แดน ฟลาวิน และการติดตั้งแสงนามธรรม

บรรยากาศแห่งจิตวิญญาณมักจะมาพร้อมกับศิลปะนามธรรม ความลึกลับเจริญรุ่งเรืองในที่ที่ความงามอุดมสมบูรณ์และความหมายคลุมเครือ แต่ศิลปินนามธรรมบางคนปฏิเสธว่างานของพวกเขามีความลึกซึ้ง คุณสมบัติที่เหนือธรรมชาติ หรือความหมายใด ๆ นอกเหนือจากรูปแบบความงาม แดน เฟลวิน เป็นตัวอย่างสำคัญของปรากฏการณ์นี้ หนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดของศตวรรษที่ 20 เฟลวินได้เปิดทางใหม่ในการใช้แสงในศิลปะสมัยใหม่ งานของเขางดงามและไม่เคยมีมาก่อน ทำให้เหมาะแก่การตีความอย่างสร้างสรรค์ ธรรมชาติที่ล่องลอย แสงสว่างเรืองรอง และแม้แต่ชื่อเรื่องของงานเชิญชวนให้เชื่อมโยงกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ แต่เฟลวินยืนยันว่าการเชื่อมโยงเช่นนั้นไม่มีมูลค่า โดยยืนกรานว่างานศิลปะของเขาเป็นเพียงแสงที่ส่องสว่างสถาปัตยกรรมเท่านั้น เฟลวินกล่าวว่า “บางคนอาจไม่คิดว่าแสงเป็นเรื่องจริง แต่ผมคิด และมันเป็นศิลปะที่ชัดเจน เปิดเผย และตรงไปตรงมาที่สุดเท่าที่คุณจะหาได้”

ไอคอนหรือเสียดสี

เฟลวินเติบโตในครอบครัวคาทอลิกชาวไอริชในควีนส์ นิวยอร์ก ในวัยรุ่นเขาเรียนเพื่อเป็นพระสงฆ์ แต่ไม่รู้สึกผูกพันกับชีวิตในโบสถ์ เมื่ออายุ 19 ปี เขาเข้าร่วมกองทัพกับพี่ชาย ระหว่างรับราชการในเกาหลี เขาเริ่มศึกษาศิลปะอย่างจริงจัง และหลังจากเสร็จสิ้นการรับราชการ เขากลับไปนิวยอร์กเพื่อศึกษาศิลปะต่อและทำงานพาร์ทไทม์ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1961 หลังจากทดลองกับสไตล์การวาดภาพและการตัดปะต่าง ๆ เขาสร้างงานแสงชิ้นแรกของเขา เป็นชุดกล่องทาสีที่แขวนบนผนังและติดตั้งหลอดไฟ เขาเรียกงานเหล่านี้ว่า “ไอคอน”

คำว่าไอคอนหมายถึงภาพวาดเรืองแสงศักดิ์สิทธิ์ที่สร้างโดยจิตรกรคริสเตียนออร์โธดอกซ์รัสเซียในยุคไบแซนไทน์ รวมกับประวัติส่วนตัวที่เติบโตในครอบครัวคาทอลิกและการศึกษาพระสงฆ์ 5 ปี การใช้คำว่าไอคอนของเฟลวินสำหรับวัตถุเหล่านี้อาจสื่อถึงเจตนาทางจิตวิญญาณได้ง่าย อย่างไรก็ตาม ภาพวาดไอคอนไบแซนไทน์ถูกสร้างอย่างพิถีพิถันตามมาตรฐานความงามที่เข้มงวด ใช้วัสดุมีค่าและหายากเพื่อให้เกิดแสงสว่าง และถูกสร้างขึ้นเพื่อประดับภายในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่งดงามเพื่อถวายเกียรติแก่สิ่งศักดิ์สิทธิ์ ไอคอนของเฟลวินเป็นวัตถุกลวง ๆ เรียบง่ายที่สร้างจากวัสดุราคาถูก ใช้แสงที่ผลิตจำนวนมากเพื่อให้เกิดความสว่าง และตามคำกล่าวของเฟลวินว่า “เป็นการรวมตัวที่สร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองห้องว่างเปล่า” พวกมันตรงกันข้ามกับต้นแบบในประวัติศาสตร์ในทุกแง่มุม ดังนั้นพวกมันจึงเป็นไอคอนหรือเฟลวินกำลังเสียดสี?

แดน เฟลวิน - ไม่มีชื่อเรื่อง (แด่ เวโรนีค), 1987 แสงฟลูออเรสเซนต์สีแดง เหลือง น้ำเงิน และเขียว ขนาด 96 นิ้ว; 243.8 ซม. Waddington Custot, ลอนดอน

อนุสรณ์แห่งแสง

สองปีหลังจากสร้างไอคอนชิ้นแรก เฟลวินประสบความก้าวหน้า เขากระโดดข้ามขั้นตอนการใช้กล่องทาสี เลิกใช้วัสดุรองรับความงามใด ๆ และเลือกที่จะติดตั้งแสงของเขาโดยตรงบนผนัง โดยใช้หลอดฟลูออเรสเซนต์ที่ซื้อจากร้านและปรับแต่งเล็กน้อยเป็นวัตถุศิลปะ เขาเชื่อมโยงตัวเองกับขบวนการอย่าง Arte Povera และ ดาดาอิสม์ เพราะการใช้วัสดุในชีวิตประจำวันและวัตถุที่พร้อมใช้ และ มินิมัลลิสม์ เพราะพึ่งพาวัสดุและกระบวนการอุตสาหกรรม เฟลวินอุทิศงานชิ้นแรกในสไตล์ใหม่นี้แด่ศิลปิน คอนสแตนติน บรังคูซี ซึ่งประติมากรรม เสาอนันต์ ของเขามีอิทธิพลต่อความคิดของเฟลวิน

จำกัดตัวเองด้วยโทนสีเรียบง่ายและขนาดหลอดไฟที่จำกัด เฟลวินเริ่มสำรวจอย่างกว้างขวางถึงความเป็นไปได้ที่สไตล์ใหม่นี้มอบให้ เขาสร้าง “อนุสรณ์” รูปทรงพีระมิด 50 ชิ้น อุทิศแด่ศิลปินรัสเซียแนวคอนสตรัคติวิสต์ วลาดิเมียร์ ทัตลิน และสร้างผลงานฟลูออเรสเซนต์ไม่มีชื่อจำนวนมาก อุทิศแด่ศิลปินที่มีอิทธิพลต่อเขา เช่น อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์, โรเบิร์ต ไรแมน และ แจสเปอร์ จอห์นส์ สิ่งที่น่าทึ่งคือผลงานเหล่านี้ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัตถุความงามเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของพื้นที่ที่จัดแสดงอีกด้วย

แดน เฟลวิน - "อนุสรณ์" 1 สำหรับ ว. ทัตลิน, 1964 หลอดไฟฟลูออเรสเซนต์ (สีขาวเย็น) ขนาด 96 1/10 × 23 1/5 นิ้ว; 244 × 59 ซม. นิทรรศการ "ดวงอาทิตย์ดำ" ที่ Fondation Beyeler, Riehen

มุม กำแพงกั้น และทางเดิน

เมื่อความสนใจในงานของเฟลวินเพิ่มขึ้น เขาได้รับโอกาสเข้าถึงพื้นที่สถาปัตยกรรมที่หลากหลายขึ้นสำหรับการจัดแสดง เขาใช้โอกาสนี้สำรวจลึกซึ้งขึ้นถึงวิธีที่องค์ประกอบแสงของเขาสามารถส่งผลต่อธรรมชาติของพื้นที่สถาปัตยกรรม เขาจัดหมวดหมู่แนวคิดต่าง ๆ ตามพื้นที่ที่พวกมันอยู่ โดยใช้ชื่อเช่น “มุม,” “กำแพงกั้น,” และ “ทางเดิน” “มุม” ของเขาอยู่ในพื้นที่สถาปัตยกรรมของมุมห้อง สร้างปรากฏการณ์ความงามในมุมนั้นเอง หรือใช้มุมเป็นจุดเริ่มต้นเพื่อส่งผลต่อพื้นที่ส่วนที่เหลือ “กำแพงกั้น” สร้างการแบ่งแยกเทียมในพื้นที่ ทำให้แสงเป็นทั้งจุดสนใจและตัวขัดขวางประสบการณ์ของผู้ชม

“ทางเดิน” ของเฟลวินใช้แสงเพื่อเปลี่ยนประสบการณ์ความงามของทางเดิน บางกรณีทำให้การรับรู้ทางเดินบิดเบี้ยว บางกรณีทางเดินดูเหมือนเป็นพื้นที่จัดแสดงผลงานแสง และในบางสถานการณ์ แสงดูเหมือนจะช่วยเพิ่มความงามของพื้นที่

แดน เฟลวิน - ไม่มีชื่อเรื่อง (เพื่อเป็นเกียรติแก่ลีโอในโอกาสครบรอบ 30 ปีของแกลเลอรี), 1987 แสงฟลูออเรสเซนต์สีแดง ชมพู เหลือง น้ำเงิน และเขียว ขนาด 96 × 96 นิ้ว; 243.8 × 243.8 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), ซานฟรานซิสโก

สถานการณ์และข้อเสนอ

ความคลุมเครือของผลงานเฟลวินทำให้เขาหยุดเรียกผลงานเหล่านั้นว่าเป็นงานศิลปะ เขาตระหนักว่าองค์ประกอบแสงของเขาเป็นเพียงส่วนหนึ่งของประสบการณ์ที่ผู้ชมอาจมีเมื่ออยู่ต่อหน้าผลงาน ประสบการณ์ทั้งหมดของผู้ชมมีขนาดใหญ่กว่าที่เขาคาดการณ์ไว้ ดังนั้นเขาจึงเริ่มเรียกผลงานของเขาว่า “สถานการณ์” และ “ข้อเสนอ” ซึ่งสื่อว่าผลงานเหล่านี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของกระบวนการความงามที่ดำเนินต่อไป

“สถานการณ์” บางชิ้นอยู่ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ เช่น โบสถ์ บางชิ้นอยู่ในพื้นที่อุตสาหกรรม และบางชิ้นอยู่ในสภาพแวดล้อมศิลปะแบบดั้งเดิม เช่น พิพิธภัณฑ์ ประสบการณ์เต็มรูปแบบของสถานการณ์ของเฟลวินขึ้นอยู่กับแสง สถาปัตยกรรม สภาพบรรยากาศ รวมถึงปัจจัยส่วนตัวที่ผู้ชมมีต่อพื้นที่นั้นตามความสัมพันธ์ที่มีอยู่ก่อนแล้วกับพื้นที่ประเภทนั้น

แดน เฟลวิน - The Diagonal of May 25, 1963, 1963 แสงฟลูออเรสเซนต์สีน้ำเงิน ขนาด 96 นิ้ว; 243.8 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), ซานฟรานซิสโก

แสงสว่างเจิดจ้า

แล้วเราจะตีความงานของเฟลวินอย่างไร? คุณสมบัตินามธรรมของมันมีความหมายลึกซึ้งซ่อนเร้นเกินกว่าคุณสมบัติรูปแบบหรือไม่? ขึ้นอยู่กับว่าคุณถามใคร เนื่องจากการติดตั้งแสงของเฟลวินผสานอย่างงดงามกับพื้นที่ที่พวกมันอยู่ จึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ผู้ชมจะมีปฏิกิริยาทางอารมณ์เมื่อพบเห็น สำหรับคนส่วนใหญ่ในเวลาส่วนใหญ่ ห้องเป็นเพียงพื้นที่ใช้สอย ส่องสว่างไม่ใช่เพื่อความเพลิดเพลินแต่เพื่อการใช้งาน เมื่อใครส่องสว่างพื้นที่เพื่อความงามแทนธุรกิจ เราเรียกมันว่าแสงบรรยากาศ เพราะมันมักกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่ชัดเจน

แต่เมื่อกล่าวถึงการยืนยันของเขาเองว่างานของเขาไม่มีความหมายแฝง เฟลวินได้สร้างวลีที่โด่งดังว่า “มันเป็นอย่างที่มันเป็น” และต่อว่า “และมันไม่มีอะไรอื่น... ทุกอย่างถูกส่งมอบอย่างชัดเจน เปิดเผย และตรงไปตรงมา” อย่างไรก็ตาม เหมือนเด็กที่ใช้ไขควงแทนค้อนตอกตะปู เราก็ยังถูกล่อลวงให้ตีความงานของเฟลวินใหม่ตามจุดประสงค์ของเราเอง บางทีอาจสะท้อนความรู้สึกว่าตนมีสิทธิ์ เราถือเป็นสิทธิอธิปไตยของเราในการตีความงานศิลปะในแบบที่เหมาะกับเราโดยไม่สนใจเจตนาของศิลปิน หรือบางทีเราควรเรียกมันว่า “สายตาของผู้ตีความ”: ของขวัญที่ผู้ชมศิลปะมอบให้ตัวเอง ซึ่งทำให้คุณค่าของการรวมกันระหว่างงานศิลปะและตัวเราเองมีมากกว่าส่วนประกอบแยกกัน

ภาพเด่น: แดน เฟลวิน - The diagonal of May 25, 1963 (แด่ คอนสแตนติน บรังคูซี), 1963
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio