พื้นที่ของประติมากรรมริชาร์ด เซอร์รา
พื้นที่เป็นหนึ่งในทรัพยากรที่มีค่าที่สุดของเรา หากไม่มีพื้นที่ เราจะอยู่ที่ไหน? แต่เรายังนิยามตัวเองโดยการสำรวจพื้นที่ ซื้อขายพื้นที่ ตกแต่งพื้นที่ และจัดเรียงพื้นที่ให้เหมาะกับความต้องการของเรา แต่พื้นที่มีบทบาทที่ไม่ใช่เพื่อการใช้งานในชีวิตของเราด้วยหรือไม่? ศิลปิน Richard Serra ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพของเขาในการศึกษาหัวข้อความผูกพันทางจิตวิญญาณของมนุษย์กับพื้นที่ทางกายภาพ เขาเป็นศิลปินที่ทำงานหลายแขนง โดยเคยทำงานกับการวาดภาพ การวาดเส้น วิดีโอ การแสดง การเขียน และการเต้นรำ แต่ผลงานประติมากรรมของ Richard Serra คือสิ่งที่นิยามความสัมพันธ์ของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมใหม่ เขาเป็นช่างเชื่อมตั้งแต่เด็ก และส่วนใหญ่ทำงานกับเหล็กกล้า สร้างผลงานขนาดใหญ่ที่เจาะจงสถานที่ ซึ่งไม่ได้เพียงแค่ครอบครองพื้นที่ แต่ยังแสวงหาสาระสำคัญของพื้นที่อย่างลึกซึ้ง
ศิลปะมีประโยชน์
Richard Serra เติบโตในสภาพแวดล้อมที่เน้นความเป็นจริงอย่างมาก พ่อของเขาเป็นช่างติดตั้งท่อในอู่ต่อเรือของซานฟรานซิสโกในทศวรรษ 1930 ในวัยรุ่น Serra ทำงานในโรงงานเหล็กเพื่อช่วยส่งตัวเองเรียน มันง่ายที่จะเข้าใจว่าคนที่มาจากที่ซึ่งการอยู่รอดผูกพันกับความขยันและความอดทน จะเชื่อว่าสิ่งใดที่ไม่เกี่ยวข้องกับการอยู่รอดนั้นไร้ประโยชน์ แม้หลังจาก Serra ออกจากซานฟรานซิสโกไปเรียนศิลปะที่ UC Santa Barbara และ Yale เขาก็กล่าวว่า “ผมไม่สนใจแนวคิดที่ว่าศิลปะต้องมีประโยชน์ ศิลปะไร้ประโยชน์ ไม่ใช่มีประโยชน์”
ความย้อนแย้งของคำกล่าวนี้คือผลงานของ Serra กลับมีประโยชน์อย่างมาก สำหรับเขา มันมีประโยชน์ในแง่ปฏิบัติที่ช่วยให้เขาหาเลี้ยงชีพได้ และนอกเหนือจากคุณค่าทางสุนทรียะ ผลงานของ Serra ยังกระตุ้นให้เกิดการสนทนาในระดับโลกเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในพื้นที่สาธารณะ หากไม่มีพื้นฐานด้านการใช้งาน Serra คงไม่สามารถพัฒนาทักษะที่จำเป็นในการสร้างผลงานของเขาได้ และผ่านผลงานของเขา เขาได้เปลี่ยนความหมายของคำว่ามีประโยชน์สำหรับหลายคน
ประวัติย่อของประติมากรรม Richard Serra
ผลงานประติมากรรมแรกๆ ของ Serra คือ “Gutter Splashes” ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการที่เรียกว่า Process Art หมายถึงผลงานที่อ้างอิงเฉพาะกระบวนการสร้างสรรค์ เป็นการกระทำทางกายภาพที่เกี่ยวข้องกับวัสดุเฉพาะในสภาพแวดล้อมเฉพาะ ในกรณีนี้ Serra ได้ขว้างโลหะเหลวลงในพื้นที่ต่างๆ เช่น รอยแยกที่ผนังชนกับพื้น เช่นเดียวกับ Process Art ทุกชิ้น ผลงานนี้มีองค์ประกอบการแสดงขณะสร้าง ผลลัพธ์ที่ได้จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีความเข้าใจในกระบวนการที่สร้างมันขึ้นมา
ประสบการณ์ของ Serra กับ Gutter Splashes ทำให้เขาสนใจในวิธีที่วัตถุสุนทรียะอาศัยอยู่ในพื้นที่ ขึ้นอยู่กับวิธีที่เขาจัดแสดง วัตถุเหล่านี้จะจัดระเบียบพื้นที่ที่จัดแสดงใหม่ ทำให้ผู้ชมต้องเคลื่อนที่และตระหนักถึงความเป็นกายภาพของพื้นที่เพื่อพิจารณาศิลปะอย่างเต็มที่ จากประสบการณ์นี้ Serra เริ่มสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า “Props” ซึ่งเป็นรูปทรงโลหะที่จัดแสดงในลักษณะที่แสดงถึงความสมดุล Props อาจเป็นแท่งโลหะที่ยึดแผ่นโลหะให้แนบชิดผนังด้วยน้ำหนักของมัน หรือแผ่นโลหะที่พิงกับหมุดซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่หยุดไม่ให้มันล้ม หรือแผ่นโลหะสองแผ่นที่ตั้งสมดุลกันอย่างเปราะบาง บาง Props ของ Serra อาจเป็นอันตรายถึงชีวิตหากล้มลงใส่ผู้ชม
วัตถุที่เกิดจาก Gutter Splashes ของ Serra © Richard Serra
วัตถุแห่งสัญชาตญาณ
นักปรัชญาตั้งคำถามว่ามนุษย์ตีความความสัมพันธ์กับโลกทางกายภาพอย่างไร ปรากฏการณ์มีอยู่โดยอิสระจากความรู้สึกของเราหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้น เราจะเข้าใจลักษณะสำคัญของมันได้อย่างไร? ประติมากรรมของ Richard Serra ตอบคำถามนี้ด้วยวิธีที่ตรงไปตรงมาและสัญชาตญาณ ไม่ว่าเราจะเข้าใจคุณสมบัติทางสุนทรียะหรือไม่ เราก็เข้าใจว่าประติมากรรมของ Serra มีน้ำหนัก หากเราปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่รอบๆ อย่างผิดวิธี เราอาจเสียชีวิตได้ ในความเป็นจริง มีคนงานหลายคนเสียชีวิตขณะติดตั้งประติมากรรมของ Serra ตลอดหลายปี น้ำหนักของมันทำให้ไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ก็ยังมีความอ่อนช้อย ความสง่างามของมันคือสิ่งที่ทำให้มันสมดุล และพื้นที่ที่ปกป้องมันก็คือความว่างเปล่า
Serra เคยเล่าถึงประสบการณ์ในวัยเยาว์ที่ได้ดูเรือเหล็กแล่นออกจากท่าเรือในซานฟรานซิสโก เขาจำได้ถึงความใหญ่โตและน้ำหนักของมัน แต่ก็แล่นผ่านน้ำอย่างรวดเร็ว Gutter Splashes และ Props ของเขาคือการสำรวจแนวคิดนี้อย่างลึกซึ้ง ประติมากรรมเป็นสิ่งที่เบา สุนทรียะและวิชาการล้วนๆ เป็นสิ่งที่ดู คิด และพูดคุย แต่เมื่อสมดุลอย่างเปราะบางและทำจากเหล็กกล้าทึบ มันกลายเป็นเรื่องที่จริงจังมากขึ้น ศิลปะทั้งหมดเป็นเช่นนี้หรือ? ศิลปะเป็นเพียงวิชาการ หรือหากจัดการผิดพลาดอาจกลายเป็นเรื่องร้ายแรง หรือแม้แต่ถึงตายได้?
Richard Serra - Te Tuhirangi Contour, การติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ Gibbs Farm, นิวซีแลนด์, 2003. © Richard Serra
เส้นแบ่ง
ในทศวรรษ 1970 Serra เริ่มสร้างผลงานที่กลายเป็นผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเขา ได้รับแรงบันดาลใจจากเพื่อนของเขา Robert Smithson ที่เพิ่งสร้างผลงานศิลปะแนวที่ดินขนาดใหญ่ชื่อ Spiral Jetty เขาสนใจว่าทำเลที่ตั้งเฉพาะสามารถสร้างแรงบันดาลใจ ให้ข้อมูล และกำหนดบริบทของผลงานศิลปะได้อย่างไร แทนที่จะเน้นที่กล่องสีขาว เขาสนใจว่าทุ่งหญ้ากว้างจะมีปฏิสัมพันธ์กับผลงานของเขาอย่างไร นี่คือแนวคิดของการติดตั้งเฉพาะสถานที่ และเป็นแรงบันดาลใจให้ Richard Serra ตั้งแต่นั้นมา
ในปี 1981 Serra สร้างผลงานที่ไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในการแสดงออกถึงการติดตั้งเฉพาะสถานที่เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนวิธีที่สังคมพูดถึงศิลปะสาธารณะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องพื้นที่ รัฐบาลสหรัฐฯ ได้ว่าจ้าง Serra ให้ติดตั้งประติมากรรมสาธารณะในแมนฮัตตันตอนล่าง ที่ลาน Civic Center ซึ่งเป็นพื้นที่เปิดระหว่างศาลและอาคารรัฐบาลกลางหลายแห่ง ผลงานที่ Serra ติดตั้งชื่อ Tilted Arc เป็นโค้งเหล็กกล้าทึบยาว 120 ฟุต สูง 12 ฟุต โค้งนี้ตัดผ่านกลางลาน ทำให้เส้นทางเดินของผู้คนหลายพันคนที่ทำงานในพื้นที่นี้ต้องหยุดชะงัก เสียงวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณะเกิดขึ้นทันที Serra ไม่ได้ใช้สถานที่เพื่อกำหนดศิลปะของเขา แต่กลับนิยามสถานที่ใหม่ด้วยศิลปะของเขา การมีอยู่ของผลงานนี้เป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ และทันทีที่ได้รับความหมายเชิงปรัชญาคล้ายกับอุปมาเส้นแบ่งของเพลโต ที่วัตถุทางกายภาพแบ่งโลกของภาพลวงตา ความเชื่อ ความคิด และความเข้าใจ ในที่สุด หลังจากการต่อสู้ทางกฎหมายยาวนานแปดปี ประติมากรรมชิ้นนี้ก็ถูกทำลาย
Richard Serra - Tilted Arc, แมนฮัตตัน, 1981. © Richard Serra
เศรษฐศาสตร์ของขนาด
สิ่งที่ทำให้ Tilted Arc ประสบความสำเร็จ (หรือก่อความวุ่นวาย) คือขนาดของมัน Serra สร้างประติมากรรมเหล็กกล้าขนาดใหญ่พอที่ร่างกายของผู้ชมต้องเคลื่อนที่ไปรอบๆ หรือผ่านผลงาน ร่างกายต้องทำงานเพื่อให้จิตใจมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ ดังนั้น การเคลื่อนที่ผ่านพื้นที่ที่ประติมากรรมสร้างขึ้น และการพิจารณาว่าพื้นที่เปลี่ยนแปลงอย่างไรจากการมีอยู่ของผลงาน ทำให้ผู้ชมไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเผชิญกับพื้นที่ในระดับที่ไม่ใช่เพื่อการใช้งาน
ประติมากรรมของ Serra กลายเป็นสิ่งที่เทียบเท่ากับคำสั่งของ Bruce Lee ที่ว่า “จงเป็นเหมือนน้ำ” ปรมาจารย์ Lee ชี้ให้เห็นว่าน้ำสามารถไหลหรือกระแทก และปรับตัวเข้ากับภาชนะใดๆ แต่ในที่สุดก็สามารถกัดกร่อนอุปสรรคใดๆ ได้ ประติมากรรมของ Serra ชวนให้เราคิดถึงพื้นที่ไม่ใช่ในแง่ของการใช้งาน แต่ในแง่ของลักษณะสำคัญของมัน มันให้โอกาสเราได้สัมผัสพื้นที่ในแบบที่เปลี่ยนความเข้าใจของเรา เพื่อว่าเมื่อใดก็ตามที่เราถูกบอกให้ “จงเป็นเหมือนพื้นที่” เราอาจเข้าใจอย่างลึกซึ้งขึ้นว่ามันหมายถึงอะไร
ภาพเด่น: Richard Serra - การติดตั้ง A Matter of Time, Museo Guggenheim Bilbao, 2005. © Richard Serra
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
