พื้นที่ของประติมากรรมริชาร์ด เซอร์รา
อวกาศเป็นหนึ่งในทรัพยากรที่มีค่าที่สุดของเรา ถ้าไม่มีมันเราจะอยู่ที่ไหน? แต่เรายังนิยามตัวเองด้วยการสำรวจอวกาศ การซื้อและขายอวกาศ การตกแต่งอวกาศ และการจัดเรียงอวกาศให้เหมาะกับความต้องการของเรา แต่ในชีวิตของเรานั้น อวกาศมีฟังก์ชันที่ไม่ใช่เพื่อการใช้สอยหรือไม่? ศิลปิน Richard Serra ได้ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพของเขาในการตรวจสอบหัวข้อเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์กับอวกาศทางกายภาพ เขาเป็นศิลปินหลายสาขา โดยทำงานกับการวาดภาพ การวาด การทำวิดีโอ การแสดง การเขียน และการเต้น แต่ผลงานประติมากรรมของ Richard Serra คือสิ่งที่ได้กำหนดความสัมพันธ์ของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมใหม่ เขาเป็นช่างเชื่อมตั้งแต่เด็ก Serra ทำงานส่วนใหญ่ด้วยเหล็ก สร้างผลงานขนาดใหญ่ที่เฉพาะเจาะจงกับสถานที่ ซึ่งไม่เพียงแค่ใช้พื้นที่ แต่ยังพยายามค้นพบแก่นแท้ของมันอย่างสุดขั้ว.
ศิลปะนั้นมีประโยชน์
ริชาร์ด เซอร์ร่า เติบโตในสภาพแวดล้อมที่มีความเป็นจริงเป็นหลัก พ่อของเขาเป็นช่างติดตั้งท่อในอู่ต่อเรือของซานฟรานซิสโกในช่วงปี 1930 ในฐานะวัยรุ่น เซอร์ร่าได้ทำงานในโรงงานเหล็กเพื่อช่วยส่งตัวเองไปเรียน มันง่ายที่จะเห็นว่าคนที่มาจากที่ที่การอยู่รอดเกี่ยวข้องกับการทำงานหนักและความมุ่งมั่นจะเชื่อว่าทุกอย่างที่ไม่เกี่ยวข้องกับการอยู่รอดนั้นไม่มีค่า แม้หลังจากที่เซอร์ร่าออกจากซานฟรานซิสโกไปเรียนศิลปะที่ UC Santa Barbara และ Yale เขาก็กล่าวว่า "ฉันไม่สนใจในแนวคิดที่ว่าศิลปะมีประโยชน์อะไร ศิลปะไม่มีค่า ไม่ใช่สิ่งที่มีประโยชน์"
ความขัดแย้งของคำกล่าวนี้คือ ศิลปะของเซอร์ร่าในความเป็นจริงแล้วเป็นสิ่งที่มีประโยชน์มาก สำหรับเขา มันมีประโยชน์ในระดับปฏิบัติ โดยช่วยให้เขาหาเลี้ยงชีพได้ และนอกเหนือจากคุณค่าทางสุนทรียภาพแล้ว ผลงานของเซอร์ร่าได้กระตุ้นการสนทนาทั่วโลกเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในพื้นที่สาธารณะ หากไม่มีพื้นฐานด้านการใช้งานของเซอร์ร่า เขาคงไม่สามารถพัฒนาทักษะที่จำเป็นในการสร้างสรรค์ผลงานของเขาได้ และผ่านผลงานของเขา เขาได้กำหนดความหมายของคำว่า "มีประโยชน์" ใหม่สำหรับผู้คนจำนวนมาก.
Richard Serra - Cycle, 2011, weatherproof steel, 744 x 672 in, © Richard Serra. Courtesy Gagosian Gallery. Photo by Lorenz Kienzle
ประวัติย่อของประติมากรรมริชาร์ด เซอร์รา
ผลงานประติมากรรมชิ้นแรก ๆ ของเซอร์ร่า คือ "Gutter Splashes" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการที่เรียกว่า Process Art หมายความว่ามันอ้างอิงถึงเพียงแค่กระบวนการของมัน ซึ่งเป็นการกระทำทางกายภาพที่เกี่ยวข้องกับสื่อเฉพาะภายในสภาพแวดล้อมที่เฉพาะเจาะจง ในกรณีนี้ เซอร์ร่าได้ขว้างโลหะหลอมเหลวไปยังพื้นที่ต่าง ๆ เช่น รอยแยกที่ผนังพบกับพื้น เช่นเดียวกับงาน Process Art ทั้งหมด ผลงานนี้รวมถึงองค์ประกอบการแสดงของการสร้างมันขึ้นมา สิ่งที่เกิดขึ้นจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการรับรู้ถึงกระบวนการที่สร้างมันขึ้นมา.
ประสบการณ์ของเซอร์รากับ Gutter Splashes มีส่วนทำให้เขาสนใจในวิธีที่วัตถุที่มีความสวยงามเข้ามาอยู่ในพื้นที่ ขึ้นอยู่กับวิธีที่เขาแสดงวัตถุเหล่านั้น พวกมันได้จัดระเบียบพื้นที่ที่ถูกจัดแสดง ทำให้ผู้ชมต้องเคลื่อนที่เพื่อพิจารณาศิลปะอย่างเต็มที่ โดยมีการพิจารณาถึงความเป็นกายภาพของพื้นที่ จากประสบการณ์นี้ เซอร์ราจึงเริ่มทำสิ่งที่เขาเรียกว่า "Props" ซึ่งเป็นรูปทรงโลหะที่จัดแสดงในลักษณะที่แสดงให้เห็นถึงความสมดุล Prop อาจเกี่ยวข้องกับแท่งโลหะที่ถือแผ่นโลหะแนบสนิทกับผนังด้วยน้ำหนักของมัน หรือแผ่นโลหะที่ leaning against peg ซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่หยุดมันไม่ให้ตก หรือแผ่นโลหะสองแผ่นที่ตั้งอยู่ในลักษณะที่ไม่มั่นคงซึ่งกันและกัน บางส่วนของ Props ของเซอร์ราสามารถฆ่าผู้ชมได้ง่ายหากมันตกลงมา
ผลลัพธ์ของวัตถุจากการกระเซ็นของรางน้ำของเซอร์รา © ริชาร์ด เซอร์รา
วัตถุแห่งสัญชาตญาณ
นักปรัชญาสงสัยว่ามนุษย์ตีความความสัมพันธ์ของตนกับโลกทางกายภาพอย่างไร ปรากฏการณ์มีอยู่โดยอิสระจากความรู้สึกของเราหรือไม่? ถ้าใช่ เราจะเข้าใจลักษณะพื้นฐานของพวกมันได้อย่างไร? ประติมากรรมของ Richard Serra ตอบคำถามนี้ในลักษณะที่หยาบและสัญชาตญาณ ไม่ว่าเราจะเข้าใจคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์หรือไม่ เราก็เข้าใจว่าประติมากรรมของ Serra หนัก หากเรามีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่รอบตัวพวกเขาผิด เราอาจตายได้ ในความเป็นจริง คนงานหลายคนได้เสียชีวิตขณะติดตั้งประติมากรรมของ Serra ตลอดหลายปีที่ผ่านมา น้ำหนักของพวกมันทำให้ไม่สามารถปฏิเสธได้ และยังมีความละเอียดอ่อนในตัวพวกมัน ความสง่างามของพวกมันคือสิ่งที่ทำให้พวกมันสามารถสมดุลได้ และพื้นที่ที่ปกป้องพวกมันก็เป็นพื้นที่ว่างในที่สุด.
เซอร์ร่าเคยระลึกถึงประสบการณ์ในวัยเยาว์ของเขา ขณะที่เขาดูเรือเหล็กล่องออกจากท่าเรือในซานฟรานซิสโก เขาจำได้ถึงขนาดและน้ำหนักของมัน แต่ก็รู้สึกว่ามันลอยผ่านน้ำได้อย่างรวดเร็ว การกระเซ็นของน้ำและ Props ของเขาคือการสำรวจแนวคิดนี้อย่างแท้จริง ประติมากรรมเป็นสิ่งที่เบา สวยงามเพียงอย่างเดียวและเป็นเชิงวิชาการ เป็นสิ่งที่ต้องมอง ต้องคิด และต้องพูดคุย แต่เมื่อมันถูกบาลานซ์อย่างไม่มั่นคงและทำจากเหล็กกล้า มันก็เป็นข้อเสนอที่จริงจังมากขึ้น ศิลปะทั้งหมดเป็นเรื่องที่น่าเศร้าหรือไม่? ศิลปะเป็นเพียงเชิงวิชาการ หรือถ้ามันถูกจัดการไม่ถูกต้อง มันจะกลายเป็นเรื่องที่จริงจังมากขึ้น หรือแม้กระทั่งถึงขั้นอันตราย?
Richard Serra - Te Tuhirangi Contour, site-specific installation at Gibbs Farm, New Zealand, 2003. © Richard Serra
เส้นแบ่งเขต
ในทศวรรษ 1970 เซอร์ร่าเริ่มสร้างผลงานที่กลายเป็นผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเขา ได้รับแรงบันดาลใจจากเพื่อนของเขา โรเบิร์ต สมิธสัน ซึ่งเพิ่งเสร็จสิ้นผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ Spiral Jetty เขาเริ่มสนใจว่าตำแหน่งเฉพาะสามารถสร้างแรงบันดาลใจ ให้ข้อมูล และให้บริบทกับผลงานศิลปะได้อย่างไร แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่กล่องสีขาว ทุ่งหญ้าที่กลิ้งไปมา จะมีปฏิสัมพันธ์กับผลงานของเขาอย่างไร? นี่คือแนวคิดของความเฉพาะเจาะจงของสถานที่ และมันได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับริชาร์ด เซอร์ร่า ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา.
ในปี 1981 เซอร์ร่าได้สร้างผลงานที่ไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในการแสดงออกถึงความเฉพาะเจาะจงของสถานที่ แต่ยังเปลี่ยนแปลงวิธีที่สังคมพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะสาธารณะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของพื้นที่ รัฐบาลกลางของสหรัฐอเมริกาได้มอบหมายให้เซอร์ร่าติดตั้งผลงานประติมากรรมสาธารณะในแมนฮัตตันตอนล่าง ในลาน Civic Center ซึ่งเป็นพื้นที่เปิดระหว่างศาลและอาคารรัฐบาลกลางอื่น ๆ ประมาณสิบแห่ง ผลงานที่เซอร์ร่าติดตั้งเรียกว่า Tilted Arc ซึ่งมีความยาว 120 ฟุต สูง 12 ฟุต ทำจากเหล็กกล้าแข็ง มันวิ่งผ่านกลางลาน ทำให้เส้นทางเดินที่ผู้คนทำงานหลายพันคนเดินผ่านในแต่ละวันถูกขัดจังหวะ เสียงโวยวายจากสาธารณะเกิดขึ้นทันที เซอร์ร่าไม่ได้ใช้สถานที่เพื่อกำหนดศิลปะของเขา แต่กลับกำหนดสถานที่ใหม่ด้วยศิลปะของเขา ความจริงของการมีอยู่ของมันไม่อาจปฏิเสธได้ และมันได้กลายเป็นคุณภาพเชิงปรัชญาที่คล้ายกับอุปมาอุปไมยของเพลโตเกี่ยวกับเส้นแบ่งที่แบ่งโลกแห่งภาพลวงตา ความเชื่อ ความคิด และความเข้าใจ สุดท้ายแล้ว หลังจากการต่อสู้ในศาลเป็นเวลาสิบปี ประติมากรรมนี้ก็ถูกทำลาย.
Richard Serra - Tilted Arc, Manhattan, 1981. © Richard Serra
เศรษฐกิจของขนาด
สิ่งที่ทำให้ Tilted Arc ประสบความสำเร็จ (หรือทำให้เกิดความปั่นป่วน) คือขนาดของมัน เซอร์ร่าทำให้ประติมากรรมเหล็กของเขามีขนาดใหญ่พอที่ต้องการให้ผู้ชมเคลื่อนที่รอบ ๆ หรือผ่านมัน ร่างกายต้องทำงานเพื่อให้จิตใจมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ ดังนั้น โดยการเคลื่อนที่ผ่านพื้นที่ที่สร้างขึ้นโดยประติมากรรม และโดยการตรวจสอบวิธีที่พื้นที่ถูกเปลี่ยนแปลงโดยการมีอยู่ของพวกเขา ผู้ชมไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเผชิญหน้ากับพื้นที่ในระดับที่ไม่ใช่เพื่อการใช้ประโยชน์อย่างแท้จริง.
ผลงานประติมากรรมของเซอร์ร่าได้กลายเป็นสิ่งที่เทียบเท่ากับคำสั่งของบรูซ ลีที่ว่า “จงเป็นเหมือนน้ำ” มาสเตอร์ลีชี้ให้เห็นว่าน้ำสามารถไหลหรือพังทลายได้ และมันปรับตัวเข้ากับสิ่งที่บรรจุอยู่ภายในและยังสามารถสึกกร่อนอุปสรรคใด ๆ ได้ในที่สุด ประติมากรรมของเซอร์ร่าเชิญชวนให้เราพิจารณาพื้นที่ไม่ใช่ในแง่ของคุณสมบัติที่ใช้ประโยชน์ได้ แต่ในแง่ของลักษณะพื้นฐานของมัน พวกเขามอบโอกาสให้เราได้สัมผัสพื้นที่ในลักษณะที่เปลี่ยนแปลงความเข้าใจของเราเกี่ยวกับมัน ดังนั้นหากเราเคยถูกบอกให้ “เป็นเหมือนพื้นที่” เราอาจจะสามารถเข้าใจในเชิงสัญชาตญาณได้ใกล้เคียงขึ้นว่ามันหมายถึงอะไร.
ภาพเด่น: Richard Serra - การติดตั้ง A Matter of Time, Museo Guggenheim Bilbao, 2005. © Richard Serra
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
