6 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับคิวบิสม์ที่คุณต้องรู้
ปัจจุบัน คิวบิสม์ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นขบวนการศิลปะที่สร้างสรรค์และกระตุ้นความคิด เราชื่นชมผลงานคิวบิสต์จากเอกลักษณ์และความงดงามของผลงานเหล่านั้น แต่ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับคิวบิสม์กลับบอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่างเกี่ยวกับช่วงแรกเริ่มของขบวนการนี้ ต้นกำเนิดของคิวบิสม์เต็มไปด้วยความวุ่นวาย เดิมทีนักวิจารณ์เยาะเย้ยรูปแบบนี้ และผู้คนจำนวนมากมองว่าภาพวาดคิวบิสต์น่ารังเกียจ ต่อไปนี้คือข้อเท็จจริงเกี่ยวกับคิวบิสม์ 6 ประการที่จะช่วยอธิบายธรรมชาติและต้นกำเนิดของรูปแบบศิลปะที่ถูกเข้าใจผิดนี้ ซึ่งต่อมากลายเป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะนามธรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุด
1. คิวบิสม์คิดค้นโดย Pablo Picasso
ภาพวาด Picasso เรื่อง Les Demoiselles d'Avignon ซึ่งวาดขึ้นในปี 1907 ได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพวาด “คิวบิสต์ยุคบุกเบิก” ที่สำคัญ องค์ประกอบในผลงานนี้ผสานคุณลักษณะ 3 ประการที่กลายเป็นพื้นฐานของแนวทางคิวบิสต์ ได้แก่ ความแบนราบ การลดทอนรูปทรงให้เป็นเรขาคณิต และมุมมองที่หลากหลาย ความแบนราบเกิดจากการไม่ใช้การแรเงา ทำให้พื้นหลังและส่วนหน้าเชื่อมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยไม่ให้ความสำคัญกับส่วนใดมากกว่าอีกส่วน การใช้รูปทรงเรขาคณิตช่วยทำให้รูปทรงเรียบง่ายขึ้น และลดคลังรูปแบบทางสายตาของเนื้อหาในภาพ การใช้มุมมองหลายมุมทำให้เห็นวัตถุจากหลายจุดมองพร้อมกัน
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907,243.9 ซม. × 233.7 ซม. (96 นิ้ว × 92 นิ้ว), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
2. Picasso ได้รับแรงบันดาลใจจาก Seurat และ Cézanne
ในปี 1884 Georges Seurat เป็นผู้ริเริ่มรูปแบบการวาดภาพที่เรียกว่าโครโมลูมินาริสม์ (หรือที่เรียกว่า ดิวิชันนิสม์) ซึ่งประกอบภาพขึ้นจากจุดเล็กๆ หรือปื้นสีทั้งหมด เพื่อพยายามสร้างความส่องสว่างให้ได้มากที่สุด นี่คือจุดเริ่มต้นของความพยายามที่จะสร้างความสมจริงยิ่งขึ้นผ่านศิลปะนามธรรม ในปี 1906 Paul Cézanne เสียชีวิต และ Picasso หันมาให้ความสนใจกับผลงานช่วงหลังของเขามากขึ้น โดยเฉพาะการแสดงออกอย่างสมบูรณ์แบบถึงความแบนราบแบบหลังอิมเพรสชันนิสม์ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่จิตรกรใช้ทัศนมิติเพื่อสร้างความลึกและทำให้ภาพวาดมีคุณสมบัติสามมิติ Cézanne ยอมรับธรรมชาติสองมิติของการวาดภาพอย่างเต็มที่ โดยละทิ้งความลึกเพื่อดึงความสนใจไปยังพื้นผิว และชี้ให้เห็นความแตกต่างสำคัญระหว่างภาพวาดกับความเป็นจริง
3. คิวบิสม์ถือเป็นขบวนการศิลปะนามธรรมขบวนการแรก
แม้ Seurat, Cézanne และศิลปินอีกหลายคนจะเคลื่อนเข้าสู่ศิลปะนามธรรมมาตั้งแต่ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 แต่คิวบิสม์ถือเป็นขบวนการแรกที่มุ่งพยายามทำให้เนื้อหาของภาพวาดเป็นนามธรรมอย่างชัดเจน คิวบิสม์เป็นแนวทางเชิงวิทยาศาสตร์ที่มีลักษณะเฉพาะ โดยใช้จานสีจำกัด ลดทอนรูปทรงให้เป็นรูปทรงเรขาคณิต ใช้การแรเงาอย่างจำกัดเพื่อทำให้พื้นผิวแบนราบ และนำเสนอเนื้อหาจากมุมมองหลายมุมพร้อมกัน ผลลัพธ์จึงเป็นนามธรรมโดยเจตนาและอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การเปลี่ยนแปลงข้อมูลทางสายตาอย่างมั่นใจและมีเจตนานี้มีอิทธิพลต่อขบวนการศิลปะนามธรรมอื่นๆ ทุกขบวนการที่จะตามมา
Fernand Leger - Nude Model in the Studio, 1912-13, สีน้ำมันบนผ้ากระสอบ, 128.6 x 95.9 ซม., พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim, นิวยอร์ก
4. แท้จริงแล้วคิวบิสม์เป็นรูปแบบหนึ่งของสัจนิยม
ความย้อนแย้งของคิวบิสม์คือ เป้าหมายของแนวทางนามธรรมคือการสร้างความรู้สึกถึงความเป็นจริงให้มากยิ่งขึ้น ลองนึกถึงความพยายามของ Seurat ที่ต้องการสร้างความส่องสว่างยิ่งขึ้นด้วยการไม่ผสมสีล่วงหน้า แต่สร้างความรู้สึกของสีที่เป็นหนึ่งเดียวผ่านจุดเล็กๆ และปื้นสีต่างๆ คิวบิสม์ก็เช่นกัน โดยตั้งสมมติฐานว่าความเป็นจริงไม่ได้ถูกรับรู้จากจุดมองเพียงจุดเดียว มนุษย์รับรู้วัตถุด้วยการมองจากทุกมุมมองที่เป็นไปได้ เราผสานมุมมองเหล่านั้นเข้ากับความทรงจำว่าวัตถุดูเป็นอย่างไรในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน ภายใต้แสงที่แตกต่างกัน ทั้งขณะยืนนิ่งและขณะเคลื่อนไหว จากนั้นจิตใจของเราจะรวมจุดมองเหล่านั้นเข้าด้วยกันเพื่อสร้างแนวคิดแทนความเป็นจริง คิวบิสม์พยายามสร้างความรู้สึกถึงชีวิตที่สมจริงเหนือจริงในแบบเดียวกันผ่านศิลปะนามธรรม กล่าวได้ว่ารูปแบบนี้มีสี่มิติด้วยการผสานความยาว พื้นที่ ปริมาตร และการไหลผ่านของเวลาเข้าด้วยกัน
Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 92.4 x 65.1 ซม., คอลเลกชันส่วนตัว
5. เดิมทีคิวบิสม์ถูกมองว่าเป็นเรื่องอื้อฉาว
แนวคิดที่ว่าจิตรกรไม่จำเป็นต้องลอกเลียนโลกอย่างเป็นกลางทำให้นักวิจารณ์ศิลปะต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 รู้สึกไม่สบายใจ ศิลปะนามธรรมเป็นสิ่งนอกรีต นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส Louis Vauxcelles เรียกภาพวาดของ Picasso และ Georges Braques อย่างดูหมิ่นว่าเกิดจาก “ลูกบาศก์เล็กๆ” แต่ Guillaume Apollinaire นักวิจารณ์อีกคนกลับยอมรับคำนี้ และใช้คำว่าคิวบิสม์เพื่ออธิบายผลงานของกลุ่ม Puteaux ซึ่งเป็นกลุ่มคิวบิสต์ชั้นนำของฝรั่งเศส และจัดแสดงผลงานร่วมกันต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในปี 1911 ที่ Salon des Indépendants ในกรุงปารีส
Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 นิ้ว
6. นิทรรศการคิวบิสม์ต่อสาธารณะครั้งแรกไม่มี Picasso
Salon des Indépendants ในปี 1911 ไม่มี Picasso หรือ Braque ซึ่งเป็นบิดาผู้ก่อตั้งคิวบิสม์ทั้งสองคนเข้าร่วมอย่างน่าขัน แต่มีศิลปินร่วมกลุ่มของพวกเขาหลายคนเข้าร่วม ได้แก่ Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay และหนึ่งในศิลปินคิวบิสต์หญิงไม่กี่คนอย่าง Marie Laurencin กลุ่มจิตรกรผู้ทรงอิทธิพลนี้เรียกตัวเองว่ากลุ่ม Puteaux เพราะพวกเขาพบปะและพูดคุยเรื่องศิลปะกันเป็นประจำที่สตูดิโอของ Marcel Duchamp และพี่น้องอีกสองคนของเขา ซึ่งตั้งอยู่ในย่านชานเมืองปารีสที่ชื่อ Puteaux
ภาพประกอบ: Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 60.96 x 50.17 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
รูปภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
โดยกองบรรณาธิการ IdeelArt
