การชื่นชมภาพเหมือนนามธรรมและความงามเฉพาะของพวกเขา

ภาพนามธรรม ภาพเหมือน ศิลปิน ต้องเผชิญกับความท้าทายที่แปลกประหลาด เมื่อเรามองเห็นใบหน้าในทุกสิ่ง; นั่นเรียกว่า pareidolia เมื่อเรามองเห็นทุกสิ่งในใบหน้า; นั่นเรียกว่า ความเห็นอกเห็นใจ ภาพเหมือนนามธรรมอาศัยอยู่ในพื้นที่ระหว่างสองสิ่งนี้ และศิลปินของพวกเขาต้องเผชิญกับทั้งสองอย่างในเวลาเดียวกัน ในบางแง่ พฤติกรรมตามธรรมชาติของมนุษย์ในการรับรู้รูปแบบภาพที่คุ้นเคยในทุกที่ โดยไม่คำนึงว่ามันมีอยู่จริงหรือไม่ สามารถเป็นประโยชน์ต่อผู้สร้างภาพเหมือนนามธรรมได้ พวกเขาแทบไม่ต้องอ้างอิงใบหน้าหรือรูปร่างของมนุษย์เลยเพื่อกระตุ้นความรู้สึกนั้น แต่ความหมกมุ่นในการมองหาหน้าและรูปร่างในภาพนามธรรมก็อาจทำให้ผู้ชมหลงลืมพิจารณาแง่มุมอื่น ๆ ของงานศิลปะได้เช่นกัน เช่นเดียวกัน จิตรกรภาพเหมือนนามธรรมอาจได้รับประโยชน์จากแนวโน้มตามธรรมชาติของผู้ชมที่มีความเห็นอกเห็นใจเมื่อใดก็ตามที่พวกเขารับรู้ แม้เพียงเล็กน้อย ภาพของผู้อื่นที่สามารถจดจำได้ ความรู้สึกที่ผู้ชมที่มีความเห็นอกเห็นใจมอบให้กับภาพอาจทำงานเพื่อสนับสนุนแนวคิดของงาน แต่ความเห็นอกเห็นใจอาจขัดขวางการเข้าใจได้เช่นกัน การรับรู้ใบหน้าหรือรูปร่างที่คุ้นเคยในงานศิลปะอาจทำให้เกิดอคติส่วนบุคคล การทั่วไป และความวิตกกังวลในใจของผู้ชม ซึ่งอาจทำให้แนวคิดที่ศิลปินมีในใจเดิมถูกทำลายและซับซ้อนขึ้น

การกำหนดภาพเหมือนนามธรรม

ในศตวรรษที่ 16 ชาวอิตาเลียนได้พัฒนาลำดับชั้นของวิชาที่ถือว่ามีเกียรติที่สุดสำหรับงานศิลปะ เนื้อหาที่มีเกียรติที่สุดถือเป็นฉากประวัติศาสตร์ ซึ่งมักจะเป็นเหตุการณ์ในตำนานหรือศาสนา ประเภทเนื้อหาที่มีเกียรติเป็นอันดับสองคือภาพเหมือน ในแง่คลาสสิก ภาพเหมือนมักถูกกำหนดว่าเป็นภาพของมนุษย์ ซึ่งมักจะแสดงจากศีรษะถึงกลางลำตัว แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนั้น ภาพเหมือนสามารถแสดงทั้งร่างกาย หรือเพียงแค่ใบหน้า และไม่จำเป็นต้องเป็นเพียงภาพของมนุษย์เท่านั้น มันสามารถเป็นภาพของสิ่งมีชีวิตใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นมนุษย์ สัตว์ นิยาย ตำนาน จิตวิญญาณ หรือการรวมกันใด ๆ ของสิ่งเหล่านี้.

เพื่อที่จะถือว่าเป็น ภาพเหมือนนามธรรม งานศิลปะต้องมีสองคุณสมบัติ: ประการแรก มันต้องใช้แนวคิดของการสร้างภาพเหมือนในบางวิธี; และประการที่สอง มันต้องเป็นนามธรรม ซึ่งหมายความว่ามันต้องเกี่ยวข้องกับขอบเขตของแนวคิด หรืออย่างน้อยหลีกเลี่ยงวิธีการที่เป็นวัตถุหรือแสดงออกถึงความเป็นจริงอย่างแท้จริง สิ่งที่มันไม่จำเป็นต้องเป็นคือสื่อหรือสาขาเฉพาะ งานภาพเหมือนนามธรรมสามารถเป็นการวาดภาพหรือการทาสี หรืออาจมีการถ่ายภาพภาพเหมือนนามธรรม ประติมากรรมภาพเหมือนนามธรรม การติดตั้งภาพเหมือนนามธรรม ศิลปะการแสดงภาพเหมือนนามธรรม ฯลฯ ปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์นามธรรมใด ๆ ที่รวมถึงรูปของสิ่งมีชีวิตใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นจริง จินตนาการ หรือการรวมกันใด ๆ ก็สามารถถือว่าเป็นภาพเหมือนนามธรรมได้.

Joan Miro - Head of a Woman, 1938. Oil on canvas. 18 x 21 5/8 in. (45.72 x 54.93 cm) © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

การเผชิญหน้ากับตัวเราเอง

จากมุมมองการตีความ สิ่งที่อาจจะยากที่สุด และบางครั้งก็เป็นที่ถกเถียงมากที่สุด เกี่ยวกับการชื่นชมภาพเหมือนนามธรรมคือมันมีความเป็นส่วนตัวในตัวมันเอง สังคมสร้างสรรค์ตั้งสมมติฐานว่าทุกสิ่งที่เราทราบเกี่ยวกับชีวิตเกิดจากประสบการณ์ของเรา และประสบการณ์ที่สอนเราทั้งหมดเกิดจากการมีปฏิสัมพันธ์ทางสังคม ในแง่จิตวิทยา สิ่งมีชีวิตหนึ่งที่จ้องมองภาพของสิ่งมีชีวิตอีกตัวหนึ่งถือเป็นการมีปฏิสัมพันธ์ทางสังคม ผู้ชมที่มีปฏิสัมพันธ์กับห้องที่เต็มไปด้วยภาพเหมือนนามธรรมถือเป็นชุมชน

สิ่งที่ยากเกี่ยวกับธรรมชาติส่วนตัวของภาพเหมือนนามธรรมคือมันเชิญชวนให้มีการพิจารณาที่ลึกซึ้งและมีความหมายมากกว่าที่อาจถูกเชิญชวนโดยประเภทอื่น ๆ ของ ศิลปะนามธรรม ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมเรขาคณิตนามธรรม หรือองค์ประกอบนามธรรมทั้งหมด เช่น การวาดภาพสนามสี หรือ โมโนโครม สามารถมีปฏิสัมพันธ์ได้เพียงตามคุณสมบัติทางรูปแบบ หรือคุณสมบัติทางสัญลักษณ์ หรือคุณสมบัติในการตีความหรือการพิจารณา แต่ในนอกเหนือจากองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านั้น ภาพเหมือนนามธรรมยังบังคับให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับตัวเองด้วย.

Frank Auerbach - Head of JYM ll, 1984-85. Oil on canvas. 660 x 610 mm. Private collection. © Frank Auerbach

การเป็นส่วนตัว

ความท้าทายหลักของการชื่นชมภาพเหมือนนามธรรมจึงคือการเอาชนะอคติที่มีอยู่ เมื่อผู้ชมมองไปที่ภาพเหมือนที่เป็นตัวแทน ซึ่งถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเลียนแบบความเป็นจริงให้ใกล้เคียงที่สุด ความจริงที่ว่าผู้ชมสามารถรับรู้ได้ช่วยให้ผู้ชมมองภาพนั้นในแง่ดีอย่างเคารพ ความรู้สึกถึงความเชี่ยวชาญทางศิลปะและภาพวาดต้องการให้บุคคลที่ถูกนำเสนอในภาพเหมือนนั้นได้รับการพิจารณาอย่างพิเศษและครบถ้วน แต่ภาพเหมือนนามธรรมกลับชักชวนให้เกิดการทั่วไปที่แปลกประหลาด หนึ่งในพื้นที่ที่เห็นได้ชัดคือภาพเหมือนนามธรรมของประชากรที่ถูกมองข้ามอยู่แล้ว ลองพิจารณาภาพเหมือนนามธรรมของผู้หญิงดูสิ.

สองจากจิตรกรภาพเหมือนนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ ปาโบล ปิกัสโซ และ วิลเลม เดอ คูนิง พวกเขาร่วมกันวาดภาพเหมือนนามธรรมหลายร้อยภาพ ภาพเหมือนนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ปิกัสโซวาดมักจะเป็นภาพของผู้หญิง เช่น หญิงสาวที่ร้องไห้ ที่มีชื่อเสียงของเขา แต่ภาพที่มีความขัดแย้งที่สุดคือ ภาพเหมือนนามธรรม ของนางแบบของเขา มารี-เทเรซ วอลเตอร์ ซึ่งเรียกว่า ความฝัน ภาพนี้มีความขัดแย้งเพราะผู้คนคิดว่าพวกเขาเห็นอวัยวะเพศชายในหัวของรูปภาพ พวกเขาจึงตีความว่าเป็นภาพวาดที่มีความเซ็กซี่ แต่เป็นเพียงการมองเห็นแบบผิดหรือ? หรือเป็นความเห็นอกเห็นใจ? หรือเป็นความสนใจในเชิงสอดแนมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ปิกัสโซมีต่อโมเดล? ความจริงที่ว่าภาพนี้เป็นนามธรรมเปิดโอกาสให้เกิดการตีความที่อนุญาตให้มีอคติที่ฝังอยู่เข้ามา ภาพนี้แสดงให้เราเห็นอะไรเกี่ยวกับปิกัสโซและนางแบบของเขาจริงหรือ? หรือมันแสดงให้เราเห็นอะไรเกี่ยวกับตัวเราเอง?

ผู้หญิงของเดอคูนิง

ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นเมื่อผู้คนมองไปที่ภาพเหมือนนามธรรมที่ Willem de Kooning วาดขึ้นเกี่ยวกับผู้หญิง เมื่อมีการพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดนามธรรมอื่น ๆ ของ de Kooning คุณสมบัติที่มักถูกกล่าวถึงมากที่สุดคือคุณภาพการเคลื่อนไหว พลังงานที่สดใส รอยแปรงที่โดดเด่น พาเลตที่เป็นเอกลักษณ์ และความตึงเครียดและอารมณ์ที่สื่อผ่านการจัดองค์ประกอบที่แสดงออกของพวกเขา งานจัดองค์ประกอบนามธรรมที่บริสุทธิ์ของเขาถูกเรียกว่า ซับซ้อน ซับซ้อน และทรงพลัง งานภาพทิวทัศน์นามธรรมของเขาถูกเรียกว่า ยอดเยี่ยม.

แต่คำศัพท์ที่ใช้เมื่ออ้างถึงภาพเหมือนนามธรรมที่เดอคูนิงวาดของผู้หญิงนั้นแตกต่างออกไปอย่างมาก คำคุณศัพท์ทั่วไปที่ผู้ชม โดยเฉพาะนักวิจารณ์ ใช้เพื่ออธิบายภาพวาดเหล่านี้มักจะมีลักษณะเป็นศัตรู โกรธ รุนแรง บ้า เกลียดผู้หญิง และบ้า เดอคูนิงกล่าวว่าเมื่อเขาวาดภาพเหมือนของผู้หญิง เขาหวังว่าภาพเหล่านี้จะถูกมองว่าเป็นเอกลักษณ์เพียงอย่างเดียว และอาจจะมีอารมณ์ขัน เขาพยายามที่จะสื่อสารในสไตล์ของเขาเองถึงรูปแบบของผู้หญิงในลักษณะที่คลาสสิกและในขณะเดียวกันก็ทันสมัยและนามธรรม ซึ่งแตกต่างจากที่ใครเคยทำมาก่อน ดังนั้นสิ่งที่เกี่ยวกับภาพเหมือนในภาพวาดเหล่านี้ที่ทำให้เกิดความคิดเห็นเชิงมนุษยนิยมเช่นนี้? เดอคูนิงใส่ความคิดเหล่านั้นลงในภาพวาดหรือเราเป็นคนทำ?

Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil on canvas. 192.7 x 147.3 cm. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) / Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Oil, enamel, and charcoal on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)

การเห็นจิตรกรภาพเหมือนนามธรรมในผลงานของพวกเขา

แทนที่จะนำอคติของเราเข้ามาเกี่ยวข้องกับความหมายที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดเหล่านี้ อีกวิธีหนึ่งในการชื่นชมภาพเหมือนนามธรรมคือการตีความวิธีที่พวกเขาสื่อสารความคิดของศิลปินที่วาดมันขึ้นมา ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนนามธรรมของ พอล คลี แสดงให้เห็นถึงความสนใจที่ศิลปินคนนี้มีต่อสี รูปทรง และการจัดองค์ประกอบที่กลมกลืน พวกเขาสื่อสารการค้นหาสาระทางเรขาคณิตของธรรมชาติ และความสมดุลที่เขาพยายามจับภาพในงานศิลปะของเขา.

เช่นเดียวกัน โดยการมองไปที่ภาพเหมือนนามธรรมของโรเบิร์ต เดอลอแนย์ เราสามารถเห็นการพัฒนาของเขาจากจิตรกรที่มีรูปแบบเป็นรูปธรรมไปสู่การเป็นนามธรรม จิตรกรรมเหมือนในช่วงต้น เช่น ที่เขาวาดในปี 1906 ของเพื่อนของเขา ฌอง เมตซิงเกอร์ สามารถชื่นชมได้จากการใช้การแบ่งสีที่ก้าวหน้า ภาพวาดนี้จับความหลงใหลของเดอลอแนย์ที่มีต่อสี และผลกระทบทางสายตานามธรรมที่หลากหลายที่เกิดขึ้นเมื่อสีต่างๆ ถูกวางข้างกันบนพื้นผิว นอกจากนี้ยังสื่อถึงการค้นหาของเขาในการทำให้แผ่นภาพเรียบและให้ความสนใจกับทุกส่วนของภาพอย่างเท่าเทียมกัน.

Paul Klee - Senecio, 1922. Oil on canvas. 40 cm x 38 cm. Kunstmuseum Basel, Basel, Scala / Art Resource, NY © ARS, NY (Left) / Robert Delaunay - Portrait de Jean Metzinger, 1906. Oil on canvas. 55 x 43 cm (Right)

สิ่งที่การถ่ายภาพพอร์ตเทรตนามธรรมสอน

วิธีที่ตรงที่สุดในการชื่นชมภาพเหมือนนามธรรมคือการติดตามเส้นทางของแนวคิดที่พวกมันสร้างขึ้น แนวคิดเป็นศูนย์กลางของการถ่ายภาพเหมือนนามธรรม photography ในภาพถ่าย Noire et Blanche โดย Man Ray เราเห็นใบหน้าของนางแบบหญิงที่โพสอยู่ข้างหน้าหน้ากากไม้ ใบหน้าและหน้ากากมีรูปทรงที่คล้ายกัน และทั้งคู่มีการแสดงออกที่เหมือนกัน แม้ว่าจะนำเสนอความเป็นจริงที่เป็นวัตถุ แต่ภาพนี้ตั้งคำถามว่าภาพถ่ายสามารถแสดงให้เราเห็นสิ่งที่เป็นจริงได้หรือไม่ โดยการท้าทายความจริงของใบหน้าของเราเอง มันกำลังถามผู้ชมว่า "อันไหนคือหน้ากาก?"

ที่แตกต่างอย่างมาก แต่ก็มีรากฐานมาจากแนวคิด คือภาพถ่ายพอร์ตเทรตแบบภาพคู่ของมาร์เซล ดูช็อง ที่ถ่ายโดยวิกเตอร์ โอบซัตในปี 1953 มันแสดงให้เห็นภาพของดูช็องที่กำลังคิดอยู่ มองออกไปนอกหน้าต่าง และมีภาพของดูช็องที่ยิ้มแย้มแจ่มใส มองกลับมาที่เราอยู่ด้านบน มันแสดงให้เราเห็นถึงนักคิดที่จริงจังและตัวตลกที่เล่นสนุกและเสียดสี ซึ่งเป็นตัวตนของศิลปินคนนี้ ภาพถ่ายนี้สอนให้เราเรียนรู้ที่จะชื่นชมภาพพอร์ตเทรตนามธรรมทั้งหมด; เป็นภาพที่รวมความจริงเข้าด้วยกัน เป็นวิสัยทัศน์ของโลกในโลก พวกมันแสดงให้เราเห็นภาพของตัวเราเอง และยังบอกเป็นนัยว่ามีมากกว่าที่เรารู้จัก.

ภาพเด่น: ซัลวาดอร์ ดาลี - กาลาเทียแห่งสเฟียร์, 1952. สีน้ำมันบนผ้าใบ. โรงละครและพิพิธภัณฑ์ดาลี, ฟิกูเรส, สเปน. © ซัลวาดอร์ ดาลี, มูลนิธิ กาลา-ซัลวาดอร์ ดาลี, ฟิกูเรส, 2018.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ