ผู้รักษาวิสัยทัศน์ทางศิลปะ - พิพิธภัณฑ์ Dia:Beacon

โดยปราศจากเงา เราจะเข้าใจคุณค่าของแสงได้อย่างไร? ในปี 1890 Beacon รัฐนิวยอร์ก เป็นศูนย์กลางอุตสาหกรรมที่มีชื่อเสียงในฐานะเมืองหลวงการผลิตหมวกของอเมริกา แต่ในปี 1990 เมืองนี้กลับอยู่ในเงามืด โดยมีอสังหาริมทรัพย์เชิงพาณิชย์และอุตสาหกรรมร้อยละแปดสิบที่ถูกทิ้งร้าง ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ Dia:Beacon ซึ่งเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดในโลก ตั้งอยู่ในเมือง Beacon พิพิธภัณฑ์นี้ตั้งอยู่ในโรงงานเก่าที่ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำฮัดสัน ซึ่งเคยมีคนงานพิมพ์กล่องสำหรับผลิตภัณฑ์ของ Nabisco หน้าที่หลักของ Dia:Beacon คือการเก็บรักษาคอลเลกชันศิลปะถาวรของมูลนิธิ Dia ซึ่งรวมถึงผลงานจากศิลปินที่สำคัญที่สุด 25 คนในช่วงปี 1960 และ 70 รวมถึง Donald Judd, Andy Warhol, Dan Flavin, Michael Heizer และ Richard Serra เมื่อเปิดในปี 2003 สถานที่ศิลปะที่ไม่เหมือนใครนี้ได้กระตุ้นการฟื้นฟูทางการค้าและวัฒนธรรมในชุมชนรอบข้าง การรวมกันของสถาปัตยกรรมที่สวยงาม พื้นที่ที่งดงาม และคอลเลกชันศิลปะสมัยใหม่แบบนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ ได้ช่วยฟื้นฟู Beacon ให้กลับสู่แก่นแท้ของชื่อเมืองที่หมายถึง "เมืองแห่งแสง" ในหลาย ๆ ด้านอย่างค่อยเป็นค่อยไป.

เวลาแห่งศิลปะที่เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง

ในปี 1969 ผู้ค้าศิลปะ เวอร์จิเนีย ดวาน จากแกลเลอรีที่มีชื่อเดียวกันในลอสแอนเจลิสและนิวยอร์ก ได้ทำการแสดงท่าทางที่ไม่ธรรมดาในฐานะผู้สนับสนุนศิลปะ เธอได้มอบเงินทุนที่จำเป็นให้กับศิลปิน ไมเคิล ไฮเซอร์ เพื่อซื้อที่ดินขนาด 60 เอเคอร์ในทะเลทรายเนวาดา ที่ดินว่างเปล่านั้นตั้งอยู่ติดกับหุบเขาธรรมชาติ ไฮเซอร์ได้ขุดร่องลึกกว้าง 30 ฟุต ลึก 50 ฟุต ยาว 1500 ฟุต ข้ามความยาวของที่ดินที่วิ่งข้างๆ หุบเขา โดยโยนหินที่ถูกขุดออกไปลงไปในความลึก เขาเรียกผลงานที่เสร็จสมบูรณ์นี้ว่า Double Negative เมื่อเสร็จสิ้น Double Negative ไฮเซอร์ได้โอนที่ดินกลับให้กับดวานทันที สิบสี่ปีต่อมาเธอได้บริจาคที่ดินให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแอนเจลิส โดยมีเงื่อนไขว่าร่องลึกจะไม่ถูกฟื้นฟู เป้าหมายที่ไฮเซอร์มีในใจคือให้ทะเลทรายค่อยๆ ยึดคืนผลงานชิ้นนี้ ซึ่งตั้งแต่เริ่มต้นก็เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่มีอยู่เสมอ.

แม้ว่าจะเป็นการพยายามที่รุนแรง แต่ความพยายามที่อยู่เบื้องหลัง Double Negative ไม่ได้เป็นเอกลักษณ์ ในช่วงทศวรรษ 1960, 70 และ 80 ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนได้มีส่วนร่วมในการทดลองที่รุนแรงซึ่งมักส่งผลให้เกิดปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่เกินขีดจำกัดของพื้นที่จัดแสดงแบบดั้งเดิม ตัวอย่างเพียงไม่กี่ตัวอย่าง: ในปี 1970 ศิลปิน Robert Smithson เริ่มการก่อสร้าง Spiral Jetty ซึ่งเป็นงานดินเฉพาะที่ตั้งอยู่ใน Great Salt Lake ใน Utah; ในปี 1977 Andy Warhol สร้าง Shadows ซึ่งเป็นชุดที่ประกอบด้วยผ้าใบแยก 102 ชิ้น ขนาด 76 × 52 นิ้วแต่ละชิ้น ซึ่งในทางทฤษฎีถือเป็นภาพวาดเดียวใน 102 ส่วน; และในปี 1981 ประติมากร Richard Serra ได้ติดตั้งประติมากรรมเฉพาะที่ Tilted Arc ใน Federal Plaza ใน New York City โครงสร้างเหล็กยาว 120 ฟุต สูง 12 ฟุต และหนา 2.5 นิ้ว ได้ครอบงำพื้นที่และเปลี่ยนทิศทางการไหลของการจราจรของคนเดินเท้า.

อัคนี มาร์ติน - ผลงานศิลปะ. การจัดแสดง.

เข้าร่วมมูลนิธิดิอา

งานที่รุนแรงที่ศิลปินเหล่านี้ทำอยู่นั้นชัดเจนว่ามีความท้าทายที่ไม่เหมือนใคร ผลงานขนาดมหึมาเช่น Tilted Arc มีมูลค่าทางการค้าที่น่าสงสัย แต่กลับมีค่าใช้จ่ายสูงในการสร้าง งานดินที่เฉพาะเจาะจงเช่น Double Negative และ Spiral Jetty เผชิญกับสภาพแวดล้อมภายในพื้นที่เฉพาะ ทำให้มันเกี่ยวข้องกับมุมมองบางส่วน แม้ว่าตำแหน่งที่ห่างไกลของพวกมันจะทำให้ผู้ชมส่วนใหญ่ไม่สามารถรับรู้ได้เลย ผลงานขนาดใหญ่ที่เป็นชุดเช่น Shadows จะมีความหมายได้ก็ต่อเมื่ออยู่ในพื้นที่จัดแสดงขนาดใหญ่และเฉพาะเจาะจงที่สามารถรองรับพวกมันได้ ซึ่งไม่น่าจะมีอยู่จริง เนื่องจากพวกมันถูกสร้างขึ้นโดยไม่คำนึงถึงพื้นที่นั้นล่วงหน้า.

มูลนิธิเดียถูกสร้างขึ้นเพื่อจัดการกับความท้าทายเฉพาะเหล่านี้โดยเฉพาะ มูลนิธิไม่แสวงหาผลกำไรนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1974 โดยกลุ่มนักลงทุนที่มีจิตใจใฝ่ดีซึ่งมุ่งมั่นที่จะสนับสนุนศิลปะทดลองและศิลปะขนาดใหญ่ นำโดยฟิลิปปา เดอ เมนิล ซึ่งแม่ของเธอ โดมินิก เดอ เมนิล ได้ก่อตั้งคอลเลกชันเมนิลในฮูสตัน กลุ่มนี้ได้ระบุว่าเป้าหมายของพวกเขาคือการให้การสนับสนุนทางการเงินแก่ผลงานศิลปะ "ซึ่งลักษณะหรือขนาดจะทำให้ไม่สามารถหาทุนจากแหล่งอื่นได้" โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาต้องการให้แน่ใจว่าสิ่งที่พวกเขานับว่าเป็นผลงานศิลปะที่สำคัญ แต่มีลักษณะที่ไม่สามารถปฏิบัติได้และไม่มีมูลค่าตลาด จะสามารถมีอยู่ได้.

Blinky Palermo - ผลงานศิลปะ. การจัดแสดง.

นิวยอร์ก เยียร์ส

เมื่อก่อตั้งขึ้นทันที งานแรกของมูลนิธิคือการสนับสนุนทางการเงินให้กับกลุ่มศิลปินที่ได้รับการคัดเลือกล่วงหน้าในนิวยอร์ก โดยการมอบเงินเดือนและสตูดิโอเพื่อให้พวกเขาสามารถสร้างสรรค์ผลงานทดลองได้ กลุ่มศิลปินนั้นประกอบด้วย Dan Flavin, Donald Judd, Walter De Maria, La Monte Young, John Chamberlain และ Marian Zazeela ต่อมา มูลนิธิเริ่มกระบวนการจัดหาตึกโรงงานและโกดังเก่าในนิวยอร์กซิตี้ที่สามารถเปลี่ยนเป็นพื้นที่จัดแสดงผลงานของศิลปินเหล่านี้ได้.

หนึ่งในแนวคิดหลักที่มูลนิธิมีในใจตั้งแต่เริ่มต้นคือแนวคิดที่โดนัลด์ จัดด์ แสดงออกเกี่ยวกับความเฉพาะเจาะจงของสถานที่ ซึ่งงานศิลปะจะถูกสัมผัสได้อย่างเหมาะสมก็ต่อเมื่อมันถูกออกแบบมาสำหรับพื้นที่เฉพาะ หรือสถานที่ที่จัดแสดงงานนั้นถูกออกแบบมาโดยเฉพาะโดยคำนึงถึงงานนั้น ด้วยวัตถุประสงค์นี้เป็นแนวทางในการดำเนินการ มูลนิธิจึงได้ซื้อและปรับเปลี่ยนอาคารหลายแห่งทั่วนครนิวยอร์กในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อาคารเหล่านี้มีงานเฉพาะ รวมถึงแกลเลอรีสำหรับการจัดแสดงระยะสั้น การบรรยาย การอ่านบทกวี และการแสดงต่างๆ ส่วนใหญ่ในที่สุดก็ถูกขายต่อเพื่อช่วยสนับสนุนมูลนิธิ.

แดน ฟลาวิน - งานศิลปะ. มุมมองการติดตั้ง.

ผู้สนับสนุนศิลปะเฉพาะสถานที่

นอกจากการสนับสนุนศิลปินและการสร้างพื้นที่จัดแสดงแล้ว มูลนิธิดิอา (Dia Foundation) ยังมุ่งเน้นไปที่การสั่งทำ การจัดซื้อ และการดูแลรักษาผลงานศิลปะเฉพาะที่ที่สำคัญที่สุดในโลกอีกด้วย ในปี 1977 พวกเขาได้สั่งทำการสร้าง The Lightning Field โดยวอลเตอร์ เดอ มาเรีย (Walter De Maria) ผลงานขนาดใหญ่ของศิลปะที่ดินนี้ประกอบด้วยตารางขนาดหนึ่งไมล์โดยหนึ่งกิโลเมตรที่ทำจากเสาเหล็กกล้าไร้สนิม 400 ต้นที่ถูกฝังลงในดินในทะเลทรายรัฐนิวเม็กซิโก ในคืนบางคืน เสาเหล่านี้จะดึงดูดฟ้าแลบ ดิอายังได้ให้ทุนเริ่มต้นในการทำงานของโดนัลด์ จัดด์ (Donald Judd) และจอห์น แชมเบอรีน (John Chamberlain) ที่เริ่มในปี 1980 ที่มาร์ฟา รัฐเท็กซัส และช่วยสนับสนุนการสร้างมูลนิธิจินาติ (Chinati Foundation) ที่ดูแลสถานที่นั้นในปัจจุบัน.

งานเฉพาะที่ไซต์อื่น ๆ ที่ Dia สนับสนุนในปัจจุบันรวมถึง 7000 Oaks ซึ่งเป็นงานอนุสาวรีย์ที่เริ่มต้นโดย Joseph Beuys ใน Kassel, เยอรมนี และ Roden Crater ซึ่งเป็นผลงานที่สำคัญของศิลปิน James Turrell ตั้งอยู่ในภูเขาไฟที่สงบในทะเลทรายที่มีสีสันของรัฐอริโซนา มูลนิธิยังได้สนับสนุนการเงินและการสนับสนุนสำหรับพิพิธภัณฑ์หลายแห่งที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับศิลปิน เช่น Dan Flavin Art Institute ใน Bridgehampton, The Andy Warhol Museum ใน Pittsburgh และ Cy Twombly Gallery ใน Houston.

Gerhard Richter - ผลงานศิลปะ. การจัดแสดง.

พิพิธภัณฑ์เดีย:บีคอน

มันสมเหตุสมผลที่ตลอดหลายทศวรรษนับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1974 มูลนิธิ Dia มีโอกาสมากมายในการสะสมงานศิลปะจากศิลปินที่พวกเขาทำงานด้วย บางชิ้นที่พวกเขาสะสมถือเป็นสิ่งจำเป็นต่อการเข้าใจผลงานของศิลปินเหล่านี้ มูลนิธิจึงได้ซื้อโรงงานพิมพ์กล่อง Nabisco เก่าใน Beacon รัฐนิวยอร์ก โดยมีผลงานเหล่านี้ในใจ อาคารนี้เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับแผนหลักของพวกเขา เนื่องจากมีพื้นที่จัดแสดง 160,000 ตารางฟุต ตั้งอยู่บนที่ดินริมแม่น้ำ 31 เอเคอร์.

เพื่อที่จะบรรลุวิสัยทัศน์ พื้นที่จำเป็นต้องถูกปรับเปลี่ยนอย่างรอบคอบเพื่อรองรับงานศิลปะที่จะแสดงอยู่ในนั้น สำหรับงานนี้ Dia ได้ร่วมงานกับศิลปิน Robert Irwin ร่วมกับบริษัทสถาปัตยกรรม Irwin ได้ออกแบบ Dia:Beacon อย่างพิถีพิถันเพื่อรองรับงานของศิลปินเฉพาะ 25 คน พร้อมพื้นที่เพิ่มเติมสำหรับนิทรรศการอื่น ๆ และการติดตั้งเฉพาะสถานที่ใหม่ ๆ ในบรรดานิทรรศการถาวรที่จัดแสดงมีผลงานจากศิลปินนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทศวรรษ 1960 และ 70 รวมถึง Agnes Martin, Gerhard Richter, Sol LeWitt, Blinky Palermo, Dan Flavin, Richard Serra, Michael Heizer, Walter de Maria และ Donald Judd.  

โซล เลวิตต์ - ผลงานศิลปะ. มุมมองการติดตั้ง.

ภาพเด่น: โรเบิร์ต เออร์วิน - ผลงานศิลปะ มุมมองการติดตั้ง.
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ