ลาก่อน เชอร์ลี่ แจฟฟ์ - จิตรกรแห่งนามธรรมแบน
ชุมชนศิลปะนามธรรมสูญเสียจิตรกรที่น่ารักและมีความคิดสร้างสรรค์ในสัปดาห์นี้ ชาร์ลีย์ แจฟฟ์ เกิดในรัฐนิวเจอร์ซีย์และศึกษาศิลปะในนิวยอร์กที่ Cooper Union for the Advancement of Science and Art เธอเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันพฤหัสบดีที่แล้ว 29 กันยายน ซึ่งเป็นสามวันก่อนวันเกิดปีที่ 93rd ของเธอ แจฟฟ์เป็นที่รู้จักจากสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอในการสร้างภาพวาดนามธรรมที่มีขนาดใหญ่ มีสีสัน และมีขอบแข็ง เธอได้จัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มทั่วโลก และผลงานของเธอรวมอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง.
ชีวิตในปารีส
ในปี 1949 แจฟฟ์อาศัยอยู่ในวอชิงตัน ดี.ซี. เมื่อสามีของเธอได้รับการปลดประจำการจากกองทัพ เขาได้รับข้อเสนอการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยฟรีตามโครงการ G.I. Bill และตัดสินใจใช้มันเพื่อศึกษาที่ซอร์บอนน์ ดังนั้นเขาและเชอร์ลี่จึงย้ายไปปารีสและอยู่ที่นั่น เชอร์ลี่ได้ดื่มด่ำกับวงการศิลปะฝรั่งเศส โดยเข้าร่วมการแสดงนิทรรศการในแกลเลอรีและพบปะกับศิลปินทุกที่ที่เธอสามารถทำได้ ด้วยพลังและอารมณ์ของช่วงเวลานั้น เธอได้พัฒนาสไตล์ที่สอดคล้องกับสิ่งที่ศิลปินนามธรรมแบบแสดงออกกำลังทำอยู่ โดยการวาดภาพผืนผ้าใบที่มีสีสัน มีการเคลื่อนไหว มีลักษณะทางศิลปะ และเต็มไปด้วยอารมณ์.
Shirley Jaffe - Sailing, 1985, oil on canvas
ค่อยๆ เธอเริ่มรู้สึกว่าสไตล์ของเธอไม่เหมาะสมกับสิ่งที่เธอพยายามจะสื่อสารอีกต่อไป ในขณะที่ค้นหาทิศทางใหม่ เธอได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของมาติส โดยเฉพาะการตัดกระดาษแบบนามธรรมของเขา โดยอิงจากความแบนราบและขอบที่แข็งของมาติส เจฟฟ์ได้เพิ่มพาเลตสีที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอและภาษาของรูปทรงที่เกือบจะเรขาคณิตและเกือบจะออร์แกนิก ตลอดหลายทศวรรษที่การพัฒนานี้ส่งผลให้เกิดความงามที่มีเอกลักษณ์และหรูหราซึ่งทั้งแปลกประหลาดและคุ้นเคย.
Shirley Jaffe - The Black Line, 1974, oil on canvas
คนนอก
การละทิ้งแนวโน้มที่โดดเด่นในยุคของเธอไม่ใช่เรื่องที่ Jaffe กังวล ซึ่งเธอรู้สึกเหมือนเป็นคนนอกอยู่แล้วในฐานะชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในปารีส เธอสังเกตว่าแนวโน้มต่างๆ มักจะมาและไป และชื่อเสียงนั้นเป็นสิ่งที่ผ่านไปอย่างรวดเร็ว เธอเชื่อว่าการค้นพบเอกลักษณ์ของเธอเป็นสิ่งที่สำคัญกว่ามาก การผลักดันสไตล์ของเธอไปข้างหน้าในอนาคตและการรักษาความสดใหม่ ความสดใหม่นั้นชัดเจนในทุกช่วงของผลงานของเธอ ทำให้ภาพวาดของเธอมีคุณภาพที่เป็นทั้งอมตะและร่วมสมัยในเวลาเดียวกัน.
Shirley Jaffe - Ibadon Falls, 1959, oil on canvas
ในการสัมภาษณ์ปี 2004 สำหรับนิตยสาร BOMB ขณะพูดถึงการพัฒนาวิธีที่เธอเข้าถึงการจัดองค์ประกอบเชิงนามธรรม เจฟฟ์กล่าวว่า: “ฉันสนใจในความไม่เป็นศูนย์กลาง การอยู่ร่วมกัน การสร้างสรรค์ที่ไม่หยุดนิ่งซึ่งไม่ซ้ำซากแต่ทำงานร่วมกันเป็นหนึ่งเดียว มีองค์ประกอบของการไม่เป็นเจ้าของที่ทำให้ทุกอย่างอยู่ในความตึงเครียดเสมอ ฉันไม่ต้องการความงามที่มีความไพเราะ เราสามารถพูดได้ว่าฉันต้องการจับความเป็นจริงที่ยังไม่เกิดขึ้น.”
Shirley Jaffe - The Gray Phantom, 2009, oil on canvas
ลาก่อน, เชอร์ลี่ แจฟฟ์. เราขอขอบคุณสำหรับทุกสิ่งที่คุณได้บันทึกไว้ และสำหรับความจริงใจ, ความหลงใหล และผลงานที่สวยงามของคุณ. คุณจะถูกคิดถึง.
ภาพเด่น: Shirley Jaffe - The First Diagonal, 1973, สีน้ำมันบนผ้าใบ
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
