องค์ประกอบนามธรรมของผลงานของมาร์เซล บรูดแทร์

มันมีเหตุผลเมื่อกวีเริ่มสนใจในศิลปะนามธรรม วิธีการแสดงออกทั้งสองนี้มีความตั้งใจและมีความสุขในการไม่ตรงไปตรงมา กวีและศิลปินนามธรรมต่างท้าทายสิ่งที่ชัดเจนและธรรมดาในความพยายามที่จะเชื่อมต่อกับสิ่งที่เป็นสัญชาตญาณและสากล กวีชาวเบลเยียม Marcel Broodthaers ใช้เวลา 40 ปีแรกของชีวิตในการสร้างสรรค์บทกวีจากคำพูด จากนั้นในปี 1964 เมื่ออายุ 40 ปี เขาเริ่มสร้างบทกวีจากสิ่งอื่น: เช่น พื้นผิว วัสดุ ผลิตภัณฑ์ และพื้นที่ วัตถุและประสบการณ์ที่แปลกประหลาดหลายร้อยชิ้นที่ Broodthaers สร้างขึ้นในระยะเวลา 12 ปีในฐานะศิลปินภาพนั้นเต็มไปด้วยความโรแมนติก ความลึกลับ และความสับสนที่สวยงาม จนเขาสร้างผลกระทบทันทีต่อวงการศิลปะระดับโลก แม้จะไม่มีการฝึกอบรมทางศิลปะอย่างเป็นทางการ แต่เมื่อเขาเสียชีวิตในวัย 52 ปี Broodthaers ได้สร้างผลงานที่เปลี่ยนแปลงวิธีที่ศิลปิน นักสะสม และพิพิธภัณฑ์หลายแห่งมองเห็นบทบาทของตนในโลกของศิลปะ.

ความจริงและเงา

หนึ่งในบทกวีจากหนังสือ Pense-Bête ของมาร์เซล บรูดแทร์ เริ่มต้นว่า “ความจริง เงา กิ้งก่าหนีไปกับกิ้งก่าตัวเมีย หินเปลือยเปล่า” คำเหล่านี้กระตุ้นความสงสัยเกี่ยวกับแหล่งที่มาของความหมายที่เป็นความลับ; อะไรคือความจริงและอะไรคือภาพลวงตา อะไรที่ยั่งยืนและอะไรที่ผ่านไปอย่างรวดเร็ว วลี Pense-Bête แปลว่า “เครื่องช่วยจำ” และนั่นก็เป็นชื่อของวัตถุศิลปะชิ้นแรกของบรูดแทร์ ซึ่งประกอบด้วยสำเนาที่ขายไม่ได้หลายสิบเล่มของ Pense-Bête ที่ถูกหุ้มด้วยซีเมนต์ วัตถุเองก็มีความเป็นกวี ซีเมนต์ทำให้หนังสืออ่านไม่ออก ยังมีบทกวีอยู่ข้างในหรือไม่? ถ้าเราอ่านไม่ได้ มันสำคัญไหมว่ามันมีอยู่? บทกวีที่อ่านไม่ออกยังมีความหมายอยู่หรือไม่? นี่คือหนังสือหรือสัญลักษณ์? หรือไม่ใช่ทั้งสองอย่าง? การจัดองค์ประกอบเป็นนามธรรมหรือเปิดกว้างต่อการตีความโดยสิ้นเชิง?

การอ่านอีกแบบหนึ่งของ Pense-Bête อาจหมายถึงซีเมนต์ที่ดูเหมือนไข่ที่แตกใหญ่ ไข่อาจบรรจุหนังสือซึ่งเป็น "ลูกหลานทางความคิด" ของกวี หรืออาจมีใครบางคนขว้างไข่ใส่หนังสือ เป็นการดูถูกบทกวี หรืออาจเป็นการแสดงออกเกี่ยวกับไข่ในฐานะที่เป็นภาชนะ ซีเมนต์ก็เป็นภาชนะ หนังสือก็เป็นภาชนะ ความทรงจำก็เป็นภาชนะ บางทีความหมายบางอย่างอาจอยู่ในแนวคิดเกี่ยวกับการบรรจุ หรือบางทีนั่นอาจเป็นเพียงเงา.

Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Books, paper, plaster, and plastic balls on wood base, 11 4/5 × 33 3/10 × 16 9/10 in, 30 × 84.5 × 43 cm, © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

มาร์เซล บรูตเธอส์ คอนเทนด์

เบาะแสที่ชัดเจนมากขึ้นเกี่ยวกับภาษาทางกวีที่มองเห็นได้ของ Broodthaers มาจากผลงานสองชิ้นที่เขาสร้างขึ้นในปี 1965 การจัดเรียง White Cabinet and White Table ของเขามีตู้เก่าและโต๊ะที่เต็มไปด้วยและปกคลุมด้วยเปลือกไข่ที่แตก ตู้และโต๊ะซึ่งเป็นภาชนะดั้งเดิมของชีวิตได้ถูกทำให้ว่างเปล่าจากสิ่งที่เคยมีอยู่ ดังนั้นเนื้อหาของพวกมันในตอนนี้มีเพียงอากาศ ตู้ที่แขวนอยู่บนผนังเป็นภาชนะที่เต็มไปด้วยภาชนะที่ว่างเปล่า โต๊ะที่ตั้งอยู่บนพื้นรองรับภาชนะที่ว่างเปล่ามากขึ้น มันมีความหมายเชิงสัญลักษณ์หรือไม่ว่าชิ้นงานทั้งสองชิ้นนั้นเก่าแก่และเต็มไปด้วยความว่างเปล่า และสัญญาของชีวิตได้สูญหายไป? มันมีความสำคัญหรือไม่ว่าชิ้นหนึ่งแขวนอยู่บนผนังและอีกชิ้นตั้งอยู่บนพื้น? Broodthaers กำลังอ้างอิงถึงจิตรกรรมและประติมากรรมอยู่หรือเปล่า? นี่เป็นการวิจารณ์เชิงสัญลักษณ์ที่ชาญฉลาดหรือเปล่า หรือว่าไข่ เฟอร์นิเจอร์ และสีขาวเป็นเพียงนามธรรม?

สำหรับผลงาน Triomphe de moule I (ชัยชนะของหอยแมลงภู่ I) บรูดแทร์ได้เน้นถึงภาษาแห่งการบรรจุอีกครั้ง ศิลปินได้เติมหม้อทำอาหารด้วยเปลือกหอยแมลงภู่ที่ว่างเปล่า ในภาษาฝรั่งเศส คำว่า moule มีความหมายอย่างน้อยสองความหมาย: หอยแมลงภู่ และแม่พิมพ์ หอยแมลงภู่บรรจุสิ่งมีชีวิตไว้ แม่พิมพ์บรรจุรูปทรงไว้ ประติมากรรมคือรูปทรง และมักมาจากแม่พิมพ์ ชื่อเรื่องอาจหมายถึงจำนวนหอยแมลงภู่ที่ชนะเลิศ หรืออาจหมายถึงชัยชนะของหม้อ ซึ่งเป็นแม่พิมพ์เอง ในการบรรจุเปลือกหอยแมลงภู่จำนวนมาก หรืออาจอ้างอิงถึงวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ว่าเป็นชัยชนะของประติมากรรม หรืออาจจะเป็นเช่นเดียวกับซีเมนต์ หนังสือ ไข่ ตู้ และโต๊ะ บางทีผลงานอาจเป็นการอ้างอิงเชิงนามธรรมถึงศักยภาพ และสถานะที่เปลี่ยนแปลงระหว่างความเต็มและความว่าง มันยากที่จะมั่นใจว่าความตั้งใจของบรูดแทร์คืออะไร เช่นเดียวกับศิลปิน อาร์มาน และการสะสมของเขา เขาใช้จำนวนมากของวัตถุที่เหมือนกันในลักษณะที่พวกมันถูกนำไปตั้งใหม่จากวัตถุประสงค์เดิม กลายเป็นผู้ครอบครองพื้นที่ทางสุนทรียศาสตร์ที่บริสุทธิ์ เปิดให้ตีความ.

Marcel Broodthaers - White Cabinet and White Table, Painted furniture with eggshells,  Cabinet 33 7/8 x 32 1/4 x 24 1/2in, 86 x 82 x 62 cm, table 41 x 39 3/8 x 15 3/4in, 104 x 100 x 40 cm (Left), 1965, and Triomphe de moule I (Triumph of mussel I), 1965, Painted and enameled iron alloy; mussel shells with paint, 18 1/2 x 19 5/8 x 14 5/8 in, 47 x 49.8 x 37.1 cm, Philadelphia Museum of Art(Right), © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

บทกวีแห่งความรู้

ผลงานศิลปะส่วนใหญ่ของ Broodthaers มุ่งเน้นไปที่คำและความหมายที่ชัดเจนหรือขาดหายไปของมัน The Farm Animals นำเสนอภาพของวัวหลายประเภท โดยแต่ละตัวมีชื่อแบรนด์ของรถยนต์ยอดนิยมพิมพ์อยู่ใต้ภาพ และสำหรับผลงานของเขา The White Room Broodthaers ได้สร้างแบบจำลองขนาดเต็มของสตูดิโอศิลปะในบรัสเซลส์ของเขา โดยปิดผนังสีขาวด้วยข้อความสีดำที่ดูเหมือนจะสุ่มและไม่มีความหมาย ส่วนหนึ่งของความสนุกในการตีความผลงานเหล่านี้ไม่ได้มาจากคำที่ Broodthaers ใช้เท่านั้น แต่ยังมาจากแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับคำ คำเป็นนามธรรม คำหนึ่งไม่ใช่สิ่งที่มันแทนที่มากไปกว่าภาพหนึ่ง ซึ่งเป็นจุดที่กล่าวโดยหนึ่งในอิทธิพลของ Broodthaers, René Magritte.

โดยการรวมคำและวัตถุอย่างมีศิลปะ Broodthaers ได้ใช้ประโยชน์จากความเปราะบางที่สำคัญของจิตใจ ศิลปินใช้สองประเภทของสติปัญญาต่อสู้กัน สิ่งที่เรียกว่า สติปัญญาที่เป็นผลึก ช่วยให้เราเข้าใจสิ่งที่เป็นจริงในโลก เช่น ความรู้ที่ว่าไฟร้อน สติปัญญาเชิงไหลช่วยให้เราใช้และตีความความเป็นจริงที่เราคิดว่าเรารู้ Broodthaers สร้างความงามเชิงนามธรรมที่ตั้งอยู่ในพื้นที่กลางระหว่างสติปัญญาทั้งสอง โดยใช้ภาษาทัศนศิลป์ของความเป็นจริงที่เป็นผลึกในวิธีที่ทำให้ความพยายามเชิงไหลของเราในการตีความมันสับสน.

ปีกอินทรี

หนึ่งในผลงานด้านสุนทรียศาสตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดของ Broodthaers คือพิพิธภัณฑ์แนวคิดที่เรียกว่า The Museum of Modern Art, Department of Eagles ซึ่งเขาเริ่มต้นในปี 1968 พิพิธภัณฑ์นี้ไม่มีสถานที่ถาวรหรือคอลเลกชันถาวร แต่ปรากฏเป็นชุดของนิทรรศการเดินทาง โดยแต่ละนิทรรศการเน้นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันที่ถูกกล่าวอ้างของพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการเหล่านี้ไม่ได้รวมงานศิลปะของ Broodthaers แต่ประกอบด้วยผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ แผ่นพิมพ์ หนังสือ วัตถุโบราณ และวัตถุทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับนกอินทรี

พิพิธภัณฑ์บรุดเธอส์ทำให้หลายคนในวงการศิลปะตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ ศิลปิน และพิพิธภัณฑ์ ประติมากร ริชาร์ด เซอร์รา เคยกล่าวว่า "ศิลปะไม่มีประโยชน์" แต่ถ้าศิลปะไม่มีหน้าที่ พิพิธภัณฑ์มีหน้าที่อะไรนอกจากการเก็บสิ่งที่ไม่มีประโยชน์? แต่ถ้าเรามองเปลือกไข่ หอยแมลงภู่ คำพูด และวัตถุในงานอื่น ๆ ของบรุดเธอส์เป็นสัญลักษณ์เชิงนามธรรม ทำไมไม่ทำเช่นเดียวกันกับพิพิธภัณฑ์ของเขา? บางที พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ แผนกนกอินทรี อาจไม่ใช่คำแถลงมากเท่ากับการติดตั้งที่เทียบเท่ากับการจัดองค์ประกอบของคาซิเมียร์ มาเลอวิช: การรวมกันของรูปแบบที่ถูกนำมาจัดใหม่ในลำดับที่ไม่มีความหมายในพื้นที่.

ไม่ว่าจะด้วยเจตนาใด มรดกด้านกวีและอารมณ์ขันของ Broodthaers นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ เขาได้เปลี่ยนความหมายที่เปราะบาง ซึ่งบางอย่างละเอียดอ่อนราวกับเปลือกไข่ ให้กลายเป็นสิ่งที่สามารถเก็บรักษาได้ ไม่ว่าเป้าหมายหรือการใช้งานจะเป็นเช่นไร ผลงานของเขาในปัจจุบันทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจ เป็นภาชนะที่ดีที่สุดสำหรับความเชื่อทั้งหมดของเราเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมที่สามารถเป็นได้.

ภาพเด่น: Marcel Broodthaers - Tableau et tabouret avec oeufs (ภาพวาดและเก้าอี้ที่มีไข่), © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ