธ์ของตนเองระหว่างภาพและคำตามมุมมองที่มีอยู่ก่อนแล้ว.

John Baldessari – Two Profiles, One with Nose and Turban; One with Ear and Hat, from Noses and Ears, Etc, The Gemini Series, 2006. Screenprint in colors on Rives BFK and Lanaquarelle paper mounted to Sintra. 30 × 52 in. 76.2 × 132.1 cm. Edition of 45. Collectors Contemporary, Singapore. © John Baldessari

พื้นที่ว่าง

ในหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา John Baldessari ได้ทำการเปลี่ยนแปลง ภาพถ่าย ที่พบโดยการปิดหรือทาส่วนต่าง ๆ ของภาพออก Baldessari ได้รับแรงบันดาลใจในการสำรวจแนวคิดนี้หลังจากสังเกตเห็นว่าพิพิธภัณฑ์ใช้ปูนปลาสเตอร์ที่ไม่ได้ทาสีในการเติมรอยแตกและรูในเครื่องปั้นดินเผาโบราณ เขาสนใจในพื้นที่ที่หายไปในภาพ เขาพบสติ๊กเกอร์จุดสีบางชนิด ซึ่งเป็นประเภทที่ใช้ทำป้ายราคาในการขายของที่บ้าน และเริ่มใช้มันเพื่อปิดหน้าตาและจุดที่น่าสนใจอื่น ๆ ในภาพถ่ายเพื่อเปลี่ยนแปลงวิธีที่ภาพเหล่านั้นอาจถูกมองเห็น. 

ในผลงานเหล่านี้ เราได้สัมผัสถึงการแสดงออกที่เป็นผู้ใหญ่ของความพยายามที่บาลเดสซารีทำเพื่อท้าทายมุมมองของเรา พื้นที่ที่ถูกเติมเต็มทำให้ภาพของสิ่งต่าง ๆ เช่นการเฉลิมฉลองดูเหมือนจะเป็นเรื่องทั่วไป ช่วงเวลาพิเศษดูเหมือนจะเป็นเรื่องซ้ำซาก ฉากที่ถูกมองว่ามีค่าเพียงพอโดยใครบางคนที่จะบันทึกไว้ถาวรกลับกลายเป็นสิ่งที่ไม่มีชื่อและธรรมดา ภาพที่ถูกเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สำรวจผลกระทบทางจิตวิทยาที่เป็นนามธรรมที่สามารถเกิดขึ้นในผู้ชมเมื่อสิ่งที่เคยมองเห็นกลับกลายเป็นสิ่งที่ซ่อนเร้น แม้ความหมายของพวกมันจะคลุมเครือ แต่พวกมันก็สื่อสารอย่างกระชับ แม้จะเป็นนามธรรม ว่ามีความกังวลที่ใหญ่กว่า ซึ่งจอห์น บาลเดสซารีมีมานาน: เพื่อท้าทายบรรทัดฐานและขยายการรับรู้ของทุกคนที่พบกับงานศิลปะของเขา.

ภาพเด่น: จอห์น บอลเดสซารี – ผลงานจากชุด John Baldessari Does Not Make Boring Art Anymore, 2007. © จอห์น บอลเดสซารี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ