การกำหนดนามธรรมเชิงเพลง
Lyrical Abstraction เป็นคำที่ดูเหมือนจะมีความหมายชัดเจนในตัวเอง แต่สำหรับหลายรุ่นที่ผ่านมาที่มาของมันและความหมายของมันถูกถกเถียงกันอยู่เสมอ นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกัน Larry Aldrich ใช้คำนี้ในปี 1969 เพื่อกำหนดลักษณะของงานต่างๆ ที่เขาเพิ่งสะสมซึ่งเขารู้สึกว่าสัญญาณถึงการกลับคืนสู่การแสดงออกส่วนบุคคลและการทดลองหลังจาก Minimalism แต่ผู้วิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส Jean José Marchand ใช้รูปแบบที่แตกต่างของคำนี้คือ Abstraction Lyrique เมื่อหลายทศวรรษก่อนในปี 1947 เพื่ออ้างถึงแนวโน้มใหม่ในยุโรปในการวาดภาพที่คล้ายกับ Abstract Expressionism ในสหรัฐอเมริกา การใช้คำทั้งสองนี้หมายถึงศิลปะที่มีลักษณะเป็นการจัดองค์ประกอบที่อิสระ มีอารมณ์ และเป็นส่วนตัวซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงเชิงวัตถุ แต่แนวโน้มเหล่านั้นสามารถย้อนกลับไปได้ไกลกว่านั้นอีก อย่างน้อยก็ถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และผลงานของ Wassily Kandinsky เพื่อค้นหารากฐานที่แท้จริงและความหมายของ Lyrical Abstraction และเพื่อเข้าใจวิธีการมีปฏิสัมพันธ์กับแนวโน้มของมันในศิลปะ เราต้องมองไปที่วันแรกๆ ของศิลปะนามธรรม.
ใส่ความเป็นเพลงในนามธรรมเชิงเพลง
ในทศวรรษ 1910 กลุ่มศิลปินหลายกลุ่มกำลังทดลองกับนามธรรม โดยแต่ละกลุ่มมีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ ศิลปินคิวบิสต์ และ ศิลปินฟิวเจอริสต์ กำลังทำงานกับภาพจากโลกจริงและปรับเปลี่ยนในรูปแบบเชิงแนวคิดเพื่อแสดงออกถึงแนวคิดนามธรรม ศิลปินซูพรีมาทิสต์ และศิลปินคอนสตรัคติวิสต์กำลังทำงานกับรูปทรงที่สามารถจดจำได้ในงานศิลปะของพวกเขา แต่ใช้ในรูปแบบที่คลุมเครือหรือสัญลักษณ์ หรือในลักษณะที่พยายามสื่อถึงความเป็นสากล แต่กลุ่มศิลปินอีกกลุ่มหนึ่งกำลังเข้าหานามธรรมจากมุมมองที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิงจากกลุ่มอื่นๆ.
กลุ่มนี้ซึ่งมีวาซิลี คันดินสกีเป็นตัวแทน ได้เข้าหาการทำงานเชิงนามธรรมจากมุมมองที่พวกเขาไม่รู้ว่ามีความหมายอะไรในสิ่งที่พวกเขาวาด พวกเขาหวังว่าการวาดภาพอย่างอิสระ โดยไม่มีแนวคิดล่วงหน้าเกี่ยวกับความงามหรือโลกวัตถุ จะสามารถแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่รู้จักผ่านผลงานของพวกเขา คันดินสกีเปรียบเทียบภาพวาดของเขากับการประพันธ์ดนตรี ซึ่งสื่อสารอารมณ์ในลักษณะที่เป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดนามธรรมของเขามีจินตนาการ อารมณ์ สื่อสารได้ชัดเจน เป็นส่วนตัว มีความหลงใหล และเป็นเรื่องเฉพาะตัวอย่างสมบูรณ์; กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ มีความเป็นลักษณะเฉพาะ.
Wassily Kandinsky - Composition 6, 1913. Oil on canvas. 76.8 × 118.1" (195.0 × 300.0 cm). Hermitage Museum, Saint Petersburg
การแสดงออกเชิงอารมณ์หลังสงคราม
การแสดงออกเชิงเพลงของคานดินสกี้มีความแตกต่างจากแนวทางศิลปะนามธรรมอื่น ๆ ในช่วงปี 1920 และ 1930 ศิลปะของเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับศาสนาใดโดยเฉพาะ แต่มีบางสิ่งที่มีความเป็นจิตวิญญาณอย่างชัดเจน ศิลปินคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับสไตล์เช่น เดอ สไตล์, อาร์ต คอนกรีต และเซอร์เรียลลิสม์ กำลังสร้างงานศิลปะที่เป็นโลกีย์และสามารถตีความได้อย่างเป็นกลางและวิชาการ คานดินสกี้กำลังมองหาสิ่งที่ไม่สามารถนิยามหรืออธิบายได้อย่างเต็มที่ เขากำลังแสดงความเชื่อมโยงส่วนตัวของเขากับปริศนาของจักรวาลในลักษณะที่เปิดกว้าง มันเหมือนกับว่าเขาได้ประดิษฐ์รูปแบบของการมีอยู่ทางจิตวิญญาณขึ้นมา.
ลัทธิปรัชญาเอกภาพ (Existentialism) เป็นปรัชญาที่ได้รับความนิยมหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อผู้คนกำลังดิ้นรนเพื่อทำความเข้าใจในสิ่งที่พวกเขารับรู้ว่าเป็นความไร้ความหมายของชีวิต นักคิดที่มีวิจารณญาณไม่สามารถเชื่อได้ว่ามีพลังสูงสุดที่สามารถมีอยู่ได้ซึ่งจะอนุญาตให้เกิดการทำลายล้างในลักษณะนั้นที่พวกเขาเพิ่งเป็นพยาน แต่แทนที่จะกลายเป็นผู้ไร้ค่าในความขาดแคลนของพระเจ้า ผู้ที่เชื่อในลัทธิเอกภาพพยายามที่จะทำงานผ่านความไร้ความหมายที่ครอบคลุมของชีวิต โดยการแสวงหาความหมายส่วนบุคคล ดังที่นักเขียนลัทธิเอกภาพ ฌอง-ปอล ซาร์ตร์ (Jean-Paul Sartre) เขียนไว้ในหนังสือ Being and Nothingness ในปี 1943 ว่า "มนุษย์ถูกตัดสินให้เป็นอิสระ; เขามีความรับผิดชอบต่อทุกสิ่งที่เขาทำ" การค้นหาสิ่งที่เป็นส่วนตัวอย่างแท้จริงนั้นมีความสำคัญต่อลัทธิเอกภาพ และยังมีความสำคัญต่อการกลับมาอีกครั้งของการวาดภาพแบบลิริคัลแอบสแตรกชัน (Lyrical Abstraction) หลังสงครามโลกครั้งที่สอง.
Wassily Kandinsky - The Last Judgment, 1912. Private collection
โดยชื่ออื่น ๆ
ในช่วงทศวรรษ 1940 และ 50 มีการเกิดขึ้นของขบวนการศิลปะนามธรรมจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางอารมณ์ส่วนบุคคลเป็นพื้นฐานในการแสดงความหมายในศิลปะในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง Abstraction Lyrique, Art Informel, Tachisme, Art Brut, Abstract Expressionism, Color Field art และแม้แต่ศิลปะเชิงแนวคิดและการแสดงก็สามารถติดตามกลับไปยังการค้นหาที่มีอยู่ทั่วไปเดียวกันได้ในระดับหนึ่ง หนึ่งในนักวิจารณ์ศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงเวลานี้ Harold Rosenberg เข้าใจสิ่งนี้เมื่อเขาเขียนว่า “ในวันนี้ ศิลปินแต่ละคนต้องพยายามสร้างตัวเองขึ้นมา...ความหมายของศิลปะในยุคของเรานั้นไหลมาจากหน้าที่ของการสร้างตัวเองนี้”
แต่เมื่อวัฒนธรรมเปลี่ยนไปพร้อมกับรุ่นถัดไป แนวโน้มเชิงปรัชญาเหล่านี้ในศิลปะก็เริ่มไม่เป็นที่นิยมอีกครั้ง และอีกครั้งหนึ่ง วิธีการที่ไม่มีอารมณ์ คอนกรีต และเรขาคณิตต่อศิลปะนามธรรม ซึ่งเป็นตัวแทนโดย Minimalism ก็เข้ามาแทนที่ แต่ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ละทิ้งประเพณีเชิงเพลง ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 กระแสได้เปลี่ยนไปอีกครั้ง ดังที่ Larry Aldrich ได้ชี้ให้เห็น ซึ่งได้สร้างคำว่า Lyrical Abstraction ขึ้นใหม่ในปี 1969 ว่า "เมื่อฤดูกาลที่แล้ว มันชัดเจนว่าในงานจิตรกรรมมีการเคลื่อนไหวออกจากรูปทรงเรขาคณิต ขอบแข็ง และน้อยนิด ไปสู่การนามธรรมที่มีลักษณะเชิงเพลง อ่อนหวาน และโรแมนติกในสีที่นุ่มนวลและสดใสยิ่งขึ้น... การสัมผัสของศิลปินจะมองเห็นได้เสมอในประเภทของการจิตรกรรมนี้ แม้ว่าในงานจิตรกรรมจะทำด้วยปืนพ่นสี ฟองน้ำ หรือวัตถุอื่น ๆ ก็ตาม."
Jean-Paul Riopelle - Composition, Oil on canvas, 1954. © Jean-Paul Riopelle
นามธรรมเชิงเพลงสมัยใหม่
ชัดเจนว่า เช่นเดียวกับที่มักเกิดขึ้นกับการเคลื่อนไหวในศิลปะ แนวโน้มที่กำหนด Lyrical Abstraction มีมาก่อนที่จะมีการสร้างคำนี้ ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ศิลปินอย่าง Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier, Paul Klee และ Wols ได้แสดงออกถึงแนวโน้มเชิงเพลงในนามธรรมเป็นครั้งแรก และหลายทศวรรษต่อมา ศิลปินอย่าง Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages และ Joan Mitchell ได้พัฒนาต่อไป จากนั้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 70 ศิลปินอย่าง Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko และอีกหลายคนได้ฟื้นฟูและขยายความสำคัญของตำแหน่งนี้.
ในปี 2015 หนึ่งในเสียงที่น่าหลงใหลที่สุดใน Lyrical Abstraction สมัยใหม่ ศิลปินชาวสเปน Laurent Jiménez-Balaguer ได้เสียชีวิตลง แต่แนวคิด ทฤษฎี และเทคนิคของเขายังคงปรากฏในรูปแบบที่ทรงพลังในงานของศิลปินเช่น Margaret Neill ซึ่งการจัดองค์ประกอบตามสัญชาตญาณของเส้นที่มีลักษณะเป็นเพลงและพันกันเชิญชวนผู้ชมให้มีส่วนร่วมในความหมายส่วนบุคคล และของ Ellen Priest ซึ่งผลงานของเธอทำให้เกิดการสนทนาทางสุนทรียศาสตร์ส่วนตัวที่ยาวนานและต่อเนื่องกับดนตรีแจ๊ส สิ่งที่เชื่อมโยงศิลปินเหล่านี้เข้าด้วยกันคือการแสวงหาพื้นฐานของ Lyrical Abstraction: เพื่อแสดงออกถึงสิ่งที่เป็นส่วนตัว ส่วนบุคคล และมีอารมณ์ และทำมันในรูปแบบที่เป็นกวีและนามธรรม.
Ellen Priest - Dolphin dance study 15.
ภาพเด่น: Margaret Neil - Switchback (รายละเอียด).
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
