แดน ฟลาวิน และการติดตั้งแสงนามธรรม
บรรยากาศของจิตวิญญาณมักจะมาคู่กับศิลปะนามธรรม ลัทธิอภินิหารเจริญเติบโตในที่ที่ความงามมีอยู่มากมายและความหมายไม่ชัดเจน แต่ศิลปินนามธรรมบางคนปฏิเสธว่างานของพวกเขามีความลึกซึ้ง คุณภาพเหนือธรรมชาติ หรือความหมายใด ๆ นอกเหนือจากรูปแบบทางสุนทรียศาสตร์ แดน ฟลาวิน เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของปรากฏการณ์นี้ หนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ฟลาวินได้เปิดแนวทางใหม่ในการใช้แสงในศิลปะสมัยใหม่ ผลงานของเขาสวยงามและไม่มีแบบอย่าง ทำให้เหมาะสำหรับการตีความสร้างสรรค์ ธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนของพวกเขา แสงสว่างที่เปล่งประกาย และแม้แต่ชื่อของพวกเขาก็เชิญชวนให้เชื่อมโยงกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ แต่ฟลาวินยืนยันว่าการเชื่อมโยงดังกล่าวไม่มีคุณค่า เขายืนยันว่าศิลปะของเขาประกอบด้วยแสงที่ส่องสว่างสถาปัตยกรรมเท่านั้น ฟลาวินกล่าวว่า “อาจไม่มีใครคิดว่าแสงเป็นเรื่องที่เป็นจริง แต่ฉันคิดว่าเป็นเช่นนั้น และมันก็เป็นเช่นที่ฉันพูด เป็นศิลปะที่เรียบง่าย ชัดเจน และตรงไปตรงมาที่สุดที่คุณจะพบได้.”
เป็นสัญลักษณ์หรือประชดประชัน
ฟลาวินเติบโตในครอบครัวชาวไอริชคาทอลิกในควีนส์ นิวยอร์ก ในวัยรุ่นเขาได้ศึกษาต่อเพื่อเป็นบาทหลวง แต่ไม่รู้สึกประทับใจกับความคิดที่จะใช้ชีวิตในโบสถ์ เมื่ออายุ 19 ปี เขาเข้าร่วมกองทัพกับพี่ชาย ระหว่างการเกณฑ์ทหารในเกาหลี เขาเริ่มศึกษาศิลปะอย่างจริงจัง และหลังจากเสร็จสิ้นการประจำการ เขากลับไปนิวยอร์กซึ่งเขายังคงศึกษาศิลปะและทำงานแปลก ๆ ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1961 หลังจากทดลองกับสไตล์การวาดภาพและการทำคอลลาจหลายแบบ เขาสร้างผลงานที่ใช้แสงเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นชุดกล่องที่ทาสีซึ่งแขวนอยู่บนผนังและมีการเดินสายไฟหลอดไฟ เขาเรียกผลงานเหล่านี้ว่า "ไอคอน".
คำว่า ไอคอน หมายถึง ภาพวาดที่สว่างไสวและศักดิ์สิทธิ์ที่สร้างโดยจิตรกรชาวรัสเซียในยุคไบแซนไทน์ ร่วมกับประวัติศาสตร์ของเขาเองที่เติบโตในครอบครัวคาทอลิกและห้าปีที่เขาใช้ในการศึกษาเพื่อเป็นพระ Flavin การใช้คำว่า ไอคอน สำหรับวัตถุเหล่านี้อาจหมายถึงเจตนาทางจิตวิญญาณได้อย่างง่ายดาย ยกเว้นว่าภาพวาดไอคอนในยุคไบแซนไทน์ถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันตามมาตรฐานความงามที่เข้มงวด พวกเขาใช้สื่อที่มีราคาแพงและหายากเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่สว่างไสว และถูกสร้างขึ้นเพื่อประดับภายในของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่งดงามซึ่งสร้างขึ้นเพื่อให้เกียรติแก่พระเจ้า ไอคอนของ Flavin เป็นวัตถุที่ว่างเปล่าและเรียบง่ายที่สร้างจากวัสดุราคาถูก พวกเขาใช้แสงที่ผลิตจำนวนมากเพื่อให้ได้ความสว่างไสว และตามที่ Flavin กล่าวไว้ว่า "การสร้างความเข้มข้นที่เฉลิมฉลองห้องที่ว่างเปล่า" พวกเขาเป็นในทุกแง่มุมตรงข้ามกับคู่หูทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นไอคอนหรือ Flavin กำลังประชด?
แดน ฟลาวิน - ไม่มีชื่อ (ถึงเวอโรนิก), 1987. แสงฟลูออเรสเซนต์สีแดง, สีเหลือง, สีน้ำเงิน และสีเขียว. 96 นิ้ว; 243.8 ซม. วัดดิงตัน คัสตอท, ลอนดอน
อนุสรณ์สถานแห่งแสงสว่าง
สองปีหลังจากที่เขาสร้างสัญลักษณ์แรก ฟลาวินได้ประสบความสำเร็จครั้งสำคัญ เขาได้ก้าวกระโดดโดยการกำจัดกล่องที่ทาสีออกไป โดยไม่ใช้การสนับสนุนทางสุนทรียศาสตร์ใด ๆ และเลือกที่จะติดไฟของเขาโดยตรงกับผนัง แทนที่จะใช้ไฟฟลูออเรสเซนต์ที่ซื้อจากร้านซึ่งมีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยเป็นวัตถุศิลปะ เขาได้เชื่อมโยงตัวเองกับขบวนการต่าง ๆ เช่น Arte Povera และ Dadaism เนื่องจากการใช้วัสดุในชีวิตประจำวันและวัตถุสำเร็จรูป และ Minimalism เนื่องจากการพึ่งพาวัสดุและกระบวนการทางอุตสาหกรรม ฟลาวินได้อุทิศผลงานชิ้นแรกในสไตล์ใหม่ของเขาให้กับศิลปิน Constantin Brancusi ซึ่งประติมากรรม Endless Column ของเขาได้มีอิทธิพลต่อความคิดของเขา.
การจำกัดตัวเองอยู่ในพาเลตสีที่เรียบง่ายและขนาดหลอดไฟที่มีขนาดเล็ก Flavin เริ่มการสำรวจที่อุดมสมบูรณ์เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่สไตล์ใหม่ของเขามอบให้ เขาสร้าง "อนุสาวรีย์" รูปทรงพีระมิดจำนวน 50 ชิ้นที่อุทิศให้กับศิลปิน Constructivist ชาวรัสเซีย Vladimir Tatlin และสร้างผลงานฟลูออเรสเซนต์ที่ไม่มีชื่อจำนวนมากที่อุทิศให้กับศิลปินคนอื่น ๆ ที่มีอิทธิพลต่อเขา เช่น Alexander Calder, Robert Ryman และ Jasper Johns สิ่งที่น่าทึ่งคือผลงานเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นวัตถุที่มีความสวยงาม แต่ยังทำหน้าที่เปลี่ยนแปลงการรับรู้ของพื้นที่ที่พวกเขาถูกจัดแสดงด้วย.
แดน ฟลาวิน - "อนุสาวรีย์" 1 สำหรับ ว. ทัตลิน, 1964. หลอดไฟฟลูออเรสเซนต์ (สีขาวเย็น). 96 1/10 × 23 1/5 นิ้ว; 244 × 59 ซม. นิทรรศการ "ดวงอาทิตย์สีดำ" ที่มูลนิธิเบเยเลอร์, ริเฮน
มุม, อุปสรรค และทางเดิน
เมื่อความสนใจในผลงานของ Flavin เพิ่มขึ้น เขาจึงได้รับการเข้าถึงพื้นที่สถาปัตยกรรมที่ขยายตัวมากขึ้นเพื่อจัดแสดง เขาใช้ประโยชน์จากการพัฒนานี้เพื่อสำรวจอย่างลึกซึ้งว่าการจัดองค์ประกอบแสงของเขาสามารถส่งผลต่อธรรมชาติของพื้นที่สถาปัตยกรรมได้อย่างไร เขาได้จัดหมวดหมู่แนวคิดต่างๆ ของเขาตามพื้นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ โดยใช้ชื่อเช่น "มุม," "อุปสรรค," และ "ทางเดิน." "มุม" ของเขาอาศัยอยู่ในพื้นที่สถาปัตยกรรมของมุม โดยสร้างปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ในมุมเองหรือใช้มุมเป็นจุดเริ่มต้นในการส่งผลต่อพื้นที่ที่เหลือ "อุปสรรค" ของเขาสร้างการแบ่งแยกเทียมในพื้นที่ ทำให้แสงทำหน้าที่เป็นทั้งจุดสนใจและผู้รบกวนประสบการณ์ของผู้ชม.
Flavin’s “corridors” ใช้แสงเพื่อเปลี่ยนแปลงประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของทางเดิน ในบางกรณีมันทำให้การรับรู้ทางเดินบิดเบือน ในกรณีอื่น ๆ ทางเดินดูเหมือนจะทำหน้าที่เป็นพื้นที่จัดแสดงสำหรับการจัดเรียงของแสง และในบางสถานการณ์ แสงดูเหมือนจะเพียงแค่เพิ่มความงามทางสุนทรียศาสตร์ของพื้นที่.
แดน ฟลาวิน - ไม่มีชื่อ (เพื่อเป็นเกียรติแก่ลีโอในโอกาสครบรอบ 30 ปีของแกลเลอรีของเขา), 1987. แสงฟลูออเรสเซนต์สีแดง, สีชมพู, สีเหลือง, สีน้ำเงิน, และสีเขียว. 96 × 96 นิ้ว; 243.8 × 243.8 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), ซานฟรานซิสโก
สถานการณ์และข้อเสนอ
ความคลุมเครือของผลงานของฟลาวินทำให้เขาหยุดเรียกพวกมันว่าเป็นงานศิลปะ เขาตระหนักว่าการจัดเรียงแสงของเขาเป็นเพียงส่วนหนึ่งของประสบการณ์ที่ผู้ชมอาจมีเมื่ออยู่ในที่ทำงานนั้น ประสบการณ์ทั้งหมดของผู้ชมมีขนาดใหญ่กว่าที่เขาสามารถคาดการณ์ได้ ดังนั้นเขาจึงเริ่มเรียกผลงานของเขาว่า "สถานการณ์" และ "ข้อเสนอ" ซึ่งบ่งบอกว่าพวกมันเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของกระบวนการทางสุนทรียศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่.
บาง "สถานการณ์" อาศัยอยู่ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ เช่น โบสถ์ บางสถานการณ์อาศัยอยู่ในพื้นที่อุตสาหกรรม ขณะที่บางสถานการณ์อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมศิลปะดั้งเดิม เช่น พิพิธภัณฑ์ ประสบการณ์ทั้งหมดของสถานการณ์ Flavin ขึ้นอยู่กับแสง สถาปัตยกรรม สภาพบรรยากาศ รวมถึงปัจจัยส่วนบุคคลที่ผู้ชมพาเข้ามาในสภาพแวดล้อมตามความสัมพันธ์ที่มีอยู่ก่อนหน้านี้กับประเภทของพื้นที่นั้น ๆ
แดน ฟลาวิน - เส้นทแยงมุมของวันที่ 25 พฤษภาคม 1963, 1963. แสงฟลูออเรสเซนต์สีน้ำเงิน. 96 นิ้ว; 243.8 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), ซานฟรานซิสโก
ไฟส่องสว่าง
ดังนั้นเราจะทำให้ผลงานของ Flavin มีบริบทอย่างไร? คุณภาพที่เป็นนามธรรมของมันมีความหมายที่ลึกซึ้งซ่อนอยู่เกินกว่าคุณภาพเชิงรูปแบบหรือไม่? ขึ้นอยู่กับว่าคุณถามใคร ตั้งแต่การติดตั้งไฟของ Flavin ผสมผสานเข้ากับพื้นที่ที่มันอยู่ได้อย่างสวยงาม จึงเป็นเรื่องธรรมชาติที่ผู้ชมจะมีปฏิกิริยาทางอารมณ์เมื่อพบกับมัน สำหรับพวกเราส่วนใหญ่ในส่วนใหญ่ของเวลา ห้องหนึ่งก็เป็นเพียงพื้นที่ที่ใช้ประโยชน์ได้ ไม่ได้ถูกส่องสว่างเพื่อความเพลิดเพลิน แต่เพื่อการใช้งาน เมื่อใครบางคนส่องสว่างพื้นที่เพื่อความสวยงามแทนที่จะเป็นธุรกิจ เราเรียกมันว่าการจัดแสงเพื่อสร้างบรรยากาศ เพราะมันกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่สดใส
แต่ในความเกี่ยวข้องกับการยืนยันของเขาเกี่ยวกับการขาดความหมายที่อยู่เบื้องหลังผลงานของเขา ฟลาวินได้สร้างสำนวนที่มีชื่อเสียงว่า “มันคือสิ่งที่มันเป็น” โดยกล่าวต่อว่า “และมันไม่ใช่อะไรอื่น...ทุกอย่างถูกส่งมอบอย่างชัดเจน เปิดเผย และตรงไปตรงมา” อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับเด็กๆ ที่ใช้ไขควงแทนที่จะใช้ค้อนที่ตั้งใจไว้ในการตอกตะปู เราก็ยังถูกล่อลวงให้ปรับบริบทศิลปะของฟลาวินเพื่อวัตถุประสงค์ของเราเอง บางทีอาจสะท้อนถึงความรู้สึกของการมีสิทธิ์ เราถือว่ามันเป็นสิทธิอันชอบธรรมของเราในการทำให้ผลงานศิลปะเป็นวัตถุในแบบที่เราต้องการ โดยไม่คำนึงถึงเจตนาของศิลปิน หรือบางทีเราอาจเรียกมันว่า "การมองของผู้ตีความ": ของขวัญที่เราผู้ชมศิลปะมอบให้กับตัวเอง ซึ่งทำให้คุณค่าของการรวมกันระหว่างผลงานศิลปะและตัวเราเพิ่มขึ้นมากกว่าคุณค่าของแต่ละส่วนที่แยกออกมา.
ภาพเด่น: แดน ฟลาวิน - เส้นทแยงมุมของวันที่ 25 พฤษภาคม 1963 (ถึง คอนสแตนติน บรันคูซี), 1963
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
