สัมภาษณ์กับเอลเลน พรีสต์
Ellen Priest ได้สร้างชื่อเสียงในโลกศิลปะด้วยภาพวาดคอลลาจนามธรรมที่มีสีสันสดใสมานานกว่า 30 ปี โดยได้รับอิทธิพลจากเซซานตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพ และจากแจ๊สตั้งแต่ปี 1990 เธอพยายามที่จะจับการเคลื่อนไหวและจังหวะที่ซับซ้อนของดนตรีแจ๊สหลากหลายรูปแบบในลายพู่กันที่มีสีสันสดใส IdeelArt มีโอกาสได้พูดคุยเกี่ยวกับกระบวนการทำงานของเธอ พร้อมทั้งได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับอิทธิพลและความหลงใหลในดนตรีของเธอในระหว่างทาง.
คุณกล่าวว่าคุณได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนิทรรศการที่มีชื่อว่า "Cezanne: The Late Works" ซึ่งนำเสนอภาพสีน้ำในช่วงหลังของเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ สไตล์ของเขายังคงมีอิทธิพลและแทรกซึมในงานของคุณอยู่หรือไม่?
โอ้ แน่นอน มันตลกดี; มันเป็นหนึ่งในความเข้าใจที่เรามีเมื่อเรายังเด็ก อันนี้ติดอยู่ในใจฉัน และฉันสามารถบอกได้ในขณะนั้นว่านี่คือสิ่งที่สำคัญ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียมีภาพทิวทัศน์ของเซซานน์ในช่วงหลังที่เมื่อใดก็ตามที่ฉันต้องการเคลียร์ความคิดหรือหาความคิดสร้างสรรค์ หรือหาทางออก ฉันจะไปดูมัน ฉันจะยืนอยู่หน้าภาพทิวทัศน์นั้นจนกว่าฉันจะหาทางออกได้ ผลงานในช่วงหลังของเขาเป็นอิทธิพลที่ต่อเนื่อง และมันก็ผ่านมาแล้วมากกว่าสามสิบปี ฉันคิดว่าสิ่งที่มันคือ เขาได้ค้นพบวิธีการจัดการกับสี และสิ่งที่หลายคนไม่รู้คือการเลือกตำแหน่งของสีเฉพาะนั้นเป็นการวาดภาพอย่างแท้จริง เซซานน์มีวิธีการเข้าใจว่าวัตถุในพื้นที่ลอยอยู่ได้อย่างไร วิธีการคิดของเขาดูเหมือนจะตรงกับของฉัน รูปร่างปรากฏขึ้นแล้วก็สลายไป จากนั้นก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งและจางหายไปอีก ซึ่งสร้างภาพลวงตาว่าภาพวาดนั้นกำลังหายใจ เขายังคงมีมนต์ขลังสำหรับฉันเหมือนเมื่อครั้งแรกที่ฉันเห็นผลงานชิ้นนี้.
ฉันรู้สึกโชคดีจริงๆ ฉันคิดว่ามันพูดถึงความแข็งแกร่งและความยอดเยี่ยมของผลงานของเขา สำหรับฉัน เขาเป็นเหมือนจุดเปลี่ยนที่สำคัญเช่นเดียวกับจิโอ๊ตโต้ในเรื่องของมุมมองและวิธีที่เขาจัดการกับรูปทรงในพื้นที่ ความรู้สึกของฉันคือถ้าฉันสามารถกระโดดไปข้างหน้า 500 ปี ผู้คนยังคงพูดถึงเซซานน์ว่าเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญอยู่ดี การแสดงออกเชิงนามธรรมที่ทำให้ฉันหลงใหลตั้งแต่แรกเริ่มก็ยังคงมีความหมายกับฉันในตอนนี้ ฉันรู้สึกโชคดีที่ได้ค้นพบและเข้าใจมันตั้งแต่เนิ่นๆ ฉันเพียงแค่ตระหนักว่าสิ่งใดที่มีพลังสำหรับฉันในเชิงภาพ
คุณสามารถบอกเราเกี่ยวกับกระบวนการทำงานของคุณได้ไหม? คุณใช้วัสดุและเทคนิคอะไรบ้าง?
ฉันใช้กระดาษ; งานทั้งหมดของฉันอยู่บนกระดาษ สีน้ำที่ฉันใช้คือแฟลชและน้ำมัน แฟลช ซึ่งเป็นสีที่ละลายน้ำได้จากวัสดุไวนิล จะดูดซับสีเหมือนกับสีน้ำและโกเช แต่จะไม่ทำให้สีเปลี่ยนเป็นสีน้ำตาลเล็กน้อยเหมือนกับอะคริลิก มันเข้ากันได้ดีกับน้ำมัน ในด้านสีมันจะแตกต่างกันเล็กน้อย แต่พวกมันทำงานร่วมกันได้ดีในพื้นที่นี้ ฉันยังใช้ดินสอมากด้วย กระดาษที่ใช้มีตั้งแต่กระดาษสีน้ำฝรั่งเศสที่หนักมาก และกระดาษ Canson tracing vellum สองน้ำหนัก หนึ่งคือหนักมากเรียกว่า Opalux อีกอันหนึ่งบางกว่าและทั้งคู่เป็นกระดาษที่เก็บรักษาได้ ฉันทำงานมากในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมา กับคู่หนึ่งในบอสตัน, จิมและโจแอน ไรท์ ซึ่งเป็นผู้อนุรักษ์พิพิธภัณฑ์ทั้งคู่ และพวกเขาได้สอนฉันในกระบวนการนี้ จิมสอนฉันวิธีการใช้สีน้ำมันบนกระดาษประเภทนี้โดยไม่มีปัญหา ฉันทำแบบนี้มานานแล้ว และงานดูเหมือนจะยังคงอยู่ได้ดี; ฉันไม่มีปัญหาใด ๆ กับมัน ฉันยังใช้ MSA เจลเป็นกาวของฉัน และฉันไม่เคลือบชั้นชิ้นงาน - ฉันใช้กาวเฉพาะจุด - และฉันจะกดน้ำหนักลงเพื่อให้เจลเซ็ต มันใช้เวลาประมาณหนึ่งสัปดาห์ในการแห้ง.
คุณกล่าวว่าคุณใช้เวลาหนึ่งถึงห้าปีในการทำซีรีส์หนึ่งเรื่อง คุณรักษาแรงจูงใจและไม่ให้ตัวเองหมดไฟได้อย่างไร?
กระบวนการของฉันค่อนข้างยาวนาน แต่ก็มีความหลากหลาย มันเริ่มต้นจากการศึกษาด้วยแปรง ซึ่งเป็นการพบเจอกับเสียงและการเคลื่อนไหวของดนตรีเป็นครั้งแรก การศึกษาด้วยแปรงใช้เวลาประมาณสามสิบวินาที และมันพัฒนาจากจุดนั้นไปสู่การสร้างชิ้นงานที่หนาและมีหลายชั้นอย่างช้าๆ ฉันไม่มีปัญหาเพราะกระบวนการนี้ได้พัฒนามาตลอดหลายปีและมันทำงานได้ดีสำหรับฉัน มันกลายเป็นภาษาที่ฉันรู้สึกสบายใจ แม้ว่ามันจะเป็นความท้าทายเสมอ ฉันคิดว่าที่จุดหนึ่ง คนเราก็จะกลายเป็นมืออาชีพ และมันไม่สำคัญว่าฉันจะรู้สึกอย่างไรในวันนั้น ถึงเวลาไปทำงานแล้ว ฉันว่ายน้ำรอบ มีสมูทตี้ และเริ่มทำงาน ฉันได้เรียนรู้ว่าถ้าหัวของฉันไม่อยู่ในนั้น มีหลายสิ่งที่ฉันสามารถทำได้เพื่อเข้าสู่กระบวนการ โดยปกติแล้วฉันจะรู้ล่วงหน้าว่าฉันต้องทำอะไรในวันถัดไป เมื่อฉันพยายามหาความสัมพันธ์ของสี ฉันต้องนั่งดูมันและสลับตัวอย่างสีเพื่อดูว่ามันทำงานอย่างไรในพื้นที่ ฉันจะเปิดเพลงด้วย ดังนั้นกระบวนการเองในบางครั้งก็พาฉันไปเมื่อจิตใจและหัวใจของฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น แต่ฉันต้องไปถึงที่นั่น วินัยนั้นมาพร้อมกับปีที่ผ่านไป
Ellen Priest - Jazz Cubano #2 front study, 2013. สีน้ำบนกระดาษ ขนาด 106.68 x 106.68 ซม.
คุณเลือกเนื้อหาและหัวข้ออย่างไร?
หัวข้อและเนื้อหาคือสิ่งที่แตกต่างกันมาก เนื้อหาคือผลลัพธ์สุดท้าย หรือความรู้สึกที่คุณสัมผัสเมื่อคุณมองไปที่ชิ้นงานนั้น หัวข้อคือแจ๊ส ศิลปินนามธรรมเพียงไม่กี่คนที่มีหัวข้อที่ชัดเจน ฉันพบตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าฉันไม่สามารถรักษาภาพที่สดใหม่ได้หากไม่ไปที่หัวข้อภายนอก และฉันต่อสู้กับเรื่องนั้นมาประมาณสิบปี ในที่สุดมันก็เกิดขึ้นเมื่อฉันฟังแจ๊ส ฉันกำลังเดินทางไปเวอร์มอนต์เพื่อไปเล่นสกีและฟังสถานี NPR ท้องถิ่น และมีผลงานของ Michel Camilo ซึ่งเป็นนักเปียโนแจ๊สชาวโดมินิกัน อยู่ดีๆ ฉันก็รู้ว่าพื้นที่ที่ฉันเห็นในหัวของฉันคือพื้นที่ที่มีอยู่ในดนตรีของเขา.
นั่นคือในปี 1990 และฉันทำงานกับแจ๊สตั้งแต่นั้นมา มันเป็นเรื่องที่มีสติสัมปชัญญะ และใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาว่าฉันจะพัฒนาภาพลักษณ์จากมันอย่างไร เดอ คูนิง ไม่เคยมองว่าตนเองเป็นจิตรกรนามธรรม; เขามองหาตัวเลขและทิวทัศน์อยู่เสมอ บางครั้งก็ยังมีชีวิตนิ่ง โจน มิทเชล ซึ่งเป็นหนึ่งในไอคอนอีกคนของฉัน มีอาชีพที่ยาวนานในฐานะจิตรกรนามธรรมแสดงออก และนั่นเป็นเรื่องที่ยากมาก เธอได้รับแรงบันดาลใจจากทิวทัศน์และกวีนิพนธ์ เธอมีเพื่อนจำนวนมากที่เป็นกวี หนึ่งในนั้นคือจอห์น แอชเบอรี และเธอ "แสดงภาพ" บทกวีของเขา เดอ คูนิงและมิทเชลเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่รักษาสไตล์การวาดภาพแบบแสดงออกด้วยท่าทางนี้ตลอดระยะเวลาของอาชีพของพวกเขา.
คุณจะนำทางในโลกศิลปะได้อย่างไร?
ไม่ค่อยดีนัก ฉันเป็นหนึ่งในคนที่รู้วิธีเป็นนักธุรกิจและมีความเป็นมืออาชีพมาก แต่ฉันรู้สึกว่าฉันไม่ประสบความสำเร็จในด้านนี้มากนัก มันเป็นพื้นที่ที่ฉันยังคงทำงานอย่างหนักอยู่ ความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดสำหรับฉันคือจากสิ่งที่ฉันสามารถบอกได้ คนที่ดูงานศิลปะมากมายมักจะบอกฉันว่างานของฉันเป็นสิ่งที่คุณต้องเห็นด้วยตาตนเอง ไม่เพียงเท่านั้น งานนี้ยังมีเอกลักษณ์ ไม่มีใครอื่นที่มองหรือใช้วัสดุในลักษณะนี้ เอกลักษณ์เป็นสินทรัพย์ แต่ก็เป็นความรับผิดชอบด้วย เพราะมันยากสำหรับบางคนที่จะมีวิธีเชื่อมโยงกับสิ่งที่พวกเขาเห็น เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน.
คุณกล่าวว่าผลงานของคุณได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจังหวะและความเข้มข้นทางปัญญาของดนตรีแจ๊ส คุณกำลังฟังอะไรอยู่ในขณะนี้ที่ช่วยกระตุ้นงานของคุณ?
"ฉันมักจะฟังล่วงหน้าประมาณหนึ่งหรือสองปีก่อนที่ฉันจะเริ่มโปรเจกต์ใหม่ โปรเจกต์ของฉันอาจใช้เวลาตั้งแต่หนึ่งปีถึงห้าปี ดังนั้นถ้าฉันจะทำงานกับชิ้นงานเฉพาะนั้นในระยะเวลานั้น ฉันก็ควรจะชอบมัน! มิฉะนั้นฉันจะมีปัญหาใหญ่ถ้ามันไม่ติดอยู่กับฉัน ฉันกำลังจะเสร็จสิ้นซีรีส์ Jazz Cubano นี้ และฉันจัดการกับมันเพราะฉันรักแจ๊สแอฟโฟร-คิวบา จังหวะมันซับซ้อนมากจนฉันตระหนักว่าหนทางเดียวที่ฉันจะเข้าใจมันได้คือการแยกมันออกเป็นชิ้นส่วนที่ง่ายที่สุด—เสียงเครื่องดนตรีทีละเสียง—แล้วค่อยๆ สร้างมันกลับขึ้นมา นี่เป็นซีรีส์ที่สนุกมาก ฉันจะเสร็จสิ้นมันภายในสิ้นฤดูใบไม้ร่วงแน่นอน และจากนั้นฉันจะเริ่มต้นกับการประพันธ์ที่ยาวเท่ากับ CD ชื่อว่า The River โดยนักเปียโนและนักประพันธ์จากชิคาโกชื่อ Ryan Cohan."
มันเป็นชิ้นงานที่สวยงามและมีแปดส่วนที่เขียนอย่างระมัดระวังมาก ระหว่างแต่ละส่วนจะมีส่วนเปียโนที่เล่นแบบอิมโพรไวส์ ซึ่งสัญลักษณ์คือแม่น้ำ เขาได้รับทุนเพื่อเดินทางไปแอฟริกา และ Chamber Music America ซึ่งยังสนับสนุน Venezuelan Suite ของ Edward Simon ที่ฉันทำงานอยู่เป็นเวลาห้าปี ได้สนับสนุนการประพันธ์นี้ สิ่งที่ไรอันทำคือการนำจังหวะแอฟริกันมารวมกับทุกสิ่งที่เขาได้รับอิทธิพล และทำให้มันกลายเป็นสิ่งที่เป็นของเขาอย่างแท้จริง นี่คือชิ้นงานดนตรีที่ถูกย่อยอย่างสวยงามและมีนวัตกรรม มันชาญฉลาดมากและมีช่วงอารมณ์ที่กว้างขวาง สิ่งที่ฉันพบคือฉันมักจะดึงดูดสิ่งต่าง ๆ ทั้งทางอารมณ์และทางปัญญา ฉันตั้งตารอที่จะได้ฟัง The River จริง ๆ ฉันจะเริ่มในฤดูใบไม้ร่วงปลาย หรืออย่างน้อยที่สุดก่อนสิ้นปีนี้.
Ellen Priest - แจ๊ส: Edward Simonʼs Venezuelan Suite 16, 2008. กระดาษ, น้ำมัน, ฟลาช, ดินสอ, MSA เจล. 106.68 x 106.68 ซม.
ชิ้นงานศิลปะไหนที่คุณภูมิใจที่สุด และทำไม?
"ฉันคิดว่าสิ่งที่ทำให้ฉันมีความสุขที่สุดคือผลงานในสองกลุ่มที่แตกต่างกัน: กลุ่มแรกคือผลงานสุดท้ายในชุด Venezuelan Suite เพราะฉันสามารถสร้างความซับซ้อนและความเรียบง่ายในเวลาเดียวกันได้ ซึ่งทำให้ฉันมีความสุขมาก ฉัน finally สามารถจับความเร็วของดนตรีได้โดยไม่ให้มันหายไป นอกจากนี้ฉันยังสนุกกับการวาดในชุด Jazz Cubano มาก พวกมันเรียบง่ายมาก แต่มีความเข้มข้นมาก นั่นจะเป็นสองกลุ่มที่ฉันภูมิใจมาก สำหรับผลงานเฉพาะ ฉันจริงๆ ไม่สามารถบอกได้."
คุณจะรู้ได้อย่างไรว่างานเสร็จสมบูรณ์แล้ว?
ฉันคิดว่ามันมีจุดหนึ่งที่ฉันมองไปที่งาน และในแต่ละขั้นตอนฉันต้องตัดสินใจ เมื่อไม่มีอะไรที่ฉันอยากทำอีก หรือเมื่อรู้สึกว่าถ้าทำอะไรเพิ่มเติมมันจะมากเกินไป นั่นแหละคือเมื่อฉันรู้ว่ามันเสร็จสมบูรณ์ ฉันมักจะรอและมองมันสักพัก บางครั้งฉันจะรู้ว่าต้องทำอะไรทันที แต่บางครั้งมันก็ใช้เวลาสักหน่อย ถ้ามีพื้นที่ที่ไม่เคลื่อนไหว ฉันจะพยายามหาวิธีทำให้มันเคลื่อนไหว บ่อยครั้งหมายความว่าฉันต้องปรับบางส่วนของภาพวาด อาจไม่จำเป็นต้องเป็นจุดนั้นเอง อาจเป็นส่วนประกอบอื่นที่อาจต้องเปลี่ยน โดยทั่วไปแล้ว ฉันจะนอนคิดเกี่ยวกับมันสักพัก ฉันอาจคิดว่ามันเสร็จแล้ว แต่ฉันจะรอ ฉันต้องตัดสินใจก่อนที่จะติดกาว เมื่อฉันตัดขอบของชิ้นงาน บางครั้งฉันก็ได้รับเซอร์ไพรส์—และมันไม่ใช่เรื่องดีเสมอไป บางครั้งฉันจะประกอบบางอย่างและมันไม่ใช่สิ่งที่ฉันคาดหวัง บางครั้งหลังจากตัดชิ้นงาน ชิ้นงานอาจจะไม่สมดุลและฉันอาจสูญเสียชิ้นงานไปเพราะมันไม่แสดงอารมณ์ที่หลากหลายเหมือนที่เคยเป็นอีกต่อไป.
การมีพื้นที่ทางกายภาพในการสร้างสรรค์งานศิลปะหมายถึงอะไรสำหรับกระบวนการของคุณ และคุณทำให้พื้นที่ของคุณทำงานเพื่อคุณได้อย่างไร?
ฉันมีบ้านเก่าเป็นบ้านสามชั้นจากปี 1890 หรือที่เรากเรียกว่าบ้านแฝด ฉันมีแสงเหนือสามชั้นและอยู่ที่มุม ดังนั้นฉันจึงมีแสงสว่างมากมาย ฉันใช้ชั้นแรกทั้งหมดเป็นสตูดิโอของฉัน ยกเว้นห้องครัว ชั้นสองฉันมีสำนักงานและพื้นที่นั่งเล่น และชั้นสามคือห้องกาวและห้องเก็บของของฉัน ดังนั้นฉันจึงมีพื้นที่ที่ไม่เพียงพอ แต่ยังดีอีกด้วย และมันทำให้เกิดความแตกต่างอย่างมาก การมีพื้นที่ถาวรที่กว้างขวางเป็นพรสำหรับงานของฉัน การสามารถตั้งตัวและทำให้มันทำงานได้อย่างถูกต้องเป็นสิ่งที่น่าทึ่ง บางครั้งฉันคิดว่าฉันอาจต้องการพื้นที่มากขึ้น แต่ฉันมีพื้นที่เพียงพอ!
Ellen Priest - Jazz Cubano #27: Arturo และ Elio, คิดออกเสียง, 2016. กระดาษ, น้ำมัน, ฟลาช, ดินสอ, เจล MSA. 81.23 x 81.23 ซม.
เมื่อคุณเห็นงานศิลปะนามธรรม อะไรที่พูดกับคุณ?
สำหรับฉันแล้ว การนามธรรม (เมื่อมันดี) มีความชัดเจนในการคิดที่ดึงดูดใจฉันจริงๆ มันสามารถเป็นสี มันสามารถเป็นขาวดำ มันสามารถเต็มไปด้วยภาพลักษณ์มากมาย หรือมันอาจเป็นรูปแบบเดียวที่ลอยอยู่ในสนาม แต่มีคุณภาพของการคิดที่คมชัด หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่ฉันชื่นชอบที่สุดตลอดกาลคือประติมากร Martin Puryear ฉันเคยเดินเข้าไปในนิทรรศการผลงานของเขาที่ MoMA และมันทำให้ฉันหายใจไม่ออก นิทรรศการเดียวกันนี้ถูกนำเสนอในวอชิงตัน ดี.ซี. และฉันได้จัดตารางเวลาทั้งหมดใหม่เพื่อไปดูมันอีกครั้ง เขาอัจฉริยะ; ผลงานของเขามีความบริสุทธิ์ในรูปแบบและการคิด ผลงานของเขามีการอ้างอิงถึงยานพาหนะ สัตว์ เรือ การนามธรรมสามารถอ้างอิงถึงโลกจริง และยังคงเป็นนามธรรม ตาของคุณใช้สัญญาณเดียวกันในการเดินทางในโลกที่พวกเขาใช้ในการมองศิลปะนามธรรม ตาของเราเข้าใจเรื่องนี้ตั้งแต่ยังเด็ก เรากำลังใช้เครื่องมือเดียวกันนี้ในการมองศิลปะนามธรรม แต่เราไม่รู้ตัว มีบางอย่างเกี่ยวกับการนามธรรมที่สร้างพื้นฐานจากความเข้าใจของเราเกี่ยวกับโลก.
คุณมีส่วนร่วมในงานแสดงหรือกิจกรรมที่จะเกิดขึ้นในอนาคตหรือไม่? ที่ไหนและเมื่อไหร่?
"ฉันกำลังเจรจากับโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ในแมนฮัตตัน ซึ่งเป็นที่ที่ฉันแสดงเมื่อฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมา—ฉันหวังว่าจะได้แสดงโปรเจกต์อีกอันที่นั่น ซึ่งเกี่ยวกับแม่น้ำ นอกจากนั้น ฉันอาจจะมีการแสดงในท้องถิ่นที่นี่ในวิลมิงตัน รัฐเดลาแวร์ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ในซีรีส์แจ๊สคิวบาโน"
ภาพเด่น: Ellen Priest - Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song 31, 2011. กระดาษ, น้ำมัน, ฟลาช, ดินสอ, เจล MSA. 81.3 x 119.4 ซม.
