การชื่นชมภาพเหมือนนามธรรมและความงามเฉพาะของพวกเขา

ศิลปิน ภาพเหมือนนามธรรม เผชิญกับความท้าทายที่แปลกประหลาด เมื่อเรามองเห็นใบหน้าในทุกสิ่ง; นั่นเรียกว่า พาเรอิโดเลีย (pareidolia) เมื่อเรามองเห็นทุกสิ่งในใบหน้า; นั่นเรียกว่าความเห็นอกเห็นใจ ภาพเหมือนนามธรรมอยู่ในพื้นที่ระหว่างสองสิ่งนี้ และศิลปินของพวกเขาต้องเผชิญกับทั้งสองอย่างพร้อมกัน ในบางแง่มุม นิสัยตามธรรมชาติของมนุษย์ที่รับรู้รูปแบบภาพที่คุ้นเคยทุกที่ ไม่ว่าจะมีอยู่จริงหรือไม่ก็ตาม สามารถเป็นประโยชน์ต่อผู้สร้างภาพเหมือนนามธรรม พวกเขาแทบไม่จำเป็นต้องอ้างอิงใบหน้าหรือรูปร่างของมนุษย์เลยก็ได้ เพื่อกระตุ้นความรู้สึกของมัน แต่ความหมกมุ่นในการมองหาใบหน้าและรูปร่างในภาพนามธรรมก็อาจทำให้ผู้ชมเบนความสนใจจากการพิจารณาแง่มุมอื่น ๆ ของงานศิลปะได้ เช่นเดียวกัน จิตรกรภาพเหมือนนามธรรมอาจได้รับประโยชน์จากแนวโน้มตามธรรมชาติที่ผู้ชมมีต่อการเห็นอกเห็นใจเมื่อใดก็ตามที่พวกเขารับรู้ แม้เพียงเลือนราง ภาพของผู้อื่นที่รู้จัก ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจที่ผู้ชมมอบให้กับภาพอาจช่วยส่งเสริมแนวคิดของงานศิลปะ แต่ความเห็นอกเห็นใจก็อาจรบกวนความเข้าใจได้ การจดจำใบหน้าหรือรูปร่างที่คุ้นเคยในงานศิลปะอาจทำให้เกิดอคติส่วนตัว การเหมารวม และความหวาดกลัวในใจของผู้ชม ซึ่งอาจทำลายและทำให้ความคิดเดิมของศิลปินสับสนได้

การกำหนดภาพเหมือนนามธรรม

ในศตวรรษที่ 16 ชาวอิตาเลียนได้พัฒนาลำดับชั้นของหัวข้อที่ถือว่าน่าเคารพที่สุดสำหรับงานศิลปะ หัวข้อที่น่าเคารพที่สุดถือว่าเป็นฉากประวัติศาสตร์ ซึ่งมักจะเป็นเหตุการณ์ในตำนานหรือศาสนา หัวข้อที่น่าเคารพรองลงมาคือภาพเหมือน ในความหมายแบบคลาสสิก ภาพเหมือนมักถูกกำหนดเป็นภาพของมนุษย์ โดยส่วนใหญ่จะเป็นภาพตั้งแต่ศีรษะถึงกลางลำตัว แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนั้น ภาพเหมือนอาจแสดงทั้งร่างกาย หรือแค่ใบหน้า และไม่จำเป็นต้องเป็นภาพของมนุษย์เท่านั้น อาจเป็นภาพของสิ่งมีชีวิตใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นมนุษย์ สัตว์ ตัวละครในจินตนาการ ตำนาน วิญญาณ หรือการผสมผสานของสิ่งเหล่านี้

เพื่อให้ถือว่าเป็น ภาพเหมือนนามธรรม งานศิลปะต้องมีองค์ประกอบสองประการ: ประการแรก ต้องใช้แนวคิดของภาพเหมือนในบางรูปแบบ และประการที่สอง ต้องเป็นนามธรรม หมายความว่าต้องเกี่ยวข้องกับโลกของความคิด หรืออย่างน้อยต้องหลีกเลี่ยงวิธีการที่เป็นวัตถุประสงค์หรือการแทนความจริงอย่างแท้จริง สิ่งที่ไม่จำเป็นต้องเป็นคือสื่อหรือสาขาวิชาใดสาขาวิชาหนึ่งโดยเฉพาะ ภาพเหมือนนามธรรมอาจเป็นภาพวาดหรือภาพร่าง หรืออาจเป็นภาพถ่ายภาพเหมือนนามธรรม ประติมากรรมนามธรรม ภาพติดตั้งนามธรรม ศิลปะการแสดงนามธรรม ฯลฯ ปรากฏการณ์ความงามนามธรรมใด ๆ ที่รวมรูปร่างของสิ่งมีชีวิตใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นจริง จินตนาการ หรือการผสมผสานของสิ่งเหล่านี้ อาจถือว่าเป็นภาพเหมือนนามธรรม

โจอัน มีโร - หัวหญิงสาว, 1938. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 18 x 21 5/8 นิ้ว (45.72 x 54.93 ซม.) © สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

เผชิญหน้ากับตัวเอง

จากมุมมองการตีความ สิ่งที่ยากที่สุด และบางครั้งก็เป็นเรื่องถกเถียงมากที่สุดในการชื่นชมภาพเหมือนนามธรรม คือความเป็นส่วนตัวโดยธรรมชาติของมัน ทฤษฎีสังคมสร้างสรรค์ (Social Constructivism) เสนอว่าทุกสิ่งที่เราเข้าใจเกี่ยวกับชีวิตเกิดจากประสบการณ์ของเรา และประสบการณ์ที่ให้บทเรียนทั้งหมดของเราก็เกิดจากปฏิสัมพันธ์ทางสังคม ในแง่จิตวิทยา สิ่งมีชีวิตหนึ่งที่จ้องมองภาพของสิ่งมีชีวิตอีกตัวหนึ่งถือเป็นปฏิสัมพันธ์ทางสังคม ผู้ชมที่มีปฏิสัมพันธ์กับห้องที่เต็มไปด้วยภาพเหมือนนามธรรมถือเป็นชุมชน

สิ่งที่ยากเกี่ยวกับธรรมชาติส่วนตัวของภาพเหมือนนามธรรมคือมันเชิญชวนให้คิดลึกซึ้งและลึกซึ้งกว่าที่อาจเชิญชวนโดยศิลปะนามธรรมประเภทอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมนามธรรมรูปทรงเรขาคณิต หรือองค์ประกอบนามธรรมทั้งหมด เช่น ภาพวาดสีพื้นเดียวหรือ ภาพวาดโมโนโครม อาจถูกตีความเพียงตามคุณสมบัติทางรูปแบบ คุณสมบัติสัญลักษณ์ หรือคุณสมบัติการตีความหรือการไตร่ตรอง แต่เพิ่มเติมจากองค์ประกอบเหล่านั้น ภาพเหมือนนามธรรมยังบังคับให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับตัวเองด้วย

แฟรงค์ เอาเออร์บาค - หัว JYM ll, 1984-85. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 660 x 610 มม. คอลเลกชันส่วนตัว © แฟรงค์ เอาเออร์บาค

ความเป็นส่วนตัว

ความท้าทายหลักในการชื่นชมภาพเหมือนนามธรรมจึงอยู่ที่การเอาชนะอคติที่ฝังลึก เมื่อผู้ชมมองภาพเหมือนที่เป็นภาพแทนจริง ซึ่งถูกสร้างขึ้นเพื่อเลียนแบบความจริงให้ใกล้เคียงที่สุด การจดจำเพียงอย่างเดียวช่วยให้ผู้ชมมองภาพนั้นด้วยความเคารพ ความรู้สึกถึงความชำนาญทางศิลปะและภาพวาดทำให้สิ่งที่ถูกแทนในภาพเหมือนนั้นสมควรได้รับการพิจารณาอย่างพิเศษและครบถ้วน แต่ภาพเหมือนนามธรรมกลับเชิญชวนให้เกิดการเหมารวมที่แปลกประหลาด หนึ่งในบริบทที่เห็นได้ชัดคือภาพเหมือนนามธรรมของกลุ่มคนที่ถูกกีดกันอยู่แล้ว ลองพิจารณาภาพเหมือนนามธรรมของผู้หญิง

สองในจิตรกรภาพเหมือนนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ ปาโบล ปีกัสโซ และ วิลเล็ม เดอ คูนิง ทั้งสองคนวาดภาพเหมือนนามธรรมหลายร้อยภาพ ภาพเหมือนนามธรรมที่มีชื่อเสียงหลายภาพของปีกัสโซเป็นภาพของผู้หญิง เช่น ภาพที่มีชื่อเสียงของเขา หญิงสาวร้องไห้ แต่ภาพที่เป็นที่ถกเถียงมากที่สุดคือ ภาพเหมือนนามธรรม ของหญิงคนรักของเขา มารี-เทเรซ วอลเตอร์ ชื่อ ความฝัน ภาพนี้เป็นที่ถกเถียงเพราะผู้คนคิดว่าพวกเขาเห็นอวัยวะเพศชายในหัวของรูปภาพ จึงตีความว่าเป็นภาพลามก แต่เป็นเพียงพาเรอิโดเลียหรือไม่? หรือเป็นความเห็นอกเห็นใจ? หรือเป็นความหมกมุ่นแบบสอดรู้สอดเห็นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ปีกัสโซมีต่อแบบจำลอง? ความที่ภาพนี้เป็นนามธรรมเปิดโอกาสให้เกิดการตีความที่อนุญาตให้อคติฝังลึกแสดงออกมา ภาพนี้แสดงอะไรบางอย่างเกี่ยวกับปีกัสโซและหญิงคนรักของเขาจริงหรือ? หรือแสดงอะไรบางอย่างเกี่ยวกับตัวเราเอง?

ผู้หญิงในภาพของเดอ คูนิง

ปรากฏการณ์คล้ายกันเกิดขึ้นเมื่อผู้คนมองภาพเหมือนนามธรรมที่วิลเล็ม เดอ คูนิงวาดของผู้หญิง เมื่อพูดถึงภาพนามธรรมอื่น ๆ ของเดอ คูนิง คุณสมบัติที่ถูกกล่าวถึงบ่อยที่สุดคือคุณลักษณะการเคลื่อนไหว พลังงานที่มีชีวิตชีวา รอยแปรงที่โดดเด่น โทนสีที่เป็นเอกลักษณ์ และความตึงเครียดและความหลงใหลที่สื่อผ่านองค์ประกอบที่แสดงออกของเขา องค์ประกอบนามธรรมบริสุทธิ์ของเขาถูกเรียกว่า ซับซ้อน ละเอียดอ่อน และทรงพลัง ภูมิทัศน์นามธรรมของเขาถูกเรียกว่า ยิ่งใหญ่

แต่คำศัพท์ที่ใช้เมื่อกล่าวถึงภาพเหมือนนามธรรมที่เดอ คูนิงวาดของผู้หญิงแตกต่างกันมาก คำคุณศัพท์ที่ผู้ชม โดยเฉพาะนักวิจารณ์ ใช้บ่อยเพื่อบรรยายภาพเหล่านี้มักจะเป็นคำที่สื่อถึงความเป็นศัตรู โกรธ รุนแรง บ้า เกลียดผู้หญิง และบ้าคลั่ง เดอ คูนิงกล่าวว่าเมื่อเขาวาดภาพเหมือนของผู้หญิง เขาหวังว่าภาพเหล่านั้นจะถูกมองว่าเป็นเพียงความเป็นเอกลักษณ์ และอาจมีความขบขัน เขาพยายามถ่ายทอดรูปร่างของผู้หญิงในสไตล์ของเขาเองในแบบคลาสสิกแต่ทันสมัยและนามธรรม ซึ่งไม่มีใครเคยทำมาก่อน แล้วอะไรในภาพเหมือนเหล่านี้ที่ทำให้เกิดคำวิจารณ์ที่เหมือนมนุษย์เช่นนี้? เดอ คูนิงใส่ความคิดเหล่านั้นลงในภาพหรือเราคิดไปเอง?

วิลเล็ม เดอ คูนิง - หญิง I, 1950–2. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 192.7 x 147.3 ซม. © 2018 มูลนิธิวิลเล็ม เดอ คูนิง / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก (ซ้าย) / วิลเล็ม เดอ คูนิง - วิลเล็ม หญิง, 1949. สีน้ำมัน อีนาเมล และถ่านบนผ้าใบ ขนาด 152.4 x 121.6 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว © 2018 มูลนิธิวิลเล็ม เดอ คูนิง / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก (ขวา)

มองเห็นจิตรกรภาพเหมือนนามธรรมในภาพของพวกเขา

แทนที่จะนำอคติของเราเองมาใช้เกี่ยวกับความหมายที่ซ่อนอยู่ในภาพเหล่านี้ วิธีอื่นในการชื่นชมภาพเหมือนนามธรรมคือการตีความวิธีที่พวกเขาสื่อสารความคิดของศิลปินที่วาดภาพเหล่านั้น ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนนามธรรมของ พอล คลี แสดงให้เห็นถึงความสนใจของจิตรกรคนนี้ในเรื่องสี รูปทรง และองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน พวกเขาสื่อสารการค้นหาสาระเรขาคณิตของธรรมชาติ และความสมดุลที่เขาพยายามจับในงานศิลปะของเขา

เช่นเดียวกัน เมื่อมองภาพเหมือนนามธรรมของโรเบิร์ต เดอลอแนย์ เราจะเห็นพัฒนาการของเขาจากจิตรกรภาพเหมือนเป็นศิลปินนามธรรม ภาพเหมือนในช่วงแรก เช่น ภาพที่เขาวาดในปี 1906 ของเพื่อนเขา ฌอง เมทซิงเกอร์ สามารถชื่นชมได้จากการใช้เทคนิคดิวิชันนิสม์ที่ก้าวหน้า ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลของเดอลอแนย์ในสี และผลกระทบทางภาพนามธรรมต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นเมื่อสีต่าง ๆ ถูกวางเคียงข้างกันบนพื้นผิว นอกจากนี้ยังสื่อถึงการค้นหาของเขาในการทำให้ระนาบภาพแบนราบและให้ความสำคัญเท่าเทียมกับทุกส่วนของภาพ

พอล คลี - เซเนซิโอ, 1922. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 40 ซม. x 38 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะบาเซิล, บาเซิล, สกาลา / Art Resource, NY © ARS, NY (ซ้าย) / โรเบิร์ต เดอลอแนย์ - ภาพเหมือน ฌอง เมทซิงเกอร์, 1906. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 55 x 43 ซม. (ขวา)

สิ่งที่ภาพถ่ายภาพเหมือนนามธรรมสอน

วิธีที่ตรงที่สุดในการชื่นชมภาพเหมือนนามธรรมคือการติดตามเส้นทางของความคิดที่พวกเขาสร้างขึ้น ความคิดเป็นหัวใจสำคัญของภาพถ่ายภาพเหมือนนามธรรม ภาพถ่าย ในภาพถ่าย Noire et Blanche โดย แมน เรย์ เราเห็นใบหน้าของนางแบบหญิงมนุษย์ที่โพสท่าข้างหน้ากากไม้ ใบหน้าและหน้ากากมีรูปร่างคล้ายกัน และทั้งสองมีสีหน้าเหมือนกัน แม้จะแสดงความจริงเชิงวัตถุ ภาพนี้ตั้งคำถามว่าภาพถ่ายสามารถแสดงให้เราเห็นสิ่งที่เป็นจริงได้หรือไม่ โดยท้าทายความจริงของใบหน้าของเราเอง มันถามผู้ชมว่า “อันไหนคือหน้ากาก?”

แตกต่างอย่างมาก แต่ก็ยังยึดอยู่กับความคิด คือภาพถ่ายภาพเหมือนสองภาพของ มาร์เซล ดูชอง ที่ถ่ายโดย วิคเตอร์ โอบซัทซ์ ในปี 1953 แสดงภาพดูชองที่กำลังครุ่นคิดจ้องออกไปนอกหน้าต่าง และซ้อนทับด้านบนด้วยภาพดูชองที่ยิ้มแย้มแจ่มใสจ้องกลับมาที่เรา แสดงให้เห็นนักคิดที่จริงจังและตัวตลกที่ขี้เล่นและเสียดสี ทั้งสองบุคลิกที่ศิลปินคนนี้มี ภาพถ่ายนี้สอนให้เราชื่นชมภาพเหมือนนามธรรมทั้งหมดในฐานะภาพที่ผสมผสานความจริง เป็นภาพของโลกในโลก พวกเขาแสดงภาพของตัวเราเอง และบอกเป็นนัยว่ามีอะไรในตัวเรามากกว่าที่เรารู้

ภาพเด่น: ซัลวาดอร์ ดาลี - กาลาเทียแห่งทรงกลม, 1952. สีน้ำมันบนผ้าใบ. โรงละครและพิพิธภัณฑ์ดาลี, ฟิเกเรส, สเปน. © ซัลวาดอร์ ดาลี, มูลนิธิกาลา-ซัลวาดอร์ ดาลี, ฟิเกเรส, 2018.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio