เราได้เรียนรู้อะไรจากคอนสแตนติน บรังคุซี?

เมื่อคุณนึกถึงช่างปั้นที่เป็นนามธรรม คุณนึกถึงอะไร? ใครสักคนในชุดทำงานที่แข็งแรง เต็มไปด้วยคราบปูน? ใครสักคนที่จริงจัง สงสัย และหมกมุ่นกับความสมบูรณ์แบบ? ใครสักคนที่มีวิสัยทัศน์ เต็มไปด้วยความมั่นใจและความอ่อนน้อม? ทั้งหมดนี้อาจฟังดูเป็นบทกวีมากเกินไป เหมือนการ์ตูนล้อเลียน แต่ทั้งหมดนี้บรรยายถึง คอนสแตนติน บรังคูซี ผู้เป็นบิดาของประติมากรรมแบบนามธรรมสมัยใหม่ได้อย่างสมบูรณ์ การสร้างปริมาตรในพื้นที่ในรูปแบบที่ไม่ใช่รูปทรงไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เมื่อบรังคูซีทำมันครั้งแรก มันแทบจะไม่เคยมีมาก่อน บรังคูซีเป็นผู้บุกเบิกด้านเทคนิคและความสวยงามที่ได้กำหนดวิธีที่เราทำความเข้าใจเกี่ยวกับประติมากรรมแบบนามธรรมในปัจจุบัน เขายังมีบทบาทสำคัญในการวางรากฐานทางปรัชญาของสาขานี้ เพื่อที่จะเข้าใจเส้นทางที่ประติมากรรมแบบนามธรรมได้เดินทางมาในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา และสถานที่ที่มันมีอยู่ในโลกศิลปะในปัจจุบัน มาลองย้อนกลับไปและค้นพบแหล่งที่มากันเถอะ.

ตำนานของคอนสแตนติน บรังคูซี

ภาพถ่ายส่วนใหญ่ของคอนสแตนติน บรังคูซีในวัยผู้ใหญ่แสดงให้เห็นถึงชายป่าที่มีใบหน้าที่มีรอยย่นลึก ผมยุ่งเหยิง เครายาว และเสื้อผ้าที่ทำให้นึกถึงคนเร่ร่อน อาจดูเหมือนเป็นบุคลิกที่ถูกนำมาใช้เพื่อให้เข้ากับมุมมองของสาธารณชนเกี่ยวกับศิลปิน แต่ในกรณีของบรังคูซี รูปลักษณ์นี้ไม่ใช่การแสดง หลายคนที่มีชื่อเสียงในวงการศิลปะไม่ค่อยมีคุณสมบัติที่เรียกว่าคนธรรมดาอย่างเขา คอนสแตนติน บรังคูซีเกิดในครอบครัวชาวนาในชนบทของโรมาเนีย ห่างจากชายแดนเซอร์เบียสมัยใหม่ประมาณ 50 ไมล์ นอกจากความจริงที่ว่าเขาเลี้ยงแกะเมื่ออายุ 7 ปี สถานการณ์ที่แน่นอนในวัยเด็กของเขายังไม่ชัดเจน แต่เพียงพอที่จะบอกว่ามีเด็กที่มีความสุขน้อยมากที่หนีออกจากบ้าน บรังคูซีหนีออกจากบ้านหลายครั้ง ในที่สุดก็หนีออกไปอย่างถาวรเมื่ออายุเพียงสิบเอ็ดปีเท่านั้น.

เขาเดินทางไปยังเมืองคราโยวาเป็นระยะทาง 188 กม. คราโยวาเป็นสถานที่ที่ค่อนข้างมีความหลากหลายทางวัฒนธรรมและมีประชากรประมาณ 40,000 คนในขณะนั้น เศรษฐกิจของคราโยวาขึ้นอยู่กับการผลิตและอุตสาหกรรม บรังคูซีทำงานเล็กๆ น้อยๆ เพื่อหาเลี้ยงชีพ รวมถึงการทำนายโชคชะตาและให้บริการแขกในคาเฟ่ ในที่สุดเขาเริ่มเรียนชั้นเรียนการทำไม้และได้งานทำในการผลิตเฟอร์นิเจอร์ ตำนานเล่าว่าเมื่ออายุ 18 ปี เขาได้ทำไวโอลินด้วยไม้เหลือใช้ ไวโอลินนี้ทำให้ผู้มีอันจะกินคนหนึ่งประทับใจและได้สนับสนุนการศึกษาของบรังคูซีที่โรงเรียนศิลปะแห่งชาติในกรุงบูคาเรสต์ เมืองหลวงของโรมาเนีย หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนด้วยเกียรตินิยม บรังคูซี อดีตคนเลี้ยงแกะ เด็กหนีออกจากบ้าน เด็กเร่ร่อน และช่างแกะสลักไวโอลิน ได้ออกจากบ้านอีกครั้ง ตามรายงานบางฉบับ เขาเดินทางอย่างมีชื่อเสียงเกือบตลอดระยะทาง 2300 กม. จากบูคาเรสต์ผ่านออสเตรียและเยอรมนี จนถึงปารีส.

สาระของสิ่งต่างๆ

เมื่อมาถึงปารีสในปี 1904 บรังคูซีพบว่าตนอยู่ในศูนย์กลางของกระแสความคิดสมัยใหม่ เขาได้ดำเนินการศึกษาต่อใน ประติมากรรม อย่างกระตือรือร้น และภายในไม่กี่ปีเขาก็ได้ทำงานเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอของหนึ่งในประติมากรที่ดีที่สุดในยุคนั้น ออกุสต์ โรดิน แต่หลังจากทำงานให้กับโรดินเพียงหนึ่งเดือน บรังคูซีก็ออกมาเพื่อมุ่งเน้นไปที่การปฏิบัติของตนเอง หนึ่งในประติมากรรมชิ้นแรกที่บรังคูซีสร้างขึ้นเองในปี 1907 เขาตั้งชื่อว่า The Kiss ซึ่งเป็นความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับประติมากรรมที่มีชื่อเดียวกันของโรดินที่สร้างขึ้นในปี 1889 การเปรียบเทียบผลงานทั้งสองชิ้นเคียงข้างกันแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างอย่างมากระหว่างวิสัยทัศน์ของบรังคูซีและของผู้สอนที่เขาได้เรียนรู้ในช่วงสั้น ๆ.

นอกจากความแตกต่างด้านความงามที่ชัดเจนแล้ว ยังมีความแตกต่างที่ลึกซึ้งอื่น ๆ ที่แยกงานของบรังคูซีและโรดินออกจากกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือวิธีที่ศิลปินแต่ละคนพยายามแสดงออกถึงลักษณะแท้จริงของวัตถุ โรดินมักจะเน้นกล้ามเนื้อของวัตถุของเขาเพื่อสื่อสารถึงพลังและจิตวิญญาณของลักษณะภายในของพวกเขา บรังคูซีได้พาความค้นหาจิตวิญญาณของวัตถุของเขาไปในทิศทางที่แตกต่าง โดยปฏิเสธรูปแบบที่สมจริงโดยสิ้นเชิงเพื่อค้นหารูปแบบที่เป็นนามธรรมซึ่งสามารถสื่อสารสิ่งที่เขาเรียกว่า “ความจริงที่ซ่อนอยู่ภายใน”.

ความแตกต่างพื้นฐานอีกประการหนึ่งระหว่างผลงานของโรดินและบรังคูซี่อยู่ที่วิธีการสร้างสรรค์ของพวกเขา โรดินได้บุกเบิกวิธีการผลิตในระดับอุตสาหกรรมเพื่อสร้างผลงานขนาดใหญ่ในโลหะ เขาเริ่มงานโดยการปั้นในดินเหนียวแล้วจึงใช้ทีมผู้ช่วยในการหล่อรูปแบบสุดท้ายจากโลหะหรือแกะสลักจากหินอ่อน ในทางตรงกันข้ามกับวิธีการนั้น บรังคูซี่เลือกที่จะสร้างประติมากรรมด้วยมือ โดยการแกะสลักด้วยตัวเองจากไม้หรือหิน หรือหล่อด้วยตัวเองจากโลหะ ความเป็นรูปเป็นร่างของวิธีการนี้รวมกับลักษณะที่เป็นนามธรรมของประติมากรรมของบรังคูซี่ช่วยสร้างจุดสนใจในยุคโมเดิร์นที่เน้นความสำคัญของมือของศิลปินและการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์ทางศิลปะส่วนบุคคล

Rodin - The Kiss, circa 1882. Marble. 181.5 cm × 112.5 cm × 117 cm (71.5 in × 44.3 in × 46 in), © Musee Rodin (Left) and Brancusi - The Kiss, 1907, © Constantin Brancusi / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

พื้นผิวและความเงางาม

นอกจากความมุ่งมั่นในการแกะสลักผลงานของเขาด้วยมือแล้ว บรังคูซียังให้ความสำคัญอย่างมากในการดูแลพื้นผิวของผลงาน โดยการขัดและทำให้มันเงาโดยมือจนกระทั่งเรียบเนียนอย่างสมบูรณ์และมีความเงางามในระดับสูง ประติมากรรม "Portrait of Mademoiselle Pogany" ของเขาถูกวิจารณ์อย่างเยาะเย้ยจากนักวิจารณ์เนื่องจากพื้นผิวที่เรียบและเงางาม ซึ่งถูกเปรียบเทียบกับไข่ "Princess X" หนึ่งในผลงานศิลปะที่มีความขัดแย้งมากที่สุดของบรังคูซี เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของความมุ่งมั่นของเขาต่อคุณภาพพื้นผิวของผลงานของเขา สร้างขึ้นประมาณปี 1915 ประติมากรรมทองสัมฤทธิ์ที่มีลักษณะล้ำสมัยนี้ทำให้เกิดความตื่นตระหนกอย่างมากที่ Salon des Indépendants ในปารีส.

ความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับ เจ้าหญิง X คือผู้พิพากษาและผู้ชมเชื่อว่ามันมีเจตนาที่จะเป็นตัวแทนของอวัยวะเพศชาย บรังคูซียืนยันว่าการตีความนั้นไม่ถูกต้อง เขายืนยันว่าประติมากรรมที่มีการขัดเงาอย่างสูงและมีผิวสะท้อนนั้นเป็นเวอร์ชันที่เป็นนามธรรมของรูปแบบหญิง ซึ่งบ่งบอกถึงศีรษะ คอ และหน้าอกของผู้หญิง โดยศีรษะของเธอโน้มลงเพื่อสะท้อนถึงตัวเองในกระจก แม้ว่าจะมีความขัดแย้ง แต่ชิ้นงานนี้ช่วยกำหนดความงามที่เป็นเอกลักษณ์และมีการขัดเงาสูงของบรังคูซี และการค้นหาที่เป็นนามธรรมสำหรับ "สาระของสิ่งต่างๆ".

Constantin Brancusi - Princess X, 1915,Polished bronze; limestone block, 22 5/8 × 16 1/42 × 9 in, Philadelphia Museum of Art, © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

ธรรมชาติของสัตว์

"Brancusi ให้ความสำคัญกับเนื้อหาที่เป็นนามธรรมและคุณสมบัติของวัสดุในเชิงรูปแบบ ซึ่งแสดงออกมาอย่างเด่นชัดในประติมากรรมหลายชิ้นที่เขาสร้างขึ้นจากสัตว์ในช่วงปี 1920 รูปแบบสัตว์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Bird in Space รูปแบบที่เขากลับมาทำซ้ำหลายครั้งตลอดหลายปี มันไม่ได้ตั้งใจที่จะเป็นตัวแทนของนกจริง ๆ แต่กลับสื่อถึงปีกของนก และตั้งใจที่จะสื่อถึงแก่นแท้ของการบิน."

อีกหนึ่งในประติมากรรมสัตว์ของบรังคูซีที่เรียกว่า ปลา ดูเหมือนจะเป็นรูปแบบที่มีลักษณะเป็นรูปธรรมในตอนแรก เนื่องจากองค์ประกอบด้านบนดูเหมือนจะเลียนแบบรูปร่างของปลา แต่รูปทรงถูกตัดให้เหลือเพียงแค่แผ่นบางๆ และรูปทรงโลหะบางๆ นี้เป็นเพียงหนึ่งในองค์ประกอบทั้งหมดของชิ้นงาน บรังคูซีสร้างประติมากรรมนี้เพื่อให้ชิ้นงานสามารถยืนได้ด้วยตัวเอง แทนที่จะนั่งอยู่บนแท่น ปลา ยืนอยู่ได้ด้วยตัวเอง เมื่อมองในบริบทของรูปทรงทั้งหมด ปลา จึงกลายเป็นสัญลักษณ์มากขึ้น องค์ประกอบโลหะที่มีรูปร่างเหมือนปลานั้นนั่งอยู่บนจานกระจก ซึ่งตั้งอยู่บนรูปทรงไม้แกะสลักที่มีลักษณะคล้ายกับถ้วย ในใจกลางของถ้วยมีช่องเปิดที่ทำให้นึกถึงไข่ เมื่อมองรวมกัน รูปทรงบางเฉียบที่อยู่บนจานที่อยู่บนถ้วยทำให้ระลึกถึงพิธีกรรมศีลมหาสนิท ซึ่งเป็นการอ้างอิงที่เกือบจะชัดเจนต่อเทพนิยายคริสเตียน.

Constantin Brancusi - Bird in Space, Marble, 56 3/4 x 6 1/2 in (Left) and Fish, Bronze, metal and wood, 934 x 502 x 502 mm (Right), © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

องค์ประกอบพื้นฐาน

นอกเหนือจากการยอมรับในตำนานที่เป็นนวัตกรรมของ Modernist ผลงาน Fish ของ Brancusi และประติมากรรมอื่น ๆ ที่เขาสร้างขึ้นในแนวเดียวกัน ได้บุกเบิกแนวคิดที่ว่าประติมากรรมและวิธีการสนับสนุนของมันสามารถเป็นหนึ่งเดียวกัน แนวคิดของประติมากรรมที่เป็นเอกเทศเปิดโลกแห่งศักยภาพในการจัดแสดงที่อนุญาตให้ผลงานประติมากรรมสามารถอยู่ในพื้นที่ในรูปแบบใหม่ทั้งหมด ไม่ใช่ในฐานะวัตถุที่แสดงอยู่ภายในพื้นที่ แต่เป็นวัตถุที่มีส่วนร่วมในพื้นที่ ทำให้มีบริบทและแม้กระทั่งกำหนดพื้นที่นั้นสำหรับผู้ชม ประติมากรรมของ Brancusi The Sorceress ที่สร้างขึ้นในปี 1920 ไม่เพียงแต่สามารถยืนได้ด้วยตัวเอง แต่ฐานดูเหมือนจะนำเสนอองค์ประกอบเล่าเรื่องเพิ่มเติม ทำให้ระลึกถึงแท่นบูชาที่สนับสนุนรูปลักษณ์ที่ชัดเจนของแม่มด.

Constantin Brancusi - The Sorceress, 1920,© Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

อิทธิพลร่วมสมัยของบรังคูซี

ด้วยการติดตามแนวคิดของเขาจนถึงข้อสรุป บรังคูซีได้สร้างความงามของพื้นผิวและวัสดุที่มีอิทธิพลต่อขบวนการที่ห่างไกลเช่น Minimalism การแกะสลักตามธรรมชาติของเขาเป็นตัวอย่างแรก ๆ ของสไตล์ไบโอมอร์ฟิกที่ศิลปินเช่น Barbara Hepworth นำมาใช้ การผสมผสานระหว่างโมเดิร์นลิสม์ ตำนาน และความเป็นปฐมภูมิของเขาเป็นบรรพบุรุษของขบวนการนีโอ-ปฐมภูมิ เช่น Lyrical Abstraction และ Abstract Expressionism.

แต่ไม่เพียงแต่เป็นผู้บุกเบิกด้านความงามในโลกของนามธรรม บรังคูซียังเป็นผู้นำในด้านความคิดอีกด้วย เขาเชื่อมั่นในความคิดของตนเอง ลองพิจารณานักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของบรังคูซี อิซามุ โนกูชิ ก่อนที่จะได้พบกับบรังคูซี โนกูชิถูกหัวเราะเยาะโดยครูเก่าของเขา ศิลปินปั้นรูปแบบกูซอน บอร์กลัม ซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะผู้สร้างภูเขารัชมัวร์ บอร์กลัมกล่าวว่าโนกูชิไม่มีพรสวรรค์ ปีต่อมาในขณะที่เดินทางอยู่ในปารีส โนกูชิได้ตำแหน่งเป็นผู้ช่วยของบรังคูซี ที่นั่นเขาได้รับกำลังใจที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับการเดินทางของเขาในฐานะอาจารย์สมัยใหม่ นี่คืออิทธิพลที่สำคัญที่สุดของบรังคูซีต่อประวัติศาสตร์ของประติมากรรมสมัยใหม่: ความมุ่งมั่นอย่างรุนแรงของเขาต่อพลังและศักยภาพของวิสัยทัศน์เฉพาะบุคคลของศิลปิน.

ภาพเด่น: คอนสแตนติน บรังคูซี - ภาพเหมือนของมาดโมเซลล์โปกันี, 1912, © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ