6 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับคิวบิสม์ที่คุณต้องรู้
วันนี้ คิวบิสม์ถูกมองว่าเป็นขบวนการศิลปะที่สร้างสรรค์และกระตุ้นทางปัญญาอย่างกว้างขวาง เราชื่นชมผลงานคิวบิสม์สำหรับความเป็นเอกลักษณ์และความงามของพวกมัน แต่ ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับคิวบิสม์ เล่าเรื่องราวที่แตกต่างเกี่ยวกับวันแรกของขบวนการนี้ รากฐานของคิวบิสม์นั้นเต็มไปด้วยความวุ่นวาย นักวิจารณ์เคยดูถูกสไตล์นี้ และหลายคนในสาธารณชนถือว่าภาพวาดคิวบิสม์น่ารังเกียจ นี่คือข้อเท็จจริงเกี่ยวกับคิวบิสม์หกข้อที่จะช่วยอธิบายธรรมชาติและรากฐานของสไตล์ที่ถูกเข้าใจผิดนี้ ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะนามธรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุด.
1. คิวบิสม์ถูกประดิษฐ์โดยปาโบล ปิกัสโซ
ปิกัสโซ ภาพวาด Les Demoiselles d'Avignon ที่วาดในปี 1907 ถือเป็นภาพวาด "proto-Cubist" ที่สำคัญที่สุด ผลงานนี้รวมสามองค์ประกอบที่กลายเป็นพื้นฐานของแนวทาง Cubist: ความแบนราบ การลดรูปทรงเรขาคณิต และมุมมองที่หลากหลาย ความแบนราบเกิดจากการขาดเงา ทำให้พื้นหลังและพื้นหน้าเชื่อมโยงกันโดยไม่ให้ความสำคัญกับฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง การใช้ รูปทรงเรขาคณิต ทำให้รูปแบบเรียบง่ายลง ลดคำศัพท์ทางสายตาของเนื้อหา การใช้มุมมองหลายมุมแสดงให้เห็นถึงวัตถุจากหลายมุมมองที่เกิดขึ้นพร้อมกัน.
ปาโบล ปิกัสโซ - เลส เดโมอิเซลส์ ดาเวญญง, 1907, 243.9 ซม. × 233.7 ซม. (96 นิ้ว × 92 นิ้ว), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
2. ปิกัสโซได้รับแรงบันดาลใจจากเซอราตและเซซาน
ในปี 1884 จอร์จ เซอราตได้สร้างสไตล์การวาดภาพที่เรียกว่า โครโมลูมิเนอรีซึม (หรือที่เรียกว่า ดิวิชันนิซึม) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพโดยใช้จุดเล็ก ๆ หรือแผ่นสีในความพยายามที่จะบรรลุความสว่างสูงสุด นี่คือจุดเริ่มต้นของความพยายามในการบรรลุความเป็นจริงที่สมจริงมากขึ้นผ่านการนามธรรม ในปี 1906 ปอล เซซานเสียชีวิต และปิกัสโซได้ให้ความสนใจกับผลงานในช่วงหลังของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสังเกตเห็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของความแบนราบในแบบโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่จิตรกรใช้มุมมองเพื่อสร้างความลึกเพื่อให้ภาพวาดของพวกเขามีคุณสมบัติสามมิติ เซซานได้ยอมรับธรรมชาติสองมิติของการวาดภาพอย่างเต็มที่ โดยละทิ้งความลึกเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่พื้นผิว โดยเน้นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพวาดและความเป็นจริง.
3. คิวบิสม์ถือเป็นขบวนการศิลปะนามธรรมแรก
แม้ว่าเซอราต, เซซาน และอีกหลายคนได้เริ่มเคลื่อนไหวไปสู่ นามธรรม ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 แต่คิวบิสม์ถือเป็นขบวนการแรกที่มีความพยายามอย่างชัดเจนในการทำให้เนื้อหาของภาพวาดเป็นนามธรรม คิวบิสม์เป็นวิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งเกี่ยวข้องกับพาเลตสีที่จำกัด รูปทรงที่ลดลงเป็นรูปทรงเรขาคณิต การใช้เงาที่จำกัดเพื่อลดความลึกของพื้นผิว และการนำเสนอเนื้อหาจากมุมมองที่หลากหลายพร้อมกัน ผลลัพธ์ที่ได้มีความเป็นนามธรรมอย่างตั้งใจและหลีกเลี่ยงไม่ได้ การเปลี่ยนแปลงข้อมูลภาพอย่างมั่นใจและตั้งใจนี้มีอิทธิพลต่อขบวนการศิลปะนามธรรมอื่น ๆ ที่จะตามมา.
เฟอร์นานด์ เลอเจอร์ - นางแบบนู้ดในสตูดิโอ, 1912-13, สีน้ำมันบนผ้ากระสอบ, 128.6 x 95.9 ซม., พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก
4. คิวบิสม์เป็นรูปแบบหนึ่งของความเป็นจริง
ความขัดแย้งของคิวบิสม์คือเป้าหมายของแนวทางนามธรรมคือการบรรลุความรู้สึกของความเป็นจริงที่มากขึ้น นึกถึงความพยายามของเซอเรต์ในการบรรลุความสว่างมากขึ้นโดยไม่ผสมสีล่วงหน้า แต่สร้างความรู้สึกของสีที่เป็นเอกภาพผ่านจุดเล็ก ๆ และแผ่นสีที่แตกต่างกัน คิวบิสม์ก็ได้ตั้งสมมติฐานเช่นเดียวกันว่าความเป็นจริงไม่ได้รับการรับรู้จากมุมมองเดียว มนุษย์รับรู้วัตถุโดยการมองพวกมันจากทุกมุมมองที่เป็นไปได้ เรารวมมุมมองเหล่านั้นกับความทรงจำเกี่ยวกับว่าวัตถุมีลักษณะอย่างไรในเวลาต่าง ๆ ของวัน ในแสงที่แตกต่างกัน ทั้งขณะยืนอยู่และขณะเคลื่อนที่ จากนั้นจิตใจของเราจะรวมมุมมองเหล่านั้นเพื่อสร้างแนวคิดที่เป็นตัวแทนของความเป็นจริง คิวบิสม์เป็นความพยายามที่จะบรรลุความรู้สึกของชีวิตที่มีความเป็นจริงสูงผ่านนามธรรม ในทางหนึ่งสไตล์นี้มีมิติที่สี่โดยการรวมความยาว พื้นที่ ปริมาตร และการไหลของเวลา.
Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, oil on canvas, 92.4 x 65.1 cm, Private Collection
5. คิวบิสม์เคยถูกมองว่าเป็นเรื่องอื้อฉาว
แนวคิดที่จิตรกรไม่สามารถทำซ้ำโลกได้อย่างเป็นกลางนั้นทำให้เกิดความวิตกกังวลต่อวิจารณ์ศิลปะในต้นศตวรรษที่ 20 การทำให้เป็นนามธรรมถือเป็นการกระทำที่นอกรีต วิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส หลุยส์ โวซ์เซลล์ ได้กล่าวดูถูกภาพวาดของปิกัสโซและ จอร์จ บราค ว่าประกอบด้วย "ลูกบาศก์เล็ก ๆ" แต่วิจารณ์อีกคนหนึ่งคือ กีโยม อโปลินแร์ ได้ยอมรับคำนี้ โดยใช้คำว่า Cubism เพื่ออธิบายผลงานของกลุ่ม Puteaux ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปิน Cubist ชั้นนำของฝรั่งเศส ที่ได้แสดงผลงานร่วมกันเป็นครั้งแรกในที่สาธารณะในปี 1911 ที่ Salon des Indépendants ในปารีส.
Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in
6. การแสดงผลงานสาธารณะครั้งแรกของคิวบิสม์ไม่ได้รวมปิกัสโซ
นิทรรศการ Salon des Indépendants ในปี 1911 กลับไม่มีชื่อของปิกัสโซหรือแบรค ซึ่งเป็นสองผู้ก่อตั้งของคิวบิซึม แต่กลับมีชื่อของหลายคนที่เป็นเพื่อนร่วมงานของพวกเขา รวมถึง ฌอง เมตซิงเกอร์, อัลเบิร์ต เกลิซ, โรเบิร์ต เดอลอแนย์ และหนึ่งในคิวบิสต์หญิงไม่กี่คน มาริ ลอเรนซิน กลุ่มจิตรกรที่มีอิทธิพลนี้เรียกตัวเองว่า กลุ่มปูโต เพราะพวกเขาได้พบปะกันเป็นประจำและพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะที่สตูดิโอของมาร์เซล ดูชองป์และพี่ชายสองคนของเขา ซึ่งตั้งอยู่ในชานเมืองปารีสที่ชื่อปูโต.
ภาพเด่น: Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 60.96 x 50.17 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
