6 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับคิวบิสม์ที่คุณต้องรู้

ปัจจุบัน คิวบิสม์ถือเป็นขบวนการศิลปะที่สร้างสรรค์และกระตุ้นความคิดอย่างกว้างขวาง เราชื่นชมผลงานคิวบิสม์ในความโดดเด่นและความงดงาม แต่ ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับคิวบิสม์ เล่าเรื่องราวที่แตกต่างเกี่ยวกับช่วงแรกของขบวนการนี้ จุดเริ่มต้นของคิวบิสม์เต็มไปด้วยความวุ่นวาย นักวิจารณ์ในตอนแรกดูถูกสไตล์นี้ และหลายคนในสาธารณชนมองว่าภาพวาดคิวบิสม์น่ารังเกียจ นี่คือข้อเท็จจริงหกประการเกี่ยวกับคิวบิสม์เพื่อช่วยอธิบายลักษณะและจุดเริ่มต้นของสไตล์ที่ถูกเข้าใจผิดนี้ ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะนามธรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุด

1. คิวบิสม์ถูกคิดค้นโดย Pablo Picasso

Picasso วาดภาพ Les Demoiselles d'Avignon ในปี 1907 ซึ่งถือเป็นภาพวาด “ต้นแบบคิวบิสม์” ที่สำคัญ ผลงานนี้ผสมผสานสามองค์ประกอบที่กลายเป็นพื้นฐานของแนวทางคิวบิสม์ ได้แก่ ความแบนราบ การลดรูปทรงเรขาคณิต และมุมมองหลายมิติ ความแบนราบเกิดจากการไม่มีการใช้เงา ทำให้พื้นหลังและส่วนหน้ารวมกันโดยไม่ให้ความสำคัญกับส่วนใดส่วนหนึ่ง การใช้ รูปทรงเรขาคณิต ช่วยลดรูปแบบให้เรียบง่ายลง ลดคำศัพท์ภาพของวัตถุ และการใช้มุมมองหลายมิติแสดงวัตถุจากหลายจุดมองพร้อมกัน

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907,243.9 ซม. × 233.7 ซม. (96 นิ้ว × 92 นิ้ว), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

2. Picasso ได้รับแรงบันดาลใจจาก Seurat และ Cézanne

ในปี 1884 Georges Seurat ได้ริเริ่มสไตล์การวาดภาพที่เรียกว่า Chromoluminarism (หรือ Divisionism) ซึ่งประกอบด้วยการสร้างภาพด้วยจุดเล็ก ๆ หรือแผ่นสีเล็ก ๆ เพื่อให้ได้ความสว่างสูงสุด นี่คือจุดเริ่มต้นของความพยายามที่จะสร้างความสมจริงมากขึ้นผ่านนามธรรม ในปี 1906 Paul Cézanne เสียชีวิต และ Picasso หันมาให้ความสนใจกับผลงานช่วงหลังของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แสดงถึงความแบนราบในแบบหลังยุคประทับใจเป็นอย่างดี ศิลปินหลายศตวรรษใช้มุมมองเพื่อสร้างความลึกและให้ภาพวาดมีลักษณะสามมิติ Cézanne ยอมรับธรรมชาติสองมิติของภาพวาดอย่างเต็มที่ โดยละทิ้งความลึกเพื่อเน้นที่ผิวภาพและชี้ให้เห็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพวาดกับความจริง

3. คิวบิสม์ถือเป็นขบวนการศิลปะนามธรรมแรก

แม้ว่า Seurat, Cézanne และคนอื่น ๆ หลายคนจะเคลื่อนไปสู่ นามธรรม ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 แต่คิวบิสม์ถือเป็นขบวนการแรกที่มุ่งเน้นความพยายามชัดเจนในการนามธรรมวัตถุในภาพวาด คิวบิสม์เป็นแนวทางทางวิทยาศาสตร์เฉพาะที่ใช้สีจำกัด รูปทรงลดลงเป็นรูปเรขาคณิต การใช้เงาจำกัดเพื่อทำให้ผิวภาพแบนราบ และการนำเสนอวัตถุจากหลายมุมมองพร้อมกัน ผลลัพธ์จึงเป็นนามธรรมอย่างตั้งใจและหลีกเลี่ยงไม่ได้ การเปลี่ยนแปลงข้อมูลภาพอย่างมั่นใจและตั้งใจนี้ส่งผลต่อขบวนการศิลปะนามธรรมอื่น ๆ ที่ตามมา

Fernand Leger - Nude Model in the Studio, 1912-13, สีน้ำมันบนผ้ากระสอบ, 128.6 x 95.9 ซม., พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก

4. คิวบิสม์เป็นรูปแบบหนึ่งของความสมจริง

ความย้อนแย้งของคิวบิสม์คือเป้าหมายของแนวนามธรรมนี้คือการสร้างความรู้สึกของความจริงที่มากขึ้น ลองนึกถึงความพยายามของ Seurat ที่จะสร้างความสว่างมากขึ้นโดยไม่ผสมสีล่วงหน้า แต่สร้างความรู้สึกของสีที่เป็นหนึ่งเดียวผ่านจุดเล็ก ๆ และแผ่นสีหลายสี คิวบิสม์ก็เสนอว่าความจริงไม่ได้ถูกมองจากจุดเดียว มนุษย์มองวัตถุโดยดูจากทุกมุมมองที่เป็นไปได้ เรารวมมุมมองเหล่านั้นกับความทรงจำเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของวัตถุในเวลาต่าง ๆ ของวัน ในแสงที่แตกต่างกัน ทั้งขณะยืนนิ่งและเคลื่อนไหว จิตใจของเราจึงรวมมุมมองเหล่านั้นเพื่อสร้างแนวคิดแทนความจริง คิวบิสม์เป็นความพยายามที่จะสร้างความรู้สึกชีวิตที่สมจริงอย่างยิ่งผ่านนามธรรม ในแง่หนึ่งสไตล์นี้เป็นสี่มิติด้วยการรวมความยาว พื้นที่ ปริมาตร และการผ่านของเวลา

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 92.4 x 65.1 ซม., คลังภาพส่วนตัว

5. คิวบิสม์ในตอนแรกถูกมองว่าเป็นเรื่องอื้อฉาว

แนวคิดที่ว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องเลียนแบบโลกอย่างตรงไปตรงมาทำให้นักวิจารณ์ศิลปะในต้นศตวรรษที่ 20 รู้สึกวิตกกังวล นามธรรมถูกมองว่าเป็นเรื่องผิดศีลธรรม นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส Louis Vauxcelles เคยดูถูกภาพวาดของ Picasso และ Georges Braques ว่าประกอบด้วย “ลูกบาศก์เล็ก ๆ” แต่มีนักวิจารณ์อีกคนหนึ่งคือ Guillaume Apollinaire กลับยอมรับคำนี้ และใช้คำว่าคิวบิสม์เพื่ออธิบายผลงานของกลุ่ม Puteaux ซึ่งเป็นกลุ่มคิวบิสม์ชั้นนำของฝรั่งเศส ที่จัดแสดงร่วมกันเป็นครั้งแรกในปี 1911 ที่ Salon des Indépendants ในปารีส

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 นิ้ว

6. นิทรรศการสาธารณะครั้งแรกของคิวบิสม์ไม่ได้รวม Picasso

Salon des Indépendants ปี 1911 น่าแปลกใจที่ไม่ได้รวม Picasso หรือ Braque สองผู้ก่อตั้งคิวบิสม์ แต่รวมศิลปินในกลุ่มของพวกเขาหลายคน เช่น Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay และหนึ่งในศิลปินหญิงคิวบิสม์ไม่กี่คน Marie Laurencin กลุ่มศิลปินที่ทรงอิทธิพลนี้เรียกตัวเองว่ากลุ่ม Puteaux เพราะพวกเขาพบปะพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะเป็นประจำที่สตูดิโอของ Marcel Duchamp และพี่น้องสองคนของเขา ซึ่งตั้งอยู่ในชานเมืองปารีสที่ชื่อ Puteaux

ภาพเด่น: Georges Braque - ไวโอลินและเชิงเทียน, 1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 60.96 x 50.17 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio