ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: องค์ประกอบนามธรรมของผลงานของมาร์เซล บรูดแทร์

Abstract Elements of Marcel Broodthaers Oeuvre - Ideelart

องค์ประกอบนามธรรมของผลงานของมาร์เซล บรูดแทร์

เป็นเรื่องสมเหตุสมผลเมื่อกวีสนใจในศิลปะนามธรรม ทั้งสองวิธีการแสดงออกนี้มีความตั้งใจและความสุขในการสื่อสารอย่างอ้อม ๆ กวีและศิลปินนามธรรมต่างท้าทายสิ่งที่ชัดเจนและธรรมดา เพื่อเชื่อมโยงกับบางสิ่งที่เป็นสัญชาตญาณและสากล กวีชาวเบลเยียม Marcel Broodthaers ใช้เวลาสี่สิบปีแรกของชีวิตในการสร้างบทกวีจากคำพูด จากนั้นในปี 1964 เมื่ออายุ 40 ปี เขาเริ่มสร้างบทกวีจากสิ่งอื่น ๆ เช่น พื้นผิว วัสดุ ผลิตภัณฑ์ และพื้นที่ วัตถุและประสบการณ์แปลกประหลาดนับร้อยที่ Broodthaers สร้างขึ้นในช่วงสิบสองปีที่เขาเป็นศิลปินภาพนั้นเต็มไปด้วยความโรแมนติก ความลึกลับ และความสับสนที่งดงาม จนเขาสร้างผลกระทบทันทีในวงการศิลปะโลก แม้ว่าเขาจะไม่มีการฝึกฝนทางศิลปะอย่างเป็นทางการ แต่เมื่อเขาเสียชีวิตในวัย 52 ปี Broodthaers ได้สร้างผลงานที่เปลี่ยนแปลงวิธีที่ศิลปิน นักสะสม และพิพิธภัณฑ์หลายแห่งมองบทบาทของตนในโลกศิลปะ

ความจริงและเงา

บทกวีบทหนึ่งจากหนังสือของ Marcel Broodthaers ชื่อ Pense-Bête เริ่มต้นว่า “ความจริง เงา จิ้งจกหนีไปกับจิ้งจกตัวเมีย หินเปลือยเปล่า” คำเหล่านี้กระตุ้นความสงสัยเกี่ยวกับแหล่งที่มาลับของความหมาย สิ่งใดจริง สิ่งใดลวงตา สิ่งใดคงทน และสิ่งใดชั่วคราว วลี Pense-Bête แปลว่า “เครื่องช่วยจำ” และนั่นคือชื่อของวัตถุศิลปะแรกของ Broodthaers ซึ่งประกอบด้วยสำเนาหนังสือ Pense-Bête ที่ขายไม่ออกหลายสิบเล่มถูกห่อหุ้มด้วยปูนซีเมนต์ วัตถุชิ้นนี้เองก็เป็นบทกวี ปูนซีเมนต์ทำให้หนังสือเหล่านั้นอ่านไม่ได้ ยังมีบทกวีอยู่ข้างในหรือไม่? ถ้าเราอ่านไม่ได้ มันสำคัญไหมว่ามันอยู่ที่นั่น? บทกวีที่อ่านไม่ได้ยังมีความหมายหรือไม่? นี่คือหนังสือหรือสัญลักษณ์? หรือไม่ใช่ทั้งสอง? การจัดวางนี้เป็นนามธรรม เปิดกว้างต่อการตีความอย่างสมบูรณ์หรือไม่?

อีกการตีความหนึ่งของ Pense-Bête อาจเป็นว่าปูนซีเมนต์นั้นคล้ายไข่ยักษ์ที่แตกแล้ว บางทีไข่นั้นอาจบรรจุหนังสือ ซึ่งเป็น “ลูกสมอง” ของกวี หรือบางทีใครบางคนอาจขว้างไข่ใส่หนังสือ เป็นการดูถูกบทกวี หรืออาจเป็นการแสดงความเห็นเกี่ยวกับไข่ในฐานะภาชนะ ปูนซีเมนต์ก็เป็นภาชนะ หนังสือก็เป็นภาชนะ ความทรงจำก็เป็นภาชนะ บางทีความหมายบางอย่างอาจอยู่ในแนวคิดของการบรรจุ หรือบางทีนั่นก็เป็นเพียงเงา

นิทรรศการย้อนหลังของศิลปินชาวเบลเยียม Marcel Broodthaers ที่แกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กMarcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, หนังสือ กระดาษ ปูนปั้น และลูกบอลพลาสติกบนฐานไม้ ขนาด 11 4/5 × 33 3/10 × 16 9/10 นิ้ว, 30 × 84.5 × 43 ซม., © 2018 มรดกของ Marcel Broodthaers / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / SABAM, บรัสเซลส์

Marcel Broodthaers ที่ถูกบรรจุ

เบาะแสที่ชัดเจนมากขึ้นเกี่ยวกับภาษาภาพกวีของ Broodthaers มาจากผลงานสองชิ้นที่เขาสร้างในปี 1965 งานประกอบ White Cabinet and White Table มีตู้เก่าและโต๊ะที่เต็มไปด้วยเปลือกไข่แตก ภาชนะดั้งเดิมของชีวิตถูกเทออกจนหมด ดังนั้นตอนนี้สิ่งที่บรรจุอยู่คืออากาศ ตู้ที่แขวนอยู่บนผนังเป็นภาชนะที่เต็มไปด้วยภาชนะว่าง โต๊ะที่ตั้งอยู่บนพื้นรองรับภาชนะว่างมากขึ้น มันเป็นสัญลักษณ์หรือไม่ที่สองชิ้นนี้เก่าแก่และเต็มไปด้วยความว่างเปล่า และคำสัญญาของชีวิตได้สูญหายไป? มันมีความหมายหรือไม่ที่ชิ้นหนึ่งแขวนอยู่บนผนังและอีกชิ้นตั้งอยู่บนพื้น? Broodthaers กำลังอ้างอิงถึงภาพวาดและประติมากรรมหรือไม่? นี่เป็นการวิจารณ์ที่ชาญฉลาดและมีสัญลักษณ์ หรือว่าไข่ เฟอร์นิเจอร์ และสีขาวเป็นเพียงนามธรรม?

สำหรับงาน Triomphe de moule I (ชัยชนะของหอยแมลงภู่ I) Broodthaers ยังใช้ภาษาของการบรรจุ ศิลปินเติมหม้อปรุงอาหารด้วยเปลือกหอยแมลงภู่เปล่า ในภาษาฝรั่งเศส คำว่า moule มีความหมายอย่างน้อยสองอย่าง: หอยแมลงภู่ และแม่พิมพ์ หอยแมลงภู่บรรจุสิ่งมีชีวิต แม่พิมพ์บรรจุรูปทรง ประติมากรรมคือรูปทรง และมักมาจากแม่พิมพ์ ชื่อเรื่องอาจหมายถึงจำนวนหอยแมลงภู่ที่ชนะ หรืออาจหมายถึงชัยชนะของหม้อซึ่งเป็นแม่พิมพ์ในการบรรจุเปลือกหอยแมลงภู่จำนวนมาก หรืออาจหมายถึงวัตถุทางสุนทรียะในฐานะชัยชนะของประติมากรรม หรืออาจเหมือนกับปูนซีเมนต์ หนังสือ ไข่ ตู้ และโต๊ะ งานนี้อาจเป็นการอ้างอิงนามธรรมถึงศักยภาพ และสภาวะที่เปลี่ยนแปลงของความเต็มและความว่างเปล่า ยากที่จะมั่นใจในเจตนาของ Broodthaers เช่นเดียวกับศิลปิน Arman และการสะสมของเขา เขาใช้จำนวนมากของวัตถุที่เหมือนกันในลักษณะที่เปลี่ยนบริบทจากวัตถุประสงค์เดิม กลายเป็นผู้อยู่อาศัยในพื้นที่ที่มีความงามบริสุทธิ์ เปิดกว้างต่อการตีความ

นิทรรศการย้อนหลังของศิลปินชาวเบลเยียม Marcel Broodthaers ที่แกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กและพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีในบรัสเซลส์Marcel Broodthaers - White Cabinet and White Table, เฟอร์นิเจอร์ทาสีพร้อมเปลือกไข่, ตู้ขนาด 33 7/8 x 32 1/4 x 24 1/2 นิ้ว, 86 x 82 x 62 ซม., โต๊ะขนาด 41 x 39 3/8 x 15 3/4 นิ้ว, 104 x 100 x 40 ซม. (ซ้าย), 1965, และ Triomphe de moule I (ชัยชนะของหอยแมลงภู่ I), 1965, เหล็กผสมทาสีและเคลือบ; เปลือกหอยแมลงภู่ทาสี, 18 1/2 x 19 5/8 x 14 5/8 นิ้ว, 47 x 49.8 x 37.1 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย (ขวา), © 2018 มรดกของ Marcel Broodthaers / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / SABAM, บรัสเซลส์

บทกวีแห่งความรู้

ผลงานศิลปะส่วนใหญ่ของ Broodthaers มุ่งเน้นที่คำและความหมายที่ดูเหมือนจะมีหรือไม่มี The Farm Animals แสดงภาพวัวชนิดต่าง ๆ แต่ละภาพมีชื่อยี่ห้อรถยนต์ยอดนิยมพิมพ์อยู่ด้านล่าง และสำหรับผลงาน The White Room Broodthaers สร้างแบบจำลองขนาดเท่าของสตูดิโอศิลปะของเขาในบรัสเซลส์ โดยปกคลุมผนังสีขาวด้วยข้อความสีดำที่ดูเหมือนไม่มีความหมายและสุ่มสี่สุ่มห้า ส่วนหนึ่งของความสนุกในการตีความผลงานเหล่านี้ไม่ได้มาจากคำที่ Broodthaers ใช้เท่านั้น แต่ยังมาจากแนวคิดของคำด้วย คำเป็นนามธรรม คำไม่ใช่สิ่งที่มันแทนเหมือนภาพวาด ซึ่งเป็นจุดที่หนึ่งในผู้มีอิทธิพลต่อ Broodthaers คือ René Magritte ได้ชี้ให้เห็น

โดยการผสมผสานคำและวัตถุอย่างกวี Broodthaers ใช้ประโยชน์จากความเปราะบางของจิตใจ ศิลปินใช้สองประเภทของสติปัญญาต่อสู้กัน สติปัญญาคริสตัลไลซ์ช่วยให้เราเข้าใจสิ่งที่เป็นจริงอย่างเป็นวัตถุ เช่น ความรู้ว่าไฟร้อน สติปัญญาแบบไหลช่วยให้เราใช้และตีความความจริงที่เราคิดว่าเรารู้ Broodthaers สร้างสุนทรียภาพนามธรรมที่อยู่ตรงกลางระหว่างสติปัญญาสองแบบนี้ โดยใช้ภาษาภาพของความจริงที่เป็นคริสตัลในวิธีที่ทำให้ความพยายามตีความของเราที่เป็นแบบไหลสับสน

ปีกของนกอินทรี

หนึ่งในผลงานสุนทรียะที่ทรงอิทธิพลที่สุดของ Broodthaers คือพิพิธภัณฑ์แนวคิดที่เขาตั้งชื่อว่า The Museum of Modern Art, Department of Eagles ซึ่งเขาเริ่มในปี 1968 พิพิธภัณฑ์นี้ไม่มีที่ตั้งถาวรหรือคอลเลกชันถาวร แต่ปรากฏในรูปแบบนิทรรศการเดินทางหลายครั้ง แต่ละนิทรรศการเน้นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันที่อ้างว่าเป็นของพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการเหล่านี้ไม่ได้รวมผลงานของ Broodthaers แต่ประกอบด้วยผลงานของศิลปินอื่น ๆ ภาพพิมพ์ หนังสือ สิ่งของเก่า และวัตถุทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับนกอินทรี

พิพิธภัณฑ์ของ Broodthaers ทำให้หลายคนในวงการศิลปะตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ ศิลปิน และพิพิธภัณฑ์ ประติมากร Richard Serra เคยกล่าวว่า “ศิลปะไร้ประโยชน์” แต่ถ้าศิลปะไม่มีหน้าที่ พิพิธภัณฑ์มีหน้าที่อะไรนอกจากเก็บสิ่งที่ไร้ประโยชน์? แต่ถ้าเราอ่านเปลือกไข่ หอยแมลงภู่ คำ และวัตถุในผลงานอื่น ๆ ของ Broodthaers เป็นสัญลักษณ์นามธรรม ทำไมไม่ทำเช่นเดียวกันกับพิพิธภัณฑ์ของเขา? บางที Museum of Modern Art, Department of Eagles อาจไม่ใช่คำประกาศเท่าใดนัก แต่เป็นสิ่งติดตั้งที่เทียบเท่ากับองค์ประกอบของ Kazimir Malevich: การจัดเรียงรูปทรงที่เปลี่ยนบริบทในลักษณะที่ไม่มีความหมายในพื้นที่

ไม่ว่าจะด้วยเจตนาใด กวีและความเฉลียวฉลาดในมรดกของ Broodthaers นั้นปฏิเสธไม่ได้ เขานำความหมายที่เปราะบาง อะไรที่บอบบางเหมือนไข่ และเปลี่ยนมันให้กลายเป็นสิ่งที่เก็บรักษาไว้ ไม่ว่าจะมีวัตถุประสงค์หรือการใช้งานอย่างไร ผลงานของเขาตอนนี้ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจ ภาชนะสูงสุดสำหรับความเชื่อทั้งหมดของเราว่าศิลปะนามธรรมจะเป็นอย่างไร

ภาพเด่น: Marcel Broodthaers - Tableau et tabouret avec oeufs (ภาพวาดและเก้าอี้พร้อมไข่), © 2018 มรดกของ Marcel Broodthaers / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / SABAM, บรัสเซลส์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม