เราได้เรียนรู้อะไรจากคอนสแตนติน บรังคุซี?

เมื่อคุณนึกถึงช่างปั้นประติมากรรมแบบนามธรรม คุณนึกถึงอะไร? คนที่สวมเสื้อผ้าทำงานหยาบกร้าน มีคราบปูนปั้นเต็มตัว? คนที่จริงจัง ใฝ่รู้ และหมกมุ่นกับความสมบูรณ์แบบ? คนที่มีวิสัยทัศน์ เปี่ยมด้วยความมั่นใจและความถ่อมตน? ทั้งหมดนี้อาจฟังดูเกินจริง เหมือนภาพล้อเลียน แต่กลับบรรยายได้อย่างสมบูรณ์แบบถึง Constantin Brancusi บิดาแห่งประติมากรรมแบบนามธรรมสมัยใหม่ การแสดงออกถึงปริมาตรในพื้นที่โดยไม่ใช้รูปแบบจำลองนั้นไม่ง่ายเลย แต่เมื่อ Brancusi ทำเป็นครั้งแรก มันแทบจะไม่เคยมีใครทำมาก่อน Brancusi เป็นผู้บุกเบิกทั้งด้านเทคนิคและความงามที่ได้กำหนดวิธีที่เราเข้าใจประติมากรรมนามธรรมในปัจจุบัน เขายังมีบทบาทสำคัญในการวางรากฐานทางปรัชญาของสาขานี้ เพื่อเข้าใจเส้นทางที่ประติมากรรมนามธรรมได้เดินผ่านมาในศตวรรษที่ผ่านมา และตำแหน่งที่มันครอบครองในโลกศิลปะปัจจุบัน เรามาย้อนกลับไปค้นหาต้นกำเนิดกัน

ตำนานของ Constantin Brancusi

ภาพถ่ายส่วนใหญ่ของ Constantin Brancusi ในวัยผู้ใหญ่แสดงให้เห็นชายป่าที่มีใบหน้าลึกเป็นร่อง ผมยุ่งเหยิง เครายาว และชุดเสื้อผ้าที่ดูเหมือนคนเร่ร่อน อาจดูเหมือนเป็นบุคลิกที่สร้างขึ้นเพื่อให้เข้ากับภาพลักษณ์ของศิลปินในสายตาสาธารณะ แต่ในกรณีของ Brancusi นั้นลักษณะนี้ไม่ใช่การแสดงออก มีศิลปินชื่อดังไม่กี่คนที่มีภูมิหลังแบบเขา Constantin Brancusi เกิดในครอบครัวชาวนาในชนบทโรมาเนีย ห่างจากชายแดนเซอร์เบียสมัยใหม่ประมาณ 50 ไมล์ นอกจากที่เขาต้องเลี้ยงแกะตั้งแต่อายุ 7 ขวบ สภาพแวดล้อมในวัยเด็กของเขายังไม่ชัดเจน แต่พอจะกล่าวได้ว่าเด็กที่มีความสุขไม่ค่อยหนีออกจากบ้าน Brancusi หนีออกจากบ้านหลายครั้ง จนในที่สุดก็หนีออกไปอย่างถาวรเมื่ออายุเพียงสิบเอ็ดปี

เขาเดินทางไปยังเมือง Craiova ระยะทาง 188 กิโลเมตร Craiova เป็นเมืองที่ค่อนข้างมีความหลากหลายทางวัฒนธรรมและมีประชากรประมาณ 40,000 คนในเวลานั้น เศรษฐกิจของเมืองนี้ขึ้นอยู่กับการผลิตและอุตสาหกรรม Brancusi หาเลี้ยงชีพด้วยการทำงานหลายอย่าง รวมถึงการทำนายโชคชะตาและบริการลูกค้าในร้านกาแฟ ในที่สุดเขาเริ่มเรียนช่างไม้และได้งานทำเฟอร์นิเจอร์ ตามตำนานกล่าวว่าเมื่ออายุ 18 ปี เขาได้ทำไวโอลินด้วยมือจากเศษไม้ ไวโอลินนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้สนับสนุนที่ร่ำรวยซึ่งต่อมาสนับสนุนการศึกษาของ Brancusi ที่โรงเรียนศิลปะแห่งชาติในกรุงบูคาเรสต์ เมืองหลวงของโรมาเนีย หลังจากจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยม Brancusi อดีตเด็กเลี้ยงแกะ เด็กหนีออกจากบ้าน และช่างแกะสลักไวโอลิน ก็ออกจากบ้านอีกครั้ง ตามรายงานบางฉบับกล่าวว่าเขาเดินเกือบตลอดระยะทาง 2300 กิโลเมตรจากบูคาเรสต์ ผ่านออสเตรียและเยอรมนี ไปจนถึงปารีส

แก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ

เมื่อมาถึงปารีสในปี 1904 Brancusi พบว่าตัวเองอยู่ในศูนย์กลางของความคิดสมัยใหม่ เขาเรียนต่ออย่างกระตือรือร้นในด้าน ประติมากรรม และในเวลาไม่กี่ปีเขาก็ได้ทำงานเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอของหนึ่งในช่างปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น คือ Auguste Rodin แต่หลังจากทำงานกับ Rodin เพียงเดือนเดียว Brancusi ก็ลาออกเพื่อมุ่งเน้นไปที่งานของตัวเอง หนึ่งในประติมากรรมชิ้นแรกที่เขาทำเองในปี 1907 คือ The Kiss ซึ่งเป็นการแสดงความเห็นต่อประติมากรรมชื่อเดียวกันของ Rodin ที่สร้างขึ้นในปี 1889 การเปรียบเทียบผลงานทั้งสองชิ้นข้างกันแสดงให้เห็นความแตกต่างอย่างมากระหว่างวิสัยทัศน์ของ Brancusi กับของครูฝึกชั่วคราวของเขา

นอกจากความแตกต่างทางด้านความงามที่ชัดเจนแล้ว ยังมีความแตกต่างลึกซึ้งอื่น ๆ ที่แยกผลงานของ Brancusi และ Rodin ที่สำคัญที่สุดคือวิธีที่ศิลปินแต่ละคนพยายามแสดงออกถึงลักษณะแท้จริงของวัตถุ Rodin มักจะเน้นกล้ามเนื้อของวัตถุเพื่อสื่อถึงพลังและจิตวิญญาณภายในของพวกเขา Brancusi กลับมุ่งค้นหาจิตวิญญาณของวัตถุในทิศทางที่ต่างออกไป โดยปฏิเสธรูปแบบสมจริงทั้งหมดและแสวงหารูปแบบนามธรรมที่สามารถสื่อถึงสิ่งที่เขาเรียกว่า “ความจริงที่ซ่อนอยู่ภายใน”

ความแตกต่างพื้นฐานอีกประการหนึ่งระหว่างผลงานของ Rodin และ Brancusi คือวิธีการสร้าง Rodin เป็นผู้บุกเบิกวิธีการผลิตในระดับอุตสาหกรรมเพื่อสร้างผลงานขนาดใหญ่ของเขาจากโลหะ เขาเริ่มงานโดยปั้นดินเหนียวก่อน จากนั้นจึงใช้ทีมผู้ช่วยช่วยหล่อชิ้นงานสุดท้ายจากโลหะหรือแกะสลักจากหินอ่อน ในทางตรงกันข้าม Brancusi เลือกที่จะทำประติมากรรมด้วยมือของเขาเอง แกะสลักจากไม้หรือหิน หรือหล่อโลหะด้วยตัวเอง ความเป็นรูปธรรมของวิธีนี้ผสมผสานกับรูปลักษณ์นามธรรมของประติมากรรมของ Brancusi ช่วยวางรากฐานให้กับความสำคัญของมือศิลปินและการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์ส่วนตัวในยุคสมัยใหม่

Rodin - The Kiss, ประมาณปี 1882 หินอ่อน ขนาด 181.5 ซม. × 112.5 ซม. × 117 ซม. (71.5 นิ้ว × 44.3 นิ้ว × 46 นิ้ว), © Musee Rodin (ซ้าย) และ Brancusi - The Kiss, 1907, © Constantin Brancusi / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

ผิวสัมผัสและความเงางาม

นอกจากความทุ่มเทในการแกะสลักด้วยมือแล้ว Brancusi ยังใส่ใจอย่างมากกับผิวสัมผัสของประติมากรรมของเขา ขัดและขัดเงาด้วยมือจนเรียบเนียนและมีความเงางามสูง ประติมากรรม Portrait of Mademoiselle Pogany ของเขาถูกวิจารณ์อย่างขบขันโดยนักวิจารณ์เพราะผิวที่เรียบและเงางามซึ่งถูกเปรียบเทียบกับเปลือกไข่ Princess X หนึ่งในผลงานที่เป็นที่ถกเถียงมากที่สุดของ Brancusi เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของความทุ่มเทต่อคุณสมบัติผิวของงานศิลปะ ผลงานสำริดที่ดูล้ำยุคชิ้นนี้สร้างความฮือฮาอย่างมากที่ Salon des Indépendants ในปารีสเมื่อประมาณปี 1915

ความขัดแย้งรอบ ๆ Princess X คือกรรมการและผู้ชมเชื่อว่าผลงานนี้ตั้งใจจะแสดงถึงอวัยวะเพศชาย Brancusi ยืนยันว่าการตีความนี้ไม่ถูกต้อง เขายืนยันว่าประติมากรรมที่ขัดเงาและสะท้อนเหมือนกระจกนี้เป็นรูปแบบนามธรรมของรูปร่างผู้หญิง แสดงถึงศีรษะ คอ และอกของผู้หญิง โดยศีรษะโน้มลงเพื่อสะท้อนตัวเองในกระจก แม้จะมีความขัดแย้ง ผลงานชิ้นนี้ช่วยกำหนดสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นของ Brancusi ที่มีความเงางามสูงและการแสวงหาแบบนามธรรมของ “แก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ”

Constantin Brancusi - Princess X, 1915, สำริดขัดเงา; บล็อกหินปูน ขนาด 22 5/8 × 16 1/42 × 9 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย, © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

ธรรมชาติของสัตว์

ความสนใจของ Brancusi ในเรื่องนามธรรมและคุณสมบัติของวัสดุในรูปแบบทางศิลปะได้รับการแสดงออกอย่างชัดเจนในประติมากรรมสัตว์หลายชิ้นที่เขาทำในทศวรรษ 1920 ผลงานสัตว์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Bird in Space รูปแบบที่เขากลับมาทำซ้ำหลายครั้งในหลายปี ไม่ได้ตั้งใจให้เป็นนกจริง ๆ แต่เป็นการสื่อถึงปีกนกและแสดงถึงแก่นแท้ของการบิน

อีกหนึ่งประติมากรรมสัตว์ของ Brancusi ชื่อ Fish ดูเหมือนจะเป็นรูปแบบจำลองในตอนแรก เพราะส่วนบนดูเหมือนรูปร่างของปลา แต่รูปทรงถูกลดทอนให้เป็นแผ่นบาง ๆ และชิ้นโลหะบาง ๆ นี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของผลงานทั้งหมด Brancusi สร้างประติมากรรมนี้ให้สามารถตั้งอยู่ได้ด้วยตัวเอง แทนที่จะวางบนแท่น Fish รองรับตัวเอง เมื่อมองในบริบทของรูปทรงทั้งหมด Fish จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ ชิ้นโลหะรูปปลาอยู่บนแผ่นกระจกซึ่งวางอยู่บนรูปทรงไม้แกะสลักที่คล้ายถ้วยบูชา ใจกลางถ้วยมีช่องว่างที่คล้ายไข่ เมื่อมองโดยรวม รูปทรงบาง ๆ บนแผ่นบนถ้วยนี้สื่อถึงพิธีกรรมศาสนา เป็นการอ้างอิงถึงตำนานคริสเตียนอย่างชัดเจน

Constantin Brancusi - Bird in Space, หินอ่อน, ขนาด 56 3/4 x 6 1/2 นิ้ว (ซ้าย) และ Fish, สำริด โลหะ และไม้, ขนาด 934 x 502 x 502 มม. (ขวา), © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

องค์ประกอบฐาน

นอกจากการยอมรับตำนานในแบบสมัยใหม่แล้ว ประติมากรรม Fish และผลงานอื่น ๆ ที่ Brancusi สร้างในแนวเดียวกัน ยังเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดที่ว่าประติมากรรมและวิธีการรองรับสามารถเป็นหนึ่งเดียวกันได้ แนวคิดของประติมากรรมที่สมบูรณ์ในตัวเองเปิดโอกาสใหม่ในการจัดแสดง ทำให้ผลงานประติมากรรมสามารถอยู่ในพื้นที่ในรูปแบบใหม่ ไม่ใช่แค่วัตถุที่จัดแสดงในพื้นที่ แต่เป็นวัตถุที่มีส่วนร่วมในพื้นที่ สร้างบริบทและแม้กระทั่งกำหนดความหมายให้กับผู้ชม ประติมากรรม The Sorceress ของ Brancusi ที่สร้างในปี 1920 ไม่เพียงแต่ตั้งอยู่ได้ด้วยตัวเอง แต่ฐานยังดูเหมือนจะเล่าเรื่องราวเพิ่มเติม โดยสื่อถึงแท่นบูชาที่รองรับรูปทรงของแม่มด

Constantin Brancusi - The Sorceress, 1920,© Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

อิทธิพลร่วมสมัยของ Brancusi

ด้วยการติดตามความคิดของตนจนถึงที่สุด Brancusi ได้สร้างสุนทรียศาสตร์ของผิวสัมผัสและวัสดุที่มีอิทธิพลต่อขบวนการที่ห่างไกลอย่าง มินิมัลลิสม์ งานแกะสลักที่เป็นธรรมชาติของเขาเป็นตัวอย่างแรก ๆ ของสไตล์ชีวภาพที่ศิลปินอย่าง Barbara Hepworth ยอมรับ การผสมผสานระหว่างสมัยใหม่ ตำนาน และความดิบของเขาเป็นบรรพบุรุษของขบวนการนีโอ-ดิบอย่าง ลิริคัลแอบสแตรกชัน และ แอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์

แต่เหนือกว่าการเป็นผู้บุกเบิกสุนทรียศาสตร์ในด้านนามธรรม Brancusi ยังเป็นผู้นำทางความคิด เขาเชื่อมั่นในความคิดของตนเอง ลองพิจารณานักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Brancusi คือ Isamu Noguchi ก่อนจะพบกับ Brancusi Noguchi ถูกครูเก่าของเขา ซึ่งเป็นช่างปั้นรูปแบบสมจริงชื่อดัง Gutzon Borglum ผู้สร้างภูเขารัชมอร์ วิจารณ์ว่าไม่มีพรสวรรค์ หลายปีต่อมาในระหว่างเดินทางในปารีส Noguchi ได้ทำงานเป็นผู้ช่วยของ Brancusi ที่นั่นเขาได้รับกำลังใจที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาก้าวสู่การเป็นปรมาจารย์แห่งสมัยใหม่ นี่คืออิทธิพลที่สำคัญที่สุดของ Brancusi ต่อประวัติศาสตร์ประติมากรรมสมัยใหม่: ความทุ่มเทอย่างแรงกล้าต่อพลังและศักยภาพของวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปิน

ภาพประกอบ: Constantin Brancusi - Portrait of Mademoiselle Pogany, 1912, © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio